martes, 28 de marzo de 2017

The Jesus and Mary Chain

Este está siendo un año de lo más movido en lo que se refiere a vueltas discográficas de bandas míticas ... si hace nada hemos escuchado (y disfrutado) de nuevos temas de Ride, The Bats o The Feelies ... ahora les toca el turno a The Jesus and Mary Chain 19 años después, con este interesante Damage and Joy.

La verdad es que tanto Psychocandy como (muy especialmente) Darklands, me parecen dos discos sobresalientes y que los Jesus son una banda que me encantan, por eso he recibido tan bien este nuevo trabajo Damage and Joy, y eso, pese a que tiene un poco de todo (su mejor versión pop y también su lado oscuro y rockero donde siempre me ha parecido que están menos finos).

Si te gusta el noise más sucio y el shoegaze desde luego hay varios temas destacables como la apertura con Amputation que ya conocíamos o esa genial Get on home. Eso sí, también en esta línea hay varias que no llegan a la altura: Simian split o Facing up to the facts.

Pero su mejor faceta es donde se mezcla el noise con el pop, es algo que siempre se les ha dado genial ... y en ese sentido destaca Always sad, otra de las que ya conocíamos pero que es un tremendo tema de pop. Con esta fórmula a medio camino entre The Stooges y la Velvet Underground, siempre aciertan. Algo que también ocurre en los temas donde colabora Isobel Campbell de Belle & Sebastian, Cant't stop the rock que es una forma magistral de cerrar un álbum, o en esa genial The two of us donde están más guitarreros y divertidos.

En definitiva, aunque 14 temas sean muchos y tal vez yo hubiera quitado 3 o 4 canciones para hacer un disco más redondo, creo que les ha salido bien la jugada y han llegado a crear unas muy buenas canciones. Me alegro mucho por ellos.

jueves, 23 de marzo de 2017

Real Estate

Se me acumula el trabajo (por fin!!) y creo que de aquí a Junio/Julio así va a seguir, porque la primavera suele ser la época de lanzamiento preferida para muchos grupos.
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En la última semana he estado escuchando los nuevos discos de Los Punsetes, The Jesus and Mary Chain, Molly Nilsson o los adelantos de Cigarettes after sex o The Darling Buds, por citar solo algunos.

Pero no quería dejar pasar la oportunidad de comentar este maravilloso álbum de pop luminoso que es In mind de los americanos Real Estate. Los de New Jersey han vuelto con otro disco de buen indie-pop que nos traen a la cabezas los largos días de sol y playa del verano (algo que agradezco mucho en este final del invierno y comienzo de la primavera).

La verdad es que el álbum sorprende más bien poco, porque es a lo que nos tenían acostumbrados en sus anteriores trabajos (incluso el disco del año pasado de su cantante Martin Courtney seguía esta línea). Y hay un par de canciones en las que están de lo más acertados, la inicial (y que fue su single de presentación) Darling y la maravillosa, para mí es la mejor canción del disco y una de las mejores de su carrera, Stained Glass. Ambas son dos bonitos cortes de jangle y twee-pop que beben directamente de fuentes como The Byrds. Algo que repiten con White light, Same sun o Diamond eyes.

Cuando se van hacia las baladas (más lentas que sus, ya de por sí, temas tranquilos) quizás bajen un poco el nivel del disco, aunque les sale esa redonda y genial Two Arrows que es un maravilla.

Vale, siguen haciendo la misma música tranquila y soleada, pero se les da genial y son capaces de hacer grandes canciones en su estilo. Que así sigan!


martes, 21 de marzo de 2017

Las Rosas

Desde que empezamos la década en la que estamos parece que las bandas americanas de garage psicodélico han tomado el control: Tame Impala en el lado más pop, The Black keys en el rock y Ty Segall en el más punk se llevarían la palma dentro de todo un submundo de grupos y bandas que han salido por todos lados (incluso en España: Hinds y su éxito por todo el mundo).


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Bueno, yo la verdad no he protestado mucho, porque en pequeñas dosis es un estilo que me va, o al menos lo tolero bastante bien. Es cierto que el 90% de los grupos que han salido al calor de este renacer no valen mucho. Pero de vez en cuando nos cruzamos con cosas de lo más interesante, como este mismo año con ese disco de The Molochs, o ahora este Everyone gets exactly what they want de los neoyorquinos Las Rosas.

En ambos casos, son bandas que se han fijado en el rock garagero y la psicodelia de los 60 pero en su lado más jangle, es decir se han ido a buscar a bandas como The Byrds o Small Faces como referentes. Y es un punto muy a favor, a pesar que Jose Boyer el cabeza del proyecto venga de haber hecho discos con su anterior banda Harlem en un rollo más cercano al punk (aunque también tenía toques garageros, para qué engañarnos).

En el álbum de Las Rosas destaca un inicio maravilloso con esas Mr. Wrong y Black Cherry, aunque en la parte final aparecen dos de los mejores temas del disco: Boys (probablemente aquí es donde se sacan un estribillo de lo más acertado que cuesta quitarse de la cabeza y donde más recuerdan a Harlem) y Ms. America. También se les da genial cuando mezclan la psicodelia con el jangle-pop como en la interesante Moody.

En otros temas bajan las revoluciones pero la verdad es que se les da genial, particularmente me encanta Bad Universe y esa balada tremenda al final que es Rose. Es cierto que en Secret, Silver Lining o Mexi, por ejemplo, se acercan más al pop lo-fi y al bed-room pop, y ahí no están tan finos. Pero son pequeñeces, en un disco tan bueno (tal vez de los 13 cortes yo lo hubiera dejado en 10)

En definitiva, Las Rosas desde Brooklyn, nos entregan un trabajo muy completo y de gran calidad. Muy atentos a ellos.


jueves, 16 de marzo de 2017

Tinsel Heart

Esta semana he tenido la oportunidad de escuchar los temas de una banda completamente desconocida para mí: Tinsel Heart.

Se trata de un grupo de Malmoe que acaba de sacar un EP con 3 temas llamado Hey Boyfriend. Para que os hagáis una idea, su música es un indie-pop que no le tiene miedo a los pedales y al noise, a mí me han recordado a los Pains of Being Pure at Heart del segundo disco, sobre todo en esos dos cortes geniales que son Talk y Wasted Yet SadEn Sunny Sunday Smile están algo más calmados y obscuros pero la verdad es que también se les da genial esa faceta que me ha traído a la mente el Porcupine de Echo & The Bunnymen.

Un gran descubrimiento para mí, y ojalá pronto tengamos algún álbum que escuchar de ellos!!

martes, 14 de marzo de 2017

The Prams

La imagen puede contener: 1 persona, guitarra e interiorCreo que The Prams nunca habían salido en el blog, y eso que es un proyecto que desde hace algún año me parece de lo más interesante.

Matthew Magelof de Secret Beach y Victoria Linares de Franny & Zooey (estos sí que los he reseñado alguna vez) se conocieron en 2013 y desde entonces decidieron ir sacando temas de un maravilloso twee-pop acelerado que entronca con las bandas de cuddlecore y twee-punk americanas, ya sabéis ... Bunnygrant, Tiger trap, Go Sailor, Cub , etc.

En España, The Prams han editado con Discos de Kirlian, y ahora vuelven a la palestra con un tema que han compuesto como homenaje al blog costarricense de música Dance to the radio y que se llama Cactus. En él, el dúo dominicano/americano, nos dejan otro de esos cortes rápidos y frescos que bien hubieran firmado hace un par de décadas Los Fresones Rebeldes.


lunes, 13 de marzo de 2017

Me and the bees

En España estamos de enhorabuena en cuanto al indie-pop se refiere, y es que este año vuelven a sacar trabajo los barceloneses Me and the Bees. A través de La Castanya saldrá este mes de marzo Menos mal, y de momento ya conocemos uno de sus cortes: Spinnin'.

Un tema limpio y radiante de perfecto twee-pop que me lleva loco de contento desde que lo escuché la semana pasada. Así que estoy deseando poder escuchar el trabajo entero para compartirlo con vosotros.


jueves, 9 de marzo de 2017

Vagabon

Resultado de imagen de vagabonHace unas semanas Pitchfork me sorprendió con una crítica muy entusiasta del álbum de Vagabon Infinite words. Luego lo he visto reseñado en el blog de Don't eat the yellow snow y creo que mi opinión coincide más con este segundo que con los primeros, aunque lo digo ya de entrada: me parece un discazo como la copa de un pino.

Vagabon es Laetitia Tamko una camerunesa que con 13 años se marchó con su familia a vivir a Estados Unidos y acabó en Harlem, Nueva York, para seguir con su vida. Infinite words, es un disco que podrías haber escuchado ya 100 veces, ya que el indie-rock crudo y noventero es lo que le va, pero las cosas como son, lo hace de maravilla esta chica.

The Embers, el tema que abre este trabajo es tremendo, a mí a ha recordado a la nueva hornada de chicas que se decantan por este estilo: Waxahatchee (no es casualidad que empiece ahora una gira con la otra hermana Allison Crutchfield que estaba en Swearin'), Florist, Mal Blum o Eskimeaux por citar algunas, aunque en realidad todas ellas ponen su mirada en PJ Harvey para que nos vamos a engañar.

Vagabon tal vez no tenga la mejor voz de entre todas ellas, pero la crudeza de su voz pega de forma genial con los guitarrazos que nos ofrece. A veces se pone más punk como en la tremenda Minneapolis o 100 years, donde recuerda a bandas como Cayetana o Island twins, pero otras veces nos deja maravillosos cortes donde hace in crescendos que acaban con una tormenta de guitarras espectacular, es el caso de Fear & Force o Cold Appartment.

En general, es en estos temas donde la fuerza de su música toma cuerpo y nos deja sus mejores momentos. Luego tiene un par de cortes más tranquilos: Cleaning house o Alive and well, que le resta algo de fuerza al disco. Y sobre todo ese corte de electrónica ambiental que es Mal à l'aise que no pega ni con cola en el resto del disco y que no entiendo la verdad como se le ha ocurrido meterlo.

Son sólo 8 cortes, pero es que tiene 5 sobresalientes que son una pasada. Desde luego un disco a tener muy en cuenta este año. ¡Enhorabuena Vagabon!

martes, 7 de marzo de 2017

Bleached

Las hermanas Jessie y Jennifer Clavin no paran. Menos de un año después del último disco de Bleached, Welcome the worms, ya han sacado nuevo trabajo, en esta ocasión un EP con cuatro cortes guitarreros y se llama Can you deal?.

La verdad es que, personalmente, me gustaba mucho su faceta más pop y lo-fi (su primer disco me pareció genial e incluso el EP que sacaron con la versión de Poison Ivy y aquella tremenda For the feel), donde tiraban de un punk con influencias de los girl groups de los 60. En el disco del año pasado se ponían algo más pesadas y guitarreras, más influencia de Sleater-Kinney, aunque sin descuidar las melodías.

En este caso no he podido escuchar las cuatro canciones todavía (es raro que en los blogs habituales no haya salido, pero es que tampoco lo han colgado completo en su bandcamp) pero de las dos que se pueden oír, hay un tema muy guitarrero Can you deal? que sigue la línea del año pasado y se desmarca con un final bastante apoteósico y vertiginoso lleno de garra y guitarrazos.

Flipside, el otro tema es un tema de pop lo-fi como aquellos de su primer trabajo. Mucho menos fresco que aquellos primeros temas, pero con la misma calidad. Las guitarras suaves, los coros y un estribillo pegadizo hacen que la canción se te vaya metiendo en la cabeza como el que no quiere la cosa.

A ver si pudiera escuchar los otros dos temas en breve, que todo lo que hacen Bleached siempre es interesante.

viernes, 3 de marzo de 2017

The Feelies

La banda de New Jersey The Feelies está de vuelta otra vez con In between. Nos alegramos profundamente de este nuevo trabajo ya que después de unos cuantos años de parón, esta década volvieron a trabajar juntos y este es el segundo trabajo de su nueva etapa. Y ojalá que dure.
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Es cierto que este trabajo parece más una continuación de su segundo largo The Good Earth donde estaban mucho más comedidos y acústicos que en su disco de debut Crazy Rhythms que me sigue pareciendo uno de los mejores discos de la historia del punk y como con tres acordes consiguieron hacer un trabajo memorable.

En este nuevo disco, aparcan casi por completo las guitarras eléctricas y se dedican al jangle-pop de guitarras acústicas con muchos toques e influencias (plenamente reconocidas por ellos) de los discos de la Velvet Underground e incluso del Lou Reed del Transformer

La primera mitad del disco es para enmarcar. In between el tema que lo abre y que da nombre al trabajo es un precioso tema de indie-pop que bien podría venir firmado por The New Mendicants o The Tamborines en su versión más tranquila.

A partir de ahí temas acústicos con aires pop se mezclan de forma perfecta, Stay the course, Pass the time (menudo estribillo) o (al final) Make it clear son auténticos temazos. 

Pero si hay un tema que me tiene conquistado es Flag days con ese aire tan Velvet, hasta en la forma de cantar con dejadez me recuerda a Reed. Las guitarras acústicas se mezclan con una guitarra eléctrica chirriante, convirtiendo la canción en una delicia.

Para cerrar el disco han decidido meter como epílogo una nueva versión del mismo tema que lo abre In between (reprise), pero en esta ocasión son 9 minutazos de guitarras sucias y capas de sonido que poco o nada tienen que ver con el indie-pop del principio.

Del punk de sus inicios casi ya nos encontramos solo Gone, gone, gone donde el ritmo frenético de las guitarras si que recuerdan a los años 80, pero es casi el único detalle que los une ya con sus primeras canciones.

Un álbum de lo más interesante el de The Feelies que espero que mantengan la línea.