Mitski

Mitsuki Laycock Miyawaki, más conocida en la música como Mitski es una artista japo-americana completamente asentada y reconocida. Si seguís el blog habitualmente os habréis cruzado alguna que otra vez con ella, porque desde 2012 o 2013 he ido comentando todos sus discos, incluyendo aquel maravillo Puberty 2 de 2016 donde rozaba la perfección.

Mitski es un talento increíble y este nuevo disco, Nothing's about to happen to me, lo vuelve a demostrar. Es cierto que, en los últimos dos discos, ha ido encauzando un poco la fuerza de sus guitarras y dando paso a vertientes más tranquilas y pausadas, pero no es menos cierto que esas nuevas facetas se le dan igual de bien y es capaz grandes canciones cuando pisa el freno y se acerca al rock americano. Por ejemplo, la bonita, Cats o Charon's Obol, que me recuerda un poco al sonido más tranquilo de Waxahatchee o Wednesday, por citar dos ejemplos actuales, u otras canciones pausadas que son pura Mitski, como por ejemplo, Instead of here o I'll change for you donde suena a a ella misma y que son una auténtica delicia.

Eso sí, cuando sus guitarras rugen, como por ejemplo en canciones como Where's my phone?, volvemos a encontrar a la Mitski más poderosa. Ahí siempre me han venido a la cabeza artistas como PJ Harvey (y, para quien me conozca, sabe que esto son palabras mayores). Algo parecido sucede a mitad de The White Cat, donde vemos una vertiente más experimental y cercana a artistas como St. Vincent.

Ahora bien, en este disco hay un par de novedades. La primera el sonido de la banda, The Land (con la que suele girar) ha sido grabado en directo lo que le da mucha viveza a las canciones y, la segunda novedad, es que han ido incluyendo arreglos orquestales (sobre todo violines y otras cuerdas), como en la oscura Dead Women, donde se mezcla a la perfección la letra, la oscuridad y la orquesta entrando a mitad de canción. Estos arreglos de orquesta aparecen en otras muchas canciones a lo largo del disco, como la inicial, In a Lake o la divertida, Rules, donde encontramos unas maravillosas secciones de vientos y teclados.

Y, estos arreglos, no son casualidad, ya que Mitski se encuentra grabando con orquesta la banda sonora de Gambito de Dama (inciso, no sé si son nuevas temporadas de la serie o si es película).

En conclusión, Mitski sigue un camino muy coherente, con un talento que desborda los límites y haciendo grandes canciones mientras sigue avanzando con sonidos y texturas. Me alegro mucho por ella y ojalá que la sigamos difrutando muchos años.

Heavenly

Pues hoy que es San Patricio hay que celebrarlo como se merece (una Guiness cuando salga de la universidad esta tarde caerá) y nada mejor que un buen disco para acompañar vuestras cervezas. No es una banda irlandesa como debería ser y, de hecho, es británica lo que no sé si gustará mucho por aquellos lares, pero bueno, yo tengo grandísimos recuerdos de los días de San Patricio cuando vivía en Londres (lo pasábamos genial en el festival de Trafalgar y los pubs del Soho) y también el año que lo pasé por el downtown de Dublín y que lo disfruté muchísimo. Port cierto, que en Murcia, también debería ser festivo, que es el patrón de la ciudad, pero nadie se acuerda de él y la ha comido la tostada el San José que es dentro de dos días (el jueves sí es festivo aquí).

Bueno, pues Highway to Heavenly es el nuevo disco de Heavenly y hay que decir que les ha salido un auténtico discazo.

Poco hay que presentar de la banda de Amelia Fletcher y compañía. En 1989 tras su paso por la mítica banda de twee-pop Tallulah Gosh, varios de sus miembros decidieron formar Heavenly y el resto ya es historia del indie-pop. Sus discos con Sarah Records y su posterior carrera ahondaron en un sonido pop, con guitarras punk y ecos del C86 que fueron influencia para otras muchas bandas, tanto americanas, Tiger Trap por ejemplo, como de las islas, Camera Obscura, Allo Darlin' o, más recientemente Martha o The Spook School.

En este álbum han dado una pequeña vuelta de tuerca a su sonido indie-pop y twee-punk y han ido incorporando unos teclados más bailables. Esto pasa en canciones como Deflicted, Press Return o, la inicial, Scene Stealing que es una maravilla. La verdad es que en los últimos dos años he comentado un giro de sonido similar en bandas como Belle & Sebastian o The New Pornographers que, sin abandonar nunca el pop, sí han ido metiendo también más teclados y canciones bailables.

Pero su sonido pop con guitarras afiladas punk y buenas melodías siguen bien presentes. Ahí tenemos cortes geniales que recuerdan a sus mejores trabajos, como Excuse me, She is the One o Portland Town (que ya comenté en el blog el año pasado) con ese rollo tan punk o Skep Wax, una de mis favoritas con esos teclados y ese aire tan northern soul al más puro estilo The Style Council, algo que repiten en A Different Beat.

Aunque, siendo sincero, hace un par de años les pude ver en el Madrid Popfest en la Galileo, y estaban en plena forma, me ha sorprendido mucho este disco de Heavenly porque es un discazo. Es su sonido de siempre, por supuesto, pero dando pasos adelante con la introducción de nuevas facetas y, además, haciendolo muy bien. Incluso cuando pisan un poco el freno en cortes como, la bonita, The Neverseen.

Larga vida a Heavleny!!!

Cindy

Cindy es uno de esos grupos a los que es difícil etiquetar. Y, aún más, procediendo de la escena indie-pop de San Francisco donde, Karina Gill, se aleja bastante de sus colegas que juegan con el jangle-pop (The Umbrellas, Chime School) y nos adentra en sonidos más opacos y oscuros. También pop, por supuesto, pero quizás más en la línea del sad-pop de The Red, Pinks and Purples.

Another Country será el quinto trabajo de Cindy que, poco a poco, han ido haciendo una buena discografía. Sobre todo, muy coherente. El título del disco procede de la novela de James Baldwin del mismo nombre y, bueno, ambos trabajos están relacionados porque Karina comenta que cuando mira alrededor las explicaciones más obvias no son suficientes y necesita algo más.

Procession es el primer single que adelanta. Una balada calmada de pop tranquilo, lo primero que os vendrá a la cabeza es el sonido de Mazzy Star a mitad de los 90. Algo que, en realidad, siempre ha estado presente en los discos de Cindy aunque siempre hayan tenido más peso el dream-pop y las guitarras.

En mayo sale Another Country y ya hay ganas de saber por donde irá el disco completo.

Fort Not

Hace poquito os hablaba del adelanto de los suecos Fort Not con Meritorio Records. El disco completo salió hace unos días y, la verdad, es que You on Repeat es una maravilla. 

Ya comenté en su día su primer álbum, pero es que este segundo me ha parecido más completo. De hecho, la apertura con Ragdoll ya me ha sorprendido porque el habitual jangle-pop de la banda da paso a unas guitarras más afiladas y a un sonido más indie-rock noventero que me ha recordado muchísimo a grupos como Guided by Voices que se mueven a la perfección entre estos dos géneros. 

Desde luego abren el disco con una sorpresa y consiguen que nos pique la curiosidad. Es más, la bonita, Still Do Drugs juega entre el indie-pop más melódico y las guitarras destartaladas que rugen, así que esa sensación de euforia se mantiene a lo largo de todo el disco con otras canciones como Careless Love, Heaven to me, Gymnast o, la final, Stop donde suenan un poco a Pavement.

Pero Fort Not siguen siendo ellos mismos y, todavía saben como hacer buenas canciones de pop. En My mind is off o, la maravillosa, Stationary se acercan a la simplicidad de grupos como Beat Happening, a los sonidos de Galaxie 500 o al pop de Daniel Johnston, como pasa en Waiting for the sun.

Pero ojo, ya he dicho que es un disco más complejo. Y nos encontramos también con canciones más oscuras y tranquilas, como Beverly Hills Kills, Dream o My Favorite Rum donde se ponen más densos e interesantes. Eso le da profundidad al disco y, la verdad, es que no desentonan nada.

Creo que Fort Not han hecho un discazo con este You on Repeat y que han dado un par de pasos hacia adelante en su sonido y en sus canciones. Ojalá tenerlos cerca para poder verles en directo.

Triángulo de Amor Bizarro

Venía hoy viernes con la idea de comentar el nuevo single de Alcalá Norte que ya anuncia un segundo disco (hay que aprovechar el hype, jeje) y que no está nada mal (aunque el estribillo parece un postizo festivalero, la verdad). Veremos el segundo álbum, aunque han empezado con buen pie porque Hombre-Planeta va a pegar fuerte. Fijo.

Pero bueno, aunque ya medio la he comentado, el post quería centrarlo en Sacrificio el nuevo single que han sacado Triángulo de Amor Bizarro y que, en mi cabeza, se ha comido todo el espacio de música nueva que puedo recibir un viernes por la mañana.

TAB casi siempre nos dejan discazos, precisamente, porque no son una banda de una sola etiqueta. Son geniales cuando acercan su punk, sus guitarras, sus letras y todo el colmillo a la velocidad, al ruido, a la distorsión y a la denuncia social. También son maravillosos cuando pisan el freno y sus guitarras densas y sus teclados se acercan al dream-pop oscuro y misterioso. Pero, sobre todo, TAB están pletóricos cuando acercan sus guitarras punk al pop ochentero más oscuro. Ahí encontramos Sacrificio en la intersección justa entre las guitarras de The Cure o The Jesus & Mary Chain y los teclados de New Order. Un estribillo que se te pega y que no te suelta en toda la mañana. 

Así es mi viernes hoy: un Sacrificio.

The New Pornographers

Los australianos The New Pornographers han anunciado nuevo disco después de bastante tiempo. Eso, por sí mismo, ya es una buena noticia. Pero, además, es que vuelven a la formación original con AC Newman y Neko Case a la cabeza del proyecto.

The Former Site Of saldrá a finales de mes con Merge Records así que tendremos que estar atentos al disco. Aunque, es cierto, que ya han sacado 2 o 3 adelantos del álbum. Hoy, en realidad, vengo con la última Spooky Actions que es la que más me ha gustado de las tres.

En Spooky Actions vemos a unos New Pornographers tranquilos y pop, pero que se adentran en el mundo de los teclados etéreos, los coros misteriosos y el indie-pop. Me ha recordado mucho al último disco de Belle & Sebastian que también han ido girando hacia ese pop con teclados y sintetizadores tranquilos.

La canción hay que reconocer que es muy bonita. Y, ojalá, todo el disco siga una senda parecida (por lo menos, Pure Sticker Shock, el otro adelanto también tiene este rollo. Porque el indie-pop de inicios de los 2000 no se podría comprender sin una banda como The New Pornographers.

Mod Lang

Estaba pensando en qué entrada hacer hoy para despedir febrero, el adelanto de The Kitchenettes (nuevo fichaje de Slumberland con miembros de The Umbrellas, por ejemplo), el nuevo single de Rural France o el disco de Toldos Verdes, que es lo que más estoy escuchando últimamente. Pero, en eso estaba cuando se me cruzó ayer el disco de Mod Lang en el blog Raven sign the Blues.

No los conocía, pero en seguida su power-pop de aires sesenteros y setenteros me llamó la antención. Mod Lang es una banda de Detroit liderada por Antonio Keka y Alex Belfie y entre sus gustos, desde luego, están grupos como The Beatles, The Kinks, los primeros Rolling Stones o Small Faces.

Mod Lang han tomado la antorcha mod con este sonido revivalista más centrado en los 60, tal y como han hecho grupos como The Lemon Twigs o Sharp Pins. De hecho, la apertura What I can't have recuerda mucho a ese sonido tan The Beatles, mientras que Cocomoda tira más hacia el rock and roll de los Stones o, la bonita Fool in Love recuerda más al folk sesentero de Simon & Garfunkel.

Eso sí, el power-pop de los años 70 también está muy presente en este Borrowed Time. Those Words, por ejemplo, es un medio tiempo que bebe directamente de las raíces de grupos como Badfinger, The Cars o The Raspeberries, pero es algo que sucede también en cortes como Try your Love o TV Star donde también recuerdan un poco al sonido pop de grupos como The Who.

La verdad es que este debut de Mod Lang es una auténtica maravilla de sonidos guitarreros, con aires viejuno, pero que sigue sonando igual de bien. Buen descubrimiento!

GUV

Hará unas semanas que salió Warmer than Gold, el nuevo disco de GUV. Bueno, el nuevo disco de Ben Cook y los proyectos que lleva para adelante. El músico canadiense, que fuese miembro de Fucked Up en su día, se fue dejando el punk, para acercarse al power-pop de aires sixties y seventies en los discos que hizo bajo el nombre de Young Guv y aquí en el blog he ido comentando.

Ahora, en una nueva vuelta de tuerca, se cambia el nombre solo a GUV y nos deja este nuevo trabajo, donde su sonido vuelve a cambiar otra vez. De hecho, si algo llama la atención es ese sonido tan deudor de Manchester Sound de finales de los 80 y principios de los 90. Canciones como Let your hands go, con la que abre el disco, Warmer than Gold u Oscillating bien podría haber entrado en el repertorio de The Stone Roses en sus cortes más cercanos a Fools Gold.

Eso sí, aunque ese sonido Manchester sea el que predomina en este disco también encontramos otros aspectos que destacan y nos siguen mostrando la parte más pop de GUV. Así tenemos esa Blue Jade que conecta con el pop más dreamy de grupos como Massage, por ejemplo. La bonita Chasin' Luv, donde recupera el pop sesentero y que me ha recordado mucho a los últimos trabajos de Sharp Pins. O, esa final, September Grey que es un corte tranquilo que no tiene nada que ver con el resto del disco y que suena tan The Pains of Being Pure at Heart.

La verdad es que es un disco que se me ha hecho extraño este de GUV. Yo esperaba que siguiera esa línea Young Guv que me gustaba tanto y este me ha dejado descolocado. Tiene buenas canciones y demuestra, como siempre, un talentazo, pero creo que cuando aparece su faceta más pop es cuando más destaca.

El Diablo de Shanghai

Diría que fue el año pasado cuando comenté alguno de los singles de El Diablo de Shanghai en el blog. O, igual, nunca los llegué a comentar y solo lo pensé. El caso es que el año pasado EDDSH vinieron a La Yesería en evento de La Navaja Producciones y era uno de los conciertos que yo más esperaba. Y no me defraudó, al contrario, me pareció uno de los mejores directos del año.

De hecho, unos meses más tarde volvieron al Antioxidante en Bullas y allí me volví a plantar para ver a la banda de Barcelona. De nuevo, directazo, potente y con talento. Eso sí, fue ya de madrugada y el público llegó reventado tras Los Planetas, Iluminados, Los Punsetes y Perro.

EDDSH o los amas o los odias. No sé si hay término medio. Ahora con este disco, Testamento, estoy viendo un hype enorme a través de redes sociales, pero también veo mucha gente que no conecta con su punk, sus guitarrazos y su spoken word. También en directo, hay gente que no conecta con su estilo. Puede ser.

Lo que me queda claro, a mí que me encantaban ya de antes, es que tienen un talento brutal, tanto en un sonido propio, como con las letras que hablan de problemas cotidianos con los que todos nos hemos podido sentir identificados.

En cortes como Todo y Más, Editorial, Testamento, Pisa Fuerte o, la final, (y maravillosa) Tierra Trágame aparecen ecos de post-rock, guitarras kraut al estilo Perro (por ejemplo en la tremenda Sistema Unitario), spoken word al estilo de Fontains DC, o arreglos instrumentales de vientos o cuerdas al estilo Black Country, New Road o .bd. por citar algún ejemplo de esta línea que últimamente está destacando.

En este Testamento, que sale con Candorro, EDDSH ha tenido como productor a Sergio Maschetzko, y ahí coinciden con Black Country, New Road, así que no es de extrañar la impecable producción del disco. Todos los instrumentos suenan a la perfección, aunque en EDDSH sí que existe más margen y libertad para cortes más DIY y no tan elaborados, como esa inicial Tenía que valer la puta pena que se corta sin más o, la genial, On/Off de apenas un minuto de duración.

A mí me está pareciendo un disco sobresaliente. Ojo, cuesta pillarle el punto y necesita varias escuchas, pero es que las canciones van creciendo en tu cabeza y cuando ya entran, no se pueden salir.

Enhorabuena a ellos porque han hecho un discazo y me alegro un montón porque me parecieron muy buenos chavales. Si triunfan que sea por la puerta grande.

The Haunted Youth

He llevado una última semana algo movida, con unos compañeros de Estados Unidos que han venido de estancia a la Universidad de Murcia. La verdad es que las conversaciones que hemos tenido te dejan de piedra: prohibiciones en clase, temas que no pueden aparecer en las guías docentes, cierre de servicios a la diversidad, a la discapacidad. Una locura, una falta de libertad total disfrazada de lo contrario. Espero que eso no nos llegue nunca aquí.

Ayer estuve a punto de hacer un post sobre el nuevo disco de Bernal, que mucha gente lo está comentando, pero creo que le daré más escuchas y ya la próxima semana lo comentaré.

De momento, me quedo, este viernes con esta canción, deathwish, que ha salido esta semana de los belgas The Haunted Youth en colaboración con Max Fry. La mezcla no puede sonar mejor, el dream-pop oscuro, casi gótico, de The Haunted Youth (lo recordaréis que aquella maravillosa Teen Rebel que metí hace unos años en un recopilatorio) se une a la electrónica de Max Fry y nos deja un corte misterioso, potente, con una letras demoledora y un aire que me recuerda a algunas canciones del último disco de Fontains D.C.

El álbum de The Haunted Youth, Boys Cry Too, saldrá ya para mayo, pero vamos que, de momento ya ha conseguido que me pique la curiosidad.

Prism Shores

Qué cosas, medio mundo comentando el intermedio de la Superbowl de Bad Bunny y yo esta mañana intentando acordarme de lo que escuché el viernes para traerlo hoy al blog. Señal de que he descansado y desconectado el fin de semana (que empezó casi el jueves con el concierto de Sharp Pins y siguió el viernes con Depresión Sonora).

Y lo que venía pensando en traer es este genial Kid Gloves, el primer adelanto del próximo disco, Softest attack, de los canadienses Prism Shores. Además, se da el caso que en 2024, cuando sacaron su primer trabajo con Meritorio Records, comenté el adelanto pero nunca el disco completo. Se ve que se me pasó.

Prism Shores tiran de guitarras power-pop, al estilo Teenage Fanclub pero no tan limpias, y es que el indie-rock noventero de grupos como Dinosaur Jr. también se cuela un poco en esta Kid Gloves. En general, existe una escena muy potente de grupos indie-pop en Canadá, de hecho en los últimos años Alvvays, Tough Age o Ducks Ltd. se han convertido en algunos de mis preferidos. La pena es que vengan poco a Europa y, cuando lo hacen, pisan 2 o 3 grandes festivales a los que yo no suelo asistir ya por pura pereza.

Softest Attack saldrá en abril y, por lo que podemos leer en su bandcamp, seguramente será uno de los discos más interesantes del año. Yo ya estoy deseando escucharlo.

The Just Joans

Si ayer decía 4 años sin saber de Lande Hekt eran mucho, tres cuartos de lo mismo se puede decir del dúo de Glasgow The Just Joans. En 2026 han sacado nuevo disco, Romantic Visions of Scotland, pero desde 2020 no había publicado nada (al menos discos que me hubieran llegado).

Aunque se prodigan poco, The Just Joans llevan ya mucho en la música y saben bien cómo hacer buenas canciones de indie-pop.

Sus letras y su sonido bien se pueden emparentar, en ocasiones, con grupos de twee noventeros como BMX Bandits, por ejemplo. Así encontramos la maravillosa Here comes the Rugby Boys o Romantic Visions (prepare for disappoinment) donde los teclados recuerdan además a grupos como Helen Love.

Es verdad que, en otras ocasiones, tienen canciones más guitarreras que se acercan al C86 como, por ejemplo, en la inicial Think Fast, Make Conversation, o al brit-pop de grupos como Blur o Pulp en Back on the Meds, por ejemplo. Incluso, en la genial balada The Day we missed the Train, hacen un bonito homenaje a la canción de Ocean Colour Scene y al Champagne Supernova de Oasis. Casi nada.

Una cosa que ya me gustaba de ellos en su anterior trabajo, era que sabían trabajar bien los arreglos y la entrada de nuevos instrumentos. Entonces sus arreglos se acercaban más grupos como The Magnetic Fields, un grupo al que admiran abiertamente. 

Eso sigue pasando en algunos cortes como Everybody's moving to Australia o Drinking on a weeknight, pero en este nuevo disco encontramos nuevos arreglos maravillosos con trompetas y ritmos puro Northern Soul, por ejemplo, en Oh Veronica, How right you are. Pero, sobre todo, en esta nueva línea abierta, destaca Limpet que es la mejor canción del disco. Una genialidad que nos recuerda al soul de Jackie Wilson o a los temas northern de Paul Weller en su etapa The Style Council.

En definitiva, aunque The Just Joans tarden mucho entre disco y disco, es cierto que la espera merece la pena porque siguen dejándonos canciones sobresalientes y discos eclécticos de lo más divertidos.

Lande Hekt

Ayer, por sorpresa, descubrí que el pasado viernes Lande Hekt sacó nuevo disco, Lucky Now, y no sabéis la alegría que me llevé. Y es que, la artista británica me encantó con su anterior álbum de 2022, House Without a View. Eso sí, cuatro años sin escuchar nada nuevo de ella es demasiado tiempo.

Lucky Now me ha parecido un disco más denso, tranquilo y menos comercial en general. Con guitarras que beben del indie-rock de los 90 y, a la vez, un delicado indie-pop que entrará mejor entre el gran público. En realidad, era lo que ya encontrábamos en su anterior trabajo, pero con un sonido algo más oscuro, algunos cortes más dream-pop y sin ningún estribillo que se te pegue claramente a la cabeza.

La entrada del disco es maravillosa: Kitchen II o Lucky Now bien podrían ser canciones que hubieran salido en los discos de Waxahatchee por poner un ejemplo. También escuchamos la tranquila Middle of the Night donde la sombra del sad-pop de The Reds, Pinks and Purples o Sujan Stevens aparece planeando.

Pero si, entre estas canciones más pop, hay que destacar algunas, ahí encontramos dos: la maravillosa Rabbits, que me traído a la cabeza cortes de gente como Frankie Cosmos o Big Thief, y My imaginary Friend, que tiene un aire muy The Pains of Being Pure At Heart y es de lo mejor de este disco.

Saliendo del lado más tranquilo, escuchamos la genial, Favourite Pair of Shoes donde el pop y las guitarras se unen en una canción más densa, de aire más dream-pop y donde conjuga otras influencias más post-punk. Una maravilla.

En el lado de las canciones más guitarreras, y donde más se acerca a artistas como Courtney Barnett, por ejemplo, destaca A million bronken hearts, que quizás sea el tema con una melodía más pegadiza y otras de las mejores de este disco. 

Es verdad, que los cortes tranquilos son los que abundan en el trabajo, por eso, como decía al principio, es un disco menos comercial. Eso sí, es una maravilla de esas que va creciendo y creciendo con las escuchas. Ojalá que le vaya genial, en realidad hay ahí un nicho de público consolidado y que ha aupado a grupos como Big Thief y que seguro que serán fans de Lande Hekt.

Maureens

Vamos rematando la semana con otro lanzamiento interesante. De nuevo de la mano de Meritorio Records y su apuesta por la buena música.

En este caso nos encontramos con el single, Doing Fine, que ha sacado la banda holandesa Maureens.

Hace un par de años, creo recordar, ya los puse en el blog con su disco Everyone Smile que me encantó. Su sonido power-pop, las guitarras jangle vibrantes y las buenas melodías beben directamente del power-pop de los 60 y 70 y bandas como The Cars, The Raspberries, Cheap Trick o Big Star y del que se han hecho eco otros grupos como The Boys with the perpetual Nervousness, por ejemplo.

Y en esa misma línea nos encontramos esta maravillosa Doing Fine que es la primera píldora del que se será su próximo disco (que, al menos, todavía no tiene fecha de lanzamiento). De momento, me parece una carta de presentación excelente, así que estaremos atentos cuando vayan saliendo novedades al respecto.

.bd.

Miércoles y día de inicio de clases de segundo cuatrimestre, parece una chorrada pero volver a encontrarme la Facultad llena de gente es algo que me gusta.

Este sábado va a ser el primero de conciertos de Microsonidos y, en mi caso, me estreno con el evento de La Navaja en La Yesería: .bd.

Y de ellos vengo a hablar en el blog aunque su EP Economato textil salió en septiembre del año pasado. 

Yo ya había escuchado antes alguno de los singles que tenían en su bandcamp. En concreto, la maravillosa Cien y Cientos que había salido por marzo o así. Pero luego, por lo que sea, me había olvidado de ellos y no me enteré de la salida de su EP, ni tampoco del otro single que sacaron y que es otra maravilla, hemos roto los espejos.

La banda madrileña tiran de influencias shoegaze y dream-pop para crear unas canciones que son sobresalientes. En estas cuatro canciones están acertadísimos, desde el inicio con Ahora sí y ese final tan My Bloody Valentine o en la genial Cien y Cientos donde me recuerdan un poco más a Black Country, New Road. En general, no evitan la calidez de una buena melodía vocal, como hacen en Menagarai, pero tampoco rehúyen los guitarrazos y las atmósferas densas, como pasa en el final de la dulce hemos roto los espejos.

Si no los tenéis en el radar, más vale que le deis una escucha (o dos, o tres) porque .bd. es de lo mejor que hay ahora mismo en la música independiente española.

Fort Not

Creo que ya he traído antes al dúo sueco de indie-pop Fort Not. Ellos son una de esas joyas escondidas del pop escandinavo que ha emergido gracias a Meritorio Records y su incansable trabajo por editar buena música.

Su segundo álbum, You on repeat, saldrá a finales de febrero y, la verdad, es que ya promete mucho. Robert Carlsson y Fredrik Söderström siguen fieles a sus guitarras power-pop y a sus melodías indie-pop que beben de los grupos de finales de los ochenta como Aztec Camera y, a la vez, al power-pop de grupos como Teeange Fanclub.

Stationary es una de esas maravillas indie-pop que, a mitad de canción, explotan en una maraña de guitarras sucias y afiladas. Algo que los unen a bandas actuales como Young Scum o los canadienses Laughing, por poner un par de ejemplos.

De momento, me ha gustado mucho el primer single de Fort Not, así que seguramente sea uno de esos discos que se vengan a casa cuando me toque hacer un pedido al sello.

Rocketship

Venga, que es viernes y se note. Hoy vengo con la última "novedad" de Slumberland el maravilloso A certain smile, a certain sadness de los norteamericanos Rocketship. Una bonita "novedad" del año 1996 y que acaba de ser reeditado por su 30 aniversario.

Bienvenido sea, porque es un disco maravilloso.

Por ponernos en contexto, en 1996 la industria musical sacaba músculo con millones de ventas en grupos de "heavy" tipo Guns 'n' Roses, Aerosmith, de grunge con Nirvana o encumbraban a bandas como Metallica. Visto con perspectiva, da hasta vergüenza ajena.

En el ámbito independiente estaban despuntando los grupos de Brit-pop y los discos y cd's y casettes TDK de Oasis, Blur, Suede o Pulp corrían por el instituto como la pólvora. Siendo generosos, meterse en el embolao del indie-pop, no era lo más popular. Aquí apenas conocíamos las bandas de Elefant y lo que llegaba desde Reino Unido: Talulah Gosh o Heavenly. En círculos muy muy especializados conocían algo más y ahí me movía este disco de Rocketship.

En las ocho canciones que tiene, hay sonidos más indie-pop y C86 en cortes como I love you like the way that I used to do, I'm lost without you here (quizás la más famosa del grupo y que la he pinchado tantas veces en La Yesería) o We're both alone. 

Eso sí, Rocketship introdujeron una gran cantidad de teclados que bebían de las bandas de psicodelia setentera, como en Let's Go away y también finales apoteósicos con una maraña de guitarras sucias y bajos que los unen con las bandas de dream-pop y shoegaze de mitad de los 90, como pasa por ejemplo en el final de Heather, Tell me why o ese final de disco tan esquivo en Friendships and Love más calmado.

En definitiva, aprovechad para darle una escucha si no lo conocíais o pillarlo (que es lo que voy a hacer yo) porque es un álbum fundamental para todos los que améis el indie-pop.

Fazed on a Pony

En las próximas semanas, como casi siempre al inicio de año, iremos conociendo adelantos de discos que, casi todos, saldrán para primavera. Hacia finales de febrero, marzo y abril hay siempre un buen pico de lanzamientos que preparan las ventas de verano.

Así que ahora, seguramente, comente más adelantos que otra cosa. Por ejemplo, en los últimos días, me llegó este bonito swan de Fazed on a Pony que va a lanzar Meritorio Records a final de mes. 

Vale, yo tampoco lo conocía. Fazed on a Pony es el proyecto en solitario del neozelandés Peter McCall. Pero no busquéis aquí sonidos Flying Nun o kiwi rock, porque Fazed on a Pony es un proyecto de alt-rock y guitarras indie-rock noventeras. De hecho, si os dijera que es un artista norteamericano obsesionado con la música de Neil Young, os lo creeríais.

Por el momento, conocemos tres cortes del próximo disco y en todas os vendrán a la cabeza artistas como MJ Lenderman y sus Wednesday, sobre todo en la bonita Heart goes Blank, o grupos como Wilco, especialmente en esa maravilla que es Wrong Party que es la canción que me ha hecho fijarme en este lanzamiento.

En unas semanas sale, así que cuando escuche el disco completo podremos ahondar un poquito más en este artista.

Dry Cleaning

El Secret Love de Dry Cleaning va a ser el primer disco que comente que haya salido en este 2026. Y es que los de Londres se han dado prisa en ser casi los primeros en sacar álbum. Y no está nada mal.

Conocí a Dry Cleaning con el EP Sweet Princess de 2019 y, aunque me gustó ese rollo post-punk guitarrero, he de decir que sus discos posteriores nunca han terminado de encajarme del todo. Tienen un sonido muy característico dentro del post-punk, algo que es de agradecer en un ámbito tan trillado. La forma de Florence Shaw de cantar hablando o hablar cantando, desde luego, es algo que llama la atención en las primeras escuchas. Pero, luego, la verdad es que hace que los trabajos se hagan demasiado largos (al menos, a mí me pasa).

Si traigo al blog este Secret Love es porque este disco ha comenzado a abrir ciertos caminos mucho más pop que, ojalá, la banda quiera seguir explorando. Probablemente por la influencia de Cate Le Bon en la producción.

Es cierto que el álbum se abre de forma contundente con la genial Hit my head all day. Oscura, misteriosa y con un riff machacón que te taladra la cabeza. La marca de la casa, que cuando se hace bien, sigue funcionando a la perfección como sucede también en Let me grow and You'll see the fruit que es absorbente y esquiva, pero muy bonita y relajada sin necesidad de grandes guitarrazos al más puro estilo Black Country, New Road.

Eso sí, como decía, lo que en realidad me ha llamado la atención de este disco es la aparición de canciones que se abren más hacia el pop. Ahí encontramos esas guitarras tan dosmileras tipo The Strokes en Cruise Ship Designer o ese las guitarras y voces de My Soul/Half Pint que inicia muy post-punk y que se va acercando a guitarras más Devo y a una Florence cantando de forma cálida ese I don't give a shit. 

Al final del disco, Dry Cleaning nos dejan otras dos joyas más pop. Tal vez, lo mejor de todo el disco o, por lo menos, lo que más me ha llamado la atención. La bonita The Cute Things con sus guitarras de rock americano y su estribillo tan Horsegirl y, la maravillosa, Joy que es el nuevo single que han elegido para dar relevancia al disco y que se mueve entre los riffs machacones y los estribillos pop.

No sé cómo será el futuro de Dry Cleaning, pero al menos, con este Secret Love han vuelto a despertar mi curiosidad. Que no es poco.

Mujeres

¡Feliz año nuevo a todos/as!!!!! Buff, menudo inicio de año. Me hubiera gustado el miércoles, nada más reincorporarme a la Facultad, hacer un primer post del año, pero estos dos días han sido una auténtica locura de gestión en el vicedecanato.

Aunque, todavía no me he puesto con discos nuevos, ni siquiera recuperando algunos olvidados del año pasado, sí que me gustaría empezar con el single, Alucinante, que compartieron los catalanes Mujeres en el mes de diciembre.

Lo escuché en su momento y me gustó, pero estos últimos días en el gimnasio me saltaba en la reproducción de youtube y, cada día me gusta más. Tiene un puntillo punk-pop que me recuerda al Alto Disco de Airbag y los discos de Aiko, el grupo y eso es algo que me encanta.

Pues nada, que el año que empieza traiga cosicas buenas a todo el mundo y ojalá llegan ya las siguientes vacaciones, jeje.