tag:blogger.com,1999:blog-30159813007113515652024-03-24T16:32:02.551-07:00Nebrija Records!JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.comBlogger1088125tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-41728332170754757352024-03-14T02:29:00.000-07:002024-03-14T02:29:50.519-07:00Lightheaded<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0032348621_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="640" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/0032348621_10.jpg" width="256" /></a></div><span style="font-family: arial;">Está siendo una semana muy de <b>Slumberland Records</b> para mí! Además de comentar ayer el disco de <b>Torrey</b>, esta mañana he estado escuchando el primer adelanto del álbum de <b>Lightheaded</b> (y que me ha encantado).</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Ya hablé el año pasado de <b>Lightheaded</b>, una banda de New Jersey de indie-pop con ecos sixties, folk y, sobre todo, al sonido de las girl-bands de <b>Phil Spector</b>. Lanzaron un EP <b><i>Good Good Great! </i></b>que creo que solo se editó en cinta de casette. Era genial, aunque no me pude hacer con él.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ahora van a sacar su primer álbum, <b><i>Combustible Gems</i></b>, con ocho cortes que siguen ese mismo camino de indie-pop 90s y jangle 60s. De hecho, el primer adelanto, <i>Dawn Hush Lullaby</i>, suena a partes iguales a bandas como <b>The Crystals, Marine Girls</b> o las canciones pop de <b>Jeanines</b>, por citar ejemplos de los sesenta, noventa y actuales.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El disco de <b>Lightheaded </b>saldrá para el mes de mayo, pero ya me tienen con muchas ganas de escucharlo entero.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=461239657/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://areyoufeelinglightheaded.bandcamp.com/album/combustible-gems-2">Combustible Gems by lightheaded</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-24150923107385014422024-03-13T02:06:00.000-07:002024-03-13T02:06:31.133-07:00Torrey<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0034709097_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="800" height="256" src="https://f4.bcbits.com/img/0034709097_10.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><b>Torrey</b> es una banda de la bahía de San Francisco (en concreto de Oakland) que acaba de sacar su segundo elepé con <b>Slumberland Records</b>. Desde hace unas semanas, cuando escuché su primer sencillo adelantado, me tenían con mucha curiosidad y, por fin, el pasado viernes sacaron el álbum completo que es una absoluta maravilla: <b><i>Torrey</i></b>.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">No he escuchado el primero, pero he leído en el blog <b>Don't eat the yellow snow</b> que tiene un rollo más folk y no tan guitarrero (aunque ya apuntaban maneras), así que este es el primer disco en el que muestran claramente influencias de grupos como <b>Lush</b> (según comentan ellas mismas). Y no les falta razón.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Las hermanas Ryann y Kelly Gonsalvez han hecho un disco con ecos de shoegaze y rock noventero pero en el que meten otras muchas influencias, arreglos y, sobre todo, teclados, para hacer un álbum de lo más interesante. No en vano se han montado un estudio casero para grabar con calma y se lo ha producido uno de los miembros de <b>The Umbrellas</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Por ejemplo, <i>Julie (I'm in), Really AM</i> o <i>Slow Blues</i> muestran el lado más dream-pop y esquivo. Ahí recuerdan a grupos como <b>Lorelei</b> o <b>Cocteau Twins</b>. Algo muy en la línea con los inicios del sello <b>Slumberland</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Luego, tienen cortes mucho más shoeagazers y guitarreros como <i>Happy you exist</i>, la inicial, <i>Rain</i> o <i>Moving</i> donde esas influencias de <b>Lush, Slowdive</b> o <b>Ride</b> se hacen más presentes. Son canciones absolutamente geniales, envolventes y que te atrapan. Una maravilla.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Eso sí, lo mejor de este álbum, llega cuando <b>Torrey</b> se acercan al indie-rock guitarrero y al pop de los años noventa. Ahí encontramos las geniales <i>Pop Song</i> o <i>No Matter How</i>, que me ha recordado un poco a grupos actuales como <b>Mo Dotti</b> o <b>Las Robertas</b>, ese corte titulado <i>Bounce</i> y que ya hubieran querido sacar los <b>Alvvays</b> en su último trabajo, o la brutal <i>Hawaii</i> que con sus guitarras afiladas bien podría haber sido una canción de <b>The Breeders</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En definitiva, <b>Torrey</b> han hecho un álbum sobresaliente con un gran equilibrio entre guitarras sucias e indie pop. No falta ni sobra nada.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1982823199/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://torreymusic.bandcamp.com/album/torrey">Torrey by Torrey</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-24491197586041584792024-03-12T03:01:00.000-07:002024-03-12T03:01:53.981-07:00Two Two Seven - Prefect Records<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0017676806_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="513" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/0017676806_10.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">El año pasado el sello inglés, <b>Prefect Records</b>, sacó muchas cosas interesantes como los trabajos de <b>Ex-Void, Eggs</b> o <b>The Telephone Numbers</b>. Están creando una casa de lo más acogedora y, aunque es una putada tener que pagar los gastos de aduanas por la mierda del Brexit (si no, yo pediría sus discos mucho más a menudo), siempre conviene echar un vistazo a lo que llevan entre manos.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Two Two Seven</i></b> es la segunda compilación que hacen. El pasado curso ya salió <b><i>14 </i></b>que fue una recopilación casi perfecta con 14 grupos cantando canciones sobre el verano. Este curso ha caído casi en primavera y, de verdad, que es una colección de canciones que te sube el ánimo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Comienza con la maravillosa y muy jangle-pop,<i> Hey! (demo)</i>, de <b>Mt. Misery</b> que suenan por todos los lados a <b>The Telephone Numbers</b>, y le siguen dos cortes muy interesantes como ese pop de <i>Bonfire night</i> de <b>Autocamper</b> y la sucia y maravillosa <i>He never finished the thought</i> que <b>The Laughing Chimes</b> se sacan de la manga sonando a <b>The Jesus & Mary Chain</b> y dejan de lado su sonido jangle-pop heredero de los primeros <b>REM</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La verdad es que encontramos a lo largo de las 15 canciones cosas muy interesantes, como las canciones de <b>Real Numbers</b> (qué alegría volver a oírlos), <b>The Smashing Times</b> o <b>Tony Jay</b>. Destacan también esos dos cortes en francés, uno muy indie-pop, el de <b>Hairband</b> y otro más guitarrero, el de <b>The Wendy Darlings</b>. </span><span style="font-family: arial;">Y, si hablamos, de cortes guitarreros que se acercan más al C86 ahí tenemos también a <b>Wandering Summer</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Desde luego, el indie-pop es lo que mueve el disco y me han sorprendido un par de bandas que no había escuchado antes y que me están encantando: <b>Whitney's Playland </b>y <b>Tossing Seed</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Prefect Records</b> ha vuelto a hacer una recopilación sobresaliente, con bandas, en su mayoría, no muy conocidas para el gran público y yo me alegro mucho de que estén saliendo adelante canciones tan buenas gracias a su trabajo.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4088111105/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://prefectrecords.bandcamp.com/album/two-two-seven">Two Two Seven by Various Artists</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-56148607245962402832024-03-07T00:31:00.000-08:002024-03-07T00:31:02.643-08:00Nick Cave & The Bad Seeds<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://faroutmagazine.co.uk/static/uploads/1/2024/03/Nick-Cave-2024-Musician-The-Bad-Seeds-Far-Out-Magazine-1140x855.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://faroutmagazine.co.uk/static/uploads/1/2024/03/Nick-Cave-2024-Musician-The-Bad-Seeds-Far-Out-Magazine-1140x855.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Ayer se anunció nuevo disco de <b>Nick Cave & The Bad Seeds</b>, <b><i>Wild God</i></b>, que saldrá a finales de agosto. Seguramente sea el disco con el que comencemos el próximo curso escolar. Bueno, probablemente, no, seguro. Segurísimo.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">No sé cómo será, aunque ya se ha anunciado que tendrá momentos oscuros y otros más brillantes (como siempre). Tendrá canciones más esquivas y otras más escuchables (como siempre). Pero, el propio <b>Nick Cave </b>reconoce que, escuchado todo el disco el resultado final es que ellos parecen felices. Así que, probablemente nos encontremos a un <b>Nick Cave</b> más luminoso que oscuro. Y es que, en una entrevista que leía ayer, decía (y no le falta razón) que los discos, y las canciones, siempre representan el estado emocional de quienes las componen. Y eso le pasa a él.</span></p><p><span style="font-family: arial;">De hecho, buena prueba de ello, es el primer single <i>Wild God</i> (no sé escape este título conociendo su contexto y la reciente muerte de su hijo), que es una canción brillante, con un inicio al más puro estilo <b>Lou Reed </b>en el <b><i>Transformer</i></b>, muchos arreglos y un final épico lleno de coros y frases de Cave sobre ellos. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Es una canción genial y me tiene ya con ganas de escuchar todo el álbum.</span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uAgsn7la3jg?si=pvArWsPdzY0xYqLp" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br />JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-9463856201034118402024-03-06T00:21:00.000-08:002024-03-06T00:34:19.527-08:00The Bv's<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0034299314_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://f4.bcbits.com/img/0034299314_10.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Si miro el blog, parece mentira que hayamos entrado en marzo (normalmente en mi cabeza es sinónimo de primavera) porque las últimas entradas son bien oscuras con <b>Depresión Sonora</b> y esta de los alemanes <b>The BV's</b>.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">La banda de Ausburg lleva ya unos años haciendo unos trabajos de lo más interesantes. Mínimo para que algunos festivales les den más bola en directo. <b><i>Taking pictures of taking pictures</i></b>, es su tercer álbum y, en mi opinión, el mejor de todos hasta la fecha (y eso que el nivel era alto).</span></p><p><span style="font-family: arial;">Su sonido ha ido perfilándose hasta sonar a ellos mismos. <b>The BV's</b> se mueven genial entre el indie-pop y los sonidos shoegazers más oscuros. Si hubieran surgido en los 90, a buen seguro hubiera estado en la nómina de <b>Sarah Records</b> o los primeros álbumes de <b>Slumberland</b>. De hecho, canciones como <i>Blue/Golden sunshine, Kleber, anything</i> o, la final, <i>d.../</i> bien podrían estar entre las canciones de grupos como <b>Lorelei</b> o <b>The Charlottes</b>. Incluso sin miedo a meter canciones instrumentales (o casi), algo que no a todos los discos les sienta bien pero que, en este caso, es absolutamente coherente con su sonido.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Eso sí, cuando se acercan al indie-pop oscuro es cuando destapan todo su talento. El inicio del disco con <i>Clipping, I can't stand the rain</i> y <i>Warp</i> es una absoluta maravilla. Las guitarras jangle se unen potentes secciones rítmicas de bajo y batería y bandas como <b>The Cure</b> o <b>Palm Ghost</b> te pueden venir a la cabeza . Es más, en la más brillante, <i>Sunday</i>, hasta te puede cruzar un recuerdo a <b>The Smiths</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Algo similar ocurre, en las más lentas y esquivas, <i>Taking pictures of taking pictures</i> o </span><span style="font-family: arial;">en <i>Breakdown</i>, donde también meten sonidos kraut-rock. En ambas</span><span style="font-family: arial;"> demuestran que tienen un gran talento para hacer bonitas canciones menos comerciales.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Es un álbum espectacular este de <b>The BV's</b>, aunque esté pasando muy desapercibido. Creo que tenemos mucho que agradecer a <b>Kleine Untergrund Schallplatten</b>, su sello, que lleva años apostando por discos y artistas maravillosos. </span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=279971388/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://thebvs.bandcamp.com/album/taking-pictures-of-taking-pictures">taking pictures of taking pictures by the bv's</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-61266846544641299802024-02-29T01:45:00.000-08:002024-02-29T01:45:48.707-08:00Depresión Sonora<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eba23b5cf8e05467e36e8f8987" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eba23b5cf8e05467e36e8f8987" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">No os penséis que la tontería esta de poder postear un 29 de febrero no me hace ilusión. La verdad es que ahora no recuerdo si en anteriores años bisiestos he escrito en el blog (tampoco voy a perder el tiempo en comprobarlo) pero estas tonterías le dan vidilla a esto.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">No, no voy a poner la canción de <b>La Buena Vida</b>. Al contrario, casi que vengo con un proyecto opuesto: <b>Depresión Sonora</b>. Uno de esos artistas que me encanta. Ya comenté aquí su primer trabajo y ahora vengo con este EP titulado<b><i> Makinavaja</i></b>. En fin, el nombre del EP es el que es, a mí le serie de TV ya en su momento me daba vergüenza ajena aunque a toda España le hacía gracia (yo era pequeño y tal vez es que no la entendía, pero creo que tampoco es que fuera muy rebuscada precisamente). Pero aquí lo importante no es que a mí no me gustara esa serie, es que el EP de <b>Depresión Sonora</b> viene con cuatro canciones flipantes.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Por supuesto ese aire post-punk sigue presente en sus canciones, aunque tirando de influencias menos evidentes y menos comerciales. En <i>nada importa </i>o <i>estupefacientes</i> me vienen a la cabeza <b>Bauhaus</b> o, últimamente, los rusos<b> Motorama</b>. Dos grupos que siempre me han gustado.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En <i>mala</i> y <i>vivo del aire</i> se mete en un mundo más pop. Esto le siente genial a su música y nos deja muy buenos estribillos y coros que recuerdan a las canciones de <b>El Último Vecino</b>. <i>vivo del aire</i> me parece una canción maravillosa, la letra me lleva loco ya dos días en los que no paro de escucharla: </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>el dinero no lo vale, </i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>este grito es para siempre.</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Aunque esto acabe, </i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>este grito es para siempre.</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Vivo del aire,</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Vivo de oírte hablar.</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">Son cuatro canciones, pero qué cuatro canciones. Que siga siempre así <b>Depresión Sonora</b>.</span></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1fEmyEtKLCZyuZLaVZ6yL2?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-49347161550630159722024-02-27T00:07:00.000-08:002024-02-27T00:07:32.301-08:00Vampire Weekend<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://d94thh4m1x8qv.cloudfront.net/eyJidWNrZXQiOiJkaXktbWFnYXppbmUiLCJrZXkiOiJkL2RpeS9BcnRpc3RzL1YvVmFtcGlyZS1XZWVrZW5kL1ZhbXBpcmUtV2Vla2VuZC1wYy1NaWNoYWVsLVNjaG1lbGxpbmcuanBnIiwiZWRpdHMiOnsianBlZyI6eyJxdWFsaXR5IjoxMDAsInByb2dyZXNzaXZlIjp0cnVlLCJ0cmVsbGlzUXVhbnRpc2F0aW9uIjp0cnVlLCJvdmVyc2hvb3REZXJpbmdpbmciOnRydWUsIm9wdGltaXplU2NhbnMiOnRydWV9LCJyZXNpemUiOnsid2lkdGgiOjE1MDAsImhlaWdodCI6MTAwMCwiZml0IjoiY292ZXIifX19" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://d94thh4m1x8qv.cloudfront.net/eyJidWNrZXQiOiJkaXktbWFnYXppbmUiLCJrZXkiOiJkL2RpeS9BcnRpc3RzL1YvVmFtcGlyZS1XZWVrZW5kL1ZhbXBpcmUtV2Vla2VuZC1wYy1NaWNoYWVsLVNjaG1lbGxpbmcuanBnIiwiZWRpdHMiOnsianBlZyI6eyJxdWFsaXR5IjoxMDAsInByb2dyZXNzaXZlIjp0cnVlLCJ0cmVsbGlzUXVhbnRpc2F0aW9uIjp0cnVlLCJvdmVyc2hvb3REZXJpbmdpbmciOnRydWUsIm9wdGltaXplU2NhbnMiOnRydWV9LCJyZXNpemUiOnsid2lkdGgiOjE1MDAsImhlaWdodCI6MTAwMCwiZml0IjoiY292ZXIifX19" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">De todos los discos y bandas que salieron en la primera década de los 2000, una de las pocas (casi la única) que ha sabido mantener una carrera coherente, diferente y siempre interesante ha sido <b>Vampire Weekend</b>. La banda neoyorquina, con Ezra Koening a la guitarra, Chris Tomson a la batería y Chris Baio al bajo, me recuerda un poco, por espíritu a <b>Blur</b>, que siempre han hecho lo que han querido, no han tenido miedo a las ventas, ni se han encasillado en un estilo muy definido.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En abril van a sacar <b><i>Only God Above Us </i></b>y, por lo que sea, este febrero han decidio compartir dos singles de adelanto. Y, además, que no pueden ser más diferentes.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Gen-X Cops</i> es un tema muy <b>Vampire Weekend</b>: baterías un poco arrítmicas, sintes, pianos, voces agudas y un pop que te hace mover los pies.</span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kW9Qk00693c?si=1rioHOswKhivj6DT" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">Sin embargo, <i>Capricorn</i>, que es la que más me ha gustado, es de lo más interesante. Un tema lento y melódico hecho a base de guitarras, baterías y pianos de lo más clásicos. De hecho, lo primero que me ha venido a la cabeza, incluso por la voz, ha sido el sonido de <b>Galaxie 500</b> o el último disco de <b>Dean Wareham</b>. Todo un corte pop lleno de delicadeza y luminosidad.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8lCmyFCj580?si=fm4oaNtBMLBkN6Z6" title="YouTube video player" width="560"></iframe><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Estoy seguro que el próximo álbum de <b>Vampire Weekend</b> será así, con cortes distintos, diferentes estilos, pero todo encajando a la perfección. Su talento les permite poder hacer estas maravillas sin despeinarse.</span></div>
JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-47602366257508306452024-02-23T00:35:00.000-08:002024-02-23T00:48:32.620-08:00Rural France<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0025677690_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/0025677690_10.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Esta siendo un viernes de muchas novedades con nuevas canciones de <b>The Jesus & Mary Chain, The Reds, Pinks & Purples</b> o esta maravilla que han sacado <b>Rural France</b> para presentar su futuro álbum, <b><i>Exactamondo! </i></b>que editarán con <b>Meritorio Records</b>.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Hace unos años conocí a este dúo británico cuyo indie-pop de raíces setenteras entronca bien con el power-pop de los 90. De hecho, en <i>Packhorse</i>, su sonido juega con guitarras cristalinas y teclados al más puro estilo <b>Comet Gain </b>o el último disco de <b>The Umbrellas,</b> por citar dos referencias que tener en mente.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Eso sí, su sonido sigue honrando el universo DIY ya que el dúo abandonó de nuevo Londres para ir a grabar sus canciones en el garaje de su casa en Whiltshire, en plena campiña inglesa y alejados de todo el ruido. Sus canciones siguen bebiendo del jangle setentero, las guitarras de<b> Teenage Fanclub</b> y el rock de <b>Guided By Voices </b>o, en este caso me vienen a la cabeza, <b>Dinosaur Jr</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Estoy deseando escuchar el disco completo de <b>Rural France</b>.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1989990632/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://ruralfrance.bandcamp.com/album/exactamondo">Exactamondo! by Rural France</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-85181228898672487542024-02-22T01:35:00.000-08:002024-02-22T01:35:52.464-08:00Mammoth Penguins<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/a0169916171_65" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/a0169916171_65" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Alguna vez he hablado aquí de <b>Mammoth Penguins</b>. De hecho, creo que comenté su primer álbum, <b><i>Hike and Seek</i></b> (<b>Fortuna Pop!</b>), y alguno de sus singles ha entrada en alguna de las recopilaciones que hago.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mammoth Penguins</b> es un trío de punk-pop con base en Cambridge, aunque su cantante <b>Emma Kupa</b>, viene desde Sheffield. Ella ya formó parte, al bajo, de <b>Standard Free</b>, y tras una pequeña etapa en solitario (o con <b>Darren Hayman</b>), se mudó a Cambridge donde formó su nuevo proyecto.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Su sonido fundamental es el indie-pop, aunque es cierto que <b>Mammoth Penguins</b> tienen más guitarras afiladas y sonidos punk. De hecho, han avanzado <i>Species</i>, primer sencillo de su futuro nuevo disco (con <b>Fika Recordings</b>), y a mí me ha recordado mucho a grupos como <b>Martha</b> o <b>The Beths</b>, por citar bandas similares.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La verdad es que Emma es una música con mucho talento y estaremos atentos a escuchar el disco completo que, estoy seguro, nos va a encantar.</span></p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-eJte_6w46A?si=thi98S0fC41_oVdQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-2589479942962848772024-02-19T03:18:00.000-08:002024-02-19T03:18:23.498-08:00Airbag<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s1.eestatic.com/2022/01/12/malaga/cultura/641946176_221046329_1706x960.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://s1.eestatic.com/2022/01/12/malaga/cultura/641946176_221046329_1706x960.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Hace ya diez días salió nuevo sencillo de <b>Airbag</b>, <b><i>Vida extra</i></b>, con tres canciones. Y, siendo <b>Airbag</b>, demasiado he tardado en comentarlo en el blog porque ya sabéis que es uno de mis grupos favoritos.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Los de Málaga han sacado estos tres cortes con <b>Sonido Muchacho</b> y, la verdad, es que les han quedado genial. Especialmente la homónima <i>Vida Extra</i> que es una de esas canciones de punk noventero al estilo <b>Weezer</b> que tanto le gustan a <b>Airbag</b>. La verdad es que me ha recordado un poco a sus primeros discos y eso me ha encantado. Al igual que ese instrumental de aires surf que es <i>La Piedra del Rayo</i> con la que cierran este single pero donde también nos dejan unos teclados psicodélicos muy del rollo de los <b>Inspiral Carpets</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Tampoco está nada mal <i>Cementerio de parejas</i> que, tanto por tema, como por sonido, quizás enlace más con sus últimos trabajos y que, la verdad, podría haber entrado en cualquiera de ellos perfectamente. De hecho, este single (a juzgar por la portada) parece salido de las sesiones de su último disco, <b><i>Siempre Tropical</i></b>.</span></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4EV5dFVi7TVAH6REZdcJI8?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-82457423597635981902024-02-15T01:25:00.000-08:002024-02-15T01:25:54.649-08:00Las Odio<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.publico.es/uploads/2023/02/09/63e532200627c.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://www.publico.es/uploads/2023/02/09/63e532200627c.jpeg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Hacía muchísimo que no hablaba de </span><b style="font-family: arial;">Las Odio</b><span style="font-family: arial;"> y es que me he despistado un poco con ellas. Y eso que son un grupo que siempre me han encantado. No voy a decir que </span><i style="font-family: arial;">yo las vi primero...</i><span style="font-family: arial;"> porque no sería cierto, pero sí es verdad que las he seguido desde sus inicios. En directo las he visto dos veces, en </span><b style="font-family: arial;">Microsonidos</b><span style="font-family: arial;"> y en el </span><b style="font-family: arial;">Low,</b><span style="font-family: arial;"> y los dos conciertos fueron absolutamente geniales. Además, luego nos quedamos hablando con ellas sobre fanzines y movidas, y fue muy guay.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">El caso es que yo creo que se me pasó su segundo disco y no lo puse en el blog, pero hoy me puedo resarcir de ese error compartiendo este maravilloso <b><i>Presente Perfecto</i></b>, el EP que las madrileñas han sacado este 2024.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Son seis canciones y, la verdad, creo que me gustan todas. Siguen representando muy bien el espíritu de <b>Las Odio</b> y eso me encanta. Así que su sonido punk, a veces post-punk, y riot grrrl, así como las letras que hablan de nuestros agobios, el trabajo que nos ahoga o el feminismo, se mantienen inalterables.</span></p><p><span style="font-family: arial;">De hecho, <i>Presente Perfecto</i> o <i>Autoexplotación</i> creo que son canciones en las que todos nos podemos ver reflejados en un momento dado. En mi caso, en <i>Autoexplotación</i> me veo reflejadísimo, hasta en el mensaje de audio que meten en la canción, y que igual yo he mandado veinte mensajes de audio parecidos (vaya puta mierda ahora que lo pienso).</span></p><p><span style="font-family: arial;">Con <b>Atrapada, La Fiesta del año</b> o <b>Pesado</b> me recuerdan mucho a ese punk de raíces ochenteras de los <b>Parálisis Permanente</b> o que, últimamente, han hecho también grupos como <b>Rata Negra</b> o <b>La Culpa</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La concesión pop, más irónica y veloz, viene de la mano de <i>Expectativas</i> con ese toque tropical. Es algo que ellas han hecho desde sus primeros cortes y sigue funcionando igual de bien.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En definitiva, <b>Las Odio</b>, han hecho seis canciones maravillosas y que siguen sonando fieles a sí mismas y eso pocos grupos lo pueden decir a día de hoy en nuestro país. Ojalá poder verlas pronto en directo.</span></p>
<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7vSq7z7DlLRfpGKkVfdfxJ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-75539714288516774372024-02-13T01:10:00.000-08:002024-02-13T01:10:24.246-08:00Ducks Ltd.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0034311835_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="800" height="228" src="https://f4.bcbits.com/img/0034311835_10.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Es imposible, a estas alturas, no decir que <b>Ducks Ltd.</b> son uno de mis grupos favoritos de los últimos años. En el blog hablé de ellos cuando todavía eran <b>Ducks Unlimited</b> y, a partir de ahí, he ido comentando todos sus EP's, singles, versiones y el que fuera su álbum debut <b><i>Modern Fiction</i></b>, claro. No por obsesión, si no, porque me encanta la música que hace y lo bien que la hacen.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Aunque son de Toronto, sus dos componentes, Evan Lewis es australiano, mientras que Tom McGreevy, nación en Reino Unido y creció en Estados Unidos. Tal vez esto explique la predilección por sonidos jangle-pop, C86 y power-pop de los 80 que se dejan ver en sus canciones. De hecho, esa apertura con <i>Hollowed Out</i> y <i>Cathedral City</i> (menudo teclado ochentero de entrada) bien recuerda a los punteos y ambientes oscuros de grupos como <b>The Chills</b>. Algo que sucede también en la bonita <i>Deleted Scenes</i> que es de mis favoritas del disco.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Eso sí, cuando las guitarras se desatan es cuando más brillan. Es algo que ya nos encontrábamos en su primer largo. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Ahí encontramos las maravillosas, <i>The Main Thing</i> (en mi opinión, lo mejor de este trabajo), <i>Full Tank of Gasoline, A girl, running</i> o, la preciosa, <i>Harm's Way</i>. Son cortes llenos de vitalidad y guitarras C86 que pueden recordar a bandas como <b>The Pastels</b> o <b>The Wedding Present</b>, a estos últimos especialmente en esa punk <i>On our way to the rave</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Bueno, he dicho que son canciones llenas de vitalidad, pero es trampa. En realidad, aunque sus guitarras sean vibrantes, tensas y su sonido sea pop, ellos mismos reconocen que, en este disco, las letras son bastante más complejas. Hablan de agobio, de angustia, de ver a gente a la que quieres colapsar por la ansiedad que nos crea el mundo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Sinceramente, si el primer álbum de <b>Ducks Ltd.</b> me encantó, diría que este segundo está, como mínimo a la altura, si no, un poco por encima porque es difícil dejar de escucharlo.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3151627262/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://ducksltdband.bandcamp.com/album/harms-way">Harm's Way by Ducks Ltd.</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-64467380260886092672024-02-08T00:49:00.000-08:002024-02-08T00:49:34.709-08:00Beth Gibbons<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.sopitas.com/wp-content/uploads/2024/02/beth-gibbons-primer-disco-solista-lives-outgrown-detalles-video-floating-on-a-moment.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="800" height="166" src="https://www.sopitas.com/wp-content/uploads/2024/02/beth-gibbons-primer-disco-solista-lives-outgrown-detalles-video-floating-on-a-moment.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Ayer salió el primer adelanto del que será el primer disco en solitario de <b>Beth Gibbons</b>, la que fuera cantante y miembro de <b>Portishead</b>. Por supuesto, no tenía ni idea, lo que es normal porque nunca fui un gran seguidor de la banda de Bristol que se hizo famosa a mitad de los 90 con solo dos álbumes a sus espaldas.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">De hecho, si comparto este <i>Floating on a moment </i>que saldrá en mayo junto al disco <b><i>Lives Outgrown</i></b> que edita <b>Domino Records</b>, es porque me ha encantado ese aire oscuro y esquivo de la canción que tanto me ha recordado a <b>PJ Harvey</b>. Guitarras, coros, ecos y un teclado que crea una atmósfera de misterio a lo largo de la canción.</span></p><p><span style="font-family: arial;">No tengo ni idea de cómo será este primer trabajo de <b>Beth Gibbons</b> pero, desde luego, el single que ha adelantado es una maravilla.</span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ldrx0eSqV-E?si=QgP3avLniKVouOmi" title="YouTube video player" width="560"></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-22469109884226964602024-02-06T00:24:00.000-08:002024-02-06T00:24:27.870-08:00Research Vessel<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://live.staticflickr.com/6072/6039758044_f781109121_b.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="534" height="320" src="https://live.staticflickr.com/6072/6039758044_f781109121_b.jpg" width="214" /></a></div>Esta mañana temprano, he visto en el blog <b>When You Motor Away</b> que salía nuevo trabajo de Danny Rowland o, lo que es lo mismo, el que fuera cantante de la banda <b>Seapony</b>, la banda jangle y dream pop de Seattle, que varias veces pasó por este blog en la pasada década y de la que hacía bastante que no sabía nada.<p></p></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">El nuevo proyecto se llama <b>Research Vessel</b> y va a sacar un EP titulado <b><i>Going Tomorrow</i></b> a principios de marzo. De momento, han adelantado esta bonita canción de indie pop, guitarras acústicas y un bonito teclado que se llama <i>Like Today</i> y que me ha gustado mucho, porque no renuncia a ese sonido lo-fi y DIY que le da un toque a medio producir que le sienta de maravilla.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El EP de <b>Research Vessel</b> tendrá solo cuatro canciones pero ya estoy deseando escucharlo entero. Una gran noticia este nuevo proyecto.</span></p><p><br /></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=532927968/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://researchvesselband.bandcamp.com/album/going-tomorrow-ep">Going Tomorrow EP by Research Vessel</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-28331122541866905842024-02-05T03:16:00.000-08:002024-02-05T03:16:20.401-08:00The Smile<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/The_Smile_30_January_2022_-_3.png/1920px-The_Smile_30_January_2022_-_3.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="800" height="190" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/The_Smile_30_January_2022_-_3.png/1920px-The_Smile_30_January_2022_-_3.png" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Desde la semana pasada vengo escuchando mucho el nuevo disco de <b>The Smile</b>, <b><i>Wall of Eyes</i></b>. En principio, si alguna vez me habéis leído no es un proyecto que pegue mucho en el blog, de hecho, el primer álbum creo que nunca lo puse por aquí porque tampoco me dijo gran cosa (supongo que depende de los momentos personales) y, sin embargo, con este disco estoy encontrando cosas muy interesantes.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Por supuesto, soy un fan juvenil de <b>Radiohead</b>. En su momento, escuché mucho a la banda de Tom Yorke y Johnny Greenwood. Tampoco se me iba la olla (pese a que reconozco que eran un grupazo) y es de esos grupos a los que nunca he visto en directo. Con los años, también reconozco que el interés por sus nuevos trabajos iba en descenso (por lo menos, en mi cabeza). Por eso, durante la pandemia y los meses posteriores post-pandemia tampoco hice mucho caso al proyecto de <b>The Smile</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Pero este <b><i>Wall of Eyes</i></b> tiene muchísima punta para sacar. Vale, es un álbum ecléctico y siguen experimentando con sus sonidos (algo que siempre han hecho). De entrada, no es nada comercial y poco apto para el gran público. De hecho, si se vende y tiene buena acogida es por los nombres que hay detrás del proyecto. Eso sí, lo bueno es que a estas altura a Yorke y Greenwood todo eso les da exactamente igual.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Reconozco que, pese a ser un disco muy esquivo, lo que más me gustaría sería ver estas canciones en directo, porque creo que puede ser un show de lo más interesante. Ahí escucharíamos cortes tranquilos como <i>Teleharmonic</i> o <i>Bending Hectic</i> y acabaríamos locos con el estallido de potentes guitarras del segundo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Tendríamos también canciones de pianos, guitarras y melodías pop que funcionarían genial y que son lo más "comercial" de este trabajo como la inicial <i>Wall of Eyes</i>, la final <i>You know me!</i> o la preciosa <i>Friend of a Friend</i> que podría ser un tema de <b>Whitney</b> que se va enredando en sonidos extraños a mitad.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Desde luego, algo tiene este trabajo de <b>The Smile</b> que a mí me ha convencido plenamente y me parece de lo mejor que han hecho estos artistas en los últimos tiempos.</span></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6PdPOv5ybKZ9ZuGMk5iGZd?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-19773667820922923892024-02-02T03:49:00.000-08:002024-02-02T03:49:13.107-08:00J Mascis<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.ruta66.es/wp-content/uploads/2023/11/J-Mascis-photo-by-Future-Publishing.webp?resize=750%2C422&ssl=1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="180" src="https://i0.wp.com/www.ruta66.es/wp-content/uploads/2023/11/J-Mascis-photo-by-Future-Publishing.webp?resize=750%2C422&ssl=1" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Si soy sincero, el nuevo álbum (cualquier nuevo álbum) de <b>J Mascis</b>, <b><i>What Do We Do Now</i></b>, era de los que esperaba con más ilusión. De hecho, así vengo hoy a comentarlo el mismo día que ha salido cuando normalmente suelo siempre dejar días de escucha antes de comentar los discos en el blog.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">El guitarra y voz de <b>Dinosaur Jr. </b>(uno de los grupos que más me gustan del indie-rock de los 90 junto a <b>Built to Spill, Yo La Tengo</b> o <b>Sonic Youth</b>) suele dejarnos discos en solitario cada cierto tiempo, donde aprovecha para sacar sus cortes más personales, acústicos y tranquilos. Porque la guitarras que rugen siendo campo abonado para los dinosaurios </span><span style="font-family: arial;">(en noviembre tocaron el <b>Primavera Weekender</b> y siguen siendo tremendos)</span><span style="font-family: arial;"> o algún momento puntual de este disco como el final de <i>I can't find you</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En <b><i>What Do We Do Now</i></b> este indie-pop más relajado obviamente gana la partida. Canciones como <i>You don't understand me</i> o <i>Set me down</i> son una absoluta delicia y bien podrían estar en alguno de los muchos trabajos de <b>The Reds, Pinks & Purples</b> (hasta por los solos de guitarras afilados) si tuvieran un sonido más sucio como pasa en las canciones Glenn Donaldson. Eso sí, comparten aire melancólico y guitarras.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Tal vez, lo mejor de este álbum llegue cuando <b>J Mascis</b> pisa un poco acelerador y nos deja unos maravillosos medios tiempos de indie-pop. <i>Can't believe we're here</i> o <i>Right behind</i> you fueron los singles de adelanto y son dos canciones buenísimas. Quizás es lo que más me recuerde a su anterior disco en solitario como pasa con canciones como <i>Old Friends, Hanging Out</i> o en ese tema con aires de rock americano que es <i>It's True</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En definitiva, otra muestra del gran talento compositivo y letrista de <b>J Mascis </b>para aquellos que pudieran pensar que es un músico que solo sabe hacer ruido con las guitarras. Sobradas muestras hay ya de que es uno de los grandes músicos de nuestra época (vale que soy muy fan y no soy objetivo, jeje).</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3472375355/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://jmascis.bandcamp.com/album/what-do-we-do-now">What Do We Do Now by J Mascis</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-22930301904291647722024-02-01T01:35:00.000-08:002024-02-01T01:35:35.511-08:00Camera Obscura<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://jenesaispop.com/wp-content/uploads/2024/01/image001-696x464.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="696" height="213" src="https://jenesaispop.com/wp-content/uploads/2024/01/image001-696x464.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Si esta semana nos hemos llevado una alegría ha sido, desde luego, saber que <b>Camera Obscura</b> van a volver a sacar disco después de diez años. Saldrá en mayo a través de <b>Merge Records</b> y se titulará <b><i>Look to the East, Look to the West</i></b>.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Lógicamente, <b>Tracyanne Campbell </b>y el resto de la banda han necesitado tiempo para retomar <b>Camera Obscura</b>. Creo que todos sus seguidores les entendemos y les apoyamos. Y, aunque cuando los veamos en directo, nos recorra un escalofrío por la espalda, estaremos súper felices de verles sobre el escenario y disfrutar de su música.</span></p><p><span style="font-family: arial;">De momento han compartido esta preciosa <i>Big Love</i> donde el indie-pop sigue tan presente como siempre y se mezcla son sonidos que recuerdan un poco a la americana. Es una canción espectacular y, desde hoy mismo, estamos esperando a escuchar el álbum completo.</span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/raC2EfuOi5Q?si=EwLoTfsbfOnGpSaR" title="YouTube video player" width="560"></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-85544550340406204712024-01-30T03:46:00.000-08:002024-01-30T03:46:17.636-08:00The Maureens<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.thedailyindie.nl/wp-content/uploads/2018/07/The-Maureens-e1530865426347.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="800" height="159" src="https://www.thedailyindie.nl/wp-content/uploads/2018/07/The-Maureens-e1530865426347.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Ya lo puse ayer, la semana pasada estuve comentando el nuevo disco de <b>The Maureens</b>, <b><i>Everyone Smiles</i></b> y, por lo que sea, nunca lo subí y perdí esa entrada en el blog. En fin, cosas que me pasan cuando tengo mil asuntos en la cabeza (todos de curro, claro).</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Pero bueno, allá vamos de nuevo. Para los que no conozcáis a <b>The Maureens</b>, ellos son una banda de indie-pop de Utrech (Países Bajos) y han editado este trabajo con <b>Meritorio Records</b>, así que eso ya es garantía de calidad. Y no poca.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El indie-pop de <b>The Maureens</b> es una maravilla y toca diferentes estilos. Por ejemplo, esa guitarrera y power-pop <i>Rainy Day</i> es una auténtica maravilla que huele por todos lados a bandas como <b>Teenage Fanclub</b>. Algo parecido sucede con la más calmada <i>Sunday Driver</i> que también tiene ese punto de rock noventero o, en las más pop, <i>Warning Sign, Only Child</i> y <i>Motherless bird</i>, que se acercan al pop de sesenta y setenta o en <i>Stand Up!</i> con la que abren el álbum.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Y sin abandonar el pop guitarrero, también introducen algunos riffs de guitarras jangle, como <i>Lost & Found</i>, donde se acercan a grupos actuales como <b>Model Shop</b>, o ese genial medio tiempo (con diferencia lo mejor de este álbum) de aires oscuros que es <i>Fell in Love</i>, donde recuerdan un poco a los mejores <b>REM</b> y grupos independientes norteamericanos de la escena College Radio, como <b>East Village</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Tienen tiempo de pisar un poco el freno y bajar las revoluciones, como en <i>Alison</i>, en la final <i>High & Dry on the Backseat.</i> También en <i>Morning Papers</i>, esta última, que tiene cierto aroma a <b>The Beatles</b> o <b>Simon & Garfunkel</b>, es muy bonita y, por su duración de un minuto bien podría haber sido una canción de <b>Tony Molina</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La verdad es que es un disco precioso este de <b>The Maureens</b> y no me extraña nada que <b>Meritorio</b> se fijara en ellos, porque pega un montón en su catálogo. De hecho, en mi próximo pedido será uno de los fijos.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=392318801/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://themaureens.bandcamp.com/album/everyone-smiles">Everyone Smiles by The Maureens</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-82494828826669651042024-01-29T03:32:00.000-08:002024-01-29T03:32:33.779-08:00The Umbrellas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0033945192_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="800" height="212" src="https://f4.bcbits.com/img/0033945192_10.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Hace 11 días que no publicaba nada en el blog, señal de que voy con mucho lío estas semanas y aún me queda un mes de febrero bastante cargado entre docencia, un curso que preparamos para docentes en activo y la preparación de un nuevo proyecto de investigación internacional. Así que paciencia con el blog, please!!</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">De todos modos, me ha pasado algo raro y es que juraría que la semana pasada había escrito una entrada sobre el disco de <b>The Maureens</b> que, por lo visto, ni publiqué, ni le di a guardar, así que la ha perdido (la volveré a hacer porque es un disco que me ha gustado mucho).</span></p><p><span style="font-family: arial;">En cualquier caso, vengo con un trabajo que creo va a ir directo a lo mejor del año 2024 casi con toda probabilidad, <b><i>Fairweather Friend</i></b> de <b>The Umbrellas</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La verdad es que la banda de San Francisco ya nos entusiasmó con su indie-pop, sus guitarras jangle y sus melodías twee en el álbum debut que hicieron en 2021 y que fue de lo mejor de aquel año (y los sucesivos). Con su segundo elepé, <b>The Umbrellas</b> se han superado y nos han dejado un álbum absolutamente absorbente.</span></p><p><span style="font-family: arial;">De hecho, el twee-pop ha retrocedido un poco (no del todo) y ha dejado paso a guitarras más veloces y C86. Eso ocurre con los tres cortes iniciales donde <i>Toe The Line</i> se mete en terrenos punks, <i>Three Cheers!</i> se acerca al C86 de <b>The Wedding Present</b> y <i>GoodBye</i> tira de influencias escocesas como <b>The Shop Assistants</b>. Un inicio relámpago maravilloso.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Después, pisan el freno en la meláncolida <i>Say What you Mean</i> y en, la más twee-pop, <i>Echoes</i> que es una pequeña joya del género con esas guitarras espectaculares y un acercamiento a sonidos como los de <b>Jeanines </b>en su vertiente indie-pop luminosa.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El twee-pop-punk es una mezcla que los grupos británicos como <b>Heavenly</b> o <b>Talulah Gosh</b> dominaron muy bien y que, el cuddlecore americano de <b>Bunnygrant</b> o <b>Tiger Trap</b> elevaron a los altares. Y ahí, <b>The Umbrellas</b> han encontrado un espacio estupendo para sus guitarras, sus melodías pop y la doble voz masculina-femenina. <i>Games</i> es un claro ejemplo y recuerda mucho a bandas como <b>Los Fresones Rebeldes</b> (en España) o <b>Martha</b>, por citar grupos más recientes que también se acercan a estos sonidos.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Una de las mejores noticias que nos dejan <b>The Umbrellas</b> en este álbum es que no olvidan las guitarras jangle en cortes como <i>Gone</i> o <i>When you find out </i>(me encantan esos teclados). Pero no esperéis aquí influencias muy seventies porque, sobre todo en <i>Gone</i> (quizás lo mejor de este disco, donde es difícil quedarse con una "mejor") se lanzan hacia un jangle-pop rápido y de baterías punks. Me ha recordado un poco a lo que hacen <b>Ducks Ltd. </b>en Cánada, aunque reconozco que me encanta una descripción que leí por twitter a un usuario (sorry, que no recuerdo quién fue) que la describía como la versión jangle de <b>Husker Dü</b>. Porque es que es tal cuál.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El final del disco vuelve a pisar un poco el freno con <i>Blue</i>, y sus guitarras jangle esta vez acústicas, y <i>PM</i> que es un corte de pop algo más oscuro pero que se adapta perfectamente a esa vertiente guitarrera, de hecho, la canción se va acelerando hacia el final muy al estilo <b>Heavenly</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Son diez canciones sobresaliente donde no falla nada y eso que se acercan a diferentes influencias, eso sí, las guitarras aceleradas ganan presencia y a <b>The Umbrellas</b> esto les siente genial. Es una maravilla de álbum y justo este fin de semana me llegó el vinilo a casa, así que no puedo hacer otra cosa que disfrutarlo.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2522961059/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/license_id=3473/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://theumbrellasca.bandcamp.com/album/fairweather-friend">Fairweather Friend by The Umbrellas</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-30567260008256669812024-01-18T00:27:00.000-08:002024-01-18T00:27:21.146-08:00Mo Troper<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0031812656_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="794" height="320" src="https://f4.bcbits.com/img/0031812656_10.jpg" width="318" /></a></div><span style="font-family: arial;"><b><i>Troper sings Brion</i></b> salió a finales del año pasado y, la verdad, es que se me pasó inadvertido hasta este mes de enero. Nada raro, que muchos discos los voy escuchando uno o dos meses después de su lanzamiento cuando me encuentro gente que los comparte o comenta con calma.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Y no es que no haya estado atento a lo que ha hecho últimamente <b>Mo Troper</b>, el cantante de Portland. El año pasado mismamente, sacó un single precioso de power-pop, <b><i>For you to sing</i></b>, que entró en el primer recopilatorio de Nebrija Records.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Pero el hecho de que este <b><i>Troper sings Brion</i></b> sea un álbum de versiones hizo que no le prestase mucha atención. Craso error por mi parte.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Jon Brion</b> es un músico norteamericano, multinstrumentalista, creador de bandas sonoras de películas y productor de gente como <b>Fiona Apple,</b> por ejemplo. <b>Mo Troper</b> comenta que siempre ha sido un gran fan de él, así que hablando con su sello, <b>Lame-O label</b>, surgió esta idea con unas demos de Brion que andaban por ahí. El caso es que no es la primera vez que Troper se lanza a esta aventura, ya lo hizo en 2021 versionando un disco de <b>The Beatles</b>, incluso con su primera banda, <b>Your Rival</b>, versionó un disco de <b>Beyoncé</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Así que ahí encontramos 11 canciones en las que hay un poco de todo. De hecho, que las originales sean demos o cortes pensados para películas se nota en canciones como la apertura <i>Heart of Dysfunction (Excerpt), Pray for Rain</i> o <i>No one can hurt me</i>. Todas bastante esquivas y un poco minimalistas.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Sin embargo, si hoy traigo este álbum de <b>Mo Troper </b>es porque hay 4 o 5 canciones que se lleva hacia su estilo power-pop y que son una auténtica delicia. Ahí nos encontramos la divertida <i>Love of My Life</i> en su línea indie-pop, la bonita <i>Into the Atlantic</i> que suena con sus pianos a <b>The Beatles</b> o esa genialidad que es <b>Citgo Sign</b> (para mí, la mejor del disco) y que comienza con un riff muy <b>The Byrds</b>, pero que luego se deja arrastrar por guitarras power-pop que recuerdan a los últimos discos de <b>Young Guv</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Cuando pisa el freno y las guitarras acústicas aparecen también hace canciones bonitas como <i>Any Other Way</i> o <i>Stop the World</i>, donde se acerca un poco a lo que está haciendo también Kip Berman con <b>The Natvral</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Es una rareza de disco, lo sé, pero tiene algunas canciones que bien merecen la pena.</span></p>
<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1816389151/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://motroper.bandcamp.com/album/troper-sings-brion">Troper Sings Brion by Mo Troper</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-86435321392871970962024-01-15T03:47:00.000-08:002024-01-15T03:47:39.098-08:00Pale Lights<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYrR8PSnUcHNTHmiUPyWKpptSw0CiA7npqv3FX32pXQaMjLm9PlgUoLShS1DCa3kvkipTTdWpAvZ78HisvSm0LL7KE6OGGNGZ7nVQ-41pAgdngzOcirCMgv5z_7qUT3BxSxQ3c4mGHLW_b/s1200/PaleLightsBandcamp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1196" data-original-width="1200" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYrR8PSnUcHNTHmiUPyWKpptSw0CiA7npqv3FX32pXQaMjLm9PlgUoLShS1DCa3kvkipTTdWpAvZ78HisvSm0LL7KE6OGGNGZ7nVQ-41pAgdngzOcirCMgv5z_7qUT3BxSxQ3c4mGHLW_b/w320-h319/PaleLightsBandcamp.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">El viernes de la semana pasada, por sorpresa (bueno, no del todo porque sabía que estaban preparando disco, pero no sabía para cuando) salió </span><b style="font-family: arial;"><i>Waverly Place</i></b><span style="font-family: arial;">, el nuevo álbum de </span><b style="font-family: arial;">Pale Lights</b><span style="font-family: arial;"> y hoy es el sonido que está salvando este blue monday (que se parece bastante a cualquier otro lunes, jeje).</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">La banda neoyorquina ha sido una habitual del blog, pero es verdad que desde 2020 no sacaban nada nuevo, así que la presento por si acaso. Phil Sutton, quien fuera batería de bandas como <b>The Soft City</b> o <b>Comet Gain</b>, es un músico de enorme talento y está al frente de esta banda de indie-pop hecho a base de guitarras jangle y teclados setenteros, algo que también hace con su otro proyecto <b>Love, Burns</b>. Ahí tenemos las bonitas <i>Twisting the knife, Alone in this room</i> y <i>Waverly Place</i> que representan a la perfección el espíritu de este disco. Sorprende un poco <i>Waverly Place</i>, que es una regrabación de la canción que cerraba su primer disco de 2014 y que, ahora, además da título al nuevo álbum.</span></p><p><span style="font-family: arial;">No es el único caso de canciones que ya conocíamos. Es cierto que <b>Pale Lights</b>, como proyecto, precisamente ha preferido ir sacando singles y canciones sueltas (en formato digital o físico) más que álbumes, por lo que desde su último largo (en 2017) sí que habíamos ido escuchando pequeñas píldoras que ahora aparecen en el disco junto a otras canciones nuevas.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Así encontramos la genial <i>You and I</i> que salió como single en 2020 y que ahora abre magistralmente el álbum. Sus guitarras y su ritmo la convierten en una de las mejores de este trabajo. Ese mismo estilo más rápido y directo lo escuchamos también en cortes como <i>She won't ever calm down, Streamlined</i> o <i>Girl in the Park</i>, donde a mí me recuerdan a los últimos trabajos de los neozelandeses <b>The Bats</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Si bien su indie-pop elegante es maravilloso cuando pisan un freno y se acercan a grupos como<b> Northern Portrait</b>, algo que sucede en <i>Dearest Virgina, Fourteen Stories Tall, Ghost of youth </i>(que también aparecía en su primer elepé) o, la final, <i>Through the Lychgates</i>. No es menos cierto, que su faceta más interesante llega cuando aceleran y nos dejan cortes como <i>The Soft City</i> (esta ya salió en el EP de <b>The Soft City</b> en 2007) o la maravillosa <i>Come In the Spring</i> con esa trompeta tan <b>The June Brides</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En realidad, ese aire de pop ochentero es lo que más escuchamos a lo largo de todo el trabajo y nos trae a la cabeza grupazos como <b>Razorcuts </b>o <b>Lloyd Cole</b>, por ejemplo. Una bendita maravilla para los que amamos el pop bien hecho.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2217423181/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://jigsawrecords.bandcamp.com/album/pzl202-pale-lights-waverly-place">PZL202: Pale Lights - Waverly Place by Pale Lights</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-88591774867562303492024-01-12T01:49:00.000-08:002024-01-12T01:49:57.760-08:00Waxahatchee<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pipilopop.com/wp-content/uploads/2024/01/Waxahatchee-Presenta-Su-Nuevo-Sencillo-Y-Video-Right-Back-To-It-@pipilopop.com_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="696" height="177" src="https://pipilopop.com/wp-content/uploads/2024/01/Waxahatchee-Presenta-Su-Nuevo-Sencillo-Y-Video-Right-Back-To-It-@pipilopop.com_.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Primer viernes post-navidad y hay que ver lo larga que se me ha hecho esta semana. Tal y como comentaba el otro día, no paran de salir lanzamientos y novedades ... <b>J Mascis</b> con nuevo single, nueva canción de <b>Airbag</b> o lo nuevo de <b>Ride</b> que anuncian adelantando una nueva canción.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Y entre esos adelantos, me voy a detener en este <i>Right back to it</i> de <b>Waxahatchee</b>. La verdad es que desde hace años que sigo (porque es muy buena y me encanta) la música de Katie Crutchfield y, poco a poco, he ido viendo la evolución de su sonido hacia canciones de raíces americanas y más cercanas al rock y al country. Ahí se nota mucho la presencia del banjo como instrumento.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Este cambio, que me ha venido recordando a las canciones de <b>Jenny Lewis</b>, por ejemplo, le ha sentado maravillosamente bien a <b>Waxahatchee</b>. Con su talento y su voz le salen canciones maravillosas como esta balada, <i>Right back to it</i>, donde colabora MJ Lenderman de <b>Wednesday</b>, uno de los grupos que más me sorprendieron el año pasado.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El próximo álbum,<b><i> Tigers Blood</i></b>, saldrá a finales de marzo y seguro que antes podremos escuchar algún adelanto más, incluyendo colaboraciones que, para este disco, va a haber alguna más. De hecho, tampoco sorprende, viendo que el año pasado sacó un interesante disco como dúo con <b>Plains</b>.</span></p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YL3iHhERWJw?si=Q7LawH83ALcV8MNk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-1152443725272596052024-01-11T01:42:00.000-08:002024-01-11T01:42:58.636-08:00Torrey<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0034709097_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="800" height="256" src="https://f4.bcbits.com/img/0034709097_10.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Los primeros días de enero suelen ser días de adelantos. Para febrero y marzo salen muchos discos que se irán vendiendo de cara a semana santa y verano (algo similar sucede entre septiembre y octubre de cara a navidad). Así que, en los últimos días, hemos podido escuchar algunas canciones interesantes como el nuevo single de <b>Waxahatchee</b> (que, si me da tiempo comentaré mañana), el último de los 3 adelantos del nuevo disco de <b>The Umbrellas</b> (que ya he hecho el pre-order, jeje) y este avance del primer disco de <b>Torrey</b>.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Y con <b>Torrey</b> me quedo porque hasta ayer no conocía a esta banda de Oakland. Bien es cierto que la escena pop de la bahía de San Francisco es muy amplia y encontramos proyectos muy muy interesantes (<b>Chime School, The Reds, Pinks & Purples, Tony Molina</b>, etc.).</span></p><p><span style="font-family: arial;">El 8 de marzo van a sacar con <b>Slumberland Records</b> su primer álbum, <b><i>Torrey.</i></b> El quinteto californiano está compuesto por los hermanos Ryann y Jelli Gonsalves al bajo y la guitarra, pero se completa con otra guitarra, batería y sintetizadores. Así crean un sonido a base de capas de guitarras al más puro estilo shoegaze de los 90.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En el primer adelanto, <i>No Matter How</i>, las guitarras suenan pesadas al más puro estilo <b>Lush</b> o <b>Yo La Tengo</b>, eso sí, nunca dejan de lado las melodías indie-pop, lo que les permite acercarse a sonidos más actuales y ensoñadores como hacen <b>Las Robertas, seablite</b> u <i>Alvvays</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Hay que estar muy atentos a <b>Torrey</b> porque este adelanto me ha encantado y el álbum debut tiene muy buena pinta.</span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1982823199/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://torreymusic.bandcamp.com/album/torrey">Torrey by Torrey</a></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-51466918320724897812024-01-09T04:36:00.000-08:002024-01-09T04:36:06.813-08:00Apartamentos Acapulco<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://tercerparlante.com/wp-content/uploads/2023/11/apartamentos-acapulco-espana-2023-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://tercerparlante.com/wp-content/uploads/2023/11/apartamentos-acapulco-espana-2023-2.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">A finales de noviembre salió el nuevo disco de <b>Apartamentos Acapulco</b> y, si no recuerdo mal, en algún post dije que lo iba a comentar. Por supuesto, acabó el año y no me dio tiempo. Pero bueno, nunca es tarde si la dicha es buena.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">La banda de Granada ha sacado <b><i>La Reconciliación</i></b> y, desde luego, junto a <b>Mujeres, Aiko</b> o <b>Marcelo Criminal</b>, se trata de uno de los discos nacionales más interesantes de 2023.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Apartamentos Acapulco</b> nunca ha escondido que su rollo es el indie noventero de guitarras ruidosas y capas ensoñadoras. En <i>No tengas miedo </i>o <i>Ya no tengo palabras</i>, por ejemplo, se ven claras esas influencias de bandas como <b>Slowdive</b> o <b>My Bloody Valentine</b>. Son los cortes más esquivos y shoegazers y los que les siguen uniendo con sus primeros lanzamientos. Ahí también tenemos <i>El término medio, Posible Final IV, Dos Días Contigo</i> o <i>Yo cuidaré de ti</i>, canciones que recuerdan a grupos nacionales como <b>Nadadora</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Eso sí, en <b><i>La Reconciliación</i></b>, <b>Apartamentos Acapulco</b> nos presentan unos cortes más indie-pop que, seguramente, funcionen genial en directo (tengo muchas ganas de volverles a ver) y que puedan hacer que lleguen a mucho más público (ojalá les salga bien). En <i>El Primero</i> los teclados tienen un gran peso, pero se ponen más guitarreros y pop en <i>Migajas</i> (el single que ya conocía) donde se acercan más al sonido de <b>Mujeres</b> y les queda una canción absolutamente sobresaliente. </span><span style="font-family: arial;">Algo parecido pasa en canciones como <i>Nuestro mejor momento, La Persiana</i> o <i>Mi habitación</i> que son otras tres maravillas hechas a base de guitarras y buenas melodías.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La verdad es que ese juego entre shoegaze y pop le sienta genial a <b>Apartamentos Acapulco</b> y les ha salido un disco bien redondo. </span></p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3332303293/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="https://apartamentosacapulco.bandcamp.com/album/la-reconciliaci-n">LA RECONCILIACIÓN by Apartamentos Acapulco</a></iframe><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3015981300711351565.post-7993027050344272692024-01-04T03:16:00.000-08:002024-01-04T03:16:49.491-08:00Ducks Ltd.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://f4.bcbits.com/img/0034311835_10.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="800" height="228" src="https://f4.bcbits.com/img/0034311835_10.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Hablar de </span><b style="font-family: arial;">Ducks Ltd. </b><span style="font-family: arial;">se ha convertido en algo recurrente en el blog. La verdad es que su indie-pop guitarrero con ecos C86 es de las cosas más interesantes que han salido en los últimos años. En parte, porque el grupo de Toronto, tiene muchas influencias foráneas, su guitarra es australiano (así que de <b>The Bats</b> son un sonido de referencia para ellos), y su bajo, cantante y guitarra es británico, criado en Estados Unidos.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En octubre os traje el single <i>The Main Thing</i>, una canción genial que se ha colado en último recopilatorio de Nebrija. Después avanzaron <i>Hollowed Out</i> y, ahora, en enero han sacado digitalmente otro single, <i>Train Full of Gasoline</i>. Las tres funcionan genial juntas, así que digitalmente las han juntado en spotify. Mantienen esa pulsión guitarrera y vibrante que une a <b>Ducks Ltd.</b> con grupos como <b>The Feelies</b> o <b>The Wedding Present</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Las tres canciones van a formar parte del nuevo álbum de los de Toronto, <b><i>Harm's way </i></b>que saldrá el 9 de febrero. Así que en un mes, volverán a aparecer en el blog. Seguro que el resto de canciones son tan buenas como estas que ya conocemos.</span></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7ttq8RRKRzutbpdy1VSZyu?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>JuanRamonhttp://www.blogger.com/profile/04849749636538388024noreply@blogger.com0