RMCF

RMCF no es el acrónimo del Real Murcia. Si no, Rock Music Fan Club. En este caso, es la banda (bueno, es el proyecto en solitario) del australiano Buz Clatworthy, a quien ya hemos mentado en el blog hace poquito con su proyecto punk Tee Vee Repairman.

Su nuevo álbum, Club Hits, es realmente una buena selección de temazos post-punk e indie-rock guitarrero. Si bien es cierto, que él suele tocar la batería, y eso se nota en las secciones rítmicas aceleradas como en Spectrum y Sterile Century,  en esta ocasión, ha montado un estudio casero en la casa de sus padres de Sydney y ha grabado él todos los instrumentos. Así, le ha salido un disco bastante ecléctico que tiene diversas influencias.

Por ejemplo, él mismo confiesa su pasión por el post-punk y bandas como The Cure o Gang of Four. Esa línea post-punk-pop está presente durante todo el disco, pero ni mucho menos, es lo que más encontramos. De hecho, sus guitarras punks y los sonidos oscuros de canciones como The Web se adentran en el punk y la new wave de bandas como Devo o Wire, algo que encontramos también en otras canciones como Two Stars, en esa potente New Diversion, y, sobre todo, en la juguetona Human State donde recuerda a The Lillettes, una banda de post-punk británica a la que ya versionó en su anterior single.

Pese a ese aire post-punk y new wave, si hay un corte que destacar de este trabajo de RMCF es la genial The Trap donde se va un poco más hacia el pop y a mí me ha recordado a las canciones de  punk-pop oscuro del último disco de Crocodiles o de bandas como Veronica Falls.

La verdad es que Club Hits hace honor a su nombre y se ha quedado una gran colección de canciones de punk oscuro y ochentero. Me ha encantado.

Aiko el grupo

Se me hace raro hasta a mí comentar en el blog dos discos seguidos en castellano pero es que llevo unas semanas que, prácticamente, todo lo que escucho es en español: Pálida Tez, El Buen Hijo, Aiko el grupo, Apartamentos Acapulco o Corte! 

Pero hoy vengo con el último álbum de Aiko el grupo, Me están apuntando con un arma, que edita Elefant Records. 

Todo viene porque este viernes fui con un amigo al Primaver Weekender donde Aiko tocaban las primeras (o casi las primeras). Aunque llegué tarde de trabajar y casi no pude comer, mi colega me apretó para que saliéramos de Murcia temprano para llegar a Aiko el grupo. La verdad es que, aunque era un grupo que me gustaba, tampoco veía yo que corriese tanta prisa que total, tarde o temprano, las podremos volver a ver (tocan aquí en febrero y ya he pillado al entrada). Tampoco había escuchado el disco nuevo, pero así y todo llegamos a su concierto puntualmente y... claro, me encantó. Hicieron un bolazo tremendo a base de guitarrazos, gritos, teclados, saltos y con unas canciones impresionantes (yo solo conocía las anteriores). Así que llevo esta semana sin dejar de escuchar su disco y lo tenía que comentar.

No voy a descubriros a estas alturas a Elefant, pero es cierto que últimamente están sacando unos discos de punk-pop y teclados que están siendo increíbles: Axolotes Mexicanos, Cariño, Pipiolas y este de Aiko. El espíritu punk de los 90 de grupos como Helen Love o Linda Guilala está más que presente en estos trabajos. De hecho, este álbum de las madrileñas me recuerda mucho al grupo gallego con esa mezcla de twee-pop, punk y synth-pop.

Así, Aiko el grupo, nos deja cortes maravillosos como wormz, la apertura Niños furbito y niñas lo que sea o la colaboración con Axolotes Mexicanos, Es la forma que tienes de ocultar algo que hay en tu mente, donde sacan toda la rabia feminista y el alma riot grrrl de grupos como The Breeders u otros grupos ochenteros rompedores como Los Pegamoides.

En general, esos cortes punk con teclados son lo que más abundan, aunque también encontramos otros donde las guitarras y las melodías pop tienen un poco más de peso, como pasa en esa genial Peñacastillo, Soy una fracasada estúpida, donde también cantan los Mujeres y Sexo Fender (Cenicero). O en, las maravillosas, k pesao y Romantinski, donde esa rabia feminista lo invade todo y nos dejan frases antológicas (están volando hostias y tienes cara de aeropuerto!).

En definitiva, como me pasó con el Salu2 de Axolotes, este trabajo de Aiko me ha volado completamente la cabeza y me parece una auténtica maravilla que todo el mundo debería escuchar e ir a ver en directo.

El Buen Hijo

Antes de comenzar un finde repleto de conciertos en Benidorm en el Weekender que no se me pase comentar el nuevo trabajo de El Buen Hijo, Viene y va, que ha salido con Sonido Muchacho y que es una auténtica maravilla.

Para los que no conozcáis a El Buen Hijo, la banda madrileña de indie-pop centran su sonido sonidos jangle y C86, así que grupos de la órbita Sarah Records, Creation o Fortuna Pop os vendrán a la cabeza casi seguro.

El álbum empieza con la más sixtie Viene y va donde se acercan a grupos como Cola Jet Set, por ejemplo. Pero, en seguida, enseñan los dientes y en, la genial, En un lago las guitarras ganan presencia y nos recuerdan más a grupos como The Popguns, The Darling Buds o Flatmates y ese indie-pop británico de los 80. En esta línea también encontramos cortes como Perfecto o Me Lapidaría.

Del mismo modo, en No lo puedo soportar tiran de indie-pop ochentero pero, en este caso, a partir de un teclado juguetón que recuerda a grupos como Helen Love o Axolotes Mexicanos. Eso sí, los teclados también tienen buena presencia en esa maravilla que es Con Seguridad y donde recuerdan un poco más a La Buena Vida.

También hay cortes donde El Buen Hijo aceleran y se funden un punk-pop noventero muy guay, como pasa ¿Y ahora qué? donde el ritmo y la voz de Alicia me ha traído a la cabeza a The Primitives. O, como sucede en Contigo o con nadie, donde Airbag o Vacaciones están más que presentes. 

En definitiva, es un álbum que se disfruta muchísimo y donde El Buen Hijo saben conjugar canciones distintas pero hiladas de forma muy coherente dentro de un álbum que funciona a la perfección y que se te hace divertido.

J Mascis

Este próximo finde es el Primavera Wekeender en Benidorm. A excepción del año pasado que me pilló en Estados Unidos por trabajo creo que he asistido a todas las ediciones y siempre disfrutando un montón de este concepto de "festival". Cierto es que, este año tenía pinta de perdérmerlo, de hecho, estos últimos días me lo he estado pensando mucho porque la semana que viene tengo la oposición a profesor titular y, aunque empecé a preparar los exámenes en julio y me dejé casi hechos los documentos a entregar, ahora ya voy sintiendo los nervios previos. Lo tengo todo listo, el concurso de méritos, el proyecto docente, el proyecto investigador y la lección magistral. Todo eso (más de 600 páginas) ya lo envié a imprenta hace tres semanas y la semana pasada acabé de preparar las presentaciones para los dos exámenes, así que: espero poder disfrutar del finde tranquilo. 

Y, si este año me apunté al Weekender, incluso en estas circunstancias, es porque venían Dinosaur Jr. Así de claro lo digo, porque es un grupo que me encanta, porque J Mascis y los suyos son increíbles, como músicos y como letristas. Y, de hecho, hoy vengo con el adelante que salió ayer del nuevo disco en solitario de J Mascis, What Do we Do Now que saldrá en febrero con Sub-Pop.

El corte que sale en forma de single es Can't believe we're here, y es maravilloso. Un medio tiempo genial que recuerda a sus últimos trabajos donde las guitarras acústicas ganan presencia. La canción tiene un punto de calma genial pero también solos de guitarra que recuerdan ese indie-rock noventero de grupos como Built to Spill.

Espero poder escuchar en febrero el nuevo álbum completo que, si sigue la línea, de los últimos, volverá a ser una maravilla.

Model Shop

Desde la lluviosa y nublada Seattle hace ya tiempo que nos comenzaron a llegar canciones de pop soleado con Math & Physics Club. La mítica banda de indie-pop dejó paso a dos grupos herederos. Por un lado, los brillantes Model Shop que recuperan ese sonido jangle-pop que les puede acercar a grupos como The Popguns, Strawberry Whiplash u otras bandas del sello Matinée Recordings. Por otro lado, encontramos a Field School, con un sonido indie-pop más sucio, DIY y que se acerca a bandas como Galaxie 500.

Los discos que ambas bandas sacaron en 2022 fueron geniales y, Model Shop, nos vuelven a dejar un trabajo de lo más interesante solo un año después. Check the Forecast es un EP que edita la, como siempre, maravillosa casa Meritorio Records.

El indie-pop de canciones como Swimming Backwards y Six Day Sunday se entrelaza con el power pop de Get away from it all, que bien suena a Teenage Fanclub y Nada Surf, o de Easy Winter con esas guitarras aceleradas y que recuerda más a grupos como Red Kross.

Cuatro canciones sobresalientes de Model Shop que ahora mismo se encuentran girando por España y, para mi desgracia, no he podido ir a verles. 

Pálida Tez

Quizás fuese un secreto a voces, pero desde hace unos meses, la verdad, es que no paro de leer lo buenos que son Pálida Tez. Y no le falta razón a la gente. El grupo de Albacete ha ido dejando por el camino algunas pistas para que los vayamos siguiendo y yo, tan feliz, he ido recogiendo las migas de pan.

Viaje a la habitación del fondo de la casa es el título del nuevo EP de Pálida Tez y lo edita El Genio Equivocado. Eso sí, en los meses previos ya habíamos escuchado un par de cortes que están aquí incluidos: Arquitecta de mi propia tristeza es un corte de shoegaze guitarrero y corazón pop, algo que me ha recordado a lo mejor de Nadadora; Medio vivo, medio muerto es el otro tema que ya conocía y es un auténtico himno al más puro estilo Ride o Slowdive.

Las canciones que no conocía están más que a la altura de las anteriores. La bonita y reposada Haití, la oscura Mi estación favorita, que me trae a la cabeza esos temas esquivos de los rusos Motorama o, la preciosa apertura, Desaparecer que es una de mis canciones favoritas de este año desde ya mismo, y donde le toman el pulso al noise-rock de mediados de los 90 como hacían Los Planetas.

Las canciones de Pálida Tez ya prometían y, la verdad, es que están muy por encima de lo que esperaba. Son solo cinco cortes, pero todos son maravillosos. Y, siendo casi vecinos, ojalá pronto se puedan pasar por Murcia para que les veamos. Además, ojalá pronto, con un elepé completo.

The Beatles

La semana pasada salió en todos los medios de comunicación del planeta la publicación de una "nueva" canción de The Beatles. Por supuesto, que un nuevo tema de los de Liverpool siempre merecerá nuestra atención, aunque no haya sido yo precisamente un acérrimo seguidor (siempre me han gustado, a mi padre le encantaban y he escuchado sus discos desde pequeño, pero más allá del fenómeno fan que supusieron, siempre he pensado que en los 60 y 70 hubieron grupos mejores: The Byrds, The Kinks, Small Faces o los propios Stones, que en su momento hacían una propuesta mucho más vanguardista).

Now and Then no es un tema nuevo, si no que fue un corte compuesto y grabado al piano por John Lennon y guardado en un cinta de casette que, lógicamente, con el tiempo se fue deteriorando. De hecho, hace más de una década que se conoció la canción, cuando se limpió esa cinta y se publicaron otros dos cortes. Now and Then no salió en ese momento porque estaba más dañada y no se escuchaba bien.

Así que ahora, con la ayuda de Inteligencia Artificial, se ha podido limpiar el sonido y masterizar para que la voz y el piano se puedan oír. No es que el corte se haya creado por IA, que veo a mucha gente confundida con esto. El piano y la voz son los originales de John Lennon, la batería la ha grabado ahora Ringo y las guitarras las ha grabado ahora Paul. La slide guitar de George, que también existió originalmente, creo que es lo único que ha tenido que regrabar Paul, por lo que he leído en algunos medios.

El tema es bonito, oscuro y algo distinta, bastante lejos de lo que los seguidores de los Beatles pudieran imaginar, de hecho, me recuerda mucho más al sonido en solitario de John Lennon, algo que particularmente me encanta, porque los mejores Beatles, en mi opinión, aparecen con el Rubber Soul y la psicodelia de los 70 (o, al menos, me parecen los más interesantes).

Si algo se puede reprochar a este Now and Then es que tiene demasiada producción que esconde el sonido original de John que merece más protagonismo. Entre coros y guitarras se pierde un poco la esencia de la voz y el piano. Pero bueno, solo es mi opinión.

Mo Dotti

El año pasado comenté el EP, Guided Imagery, que sacaron Mo Dotti, la banda shoegazer de Los Ángeles, y que tantísimo me gustó. De hecho, los incluí en el siguiente recopilatorio de Nebrija Records, eso sí, con una canción más pop que era una versión de la ex-banda de Stephen Merrit, The 6ths, y que quizás no es lo más representativo del grupo angelino.

Para principios de año 2024 ya preparan su primer elepé y estoy convencido que va a ser muy bueno. De momento, han sacado el single de adelanto, For anyone and you, que es un auténtico pepino de shoegaze, noise-rock y melodías pop. Algo en lo que coinciden con otros grupos actuales como seablite, Las Robertas o Dummy. Algo así como la parte melódica de My Bloody Valentine, aunque también me ha recordado a grupos más noise-pop como The Charlottes. En la b-side aparece Late August Early September que es un corte mucho más esquivo y etéreo. Puro shoegaze Slowdive.

No sé si incluirán alguno de los cortes de los 2 EPs que ya tenían y que eran geniales, pero viendo el nivelazo de la nueva canción, probablemente ni lo necesiten. Yo ya tengo muchas ganas de escuchar ese álbum debut de Mo Dotti a todo volumen en casa.

The Photocopies

El 20 de octubre salió este Unprofessional Conduct del londinense, Sean Turner, o lo que es lo mismo The Photocopies que ahora vive afincado en la zona de Ann Arbor, Michigan. Ha pasado más de un mes y este disco ha pasado bastante inadvertido. Incluso para mí, que lo escuché en su momento pero no le di mucha bola (y no sé por qué).

Supongo que me pillaría escuchando otras cosas o con algún concierto. Pero bueno, nunca es tarde si la dicha es buena, como se suele decir. Y hoy traigo este disco de precioso power y jangle pop. Bueno, eso es lo que más abunda en cortes como Hearts keeps breaking down o A.I. (do my work for me) que me han recordado a bandas actuales como Young Guv, por ejemplo. Incluso, cuando pisan el acelerador se acercan las guitarras C86 de grupos como The Pastels, en cortes como There is no 'US' anymore, Straight F's o U.F.O.

Aunque la mayoría de canciones son más bien cortas y van al grano, encontramos mucha variedad lo que hace que el disco sea una pequeña montaña rusa de subidas y bajadas donde también podemos escuchar sonidos new wave como en la apertura On The Buses o canciones más psicodélicas como esa Divine Intervention que puede recordar a bandas ochenteras como Inspiral Carpets y sus teclados.

Eso sí, también hay cortes donde las guitarras son más etéreas y se acercan al shoegaze como sucede en la bonita Doing it for the kids, Etc. y, especialmente, la genial We're not Photocopies, que me parece la mejor canción de este trabajo. 

Eso sí, nunca pierden el corazón pop y aunque los teclados sean más ensoñadores, tampoco llegan a ponerse sucios, ni ruidosos.

En definitiva, un trabajo muy bueno de The Photocopies que creo no ha sido justamente valorado pero que bien merece la pena escuchar.