miércoles, 30 de mayo de 2018

Courtney Barnett

Resultado de imagen de courtney barnettSi hay una artista que ha conseguido llevar a otro nivel la nueva ola de rock americano noventero esa ha sido, sin duda, Courtney Barnett. Y es curioso, porque es australiana. Su primer elepé Sometimes I sit and think and sometimes I just sit fue un discazo sobresaliente y un soplo de aire fresco para este tipo de trabajos (Frankie Cosmos, Vagabon, Waxahatchee) ya que la de Sidney tiraba menos de lo-fi o de folk y se acercaba más al pop guitarrero.

En este segundo disco, Tell me hoy you really feel, sigue por ese camino. Tal vez no sorprenda tanto como su primer largo, pero oye ya sabemos lo difícil que es hacer un segundo disco cuando el primero es tan bueno. Y Courtney Barnett está a la altura.

El año pasado sacó un trabajo junto con Kurt Vile, que tiraba más de Vile que de Barnett con un pop más reposado y esquivo. Nos viene a la mente con Hopefulness el corte que abre el disco y que recuerda a ese trabajo conjunto. Pero no hay que de qué preocuparse porque después empiezan las guitarras y las mejores canciones. Las lentas tampoco abundan tanto: Need a little time.

De hecho, vienen seguidas City looks pretty y Charity. La primera es pura marca de la casa y la eligieron como primer single del disco, pero a mí la que realmente me vuelve loco es la segunda, Charity que es la que más me gusta de todo el álbum. Guitarrazos y melodía combinan de forma perfecta. También en Crippling self doubt and a general lack of self confidence le sale una mezcla.

En Nameless, Faceless le viene la vena pop y, la verdad es que se la da genial. Además, incluye una serie de buenos y pesados guitarrazos en el estribillo y le da mucho empaque al tema. Y las guitarras pesadas aparecen con más crudeza en I'm not your mother, I'm not your bitch, todo un himno feminista de rock duro, que recuerda a bandas actuales como Savages.

En el final del álbum Courtney Barnett baja un poco los decibelios y nos deja dos bonitos medios tiempos: Help yourself con el solo de guitarra más sucio que recuerdo, y la más tranquila Walkin' on Eggshells. Para acabar cerrando el disco con una balada Sunday Roast.

Es un muy buen disco, sino conociéramos el primero, este nos parecería seguramente la leche. Pero el caso es que tiene un poco de todo, cuando tira de guitarras, pop y estribillo sigue demostrando su talento y nosotros que nos alegramos.

martes, 29 de mayo de 2018

The Love-Birds

Hay discos que tienen algo especial desde que los conoces y eso me ha ocurrido con el In the lover's corner de los de San Francisco The Love-Birds, que es un auténtico discazo.
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La primera vez que leí una reseña de este trabajo, se destacaba su deuda power-popera con Teenage fanclub, como si algún grupo de este género actualmente no tuviera cierta deuda con los escoceses. Pero me llamó mucho la atención que también salieran a relucir comparaciones con los REM del Green o con Pavement. Palabras mayores pensé hacia dentro y fui a por el disco para hacerme una idea propia.

Y sí, hay algo de todas esas bandas pero, al mismo tiempo, es un sonido propio con mucha personalidad. El indie-pop, las guitarras power-pop y buenas dósis de jangle-pop acelerado convierten In the lover's corner en un gran trabajo.

Desde el principio, con temas como Again o Angela se ve su calidad y esa deuda con Teenage fanclub (sobre todo visible en Gerrit o Tommy's Theme) pero, al mismo tiempo, cortes más esquivos como Clear the air recuerdan su faceta más Pavement. Incluso en canciones como Kiss and tell recuerdan algo a grupos como The Flamin' Groovies.

December (get in to you) es un punto de inflexión clave en el disco, ya que es el tema más REM de todos, y a mí el que más me gusta. Jangle-pop acelerado, un teclado juguetón y una buena melodía construyen un auténtico temazo. Algo similar sucede con Hit my head, más tranquilo pero con un gran teclado o River Jordan, donde se mezcla la influencia Pavement con la de REM, creando un tema tremendo, rápido y guitarrero que, en el estribillo, parece una apisonadora sucia.

En definitiva, The Love-Birds se quitan etiquetas y comparaciones de encima con un gran trabajo como este. Merece mucho la pena.

viernes, 25 de mayo de 2018

The Longshot

The LongshotQuien más quien menos, seguramente desde hace un mes se habrá cruzado con este disco de The Longshot, y es que tener como frontman en la nueva banda a Billie Joe Armstrong, el cantante y guitarrista de Green Day, ayuda mucho a visibilizar el grupo.

Este proyecto paralelo de Armstrong no inventa nada nuevo, de hecho Love is for losers, que así se llama el disco, vuelve un poco al pasado y a los primos álbumes de los californianos 39/smooth y aquel tremendo Klerkpunk! Vamos, que tira de punk-pop de libro pero con algo más de acento power-pop y le sale un disco muy chulo. Eso sí, ni rastro de política (algo que preocupaba en los últimos discos de Green Day), aquí es todo pura diversión y rock and roll.

The Longshot muestran músculo desde el principio con The last time y Taxi driver, que son dos pepinazos de power-punk-pop al más puro estilo The Connection o Kurt Baker band. Eso sí, la primera tiene un punto algo más garagero y rockabilly como en Love is for losers, el tema homónimo, que es el primer single que han sacado del disco, pero que es más comercial y no me parece ni de lejos el mejor tema del álbum. La segunda sí que es un buen tema de punk-pop, donde además les sale un estribillo resultón y mucha velocidad, algo que también vemos en otros cortes como Cult Hero (muy de Green Day en su época Insomiac) o Soul Surrender, una de las mejores del disco.

Cuando pisan el freno, tampoco están mal, pero es cierto que les va mejor la velocidad a The Longshot. Chasing a gosht, Happiness o Body bag no van tan rápidas pero aún así suenan bastante bien.

Lo dicho este Love is for losers de The Longshot, suena al pasado, pero bien hecho. Y cuando las cosas están bien hechas siempre da gusto escucharlas.

jueves, 24 de mayo de 2018

Mikey Collins

Últimamente no paro de poner trabajos de ex miembros de grupos que me encantaban, hoy va uno más: el ex de Allo Darlin' Mikey Collins está por sacar un nuevo disco en solitario, Hoick.

De momento, solo conocemos el tema que ha adelantado Sound in here que es un tema genial que él mismo reconoce que es una mezcla entre las guitarras de The Cure y el indie-pop de Allo Darlin'. Creo que es una definición que le va como anillo al dedo.

Esperamos con ganas el disco completo porque, de momento, suena genial.


martes, 22 de mayo de 2018

Ex-Vöid

Alanna McArdle y Owen Williams son la ex cantante y el ex guitarrista de Joanna Gruesome, una de mis bandas preferidas de esta década. Los galeses hacían una mezcla de punk y pop difícil de igualar, a ratos melódicos como The Byrds y a ratos hardcore como Bad Religion.

La banda matriz sigue sin ellos, el año pasado de hecho sacaron ya un buen single con una nueva cantante que gritaba casi igual que Alanna.

Pero estos dos miembros tampoco se iban a quedar quietos mucho tiempo y han formado un nuevo grupo llamado Ex-Vöid, medio en honor a la canción de Black Sabath In the void, medio homenaje al tema The Void de The Raincoats.

El caso es que han retomado la mejor mezcla de pop y punk que ya habían demostrado en el pasado que sabían hacer y la han publicado en un single con 3 cortes y titulado como la banda: Ex-Vöid.

Tal vez, los guitarrazos estén al nivel de sus temas pasados, aunque las melodías son algo más suaves y, aunque Alanna, eleva el tono varias veces no grita con tanta violencia como en otras ocasiones.

Boyfriend, el tema que adelantaron, es genial, empieza instrumental para despegar como un gran tema de pop-punk. Algo parecido a Anyone (other than u) que con buenas guitarras es un tema de puro pop donde la dualidad vocal nos dejan el mejor tema de este single. Cierran el trabajo con (Angry at you) baby, otro buen tema guitarrero pero muy pop en su melodía.

Empiezan bien, por lo menos dejando buen sabor de boca a sus seguidores, que somos muchos, y que justo nos queríamos encontrar con algo así. Genial.

viernes, 18 de mayo de 2018

Gentle Brontosaurus

Hasta hace un mes o así no conocía a esta banda de Madison llamada Gentle Brontosaurus, pero por suerte las redes sociales funcionan la mar de bien y cuando un disco de twee-pop destaca en seguida lo comparte la gente. Así ha llegado hasta mí este genial Bees of the invisible.
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Si uno escucha Morgan, el tema con el que abren el álbum, casi se encuentra con todas las facetas de este grupo. Soleado indie-pop armado a base de estribillos, coros y ukeleles, si prestas atención te llegarán ecos de grupos como Allo Darlin' a los oídos. Pero tienen algo especial, y es que tampoco rehúsan un buen guitarrazo en el momento oportuno (The 8th Degree of Kevin Bacon, es un ejemplo), un teclado, un sinte juguetón o la aparición de una bonita trompeta, así por ejemplo en The Hedonist hay guitarras C86 que nos recuerdan a The Pastels o The Primitives, por citar grupos similares.

No es que estas influencias sean extrañas, ya sabéis que en los States también surgieron grupos de indie-pop y guitarras punk como Bunnygrant o Tiger Trap, que seguramente estén muy presentes en Gentle Brontosaurus.

Se hace difícil destacar solo algunos temas en este bonito disco porque todos tienen algo: en algunos canta voz femenina (The Hedonist o My ultimate form, la canción con las que les conocí y donde me recordaron a The Popguns por la voz) y en otros hay voz masculina, como en For Emma, Pull the van around (en algo recuerdan a The June Brides) o track1.mp3 en el que no se debieron ni molestar en poner título y lo dejaron tal y como salió de la mesa de mezclas.

Hay algunos cortes más esquivos que se salen del habitual twee-pop como es el caso de The World's on fire donde les sale un medio tiempo muy chulo con un buen estribillo, un teclado genial y un aire dreamy que demuestra su versatilidad. También Wicker Park donde coquetean con el folk y el country americano y nos dejan un poco locos con la doble voz femenina.

En definitiva un álbum excelente, donde el indie-pop se impone con preciosas melodías y un genial repertorio de instrumentos que entrar siempre en el momento preciso. Gran trabajo de Gentle Brontosaurus.

jueves, 17 de mayo de 2018

Beach House

Resultado de imagen de beach house bandSi soy sincero, la verdad es que Beach House, no es una de mis bandas predilectas. No me desagradan, en absoluto, pero tampoco es que me muera por ellos. Los de Baltimore han ido alternando trabajos muy buenos con otros no tan buenos y, al final, eso hace que vaya perdiendo interés en escucharlos. De hecho, desde el año 2015 cuando sacaron dos discos el mismo año (Thank you lucky stars y Depression cherry) no los había vuelto a escuchar y ya pensaba que no harían nada al nivel de aquel genial Bloom que les llevó a la fama.

Pero, por suerte, me equivocaba y en este 2018 han vuelto a escena con Seven que es un gran trabajo. La verdad es que, a ratos, han serenado ese dream-pop ensoñador y lo han hecho un poco más minimalista, lo cual les ha sentado muy bien.

Hace un tiempo, conocimos Dive el primer single que avanzaron y, para ser justos, tal vez sea la mejor canción del álbum, al menos la que más me recuerda a su época de Bloom. Pero a mí no ha sido la canción que más me ha gustado, y su vena más tranquila y acústica me ha terminado por encadilar en este Seven. Temas como Pay no mind, Lose your smile o Girl of the year me parecen tremendas, pero sobre todo es Drunk in LA la que me vuelve loco. Los sintetizadores misteriosos del principio, los susurros de voz y esa batería electrónica conforman un conjunto impresionante que se alza poderoso en el mejor estribillo que les ha salido en el disco. Todo se refuerza con una buena guitarra que aparece en el momento justo y esas frases de decadente amor alcohólico: On a hillside I remember I am loving losing life.

Sí, a Beach House les ha vuelto a salir un disco tremendo. Enhorabuena.

miércoles, 16 de mayo de 2018

Mitski

Esta semana me ha pasado algo un poco raro, ya que he estado escuchando varios discos (Boys, Parquet Courts o Courtney Barnett, por ejemplo) y no ha habido ninguno que me haya convencido mucho. Tal vez de Courtney Barnett salvo algunos temas, pero en general ha sido una semana flojilla. Es verdad que la semana pasada escuché el nuevo álbum, 7, de Beach House y este sí que da la talla con varios cortes memorables.

Pero bueno si algo bueno me ha dejado esta semana es que la americana Mitski ha anunciado nuevo álbum, Be the cowboy, que saldrá en Agosto. De momento, nos ha adelantado Geyser un primer single sobresaliente y que me ha gustado mucho. Empieza lento como hacía en su anterior trabajo Puberty 2, pero acaba con una buena tormenta de guitarrazas.

Muchas ganas de escuchar ese nuevo disco.


jueves, 10 de mayo de 2018

The Goon Sax

Resultado de imagen de the goon saxHace un par de años los australianos The Goon Sax sacaron Up to anything un maravilloso trabajo de indie-pop que me encantó, no en vano su cantante es hijo de uno de los fundadores de The Go-Betweens, la mítica banda indie-pop australiana de los ochenta. Así que, no era extraño que tirasen por ese camino.

Para su futuro segundo álbum parece que los de Brisbane se ponen algo más oscuros y guitarreros y se sacan de la manga un primer single tremendo She knows que tiene fuerza y potencia de sobra para salirse del camino que el pop les tenía reservado.

Me ha parecido de lo más interesante y a ver cómo continúan el nuevo disco.


miércoles, 9 de mayo de 2018

Sonny Smith

Resultado de imagen de sonny smith rod for your loveEste principio de Mayo no he podido comentar muchos discos puesto que he estado de viaje por trabajo en los US. Allí tuve la oportunidad de ver en directo a Frankie Cosmos, que me dejó con la boca abierta. Pero, pese a los viajes, no he dejado de escuchar discos y hay uno que me lleva dos semanas bastante enamorado es Rod for your love de Sonny Smith.

A Sonny Smith le conoceréis bien de su anterior banda Sonny & The Sunsets que ya creo que la comenté por aquí hace algunos años, porque su último disco también me gustó mucho. Pero en este Rod for your love, Sonny Smith está especialmente inspirado tirando de bellas melodías de indie-pop y guitarras jangle.

Pictures of you es el tema que abre el disco y el que más me ha gustado (hay varios a este nivel, por cierto). Un tema de delicioso jangle pop que recuerda a los temas más vibrantes de The Byrds. En este sentido destacan otros cortes del disco que son auténticos himnos de indie-pop como Adventures o Live, love and be free. Incluso la final Bores me to tears.

Hay temas donde se pone más juguetón y los teclados salen a relucir para crear bonitos temas que llaman al verano y los días largos, es el caso de la maravillosa Lost o de Refugees.

Apenas media hora de álbum: Rod for your love de Sonny Smith es una obra maestra donde no sobra ni falta nada.