Blur

Semanas atrás comentaba lo mucho que me gustó el nuevo single que sacó Blur, The Narcissist. Lo que entonces no sabía es que The Ballad of Darren, su nuevo trabajo sería, casi al completo, un disco de baladas.

Desde luego, predominan los cortes lentos donde ponen su mirada en el rock más clásico. No solo The Narcissist, que es una maravilla, si no que destacan también canciones como la preciosa apertura The Ballad, The Everglades (for Leonard), la final The Swan, la preciosa The Heights o Far Away Island.

Eso sí, la banda de Damon Albarn y Graham Coxon, aprovechan para meter algunos de esos cortes guitarreros descacharrados marca de la casa como en Avalon o St. Charles Square o dejan margen para ponerse más pop como en Barbaric, donde juegan con los teclados y las guitarras.

Si soy sincero, me ha sorprendido que Blur decidiese volver con este tipo de disco. Algo tan personal y reposado, comercialmente, no suele enganchar al gran público. Claro, que Blur, a estas alturas del partido, no lo necesitan y pueden hacer lo que quiera y más cuando sacan canciones tan bonitas como en este trabajo.

Cut Worms

No hace mucho que comentaba el sencillo de adelanto de Cut Worms. Incluso, lo metí en el recopilatorio de Nebrija Records y es que, ya prometía que iba a ser uno de esos discos que no se deben dejar pasar.

Cut Worms es el título homónimo para este segundo trabajo de Max Clarke, el artista afincado en Brooklyn, y que ya nos sorprendió hace tres de años con aquella maravilla titulada Nobody Lives Here Anymore.

Aunque, canciones como Take it and Smile, Living Inside o Ballad of Texas King siguen sonando plenamente a los años 70 de John Lennon (a mí su voz y sus pianos me recuerdan mucho), es cierto que en este disco, Cut Worms despliega sonidos algo menos cercanos al folk americano y toma influencias sesenteras de la música northern soul, como en la final Too Bad, y el surf-pop. Ahí tenemos cortes más movidos como la inicial Don't Fade Out, Let's go out on the town o la muy Beach Boys, I'll never make it.

De hecho, otra de las influencias que aparecía mucho en el anterior trabajo y que, ahora, encontramos menos, es ese rock and roll de los 50, rollo The Everly Brothers, y que sigue estando presente en cortes tranquilos como Is it Magic?

Una de las grandes diferencias, y que le ha sentado genial, es una producción más profesional y cuidada en este álbum. De hecho, en su debut, metió 17 canciones, en este segundo trabajo solo ha incluido 9 cortes para hacer un trabajo más redondo y coherente. En realidad, también es más fácil de escuchar para el gran público y le puede abrir muchas puertas en ventas y festivales. Ojalá triunfe, de verdad, porque me parece un músico excelente y con mucho talento y espero que le vaya genial y venda mucho.

The Natvral

Ya sabéis que The Natvral es el proyecto en solitario de Kip Berman, el que fuera cantante de The Pains of Being Pure At Heart. Hace un par de años (o tres, ya no lo recuerdo) su álbum debut me encantó y bien que lo escuché durante meses.

Si algo había en ese primer elepé, y que parece que se va a repetir en este segundo disco titulado Summer of No Light que saldrá el 1 de septiembre, es que el sonido de The Natvral pone su mirada en el rock americano de los 70.

Así que no extraña nada que el segundo single que ha avanzado, Glass of Laughter, tire de guitarras clásicas y se acerque a los sonidos de gente como Tom Petty, Alejandro Escovedo o Neil Young.

La verdad es que este tipo de música aparece poco por el blog, pero cuando lo hace es por todo lo alto. Mañana, si saco un hueco por la mañana, comentaré el nuevo disco de Cut Worms que también se acerca a estos sonidos y que es un absoluta maravilla.

PJ Harvey

El sonido y los discos de PJ Harvey se han convertido con los años en clásicos indiscutibles para crítica y público. Pero que nadie se piense que la música de Polly Jean se quedó en los 90 porque está claro que, con cada nuevo trabajo que saca, su leyenda aumenta. Y es que PJ Harvey sigue sacando nuevos trabajos de lo más interesantes y, además, de esos donde tienes la sensación que la artista levita con total libertad y hace lo que le da la gana, probando cosas nuevas. 

En I Inside the Old Year Dying lo vuelve a hacer. Y eso que es un trabajo para nada comercial y donde los sonidos del indie-rock se mezclan con la oscuridad y unos teclados casi góticos. El inicio esquivo de Prayer at the Gate es continuado con la genial y cortante Autumn Term donde, si no fuera por su voz, me recordaría a una de las canciones lentas de Triángulo de Amor Bizarro. 

Su voz, desde luego, sigue siendo absolutamente protagonista en sus trabajos y en algunos cortes se luce, como pasa en Lwonesome Tonight o en laS también minimalistaS, sintéticaS y obscuraS All Souls o A Child's Question, July.

Eso sí, cuando las guitarras toman el mando es cuando sale a relucir la mejor PJ Harvey. Ahí están las lentas y misteriosas Seem an I o A Child's Question, August que siguen la línea de discos como Let England Shake. Pero también está genial cuando rugen un poco como en A Noiseless Noise o I Inside the Old Year Dying, el tema homónimo de este disco y que no hay que confundir con I Inside the Old I Dying donde apenas cambia una palabra en el título, pero que es un corte más lento donde las guitarras acústicas ganan la partida.

Es un trabajo de lo menos convencional y que, sin embargo, suena genial, poderoso y coherente. Otro gran disco de PJ Harvey que es una de las cantantes más sólidas del mundo de la música.

Él Mató a un Policía Motorizado

Súper Terror es el nuevo disco de los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado y a mí me ha alegrado la semana escuchar sus nuevas canciones. Y eso que en este trabajo se vislumbra ya un claro cambio de rumbo en su sonido cada vez más sintético y electrónico, como pasa en la final Profeta de Fuego o, en la interesante, Coronado que suenan tan a New Order.

No es que sea algo nuevo, porque siempre han coqueteado y jugado con los sintetizadores y los teclados, aunque es cierto que en este disco este tipo de cortes han ganado mucho peso y suenan de lo más elegantes. Ahí tenemos canciones como la genial El número mágico,Tantas cosas buenas o Voy a disparar al aire que bien recuerdan a los últimos discos de Nation of Language.

Eso sí, que nadie piense que el indie-rock y las guitarras han desaparecido del todo en los discos de Él Mató a un Policía Motorizado. Porque ahí encontramos algunas de las mejores canciones de este trabajo, desde las lentas Medalla de oro o El Universo a las más movidas como Diamante roto o Moderato.

Estos últimos cortes es donde los platenses más recuerdan a sus primeros trabajos que tanto me gustaron en su día y que, a día de hoy, todavía sigo escuchando porque van ganando con el paso de los años. Algo que no está al alcance de muchos y que solo se explica con el enorme talento que tienen Él Mató a un Policía Motorizado.

Life Strike

Hoy me ha llegado un correo de nuevo lanzamiento en bobo integral, el disco Peak Dystopia de los australianos Life Strike. La verdad es que ha sido una pequeña sorpresa porque no son fechas de muchos lanzamientos precisamente y, además, los pocos que hay suelen pasar desapercibidos en verano.

Pero este disco de Life Strike bien merece la pena. El sello los etiqueta bajo el paraguas de post-punk y jangle-pop. Un campo en el que últimamente hemos encontrado grandes sorpresas. De hecho, Whip Around y Giving up the ghost abren el disco de forma oscura y algo distante en una línea que recuerda a grupos como The Stranglers, algo que encontramos en las tremendas In between worlds o Time Capsule donde nos recuerdan un poco a los canadienses Motorists por citar grupos más cercanos en el tiempo. 

En este línea post-punk también encontramos cortes como Rainbow Telecoms o Dangerous Apparatus, donde recuerdan un poco más a Devo, o esa genial Phanton Vibrations donde los vientos entran a mitad de canción.

Eso sí, cuando entran en juego las guitarras jangle es cuando más me gustan. La increíble Downwinders recuerda al inicio a los primeros REM pero luego se transforma, gracias a las guitarras que rugen, en un tema que bien podrían haber firmado los Interpol más pop. También mola el rollo guitarrero más cercano al pop británico de los 80 como hacen en Tears on Tuesday o en Other side of the world, donde me vienen a la cabeza los sonidos de The Jam.

En definitiva, un gran disco que tiene cortes más oscuros y otros más brillantes, pero ante todo, un trabajo donde Life Strike sacan a relucir las guitarras y perfectos riffs jangle para disfrutar del verano.

Tatxers

Hoy vengo con una recomendación de lo más punk: Tatxers. El grupo de Pamplona era desconocido para mí hasta hace un mes o algo así que leí una entrevista a Biznaga que los nombraban como un grupo que les molaba. Y me dije, pues voy a darles una escucha yo también. Menos mal.

Tatxers es un trío de punk que se mueven cerca de las melodías más pop. Así comienzan su disco homónimo que salió en abril, con esa genial Audio Luze Bat o se acercan al pop en cortes como Zilarrezko Hegalak, Paperezko Tigrea, Iruñea o la veloz Nik Nahi Dudana I que bien me recuerdan a otros proyectos punks como Futuro Terror. Incluso, encontramos esas guitarras jangle maravillosas en Saiatu Nintzen, Harri Hura o Red Sun Rise y que recuerda a grupos de pop ochentero como The Feelies o The Bats u otros más recientes como Real Numbers.

Este tipo de canciones son el motor del álbum, aunque Tatxers tampoco tienen problema en adentrarse en ritmos más kraut al más puro estilo Perro como hacen en Printzearen Harresia. 

En definitiva, el trío navarro han sacado un trabajo muy interesante a base de guitarras punk y melodías pop. Ojalá poder verles pronto en directo.

Jeanines

El viernes pasado nos íbamos de finde con la alegría de un nuevo EP de Jeanines. La banda de Nueva York ha querido sacar tres canciones para alegrarnos este vacío mes de julio. Each Day, como EP, funciona igual que siempre a base de limpias guitarras de indie-pop y la voz de Alicia jugando en todos los registros melódicos. 

Así, encontramos la preciosa What the Echoes say, que me ha encantado, y donde tiran de esa influencia cuddlecore que tan bien dominan. Ecos (nunca mejor dicho) a grupos como Tiger Trap o Heavenly que también se repiten en la más C86 Tilt in your eye donde hace un pequeño guiño a R.E.M (if you believe, we put a man on the moon). 

El indie-pop oscuro más esquivo, algo a lo que nunca renuncian, aquí aparece en la homónima Each Day que es uno de esos cortes donde la herencia de Veronica Falls y otras bandas de Fortuna Pop está más que presente.

Me gusta que Jeanines nos vaya dejando estas pequeñas píldoras para que pasemos un verano mejor.

Fort Not

Era uno de esos discos que llevaba tiempo esperando y, por fin, hoy ha salido a la luz. Depressed for success es el álbum que han sacado Fort Not desde Suecia a través de la siempre infalible Meritorio Records.

Por supuesto, esa curiosidad y esas ganas se fundamentaban en los adelantos que habían ido saliendo y que tanto me habían gustado. Aunque es cierto que en 2020 ya incluí al dúo sueco en un recopilatorio nebrijero. Fort Not tiran de indie-pop lo-fi y muchos guiños que hacen del disco un trabajo de lo más interesante y disfrutable.

De hecho, la apertura con Love will Find you (ya nos deja un guiño a Daniel Johnston) es una maravillo de pop sixtie con ecos a ese soul con conversaciones y ritmos rocksteady jamaicano. Y, por si fuera poco, el segundo corte Recognize, tira de influencia surf-pop y languidez veraniega al más puro estilo Beach Boys sucede en Stop Mclovin también. Todo muy poco sueco, desde luego.

En cortes lo-fi como Candy Crush, Wannadie, My love o, la final, Paint yourself es donde más se refleja esa influencia de artistas como Daniel Johnston o Bill Fox.

Eso sí, cuando aceleran y las guitarras toman el mando es cuando mejor están. Scum o Tell me Nothing son temas sobresalientes y perfectos para ponerlos en bucle este verano. Ahí me recuerdan a sus vecinos de sello Jim Nothing o grupos como Kiwi Jr., por poner un ejemplo cercano. 

Hacen guiños rockeros al sonido proto punk de The Velvet Underground, MC5, Bowie o New York Dolls en esa genial y setentera A For Effort. También le ponen ojitos al estilo Ramones en ese corte punk-pop que es Ringo Starr mientras hacen su guiñito a The Beatles. Y, de hecho, en Baby Maybe tiran de ritmos beatlescos para volver a acercarse a la década de los sesenta y los ritmos ye-yés.

Como veis un carrusel de sonidos e influencias que queda perfectamente pasado por el filtro del pop lo-fi de Fort Not y que hace de este disco una pequeña joya.

J Planetas

Ya conocemos el segundo single del próximo disco de J de Los Planetas: Tormenta eléctrica. Este nuevo proyecto, Plena pausa, que se editará en septiembre aúna los puntos comunes entre la música del músico granadino y el arte del cineasta donostiarra Javier Zulueta. Encontramos mucho de psicodelia, introspección, euforia y mucha experimentación. Algo que Tormenta eléctrica refleja perfectamente con su calma y sus guitarras distorsionadas y que me ha recordado a algunas de las canciones del último disco de Los Planetas, Las canciones del agua.

El single, que se ha editado en vinilo, contiene una cara-b con el corte Película de plata, que es una versión que hace J de la canción Cling Film de los británicos The Sea Urchins, una de esas bandas de C86 e indie-pop de los ochenta que supusieron una gran influencia para el sonido de J y sus compañeros de viaje en Los Planetas.

La verdad es que, las dos canciones que se han adelantado, Tormenta eléctrica y Arrebato (un buen día para Iván) me han gustado bastante, así que espero con bastante interés este trabajo de J que destapa su lado más personal.

Nebrija Records 2023 Vol. 1

Este año no quería que me pillase el tiempo y comencé a preparar el primer recopilatorio de Nebrija Records hace dos o tres semanas. Al final, como siempre, me ha pillado el toro con movidas del trabajo y lo subo ahora con algunos días de retraso. Eso sí, listo para ser disfrutado este verano con las ventanillas del coche bajadas y oliendo a sal (buena señal será).

Como siempre, la selección no ha sido fácil y se han quedado fuera canciones que me gustaban pero que no pegaban mucho en este disco. He intentado que suene lo más coherente posible, así que encontraréis bastante indie-pop, power, jangle, algo de ruido punk y guitarras dreamy. 

Ahí tenéis el repertorio:

Martin Frawley - This is gonna change your mind

The Lost Days - Gonna have to tell you

Cut Worms - Ballad of Texas King

Cory Hanson - Twins

The Telephone Numbers - Weird sister

The Tubs - Duped

Crocodiles - Love beyond the grave

Las Robertas - Awakening

bar italia - Friends

Wednesday - Chosen to deserve

Mt. Misery - Sunday Song

Sparklehorse - Evening Star Supercharger

My Teenage Stride - Cast your own shadow

En Attendant Ana - The Cutoff

US Highball - Big, Strange Beautiful Hammer

Comet Gain - When!

Sumos - Enemies

Tough Age - Give it a day

Connections - Stepping out

House of Harm - Taste the Light

Mo Tropper - For you to sing

Teenage Fanclub - Foreign Land

The Reds, Pinks and Purples - Unloveable Losers

Blur - The Narcissist

Ducks Ltd. - In Between days (feat Jane Inc)

Belle & Sebastian - I don't know what you see in me

Os dejo como siempre el enlace para descarga directa, que estará activo algunos días, y así lo tenéis completo para el USB del coche. Eso sí, también dejo la playlist de spotify que sé que para mucha gente es más cómodo (aunque advierto que faltan un par de canciones que no estaban en spotify, básicamente las dos del reco de Prefect Records: Mt. Misery y My Teenage Stride).

Para descargar:

https://www.mediafire.com/file/730dvofky9m56xp/Nebrija_Records_junio_2023.rar/file  

En spotify: