miércoles, 28 de mayo de 2014

Parquet Courts

WYR0514tubejktnoguidlinesEn fin, el que me conozca un poco sabrá lo absolutamente fan que soy de la escena neoyorquina en cuanto al punk-rock se refiere. Sí, es cierto que tengo discos y he escuchado mucho de la escena californiana -soy fan de Weezer, The Queers, Dum Dum Girls o Terry Malts- pero si tuviera que quedarme con una de las dos, desde luego elegiría Nueva York.

Allí el punk sigue siendo un movimiento sucio y marginal, no se ven camisas de flores, gorras y chicas en bikini como en los vídeos de Green Day o Blink 182, y el espíritu punk del 77 se conserva intacto en la Gran Manzana.

Parquet Courts se han convertido en una banda icónica de ese movimiento neoyorquino a pesar de tener sólo 2 discos a sus espaldas, pero la verdad es que en estos últimos años han aparecido junto a una serie de bandas como Titus Andronicus, Island Twins o The Men que han rejuvenecido esta escena tan prolija en los años 70 y 80 ... cuando por el CBGB pasaban grupos como Ramones, The Dictators o Blondie.

El primer LP de Parquet Courts salió en 2013, aunque en realidad ya había salido un año antes, pero con tan poco tirón que se tuvo que reeditar. Por allí andaba una aire ramoniano, rápido y desenfadado que inundaba el disco de un punk pop que te hacía echarte unos pogos aunque estuvieras solo en la habitación. 

Ahora han sacado Sunbathing animal, su segundo largo. Ya os adelanté el primer single homónimo de este trabajo, una canción que seguía esa línea sucia, potente y desgarrada del punk neoyorquino de los 80. Sin embargo en este disco comprobamos como pisan un poco el freno en una serie de canciones, lo cual lejos de sentarle mal al disco, le sienta de maravilla porque por ahí anda Instant Disassembly que es una auténtica maravilla de canción (y eso que duran 7 minutos!).

Pero más allá de su nueva faceta más tranquila, en el disco aparece una canción What color is blood, que me lleva loco desde ayer. Por más que la escucho no soy capaz de encuadrarla bien en el estilo de Parquet Courts, es un medio tiempo que me ha recordado a Blur, sí, no me he equivocado: Blur. Ya veréis. A mí ese rollo me ha encantado, y seguro que os mola tambiñen a vosotros.

El disco está en exystence para que lo escuchéis y disfrutéis.

martes, 27 de mayo de 2014

The Mantles

Hace no mucho comentaba en el blog el proyecto en solitaro de Michael Olivares, el cantante de The Mantles. Desde luego en la Bahía de San Francisco el panorama musical es de lo más movido y variado, y los artistas se cruzan y comparten bandas y proyectos continuamente.

A The Mantles los conocí el año pasado con su Long enough to leave, un disco soberbio con un toque folk-psicodélico bastante personal y que desde luego me dejó maravillado. Anoche veía en su Facebook que había sacado en soundcloud una cover de la banda de San Francisco The Art Museums en homenaje a Josh Alper, el que fuera su cantante. Me quedé un poco sorprendido porque desconocía que hubiese muerto, pero sí, fue en Noviembre del año pasado mientras iba en bicicleta.

Tal vez no conozcáis que fue The Art Museums, pero a mí me molaron mucho. Les conocí en 2010 cuando sacaron aquel Rough Frame, un álbum cojonudo en el que Josh Alper y Glenn Donaldson mezclaban varias influencias que iban desde el movimiento mod, a la psicodelia setentera californiana, pasándolo todo por un filtro lo-fi, que le daba cierto toque DIY que hacía de él un trabajo que nos recordaba mucho a la música de bandas como Television Personalities.

No es que tuviera mucho éxito ni se hablara mucho de ellos, de hecho Alper llevaba varias bandas más de forma paralela y yo nunca volví a oir nada de los Art Museums, así que me imagino que ahí se quedó el proyecto de los dos amigos.

En homenaje, aunque sea tarde, a The Art Museums y su compositor Josh Alper, os dejo la versión de ellos que han hecho sus colegas de escena The Mantles: Dancing with a hole in your heart.


 

miércoles, 21 de mayo de 2014

Hamilton Leithauser

Hamilton LeithauserBueno, estos días está un poco paradilla la cosa de los discos así que aprovecho para poneros uno que me encanta y que salió la semana pasada.

Ya os lo había adelantado hace unos meses, con aquel single Alexandra que había sacado Hamilton Leithauser el que fuera cantante del grupo neoyorquino The Walkmen. Su separación nos pilló a todos un poco por sorpresa porque no entraba en los pronósticos, y además porque después de muchos años la banda gozaba de cierto reconocimiento en la crítica (yo soy hiper fan desde hace años y les he visto dos veces en directo, y jamás me expliqué porque no triunfaban a lo grande, siendo una banda de un talento portentoso)

Pero bueno, el caso es que los miembros de The Walkmen han decidido sacar trabajos en solitario y seguir diferentes caminos, el primero en lanzarse al ruedo ha sido Leithauser con este Black Hours, para mí uno de los mejores frontmen de la última década (si no el mejor, directamente).

El disco la verdad, es que sigue bastante la línea trazada por su banda en sus últimos dos álbumes, y aunque hay un par de temas menos afortunados, el disco desde luego agradará a los fans de The Walkmen.

El trabajo comienza con una notable 5AM uno de los temas más tranquilos del disco y que más recuerdan a su anterior grupo. En esta línea también están I don't need anyone o The smallest splinter, para mí entre las mejores del disco.

Hacia la mitad del disco pone toda la carne en el asador con las tres canciones bandera de este trabajo, Alexandra la primera en aparecer es la más movida y a mí la que más me ha gustado del disco. Tiene un toque entre la música popular y el cabaret que le da un toque distinto. Además permite que se luzca la voz de Hamilton Leithauser, que para eso tiene una gran voz.

Después aparece 11 o' clock friday night, otro temazo. En este caso un corte épico que empieza tranquilo y que poco a poco va elevando el tono y el ritmo para convertirse en una de las canciones imprescindibles de este trabajo.

Por último citar I retired, la canción con la que ha sacado el segundo vídeoclip de este trabajo, una canción tranquila, pero en la que entra la colaboración de Vampire Weekend, lo que se nota en esa amalgama de instrumentos de cuerda, percusión y viento que le da un aire africanista a la canción. Además de unos coros con sus antiguos compañeros de Walkmen al más puro estilo Bee Bop de los años 50. Una delicia de canción.

Un buen disco en solitario pero que sigue la estela de los dos últimos con su banda.

Lo tenéis en exystence por si lo queréis oir.

 

The Muffs

Ayer me frotaba los ojos con el anuncio de The Muffs: sacarán este año nuevo disco después de una década!!

La verdad es que ha sido una total sorpresa para mí, puesto que después del paso de Kim Shattuck por Pixies a principios de la década pasada, y la larga trayectoria de Roy Macdonald con sus Red Kross, no pensaba que se volverían a juntar para hacer canciones con su banda de punk rock.

The Muffs sacaron durante los 90 varios discos de auténtico culto entre los seguidores del punk de la costa oeste, y entre los que se declaran fans de esta banda se encuentran Weezer o Green Day -el sancta sanctorum del punk californiano, vamos-. 

Ahora vuelven con Whoop dee doo, un nueva trabajo donde la voz desgarrada de Kim sigue destacando y dando ese toque extraño a sus canciones. De momento nos avanzan Up and down around, el primer sencillo de este nuevo disco.

Enjoy!

martes, 20 de mayo de 2014

Bullet Proof Lovers

El otro adelanto que os quería poner hoy en el blog y al que habrá que estar también muy atentos es el de Bullet Proof Lovers. ¿Cómo? ¿Qué no sabes quienes son? Normal, porque son uno de los grandes secretos del punk en España en la actualidad.

¿Qué pasaría si se juntasen Kurt Baker y Nuevo Catecismo Católico? Pues Bullet Proof Lovers es la respuesta. El músico americano, que fuese líder de la banda de punk power pop The Leftlovers y que lleve ya unos añitos siendo uno de los más respetados artistas de power pop en todo el mundo, se ha venido a vivir a Madrid. Y ya que anda por aquí con su nueva vida, ha decidio reunirse con varios amigos para seguir haciendo música.

 De momento sólo tenemos un sencillo de adelanto, pero que está en descarga gratuita desde bandcamp. Y el sonido es tremendo, la potencia del punk de los donostiarras Nuevo Catecismo Católico -una de esas bandas pioneras que todos citamos cuando hablamos de punk en España- y el power pop de Kurt Baker, donde destaca un genial estribillo secundado por los coros del resto del grupo.

No sabemos si harán un disco, algún EP o se dedicaran a sacar singles, pero en cualquier caso les seguiremos la pista!!



 

Gold-Bears

Hoy voy a poner una serie de novedades, de esas que me mantienen en una tensa espera hasta que consigo cazar el disco en cuestión.

La primera es este temazo de la banda de Atlanta Gold-Bears, y que se titula Yeah, Tonight. El grupo de jangle y noise pop lleva ya tres años confiando sus trabajos en Slumberland Records, y eso ya es garantía.

Si el disco anterior Are you falling in love? ya me encantó, este próximo disco titulado Dalliance promete muchísimo, sobre todo porque este primer sencillo de adelanto me parece soberbio. Yeah, Tonight es una canción de pop perfecta y destaca por ese dueto en la voz entre Jeremy Underwwod y la ex-cantante de la banda londinense Standard Fare, Emma Kupa.

A la cabeza os vendrán grupos como The pains of being pure at heart o Neutral Milk Hotel, estoy convencido. Y mucho ojo si no se convierte en uno de nuestros discos del año, aunque hasta que salga en Junio no lo podremos saber.

Para compensar, además de Yeah, tonight os dejo el primer disco en streamig para que lo disfrutéis.


Hobocop

De vez en cuando nos cruzamos con alguna banda que despide talento a raudales, aunque sepas que jamás vaya a triunfar porque su sonido no está dentro de los cánones de las discográficas tradicionales. 

Algo así me ha pasado con Hobocop, un grupo de punk pop que llega desde Oackland, y que ha despertado mi interés con apenas tres acordes. Ayer me llegó un mail de Slovenly records para que echase un ojo a dos nuevos lanzamientos del sello, Stalins of Sound que eran los más destacados, y el debut de Hobocop que parecía quedar en segundo plano.

Con los primeros aguanté poco, excepto un tema bastante decente el resto no me entró del todo bien. Son algo así como una mezcla entre Devo y los Dead Kennedys, y no me convencían -de hecho la que más me gustó es la que se acerca más a Devo-.

Hobocop y su debut Half man, half cop si que me engancharon, y eso que en su bandcamp no se puede escuchar el disco entero -tan solo hay disponibles 5 canciones de 11-. Pero lo que hay, está genial.

Su sonido bebe de dos fuentes de agua cristalina, por un lado os van a recordar al garage americano más tradicional de bandas como The Sonics o Fuzztones, y por otro lado llevan una batería punk que sobrevuela todas las canciones haciendo unos temas punk y fuzz de lo más entretenidos, en algo me ha recordado a los italianos Giuda o incluso a los Black Keys -sobre todo en esa primera canción llamada Good news-.

Pero si algo os va a venir a la cabeza con estos Hobocop seguro es el niño malo del garage punk americano Ty Segall, y es que aunque no tienen un sonido tan sucio, Hobocop tiran del recurso de la distorsión vocal y la suciedad en el sonido de los instrumentos. 

Os dejo el disco -bueno lo que nos dejan escuchar- desde bandcamp para que juzguéis vosotros mismos.

 

jueves, 15 de mayo de 2014

The fresh and onlys

House of spirits es el disco que próximamente van a sacar los californianos The Fresh and Onlys, una banda por la que tengo especial predilección, sobre todo a partir de aquel maravilloso Long slow dance que sacaron 2012.

De momento sólo se ha filtrado una canción del disco y se llama Who let the devil. Es una canción genial y que hace que esperemos ya ese disco con ansia. El estilo de los frescos y únicos se mantiene, aunque en este tema destaca una poderosa batería y una machacona línea de bajo.

En cierto modo me han recordado a su grupo vecino de San Francisco Magic Bullets, y a las influencias de este pop que este tipo de grupos siempre tienen presentes como son Orange Juice, The Sound o The feelies, aunque lo cierto es que esa sombra planea sobre la canción pero recuerda a los temas más oscuros de estos grupos.


 

miércoles, 14 de mayo de 2014

La Sera

La SeraEstoy enamorado de Katy Goodman desde que la ví en directo allá por 2010 en una pequeña sala londinense. Bueno, realidad ya lo estaba antes, pero esa noche me pilló por sorpresa su presencia allí. Era diciembre y hacía un frío de cojones, yo había pillado entrada para ir a ver Jenny & Johnny al Bush Hall (la mejor sala de toda Londres, si tenéis oportunidad no dejéis de ir). El grupo que les teloneaba era La Sera, pero yo desconocía quien formaba esta banda por completo. Por eso, mientras apuraba yo mi cerveza ví aparecer en el escenario a Katy, imponente y preciosa como siempre, y yo recordé de qué conocía a aquella pelirroja, era la de Vivian Girls. Menuda sorpresa.

Ahora, que hace un par de meses os anunciaba que Vivian Girls han decidido poner punto y final a su andadura (cada una vivía en una punta de Estados Unidos), el proyecto de La Sera para Katy Goodman cobra más sentido. En realidad, ya lo tenía, porque los dos discos anteriores son muy buenos.

Dentro de poco podré ir a verla de nuevo al Primavera Sound, y pienso estar todo el concierto guiñándole el ojo y lanzándole besos. Es lo mínimo

El disco que acaba de salir se titula Hour of the dawn, y es un álbum de lo más entretenido y divertido. Continúa en la línea del rock sesentero que ya había hecho en los otros dos, y que también había recuperado con Vivian Girls, pero es cierto que este disco es más completo y que se pone algo más popera por momentos. Lo cierto es que en ambas líneas sale airosa, aunque a mí me gusta más cuando pisa el acelerador y recuerda a bandas como The Go Go's o el primer disco de Dum Dum Girls.

En el ámbito más rockero están algunas canciones geniales como Losing to the dark con la que abre el disco (I won't live like this forever, losing to the dark!!), o Running Wild que era el single que ya conocíamos del disco. Además hay dos grandes temas hacia el final que también siguen esta línea como son Kiss this town away y Hour of the dawn, que me encantan.

Entre los temas que mejor encajan con la línea más pop del disco se encuentran tres que me parece sobresalientes, Fall in place -una de las mejores del disco-, All my love is for you, o la deliciosa 10 headed goat wizard, donde una guitarra acústica crea una preciosa melodía que te engancha desde el primer acorde.

Lo dicho, otro gran disco de Goodman y los amantes de las girls band que estuvieran tristes por la desaparición de Vivian Girls ya pueden estar de enhorabuena, porque La Sera está por la labor de haceros olvidar su anterior proyecto.

El disco está en exystence por si lo queréis escuchar.

lunes, 12 de mayo de 2014

Guided by voices



Con Guided by voices tengo cuentas pendientes desde que el año pasado cancelaron su concierto del Primavera Sound. Es una de esas grandes bandas de rock independiente que me queda por ver y el año pasado nos hicieron la trece catorce.

Este año han vuelto a sacar un disco que han titulado Cool Planet, creo que el quinto desde la reunión de la banda en 2004, y parece que los de Ohio siguen su propio camino y no se preocupan mucho en el resultado discográfico. O, al menos, esa impresión dan.

Cool Planet no es un mal disco, pero contiene 18 canciones. Demasiadas. Sobre todo teniendo en cuenta que yo me quedaría como mucho con 8 o 9 canciones que merecen la pena y les habría quedado un disco la mar de apañao.

Los de Bob Pollard tienen calidad, eso es indudable. El talento no lo han perdido y les siguen saliendo auténticos temazos cuando se ponen a trabajar, pero parece que no acaban de cerrar bien los discos. En esta ocasión comienzan de maravilla con Authoritarian Zoo, para mí la mejor canción del disco, un tema guitarrero y contundente en el que rememoran por todo lo alto lo mejor del rock independiente de los 90 que encadiló a sus seguidores.

A partir de aquí comienza un disco irregular que va alternando algunas buenas canciones con otras no tan buenas. En el primer tramo me quedo con Costume makes the man y con Hat of Flames -otra de las mejores del disco.

Depués vuelve a caer hasta Table at fool's tooth otro corte guitarrero buenísimo pero que se hace demasiado corto. Y es que en algunas canciones del disco parece que la banda estuvo perezosa y no pasan del minuto y medio, cuando con un poco más de trabajo, algún párrafo más y otro estribillo les hubiera quedado una canción redonda y bien cerrada.

En la zona media del disco destaco dos canciones All American Boy y Pan Swimmer, especialmente la primera que es una gran canción. Suena bastante al power pop de Teenage fanclub y a la voz de Norman Blake, de hecho hasta me ha recordado a The New Mendicants. Le falla un poco la producción porque bien pulida creo que sería lo mejor del disco sinceramente.

Al final poco que destacar más allá de Bad love is easy to do, otro corte powerpopero divertido donde sale a relucir todo el talento de una banda histórica.

En fin, lo dicho: un disco irregular con buenas canciones, pero que si fuera más corto y lo hubieran trabajado un poco más les hubiera quedado fetén.

El disco en New Album Releases, por si lo queréis escuchar.

jueves, 8 de mayo de 2014

Juanita y Los feos

Vaya vaya vaya, novedades fresquísimas desde ultratumba! Hace pocos días conocíamos el nuevo disco de los madrileños Juanita y Los Feos titulado Nueva Numancia!

La banda de Juanita vuelve a la carga tras aquel estupendo Pesadilla adulta, y su punk pop gamberro de raigambre Niki pero con un toque macabro al más puro estilo Misfits (sí, Misfits sigue siendo una banda y no sólo una marca de camisetas) sigue funcionando igual de bien.

El disco entra con Vallecas, toda una declaración de intenciones y sigue con la estupenda Escupe en la tumba, una de las que más me gustan del disco. El power punk pop tan oscuro y ochentero enlaza en esta ocasión con otros temas del disco como 1816 -el año sin verano- o la genial 100 puñalas con ese letra que acojona.

Tal vez este sea un disco más coherente que el anterior, en esta ocasión todas las canciones parecen convivir en una idea común mejor trabajada, sin embargo se echa en falta la espontaneidad de su anterior trabajo donde destacaban algunos temas más pop que funcionaban como auténticos hits, Autolesionarse, sin ir más lejos. No es un reproche, al contrario, ya digo que me parece más maduro y mejor currado, aunque me imagino que a este disco le costará abrirse paso más allá del submundo que ya amamos a Juanita y a sus Feos. Es posible que el tema que mejor funcione en este sentido sea Revolución Caníbal, con ese sinte de entrada tan chulo y un estribillo bastante pegadizo.

En definitiva, otro gran disco de Juanita y Los Feos. No dejéis de escucharlo con atención, que sus letras siemper sorprenden!

miércoles, 7 de mayo de 2014

Space Daze

Es pura casualidad pero si en el último post hablábamos de Seattle y sus Posse, en esta ocasión nos quedamos en la ciudad de la lluvia para hablar del nuevo proyecto de Space Daze, el trabajo en paralelo de Danny Rowland, cantante del trío de pop lo-fi Seapony que tanto me gusta.

Bueno de momento no puedo hablaros del disco porque no lo he podido escuchar - se llamará Follow my light back home-, hasta Junio no sale, pero ya se ha adelantado una canción titulada Line up on the solstice, una preciosa melodía pop con tintes de esa música lo-fi que tanto le gusta al autor, así como un aire surf que la emparenta directamente con bandas como Real Estate.

Es un medio tiempo emocionante, sin grandes sobresaltos, que nos dan ganas de tumbarnos al sol una distraída tarde de verano.



 

martes, 6 de mayo de 2014

Posse

Posse - Soft Opening (2014) LosslessEn alguna que otra ocasión ya he comentado algún disco que, pese a la enorme calidad que atesora, acaba por pasar desapercibido para casi todo el mundo, algo así está ocurriendo en este 2014 con el Soft Opening del trío de Seattle Posse, que ha salido a través de Beating a dead horse records.

Yo conocí este disco en el mes de Marzo y desde entonces creedme que le he dado muchísimas vueltas y cada vez me parece un disco más completo, uno de esos trabajos donde no falla absolutamente nada. Y en parte no falta ni sobra nada gracias a que es un disco de sólo 8 canciones, lo cual se agradece la verdad y es que últimamente en ma gran mayoría de los discos sobran 3 o 4 canciones y parece que ningún productor se quiere dar cuenta.

Posse, bebe en su música de lo mejor de los años 90, pero no creáis que vais a escuchar las guitarras de bandas como Pixies por aquí. Ellos se decantan por un sonido más tranquilo y deudor de bandas como Sonic Youth o Galaxie 500, eso sí sin apretar tanto con interminables capas de distorsión como sus maestros.

El disco comienza de maravilla con Intersting thing #2, un tema que ya habían incluído en su primer disco y que han reversionado ellos mismos, y continúa con una de las canciones que más me gusta Afraid, un tema más pop donde se acercan a la versión más amable de Yo la Tengo, para que os hagáis una idea, algo que también ocurre al final con otra de mis canciones favoritas de este disco Cassandra B.

Los dos siguientes temas son sobresalientes, Talk y Shut up, especialmente la segunda el corte que más me ha recordado a Sonic Youth y una canción absolutamente genial pese a su densidad sonora (no os asustéis que ya he dicho que no llega al nivel de los sónicos) y a que
dura más de 6 minutos, algo que me suele gustar poco a mí, pero que en esta ocasión agradezco.

En la parte final Jon, 2U y Zone -además de Cassandra que ya la comenté antes- funcionan a la perfección dentro de esta línea entre la distorsión calmada y el pop. Jon es un corte con una base melódica más pop, mientras que por ejemplo Zone, el tema con el que cierran es uno de los temas más tranquilos del disco, pero que contiene un estribillo genial que baja los decibelios y te hace tararear la canción de forma hipnótica.

En definitiva, una auténtica genialidad sólo apta para gourmets y que pasará desapercibida para el resto de los mortales. Una pena.

El disco en bitmuzic

Él mató a un policía motorizado

Bueno, pues después de una semanita con el blog abandonado lo retomo por donde lo dejé, es decir por los discos de algunos de grupos que vinieron al SOS 4.8 (siento que tenga que ser ya a toro pasado).

No voy a comentar el festival aunque sí que he de destacar el buen concierto de The Strypes, de Damon Albarn, de The Saurs, de Triángulo de Amor Bizarro o de Él mató a un policía motorizado, el grupo que traigo hoy ya para cerrar este círculo festivalero y retomar las novedades.

La verdad es que conozco a Él mató a un policía motorizado desde su primera visita al Primavera Sound, puesto que ellos son argentinos. Escuché los EP's que entonces tenían y me quedé alucino con la enorme calidad de los motorizados.

La verdad es que aunque vaya a comentar el disco La dinastía scorpio, recomiendo muy encarecidamente que escuchéis esos EP's y el disco que recopiló aquellas primeras canciones -no tengo muy claro si es un disco oficial u oficioso- y que se llama El nuevo magnetismo - de hecho es aquí donde están mis canciones favoritas.

Bueno, La dinastía scorpio es un discazo así que en absoluto desmerece al nuevo magnestismo. El año pasado fue uno de los discos que más escuché y, de hecho, creo que todavía lo sigo llevando en el mp3 cuando salgo a correr.

Canciones como El magnetismo, Chica de oro, Yoni B, La cobra, Más o menos bien o Mujeres bellas y fuertes seguro que os acompañarán en los próximos meses si es que no conocéis a esta banda.

Ah! Y si podéis verlos en directo, ni lo dudéis, que yo después de tres veces volvería a repetir encantado.

La dinastía scorpio en La ruta del mal.