viernes, 27 de abril de 2018

Neleonard

Resultado de imagen de NeleonardCuando Elefant Records apuesta por un grupo, hay que darle siempre una oportunidad, y ese fue mi caso con Neleonard cuando sacaron Las causas perdidas, su primer álbum y una de las auténticas joyas escondidas del pop en español.

Los de Barcelona son una banda con talento, grandes canciones y mucha solvencia en directo (me encantó su concierto en el Lemon Pop del año pasado!) y en su primer disco bien lo demostraron.

Ahora se acerca el momento de sacar el segundo trabajo, Un lugar imaginado, que saldrá después del verano, y ya nos han adelantado una canción tan bonita que da miedo dejar de escucharla: El bufón.

Las melodías de indie-pop son marca de la casa, pop de aires sixties con teclados soul dan un toque genial a este tema. Si te recuerda en algo a las baladas de The School o los temas más vibrantes de Allo Darlin', que no te extrañe. El bufón es una canción sobresaliente y en ella Neleonard nos hablan directamente a la cara abriendo el corazón de una relación que nunca fue, de ser el bufón que ve pasar el amor por delante mientras se rompe por dentro en mil pedazos cada vez que lo ignoran.

(Y me conformo con ser el bufón
Aquel que nunca puede ganar Y mola verlo caer cada vez)

Ya estoy deseando escuchar el nuevo trabajo.

jueves, 26 de abril de 2018

Ta Toy Boy

Resultado de imagen de ta toy boyTa toy boy es una banda de indie-pop griega de la ciudad de Tesalónika y, aunque ya escuché alguna de sus canciones hace un mes o así, no me había decidido a escuchar su disco entero todavía: This town.

No sé cómo es Tesalónika, pero me la imagino como una gran ciudad mediterránea, calles con terrazas, gente joven y atardeceres frente al mar. Algún día me gustaría visitar la ciudad de los sefardíes. Lo que está claro es que a Ta toy boy le han influenciado las bandas de pop de las islas británicas y particularmente la de los años ochenta y las de Sarah Records.

Su pop es elegante y las canciones vibrantes, destacaría temas geniales como Day night tomorrow, Lost in the night o Fields of summer, donde referencias a grupos como Aztec Camera son lo que predomina.

También tiene algún tema más obscuro de pop ochentero como Beautiful in furs, Sunday afternoon o, sobre todo, Blue blood que recuerdan por sus teclados a grupos como The Cure o Bauhaus. A mí este tema me ha encantado y si viniera firmado en un álbum de los rusos Motorama no me extrañaría lo más mínimo.

Es cierto que en el disco hay dos instrumentales que dificultan que el disco sea redondo del todo y que cueste hacerse con él. Pero cuando tiran de pop, elegantes guitarras u obscuros teclados dan en el clavo, creando temas de calidad.

Un primer gran trabajo de Ta toy boy!

martes, 24 de abril de 2018

The Well Wishers

A view from above es el noveno álbum de The Well Wishers, y el primero que yo escucho. Los de San Francisco reconocen que este disco es el mejor que han hecho hasta la fecha (algo que dicen casi todos los artistas cuando sacan nuevo trabajo, la verdad), pero el caso es que A view from above me ha gustado bastante. No hace nada nuevo, es puro power-pop, de ese que ya casi nadie pincha en los bares, del que no se hacen eco los medios, pero que nos sigue haciendo disfrutar a sus seguidores.

The Well Wishers empiezan arrolladores el disco con Gravity waits, donde sacan su vena Fountains of Wayne a relucir, pero pronto pasan con In another life a una vena más jangle que recuerda a Teenage fanclub. En realidad estas dos facetas de la banda van conviviendo durante todo el disco como en I like you better o la más guitarrera I'm not the enemy donde están más rockeros o temas más jangle como April is only a lie o Arrogance is gone, que es la balada más lenta del disco.

Un buen trabajo que te hará disfrutar de algunos temas deliciosos.

lunes, 23 de abril de 2018

D.A. Stern

D.A. Stern es el proyecto musical en solitario de David Aaron Stern, un músico de New Jersey que trabajaba como ingeniero de sonido en el estudio de MCA de Beastie Boys, pero que sentía que tenía que salir de ese mundo y se trasladó a Los Ángeles. Y con el sol de California todo se tiene que ver de distinto color porque le ha salido este maravilloso Aloha Hola, que ha editado Slumberland Records, y eso es siempre garantía de calidad.

El álbum bebe de muchas influencias pop, tal vez si escucháis los primeros cortes os vengan a la cabeza bandas como Deerhunter o los Yo La Tengo más pop. De hecho, ese primer tema que es genial Am I ever on your mind? recuerda bastante a la banda de Bradford Cox.  

Pero los ramalazos de psicodelia o experimentación de las bandas citadas aquí no aparecen (solo tiene algo más de suciedad Diggin' for something) y Aloha Hola se va desgranando en melodías de pop vibrante que enganchan y te hacen disfrutar de estos días largos y soleados de la primavera. Y un buen ejemplo es la preciosa In Pain con esos teclados geniales y esa estructura de balada sesentera que podría venir interpretada por The Ronettes. O también la muy pop When I said you were right I was wrong.

Al final, es un disco muy compacto y coherente donde se acaba imponiendo el indie-pop de guitarras alegres. Y viene genial para estas fechas.

jueves, 19 de abril de 2018

Say Sue Me

¿Quién pensaba que en Corea del Sur no se hacía buen pop? Supongo que todos, yo el primero. Say Sue Me es una banda de Busan en el país asiático formada por cuatro miembros que este año han sacado su primer elepé: Where we were together.

La verdad es que, para mí, está siendo una de las revelaciones del año, porque me gusta bastante. Con algunos altibajos, eso sí, pero me parece un disco muy destacable.

Su estilo se acerca al C86 y al indie-pop, eso sí, sin olvidar el shoegaze o el twee-punk donde se sacan un pepinazo increíble en esa genial I just wanna dance, que bien podrían haber firmado The Shop Assistants en los años 80.

Hay temas de delicado indie-pop como la inicial Let it begin o Here, pero cuando están un poco más jangle se pone mejor la cosa como es el caso de la bonita But I like you.

En ocasiones sacan los pedales a relucir y tiran de shoegaze creando buenas canciones atmosféricas, quizás el mejor ejemplo de este palo sea After falling asleep, que recuerda a los temas pop de Slowdive.

Pero cuando pisan menos los pedales y tiran más de guitarras rápidas es cuando mejores canciones hacen y ahí destacan Old Town y I just wanna dance. La primera es un temazo que repiten al final del disco con una versión Radio edit y que tiene un riff de entrada que engancha. La segunda es el tema que más me ha gustado del disco, porque es donde están más desenfadados y creativos.

Un buen primer trabajo y habrá que seguirle la pista a Say Sue Me.

martes, 17 de abril de 2018

Air Waves

Resultado de imagen de Air waves bandAir Waves es la banda de Nicole Schneit y acaba de sacar Warrior su último trabajo. No pasa nada, si, como me pasó a mí no conocía de nada a la banda, porque sus canciones os van a entrar a la primera y eso que no tira de un pop nada comercial, si no que se va a un elegante dream-pop con teclados y sintetizadores etéreos que crean canciones de una atmósfera bellísima.

Nicole Schneit, Air Waves, es una músico en la escena queer en Brooklyn, y como casi todos los músicos queer son unos luchadores natos, de ahí el título Warrior de su nuevo álbum. El tema de la homosexualidad y las dificultades que, todavía, encuentran en nuestra sociedad lo toca en temas como Gay Beats o Tangerine.

Pero la música de Air Waves va mucho más allá y su pop ensoñador se acerca a casi todos los temas. Es difícil definir la música de la de Brooklyn, pero para que me entendáis es como si el dream-pop de Beach House se mezclara con el pop de The Radio Dept. Y, oye, nada que envidiar a ninguna de esas dos bandas.

Me gustan muchas canciones de este Warrior, pero reconozco que, en algunas, está absolutamente sobresaliente: Esa entrada tan dream-pop con Home que luego se repite en la genial Sky o en la final Blue Fire, me encanta. Cuando tira más de pop es cuando más me gusta su música, en Pieces está soberbia, pero para mí la mejor canción de todo el álbum es Hold on Hope que es una maravilla, desde el inicio hasta el fin.

El tema más largo del álbum, Warrior, tiene una colaboración especial de Kevin Morby y no me extraña nada, porque en muchas canciones los acompañamientos de guitarra me han recordado mucho a su música.

Es un disco muy tranquilo y ensoñador, nada fácil, de esos que los oídos más comerciales rechazan a la primera por no haber un gran hit que lo encumbre, pero, hacedme caso, es uno de los mejores discos que oiréis este año.

lunes, 16 de abril de 2018

Triángulo de Amor Bizarro

Es el mejor grupo de este país, lo mires por donde lo mires. Triángulo de Amor Bizarro en disco o en directo no te dejan nunca indiferente y, por más que este EP El gatopardo sea solo un trabajo de cuatro cortes, vuelven a estar de lo más acertados.
Resultado de imagen de triangulo de amor bizarro el gatopardo
No es que los gallegos se hayan prodigado mucho en EP's en más de una década que llevan sacando trabajos, pero la verdad es que este formato les viene como anillo al dedo. El gatopardo tiene cuatro temas donde están bastante poperos y tiran menos de distorsión y suciedad. Este rollo se les ha dado siempre genial en discos anteriores (Estrellas místicas, Barca quemada, etc.)

Además les ha servido para meterse de lleno en política. No es la primera vez, de hecho es algo que siempre han hecho: Robo tu tiempo o Lo hispano marcha, por ejemplo. Aunque esta vez en Ciudadanos están de lo más explícitos y no esconden la ironía hacia la nueva derecha que se jacta de venir al rescate de la pueblo pero defendiendo al sistema corrupto que se ha instalado en el poder (pobre hombre afortunado, siempre podrás cobrar un poco de coca que sobre mientras proclaman que no existe izquierda ni derecha). También en El gatopardo ironizan con el hipócrita nacionalismo español patriótico que saca banderas a balcones pero que no se preocupa por lo que tiene alrededor.

O Isa, el primero de los cortes, es, quizás, el que más me recuerda a sus trabajos precedentes. Me encanta. Siempre con esa temática medieval presente: cuchillos, brujas y puño de hierro allende los mares.

Pero el tema más redondo, al menos para mí, es Les llevaré mi cruz. Uno de esos temas de pop acelerado donde las guitarras vibran y el estribillo se que marca a fuego en la cabeza. Un hit de los que ellos habitualmente hacen y que en directo suelen ser un desmadre (Pobres niñas que corretean ignorantes de mi presencia).

Cuatro cortes donde Triángulo de amor bizarro se muestran de lo más inspirados, espero que sea augurio de nuevo álbum dentro de poco.

viernes, 13 de abril de 2018

The Catenary Wires

The Catenary Wires es el proyecto de pop intimista de Amelia Fletcher. Y hablar de ella, es hablar de palabras mayores en cuanto al indie-pop se refiere. Participó en algunas de las bandas de referencia de este género como Talulah Gosh, Tender trap, Heavenly o desde 2002 en Hefner. Casi nada.

Ahora con su nuevo proyecto nos ha dejado una preciosa balada llamada Was that love? que va a salir en formato 7". La guitarra, su voz, creo que de fondo una melódica y unos maravillosos coros al final, conforman un tema dulce y cálido, de esos que dan ganas de escuchar en bucle.

jueves, 12 de abril de 2018

Billy & Dolly

Hoy, casi por casualidad, me he cruzado con el adelanto del nuevo trabajo de Billy & Dolly: Five suns. Yo no tenía ni idea de quiénes eran, pero el caso es que el tema que han compartido en una página de facebook me ha gustado mucho.

Bill Rousseau y Dahlia Gallin Ramírez forman este dúo de jangle-pop tras formar parte de la banda de San Francisco The Monolith. El tema que han adelantado se titula Everything is off y tiene cierto sabor al jangle de los 70 que ya practicaran The Byrds con ciertos tintes psicodélicos.

Ojalá el álbum siga esta línea.

miércoles, 11 de abril de 2018

Frankie Cosmos

Resultado de imagen de Frankie CosmosFrankie Cosmos, el alterego de Greta Kline, ha sacado a finales de marzo uno de los mejores discos en lo que llevamos de año: Vessel.

Hablé ya un poco de ella cuando puse el single adelanto de este trabajo, Jesse, pero no viene mal recordar quien es esta joven y talentosa neoyorquina. Frankie Cosmos es la ex-bajista de la banda Porches, pero si no os suena su banda, no pasa nada, seguramente os suene más el padre de la chica que es el actor Kevin Kline.

Desde el principio de esta década Frankie Cosmos ha entrado a formar parte de esa escena musical que tan buenos resultados está dando estos años: el indie-rock femenino. A veces, etiquetada como una música anti-folk, el caso es que hay un buen puñado de mujeres que están haciendo grandes discos sin necesidad de muchas florituras: Waxahatchee, Florist, Angel Olsen, Eskimeaux, Fazerdaze, Mitski o Molly Nilson por citar solo algunas, porque la lista podría ser mucho más larga.

En este Vessel, Frankie Cosmos, hace, para mí, su mejor trabajo hasta la fecha. Son 18 temas, que pueden parecer muchísimos (y, de hecho, lo son) pero hay truco ya que la mayoría de canciones están alrededor del minuto y medio de duración.

Aparte de la ya citada Jesse, el tema que avanzó hace unos meses y que es una puta maravilla, hay otros temas que están a la altura y que le dan un gran nivel a este álbum. This stuff, Accomodate, I'm fried, Ballad of R&J o Cafeteria son auténticas maravillas cada una con su estilo (a veces pisa más el acelerador como en Being Alive que es un tema punk o a veces está más reposada como en la segunda mitad de la misma canción que alterna en el mismo tema todas las facetas del álbum).

Es un álbum magnífico de principio a fin y merece la pena escucharlo muchas veces para ir sacando lo mejor de él. Crece con las escuchas.

martes, 10 de abril de 2018

Tigercats

TigercatsHe tardado mucho en escribir mi primer post de abril, pero es normal porque he estado fuera de juego las últimas dos semanas casi. Semana Santa la pasé en el pueblo sin internet, pero es que las Fiestas de Primavera las he pasado en Egipto y ahí ni conexión ni nada de nada.

Pero retomo la normalidad laboral y del blog con el nuevo tema de los británicos Tigercats, que en un movimiento inesperado han firmado por el El Segell del Primavera para su próximo lanzamiento: Pig City.
Es un grupo que conocí en 2012 cuando sacaron su primer disco y, desde entonces, los he pinchado mil veces en mis sesiones. Pero la verdad es que no había vuelto a sacar nada destacable desde aquel disco.

Ahora vuelven con energías renovadas y un tema que me ha gustado bastante pese a lo "raro" que es: Perfect fried chicken. Una extraña mezcla entre ritmos africanos, punk e indie-pop. 

Ellos, ya en su primer álbum, mezclaban el indie-pop y de guitarras rápidas con sonidos caribeños (una mezcla que quedaba muy bien), pero ahora han tirado más para África, e incluso, su frontman ha cambiado la guitarra eléctrica por el mbira un instrumento africano similar al piano.

El resultado es más que aceptable y veremos como queda finalmente el disco.