jueves, 28 de enero de 2016

The I don't cares

i-dont-cares-wild-stab-westerberg-hatfieldEl año pasado cuando acabó la gira de The Replacements, la mítica banda de punk de los 80, Paul Westerberg anunció que era el final definitivo del grupo (ya habían tenido una separación en 1991). Pero sus fans no han tardado mucho en estar de enhorabuena, ya que un año después ve la luz el primer disco de su nuevo proyecto The I don't cares, que está formado por el propio Westerberg y su pareja, la también cantante, Juliana Hatfield.

El nuevo álbum de The I don't cares se llama Wild Stab, y es un disco de lo más optimista . En él se explayan con las canciones de amor (se nota la pareja) y las letras y los ritmos son de lo más alegre.

Que nadie espere encontrar el workin'-class punk de su banda por aquí, muy al contrario las elaboradas canciones de indie-pop y jangle es lo que más abunda en este trabajo. Es cierto que se dan alguna licencia para retomar las guitarras en algunas canciones más power-poperas y en otras algo más garage, pero en general abunda el buen pop.

El único pero que le encuentro es que tiene demasiadas canciones, 16 temas, yo habría seleccionado un poco y lo habría dejado en 10 u 11 para que el disco fuera redondo, porque buenos temas tienen para que les haya quedado un trabajo genial. Desde el comienzo tan jangle que hacen con Back hasta el final maravilloso que es la balada de amor Hands together.

Entre medias destacan unos cuantos temazos de jangle-pop como Wear me out loud, 12 2P (el tema que ya habían adelantado del disco) o King of America, todas ellas canciones geniales con un toque perfecto entre guitarras y melodía, al estilo de otros dúos como Jenny & Johnny.

También es cierto que otros temas cogen las guitarras con más fuerza y nos dejan algunos destellos del alma punk de Westerberg. Ahí están Born for me o Need the guys, y la muy rockera Done done done donde nos recuerdan mucho al últimos álbum de The Sonics.

Un disco interesantísimo, con muy buenas canciones y un rollo de lo más optimista!!

martes, 26 de enero de 2016

Majical Cloudz

La verdad es que los canadienses Majical Cloudz me han dado una pequeña sorpresilla este inicio de año, y es que el disco que sacaron el año pasado Are you alone? me costó un mundo poder escucharlo del tirón. Me gustó, pero se me hacía algo pesado y no acabé de comprender de entrada las maravillosas críticas que cosechó.

Ahora sacan Wait & See un EP con 5 cortes, que grabaron durante las mismas sesiones que el álbum. La verdad es que no tengo ni idea de por qué se las dejaron fuera, supongo que para que no fuera muy largo, pero yo creo que hay hasta 3 temas que perfectamente podrían haber entrado en el disco porque son muy buenas.

Creo que eso es lo que más ha gustado de este trabajo, que son sólo 5 temas, y en pequeñas dosis la melancolía y el pop electrónico minimalista que hacen Majical Cloudz me entra mejor. Empiezan con Wait & See un tema relajado con la característica voz grave de su cantante, marca de la casa, pero luego se sacan de la manga la genial Heaven donde los sintetizadores se cargan de épica contenida en un tema sobresaliente. Vuelven a la calma con Let me lie, un tema intenso en el que apenas sobresale la voz. Y cierran el EP con My heart soaks up every drop of your blood, donde un piano apoya de maravilla otro de esos temas melancólicos y algo fantasmagóricos.

Lo dicho, un trabajo tan corto entra mejor, y con estos temas aciertan de pleno.

lunes, 25 de enero de 2016

Beverly

No es nada raro ver o escuchar colaboraciones entre dos o más bandas en el mundo de la música, de hecho hasta diría que en la última década se han multiplicado este tipo de actos, incluso llegando al punto de sacar álbumes conjuntos entre dos grupos como el del año pasado con Wavves y Cloud Nothings.

El caso que traigo hoy no es un disco, pero es un tema tan genial que me tiene impresionado desde el jueves pasado que lo escuché. Y es que, a veces, el artista al que traes para colaborar le da un toque a tus canciones que las hacen mejorar y ser más grandes. Eso sucede cuando te arrimas a buen árbol, en este caso la banda neoyorquina Beverly, con Drew Citron a la cabeza, tuvo la suerte de que Kip Berman de The Pains of being pure at heart, les escribiera una canción y se la mostrara.

Los propios Beverly lo cuentan en Stereogum, estaban el pasado invierno escribiendo y grabando maquetas en la casa del lago que tiene Johny Pierce de The Drums, cuando apareció Berman de visita. Como este último trajo un coche y los sacó del aislamiento, iban oyendo algunas maquetas que Berman había grabado con estilo Beverly pero con su toque personal, algo más popero. Beverly se enamoraron del tema que hoy es Victoria, el segundo tema que presentan del nuevo disco The Blue Swell que saldrá en Mayo en Kanine Records.

Fueron corriendo a casa y se metieron en el estudio a trabajar en ese tema, acabaron de escribir la canción y la grabaron, eso sí mantiendo la guitarra que les había grabado Kip Berman desde el principio. El resultado es un tema sobresaliente, a medio camino entre Dinosaur Jr. y Weezer, pero con un toque más pop, marca de la casa de The Pains of being pure at heart.

Ojalá el resto del disco se parezca a esto.

jueves, 21 de enero de 2016

Eleanor Friedberger

Hace ya un mes o así puse en el blog el precioso adelanto del nuevo disco de Eleanor Friedberger, New View se titula este nuevo trabajo y es el tercero en solitario de la artista de Illinois. El primero que edita con Frenchkiss Records.

New View sigue esa línea de indie-rock calmado y maduro de Personal Rercord, su anterior trabajo que tanto me gustó. Quizás este nuevo LP sea un poco más personal y menos comercial, a priori es difícil encontrar un gran trallazo que la haga saltar a la primera línea de la música, sin embargo cuando lo escuchas varias veces te das cuenta de lo completo y redondo que es este trabajo, y que tiene temas como He didn't mention his mother, Your word o Catty with the curly hair que son tres temas tan sobresalientes que merecen por sí solos toda nuestra atención.

Algo de Patti Smith o el indie folk de Waxahatchee o Eskimeux os vendrán seguro a la cabeza. Sobre todo en los temas más relajados como la genial Open Season o Never is a long time, que bien podría haber sido un tema del último disco de Sufjan Stevens.

Mucho mérito tiene un trabajo tan bien cerrado como este New View  de Elanor Friedberger que me ha encantado.

martes, 19 de enero de 2016

All Dogs

Siempre me pasa, empieza el año y todavía sigo descubriendo discos del año anterior. En este caso, una sorpresa muy agradable que descubrí a través de Candy Twist, la banda de Ohio All Dogs.

Este cuarteto de pop punk está en la línea de bandas como Swearin' o Radiator Hospital, aunque bien es cierto que mezcla con acierto temas más ruidosos con otros más lentos y calmados.

El LP que sacaron en Agosto del año pasado se titula Kicking every day y comienza de forma contundente con un tema como Black Hole, uno de los que más me ha gustado y donde suenan de lo más compacto con una guitarras pesadas y una voz de lo más dulzona.

A partir de esas declaración de intenciones, se van alternando los temas más punks, como That kind of girl (una canción sobresaliente) y Ophelia, con otros temas más relajados como son Your mistakes, The Garden o esa genial Skin que va de menos a más subiendo la intensidad.

Me dejo para el final, la que considero la mejor canción del álbum Sunday morning, un bonito tema de indie-pop con guitarras jangle que se sale un poco de la línea del resto del disco, pero que les ha quedado genial y que terminan cerrando con una buena dosis de guitarras también.

Un disco de lo más interesante, de los tantísimos que nos pasan desapercibidos desde el otro lado del Atlántico.

jueves, 14 de enero de 2016

Sea Pinks

Sea Pinks es una banda de Belfast que no a mucha gente le sonará. Acaban de sacar a principios de Enero su segundo LP, Soft days, y ya se distinguen como una gran banda de pop.

El primer minuto del largo en (I don't feel like) Giving in puede confundir al oyente, una intro de guitarras fantasmagóricas y distorsión que la verdad no sé qué pinta en el disco porque no se parece en nada a lo que nos encontramos detrás. El tema comienza al minuto, y tiene un toque de pop obscuro que me gusta mucho. Una batería arrítmica y unas guitarras a lo Bauhaus que se mezclan bien con una melodía pop y una voz clara y soleada.

Lo mejor del disco viene a continuación con esos dos grandes temas de jangle pop que son Ordinary daze y Cold reading. Sobre todo la primera de ella, Ordinary daze que me parece un tema sobresaliente de pop brillante y playero. El riff de guitarra me recuerda a The Primitives y la melodía a The Mantles y otras bandas de la bahía de San Francisco.

Luego el álbum tiene un pequeño bajón del que medio se recupera con Green with envy y, sobre todo, con Yr Horoscope que es otra gran canción de jangle pop.

Al final destacan Down dog, otro tema de pop con un cierto toque oscurete y un gran estribillo, y I won't let go, un tema más pausado que demuestra que también se les da de maravilla hacer canciones lentas, algo que ya habían demostrado en Trend when you're dead.

Con altibajos pero con varios temas muy interesantes, inauguramos este año de pop de una muy buena manera con Sea Pinks.


miércoles, 13 de enero de 2016

Bob Mould

El ex cantante de Husker Dü, Bob Mould, ha anunciado ya el que será su próximo álbum en solitario Patch the sky que saldrá el próximo mes de Febrero si no he leído mal en algún sitio.

Los dos anteriores trabajos que lanzó me encantaron, sobre todo el último Beauty & Ruin del que todavía sigo pinchando algunos temas en los bares.

Por el momento el nuevo trabajo tiene muy buena pinta ya que ha adelantado el vídeo de Voices in my head, el que será el primer sencillo del álbum, y la verdad es que suena genial.


lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie


La verdad es que no tenía pensado empezar la semana comentando el último álbum de David Bowie, Blackstar, aunque me lo bajé el jueves pasado y lo he escuchado un montón este fin de semana. Cosas de la vida, hoy arrancamos la semana precisamente con su muerte. Que en paz descanse este auténtico genio de la música, un tipo que siempre me encantó y que supo crear auténticos himnos atemporales que han traspasado las barreras generacionales sin problemas y además adaptándose, cambiando y sin repetirse.

Sería muy difícil quedarse con un disco de Bowie ... no sé, aquel histórico The Rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars tal vez sea el que comercialmente mejor se venda, pero es que es imposible entender la historia de la música popular del siglo XX sin Heroes, Space Oddity, The man who sold the world o Let's dance la verdad.

El álbum epílogo de su carrera (seguro que ahora vendrán miles de millones de recopilatorios, temas que nunca publicó, remasterizaciones, directos, acústicos, etc.) Blackstar salió el jueves pasado y como dice su productor es el último regalo del genio.

Un disco que, si escuchas las pistas, ya nos habla de su muerte. Tampoco es algo que me haya extrañado, ya que el año pasado ya anunció que nunca volvería a los escenarios. Algo pasaba, estaba claro, ahora sabemos que era cáncer.

Blackstar es un disco corto, de apenas 7 canciones. Es lúgubre, obscuro y triste y habla mucho de la muerte. No es algo nuevo, son temas que ya han aparecido antes en su discografía, pero ahora ahonda con rabia en ese tema porque ya conocía su más próximo destino.

El tema que lo abre, también llamado Blackstar, son casi 10 minutos de canción que de entrada se le atragantan a cualquiera. A mí el primero. Poco a poco he ido pillándole el puntillo (no del todo) pero es curioso que comience ya colocando una estrella negra en lo más alto.

Después, 'Tis is a pity she was a whore es bastante más escuchable, las guitarras y las secciones de viento se mezclan en el tema más pop del disco. Lazarus, es la resurrección tras la muerte, es el tema que eligió como single y para mí, después de muchas escuchas, es el mejor tema de todo el álbum. Ya lo escuché hace semanas cuando salió (el vídeo que salió después es premonitorio de su muerte) y al principio no me terminó de enganchar, pero conforme más he ido descubriendo el disco, más me gusta este soberbio Lazarus

En el tramo medio se pone algo pesadilla, sobre todo en Sue (or in a season of crime) donde nos vuelve a hablar de la muerte y de los asesinatos, y la canción parece cantada desde ultratumba. Ojo a ese final casi de banda de heavy metal.

Y los dos temas con los que cierra son más asequibles, Dollar days, y especialmente I can't give everything away que es una balada donde juega con los saxos y se pone en modo crooner casi a cantar un tema de jazz. Tal vez sea el único tema que me recuerda a The next day, su anterior disco.

Como he dicho antes, que en paz descanse David Bowie, genio absoluto, artista total e inspiración de millones de personas. D.E.P.

viernes, 8 de enero de 2016

No Ditching

¡¡¡Feliz Año nuevo a todos!!! Madre mía, estamos a día 8 y pongo ahora el primer post del año. No es que se me hayan pegado las sábanas, pero es que estas vacaciones de Navidad necesitaba desconectar de verdad.

Bueno, aunque os subí los recopilatorios de final de año, siempre me pasa que en los primeros meses del año todavía sigo descubriendo discos y trabajos del año anterior y en algunos casos, cosas muy interesantes. Como el caso que nos ocupa hoy: No Ditching.

He conocido a esta banda de Durham (UK) porque comparten miembros con Martha, esa banda de punk-pop que tanto me gusta y que sacó un discazo hace un par de años. De hecho, son de la misma ciudad así que tampoco me extraña, además el estilo se parece bastante.

De momento No Ditching no han sacado ningún álbum, pero llevan ya un par de EP's que están editando con el sello de Brigthon Tuff Enuff Records en UK y con Kingfisherbluez en Canadá.

En octubre sacaron un EP llamado Face Ache, y que contiene 4 temas de punk y pop. Algo similar al cuddlecore americano de los 90, ya sabéis Cub, Tiger trap ... y a bandas actuales británicas como Martha o The Spook School. Incluso me recuerda algo a Los Fresones Rebeldes Cola Jet Set en ese tema magnífico que es I should read in bed, I watch GG instead, lo mejor del trabajo.

En algunos temas No Ditching se presentan un poco más hardcore que el resto de bandas que he nombrado, es el caso de Where you off to? o en el primer EP (que sacaron en Marzo y se titula Inseparable) temas como Dickhead.

Una banda a tener muy en cuenta, y ojalá pronto saquen un disco porque tienen buenos mimbres para hacerlo.

Una forma de soltar adrenalina en esta vuelta a la rutina y de hacer unos pogos en el despacho para celebrar el nuevo año.