lunes, 26 de marzo de 2018

The Exbats

Resultado de imagen de The ExbatsHace unos años fue llegando una buena ola de bandas garajeras desde la bahía de San Francisco y, en general, de toda California. La culpa de esta llegada fue el sello Burger Records que iba fichando todo lo que salía en este sentido. Y con muy buen criterio.

En España vienen organizando algunos festivales donde traen sus bandas a que conozcan Europa. El Fuzzville es el mejor evento que organizan (en Benidorm) y allí las bandas Burger de rock y garage tienen vía libre para liarla parda sin contemplaciones.

La semana pasada hacían presentación de este festival en La Yesería y venían desde Barcelona la banda Mujeres, que son cojonudos y siempre me han encantado. A raíz de ese concierto me puse a buscar las nuevas bandas de Burger, que las tenía algo olvidadas, y gracias a eso he descubierto a The Exbats y su pedazo de nuevo disco I got the hots for Charlie Watts.

The Exbats es la banda de Inez y Kenny McLain en Arizona. Lo que viene a ser hija y padre cantando unas maravillosas canciones de pop-punk desde la frontera con México.

Si te molan bandas como Martha o TV Personalities, como a mí, esta banda te va a molar porque recuerda mucho a ellas.

Hay temas donde la velocidad y los estribillos rápidos son la marca de la casa como la genial apertura de 2027 o I'm a witch, con esa letra poderosa y ese estribillo rollo Veronica Falls.

Sin embargo, hay otros temas donde están algo más cercanos al indie-pop y al bedroom-pop y ahí es donde mejor se mueven, a mi juicio. Temas como I was in your video o la tremenda lolaus (Hercules) son tremendos. Pero donde llegan al punto culmen es en la mezcla de ambas facetas como en Kill yr boyfriend, el tema que han escogido como primer single y que es maravilloso desde ese riff de entrada y la velocidad que tiene su indie-pop y que me ha recordado a Talulah Gosh. Una maravilla.

El final del álbum es genial con cortes como Jamie, What's good con esas guitarras que recuerdan a la banda de Dan Tracey o Psycho. La verdad es que casi todo temas de dos minutos y que el trabajo se te pasa rapidísimo porque una locura y nada plano.

Genial para esta semana santa :)

viernes, 23 de marzo de 2018

Très Oui

Hoy es viernes de dolores y para mí llegan un par de semanas no lectivas, aunque no sé lo que voy a poder descansar porque la semana que viene ya tengo previstas dos reuniones en otra universidad y, además, ayer me entregaron 16 portafolios de prácticas que me toca corregir estas fiestas. Así que descansar lo que se dice descansar en semana santa más bien poco (en fiestas de primavera será otro cantar ya que me voy de viaje, jeje).

Pues antes de comenzar la semana, y para los que hoy inicien vacaciones voy a comentar un disco que me ha gustado bastante Poised to Flourish de la banda de Austin (TX) Très Oui.

No es la primera vez que hablo de ellos, ya que el año pasado en invierno comenté su EP debut, y ahora llegan con su primer LP.

La verdad es que ya me gustó el EP y pensaba que alguna de esas canciones entrarían para este primer trabajo, pero no es así, y Très Oui han decidido incluir diez nuevas canciones en este disco.

Como pasaba en su EP lo suyo es el indie-pop de aire ensoñador, buenas guitarras y de vez en cuando teclados y sintetizadores juguetones al más puro estilo Orange Juice. Cuando tiran de guitarras es cuando mejor están, y en este disco eso se refleja en temas como Red wine and dry ice que tiene un punto más sucio en las guitarras y algo psicodélico que me recuerda a las guitarras de The Pains of Being Pure at Heart, o Song 4 u o Off the rails que tienen un toque más indie-pop divertido.

Cuando meten teclados ensoñadores también están bien y ahí destacan canciones como One track, Shy, Wash away o Séance (su inicio me recuerda a Built to spill, aunque luego la canción no tiene nada que ver).

Un buen trabajo para iniciar esta semana santa y largarse unos días a desconectar por ahí, a la playa o la montaña, pero al menos salir de la rutina del trabajo.

jueves, 22 de marzo de 2018

Titus Andronicus

Aunque hace una semana que salió A productive cough, el nuevo álbum de Titus Andronicus, la verdad es que no tenía pensado comentarlo en el blog. Si he cambiado de opinión es porque las recientes escuchas me han dejado mejor sabor de boca, y algunas canciones que no están del todo mal.

Debo comenzar diciendo que el cambio que la banda de Patrick Stickles no me termina de convencer. Cada vez se alejan más del punk directo que les llevó a la cima y se van acercando a la música americana, hecho que no les sienta demasiado bien. Incluso, el rock americano más tradicional tiene su culmen con una versión de Like a Rolling Stone de Bob Dylan, que no sé exactamente qué pinta en un disco de Titus Andronicus.

El tema que abre el disco Number One (In New York) es de lo mejorcito del álbum, son más de 8 minutos de canción que no se hacen pesados y que recuerdan a las largas canciones de Car Seat Headrest, algo que también ocurre en el cierre con Mass transit madness (Goin' Loco). Destacar también ese bonito tema que es Crass Tattoo, que casi como si fuera un viejo blues viene cantado por una voz femenina, la de Megg Farrell que es una artista folk americana.

No me gusta nada la deriva de hard rock y punk pesado que es Home Alone, donde me parece que el tema queda muy recargado. De hecho, me recuerda al cambio que fue tomando otra banda neoyorquina (aunque los andrónicos sean de New Jersey) como fue The Men, que pasaron del punk al rock americano y luego a discos casi hardcore.

La verdad es que los dos primeros discos de Titus Andronicus son una maravilla, y en los siguiente siempre nos han dejado algún tema más decente que llevarnos a la boca. Pero en este trabajo han tirado por otro camino (no me extraña conociendo la libertad de la que goza Stickles) y a mí, no me ha terminado de convencer.

martes, 13 de marzo de 2018

La Plata

La Plata son de Valencia y han sacado uno de los mejores discos en castellano en lo que llevamos de año: Desorden

Yo los conocí el año pasado, pero hasta este mes de marzo no ha salido Desorden su primer elepé, y la verdad es que el disco ha superado las expectativas que yo mismo me había formado sobre ellos.

La Plata tiran de un pop obscuro que se acerca al post-punk, pero la verdad es que suenan mucho más modernos y, a ratos, me han recordado a otros grupos españoles como El último vecino o Sierra.

Los cortes rápidos son tremendos y ahí destacan La Luz, Esta ciudad o ese pepinazo que es Miedo, el tema que han elegido como primer single. Las guitarras y la melodía no se pierden entre capas de ruido, si no que se fusionan perfectamente con los teclados. Algo parecido con la más new wave, pero igual de genial, Incendio

Aunque en estos temas más new wave, donde los teclados ganan presencia, destaca sobre todo Un atasco, que es un corte brutal, con una letra tremenda. Es el tema con el que les conocí el año pasado y, tal vez, por eso me gusta especialmente. O, sencillamente, porque es el mejor tema del álbum.

Los temas más lentos también se les dan bien a los valencianos: Me voy es un tema tremendo y también me gusta Espejismo

En definitiva, un trabajo de lo más completo el de La Plata, donde no falta ni falta nada. Estoy deseando que pasen cerca para poder verles en directo.

lunes, 12 de marzo de 2018

Tracyanne & Danny

Tracyanne & DannyQue los escoceses Camera Obscura son (o han sido) uno de los mejores grupos de indie-pop de lo que llevamos de siglo es algo que no solo digo yo, por suerte. Su gran talento, sus canciones y sus buenos directos hicieron que crítica y público los valorase en su justa medida (nunca encabezaron grandes festivales, pero no hacían música con ese propósito).

Ahora, desde la muerte de Carey Lander en 2015, no han vuelto a sacar material, pero sus miembros han ido trabajando por separado. Es el caso de Tracyanne Campbell, la cantante de la banda que, en este 2018, va a sacar en mayo un álbum a través de Merge Records.

Traceyanne & Danny es el dúo que ha resultado de la unión musical de la cantante y Danny Coughlan de la banda Crybaby que ya colaborase con los escoceses haciendo de teloneros en sus conciertos.

De momento solo conocemos el adelanto Home & Dry que es un precioso tema de indie-pop, donde destaca la voz de Tracyanne y las secciones de viento. La primera vez que escuchamos su voz desde 2015 y bien que lo agradecemos.

Ojalá el resto del disco se parezca a esto que ya hemos escuchado.

jueves, 8 de marzo de 2018

Dirty Fences

El cuarteto de Nueva York, Dirty Fences, ha sacado un disco tremendo de rock and roll titulado Goodbye Love. En realidad salió a finales del pasado 2017, pero mira, yo lo he escuchado ahora por primera vez y tiene unos cuantos pepinazos.

Desde All you need is a number, el tema que abre este álbum, te das cuenta que estos chicos tiran del power-pop más rockero y rápido para sacar auténticos himnos de barra de bar. Herederos de The Real Kids y MC5, por citar bandas a las que os van a recordar.

A lo largo de este Goodbye Love, además de la citada, los Dirty Fences se desmarcan con temazos como 911, Teen Angel o I can't sleep at night. Guitarras puro sello Ramones (ese inicio de Dance) y melodías que beben de The Knack (como la preciosa Never Over) para crear un disco muy compacto.

Eso sí, es en el último corte donde nos dejan lo más destacado del disco. Dirty Fences comparten tema con Cristina Halladay, cantante de la banda de Philadelphia Sheer Mag, y se clavan One more step, un tema de rock que bebe del soul sixtie, eso sí haciendo un dúo de voces rasgadas que es una auténtica pasada.

Si, en los últimos años, te han molado álbumes como los de The Strypes o Kurt Baker, no dejes pasar esta pequeña reunión de himnos de power-pop que nos dejan Dirty Fences, porque merecen mucho la pena.

lunes, 5 de marzo de 2018

Radio Days

Radio Days, la banda de Milán, desde hace tiempo me parece uno de los mejores conjuntos de power-pop del mundo. Y no exagero. Sus últimos discos eran trepidantes y te hacían mover los pies.
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Este mes de marzo han estrenado un EP con cuatro temas titulado El delfín y el varano. Sorprende el título en castellano, aunque siempre han tenido mucha relación con nuestro país, donde han venido a tocar. Además este EP ha salido con Clifford Records, el sello almeriense que tan buenos trabajos esta sacando últimamente.

De los cuatro cortes destaca ese pepinazo que es Time is over, donde retoman el acelerado garaje-punk de bandas como Red Kross o The Sonics. Sometimes es una preciosa balada de aires sixties que recuerda a grupos como Small Faces o The Beatles

Los dos últimos cortes son los más sorprendentes. Hacen una versión indie-pop genial del I wanna be your boyfriend de Ramones. Suena rara, pero me ha recordado a la versión de I don't wanna grow up que hicieron BMX Bandits del grupo neoyorquino. El último tema El delfín y el varano, es el que da título el EP y es un tema de surf-pop instrumental que se sale un poco del espectro musical habitual de Radio Days y que bien podría venir firmado por Dick Dale o salir en alguna de las películas de Tarantino.

Bravo ragazzi!

jueves, 1 de marzo de 2018

A certain smile

Me encanta marzo. Siempre me ha encantado marzo. No solo porque viene precedido de mi cumpleaños, si no porque es un mes que asocio al final del invierno, al alargue de las horas de sol y al comienzo de las temperaturas primaverales. Hoy ha sido un día de primavera perfecto: frío por la mañana, lluvia a mediodía y calor por la tarde.

Y con esa alegría que me trae marzo me he enfrentado a Fits & Starts del grupo de Portland A certain smile. No es la primera vez que hablo de ellos, ya que comenté Mexican Coke ese genial tema de indie-pop que avanzaba este disco.

Y no me ha defraudado, de hecho, me parece de lo mejor que he oído este año. Fits & Starts me ha recordado mucho a The Tamborines, ese dúo brasileño afincado en Londres, y es buena señal porque estos últimos me encantan. A certain smile beben del mismo indie-pop de guitarras jangle pero lo matizan todo con una buena capa de noise-pop y guitarras dream. Una mezcla perfecta.

Cuando tiran más del indie-pop rollo The Field Mice es cuando más me gustan, y me molan tanto que me cuesta decir qué corte me gusta más: la apertura con Hold on, Call, me encanta, pero es que temas como Morning sun, Leisure Class -con ese riff de guitarra que me vuelve loco-  o el single Mexican Coke me parecen sobresalientes. Te vendrán a la cabeza seguro grupos como The Lilys, The Charlottes o McCarthy.

También la vena dreamy les va bien, aunque les salen temas más obscuros y esquivos como Smile o ese We want the world tan shoegazer (casi recuerdan a Slowdive).

En definitiva, en nueve temas son capaces de hacernos subir y bajar, hacer ruido, hacernos soñar o deleitarnos con las guitarras más brillantes del pop.