viernes, 29 de abril de 2016

The Monkees

¿Te gustan los Monkees? ¿Sabes que no escriben sus canciones? ¡¡Ni siquiera tocan sus instrumentos!! La frase es de los Simpson cuando una párvula Marge Bouvier lleva al autobús su fiambrera de The Monkees. Y, toda la razón. The Monkees fue uno de los primeros grupos creados a drede por la industria musical para generar un fenómeno fan, y vaya si lo lograron.

De la selección de 4 integrantes entre más de 500, eligieron sólo 2 músicos, los otros dos tuvieron que aprender a tocar porque ni siquiera sabían. Eso sí, cantar temas que les habían compuesto gente como Carole King o Neil Diamond, era acertar de pleno en la mitad de los años 60.

Pues ahora ese grupo de éxitos ajenos que no escribían sus propias canciones han vuelto, y además haciendo lo que mejor saben: cantar temas que han escrito otros!!

She makes me laugh es el nuevo tema que han sacado, una maravilla de jangle-pop sesentero al más puro estilo Monkees. Y es que parece que siguen estancados en los años 60. Eso sí, la canción la ha compuesto River Cuomo, el líder de Weezer. Ahí es nada.


jueves, 28 de abril de 2016

The Young Lovers

Hasta hace nada no conocía nada alrededor de The Young Lovers, la banda de power-punk de la bahía de San Francisco. Supongo que será porque, hasta ahora, era más bien el proyecto personal de Brontez Purnell.

Pero este músico, preocupado también por su compañía de danza y por los fanzines que publica, ha decidido que The Young Lovers sea algo más y están comenzando a grabar y girar como banda. De hecho preparan ya un disco, Young brothers, e incluso han hecho una minigira por Texas.

De momento todo lo que conocemos es este tremendo pepinazo que es Poseur, un tema de acelerado punk con una buena base rítmica para hacerte mover los pies. Como curiosidad, el tema lo escribió en honor al amante de su novio cuando éste le dijo que era fan de Modest Mouse.



Poseur by The Younger Lovers from Sadie Shaw on Vimeo.

martes, 26 de abril de 2016

PJ Harvey

pj-harveyAlgo tiene Polly Jean de especial, algo que me hace prestar absoluta atención a todo lo que saca. De hecho, llevo dos semanas escuchando The Hope Six Demolition Project, su noveno álbum de estudio.

Hace no mucho que hablé de The Wheel que fue el primer tema que adelantó del disco y la verdad es que la canción es una maravilla, aunque he de decir que el disco completo es bastante más complejo y no tan fácil de escuchar. Y, pese a todo, es un pedazo de disco que cada vez me gusta más.

En algunas revistas he leído que este era el disco continuación de Let England Shake. Bueno quizás algunas canciones sí que continúan el sonido del álbum precedente como las más pop A line in the sand o Near the memorials to Vietnam and Lincoln, pero la verdad es que yo no lo veo tanto como un disco continuador, sobre todo por el fuerte carácter político de sus temas. Y es que Polly hizo algunos viajes a Afganistán, Kosovo o Washington y es algo que le ha influido bastante a la hora de crear las canciones.

De hecho el álbum comienza con PJ Harvey dando guerra con The community of hope y con The Ministry of Defence, dos temas para mí geniales. El primero más directo, desde luego, pero el segundo que es más complejo introduce magistralmente un saxofón que le da un toque maravilloso a la canción, algo que tampoco me extraña puesto que el saxo fue uno de los primeros instrumentos que la de Dorset aprendió a tocar.

A partir de ahí el disco avanza entre las canciones más pop como las citadas Near the memorials o las más complejas como The Wheel o The Orange monkey.

No llega al nivel del álbum anterior, pero es otro gran trabajo de la británica que sigue en forma y haciendo grandes canciones.

jueves, 21 de abril de 2016

Britta Phillips

Britta-Phillips-coverart-640x640Britta Phillips se estrena en solitario y lo hace por todo lo alto con, de momento, el mejor disco en lo que va de año para mí, Luck or magic.

Aunque digo que es su primer largo, Britta Phillips no es precisamente una desconocida ya que era parte de ese maravilloso grupo que es Luna -el año pasado vinieron al SOS y me los perdí-, y era la mitad de Dean & Britta el dúo que montó con su marido Dean Wareham, con quien también participó en Luna y que había sido miembre de los míticos Galaxie 500 (y que también ha sacado discos bajo su propio nombre).

Las canciones de Luck or magic las llevaba trabajando Britta durante año y, de hecho, las tenía medio aparcadas hasta que este año se ha decidido a sacarlas a la luz. Pues menuda alegría que nos ha dado.

No es un disco muy al uso la verdad, porque en el álbum hay 5 canciones originales y 5 versiones. La verdad es que las versiones están muy escogidas y las lleva muy bien a su terreno, ya que llena los temas de suavidad, teclados y algún amplificador que le dan un toque maravilloso a las canciones. Buen ejemplo de ello son One fine summer morning de Evie Sands que es un precioso corte de pop elegante, y también Lady (Fallin' in love) de Dennis Wilson

Pero a mí la versión que más me gusta, y donde la diferencia con la original más se nota es Drive la canción de The Cars (supongo que pesará bastante que me encante el grupo de la original).

En las 5 originales que hace Britta Phillips está a la altura de las circunstancias y conserva ese toque de soft-pop y teclados que le va genia a su música, así destacan los dos cortes que abren el disco Daydream y Do it last, así como la que más me gusta Luck or magic la canción que da título al disco.

Definitivamente es un discazo, de lo mejor que seguro saldrá este año, aunque con un componente muy poco comercial así que será para el disfrute de unos pocos.

martes, 19 de abril de 2016

Martha

El grupo de Durham, Martha, son una de mis debilidades confesas desde que les descubrí hace un par de años con aquel maravilloso Courting Strong.

Su punk-pop de influencia cuddlecore es pegadizo, va al grano y divierte. Ahora anuncian su segundo LP Blisters on the Pit of my heart, y ya han adelantado el primer tema, un genial corte que sigue su punk de siempre y que se titula Goldman's detective agency.

Muy atentos al nuevo disco que saldrá con Fortuna pop.

Martha open new doors on ‘Goldmans Detective Agency’

lunes, 18 de abril de 2016

Parquet Courts

La banda de punk neoyorquina Parquet Courts fueron para mí una agradable sorpresa hace unos años con aquel soberbio pepino que era Borrowed time. Sus canciones tenían algo especial entre el punk desgarrado de guitarras afiladas y baterías asincopadas y otras canciones más melódicas con cierto toque pop.

El caso es que el siguiente trabajo Sunbathing animal fue más irregular y sólo se salvaban un par de canciones, y a partir de ahí sacaron una sucesión de trabajos (incluso cambiando de nombre por Parkay quarts). En definitiva, no tenía muchas esperanzas en este nuevo disco, y de hecho ni siquiera me lo bajé cuando lo ví en un blog ya colgado.

Pero una buena crítica en don't eat the yellow snow me ha hecho darle una oportunidad y un par de escuchas a este Human Performance, para acabar reconociendo que se trata de un buen disco. Es verdad, que Parquet Courts siguen por el mismo camino que ya habían emprendido y que sus señas de identidad se mantienen, pero en este disco hay más canciones con ese toque pop y pisan el acelerador menos veces. En el inicio de hecho, con Human Performance me recuerdan un poco a esos Wire más oscuros, Outside es un tema en esa línea más pop de la que hablaba, algo que repiten con Pathos Prairie, y que incluso se pone más melosa y soft en un tema como Steady on my mind.

Lo mejor del álbum llega con las rarezas, por llamarlo de algún modo, cuando por ejemplo meten cajas y percusiones y se arriman a los sonidos caribeños en One man, no city. Pero sobre todo, con la mejor canción del disco que es Berlin got blurry, donde hacen un tema que bien podrían haber firmado unos Calexico gamberros, y es que las guitarras fronterizas recuerdan mucho al estilo mestizo entre la música norteamericana y las rancheras.

En definitiva, un trabajo muy interesante, con cosas raras y un sonido más matizado que hace que sea un disco que merece la pena escuchar.


lunes, 11 de abril de 2016

Radio Days

Los italianos Radio Days vuelven a la carga con su propuesta de power-pop, buenas melodías y guitarras afiladas.

Todavía recuerdo lo que me gustó aquel Get some action que sacaron en 2013, ahora han sacado un nuevo LP titulado Back in the day donde siguen apostando por el pop de guitarras y unas melodías bien elaboradas.

El álbum contiene 14 cortes, tal vez demasiados, aunque la verdad es que con canciones de apenas 2 minutos no se hace nada pesado. Pero bueno, ya sabéis que a mí me gustan los discos más cortos y que van al grano. En este caso, la verdad, es que se trata de un disco muy homogéneo donde los cortes de punk-pop y power-pop son los que abundan. Desde el inicio con Why don't you love anymore, pasando por ese temazo que es Back in the day (con el genial riff de entrada) o la muy punk I'm in love with you

La verdad es que la huella de bandas de punk y power-pop se deja notar y en algo las canciones recuerdan a grupos como Red Kross o Kurt Baker, sobre todo en esas geniales Best friend o Smash this party.

La verdad es que el aire de pop sixtie que a veces aparecía en su anterior trabajo aquí casi no aparece y sólo encontramos una influencia americana en temas como Subway station girl, You won't fool me twice (tal vez la única que me recuerde más abiertamente al pop de The Beatles o The Byrds) o Your words (con ese teclado tan Procol Harum).

Yo, a lo mejor, hubiera apostado por un disco con 3 o 4 canciones menos, pero la idea del disco y las buenas canciones que hacen Radio Days son marca de la casa y hacen de este LP de los más apetecible para escuchar.



martes, 5 de abril de 2016

Los Waldners

Hace un par de semanas que no escribo nada en el blog y es que las vacaciones de Semana Santa y Pascua he decidido descansar y desconectar de todo!

Claro, lo que me pasa ahora es que se me acumulan un montón de trabajos interesantes que no he podido comentar: el EP de Trajano, los discos de Bleached, Radio Days, The Goon Sax o Cullen Omori, y el EP que han sacado los costarricenses Los Waldners.

No es la primera vez que hablo de ellos en el blog, y es que me parecen una de la mejores bandas de indie-pop de latinoamerica. Y es que no hay tantas bandas que apuesten por el jangle y el C86 en castellano.

Malas decisiones es el título de este EP, que contiene 6 cortes de indie-pop donde tocan el C86 de bandas como The Pastels en temas como Taquicardia que se siente bien o Periodistas, y en el que se atreven incluso a meter ritmos caribeños como en Vladi.

Espero de verdad, porque lo merecen, que Los Waldners empiecen a despegar y poco a poco cada vez más gente se fije en ellos, aunque la crítica musical independiente, al menos en España, sigue sin mirar mucho a la escena latinoamericana.