Lightheaded

Está siendo una semana muy de Slumberland Records para mí!  Además de comentar ayer el disco de Torrey, esta mañana he estado escuchando el primer adelanto del álbum de Lightheaded (y que me ha encantado).

Ya hablé el año pasado de Lightheaded, una banda de New Jersey de indie-pop con ecos sixties, folk y, sobre todo, al sonido de las girl-bands de Phil Spector. Lanzaron un EP Good Good Great! que creo que solo se editó en cinta de casette. Era genial, aunque no me pude hacer con él.

Ahora van a sacar su primer álbum, Combustible Gems, con ocho cortes que siguen ese mismo camino de indie-pop 90s y jangle 60s. De hecho, el primer adelanto, Dawn Hush Lullaby, suena a partes iguales a bandas como The Crystals, Marine Girls o las canciones pop de Jeanines, por citar ejemplos de los sesenta, noventa y actuales.

El disco de Lightheaded saldrá para el mes de mayo, pero ya me tienen con muchas ganas de escucharlo entero.

Torrey

Torrey es una banda de la bahía de San Francisco (en concreto de Oakland) que acaba de sacar su segundo elepé con Slumberland Records. Desde hace unas semanas, cuando escuché su primer sencillo adelantado, me tenían con mucha curiosidad y, por fin, el pasado viernes sacaron el álbum completo que es una absoluta maravilla: Torrey.

No he escuchado el primero, pero he leído en el blog Don't eat the yellow snow que tiene un rollo más folk y no tan guitarrero (aunque ya apuntaban maneras), así que este es el primer disco en el que muestran claramente influencias de grupos como Lush (según comentan ellas mismas). Y no les falta razón.

Las hermanas Ryann y Kelly Gonsalvez han hecho un disco con ecos de shoegaze y rock noventero pero en el que meten otras muchas influencias, arreglos y, sobre todo, teclados, para hacer un álbum de lo más interesante. No en vano se han montado un estudio casero para grabar con calma y se lo ha producido uno de los miembros de The Umbrellas.

Por ejemplo, Julie (I'm in), Really AM o Slow Blues muestran el lado más dream-pop y esquivo. Ahí recuerdan a grupos como Lorelei o Cocteau Twins. Algo muy en la línea con los inicios del sello Slumberland.

Luego, tienen cortes mucho más shoeagazers y guitarreros como Happy you exist, la inicial, Rain o Moving donde esas influencias de Lush, Slowdive o Ride se hacen más presentes. Son canciones absolutamente geniales, envolventes y que te atrapan. Una maravilla.

Eso sí, lo mejor de este álbum, llega cuando Torrey se acercan al indie-rock guitarrero y al pop de los años noventa. Ahí encontramos las geniales Pop Song o No Matter How, que me ha recordado un poco a grupos actuales como Mo Dotti o Las Robertas, ese corte titulado Bounce y que ya hubieran querido sacar los Alvvays en su último trabajo, o la brutal Hawaii que con sus guitarras afiladas bien podría haber sido una canción de The Breeders.

En definitiva, Torrey han hecho un álbum sobresaliente con un gran equilibrio entre guitarras sucias e indie pop. No falta ni sobra nada.

Two Two Seven - Prefect Records

El año pasado el sello inglés, Prefect Records, sacó muchas cosas interesantes como los trabajos de Ex-Void, Eggs o The Telephone Numbers. Están creando una casa de lo más acogedora y, aunque es una putada tener que pagar los gastos de aduanas por la mierda del Brexit (si no, yo pediría sus discos mucho más a menudo), siempre conviene echar un vistazo a lo que llevan entre manos.

Two Two Seven es la segunda compilación que hacen. El pasado curso ya salió 14 que fue una recopilación casi perfecta con 14 grupos cantando canciones sobre el verano. Este curso ha caído casi en primavera y, de verdad, que es una colección de canciones que te sube el ánimo.

Comienza con la maravillosa y muy jangle-pop, Hey! (demo), de Mt. Misery que suenan por todos los lados a The Telephone Numbers, y le siguen dos cortes muy interesantes como ese pop de Bonfire night de Autocamper y la sucia y maravillosa He never finished the thought que The Laughing Chimes se sacan de la manga sonando a The Jesus & Mary Chain y dejan de lado su sonido jangle-pop heredero de los primeros REM.

La verdad es que encontramos a lo largo de las 15 canciones cosas muy interesantes, como las canciones de Real Numbers (qué alegría volver a oírlos), The Smashing Times o Tony Jay. Destacan también esos dos cortes en francés, uno muy indie-pop, el de Hairband y otro más guitarrero, el de The Wendy Darlings. Y, si hablamos, de cortes guitarreros que se acercan más al C86 ahí tenemos también a Wandering Summer.

Desde luego, el indie-pop es lo que mueve el disco y me han sorprendido un par de bandas que no había escuchado antes y que me están encantando: Whitney's Playland y Tossing Seed.

Prefect Records ha vuelto a hacer una recopilación sobresaliente, con bandas, en su mayoría, no muy conocidas para el gran público y yo me alegro mucho de que estén saliendo adelante canciones tan buenas gracias a su trabajo.

Nick Cave & The Bad Seeds

Ayer se anunció nuevo disco de Nick Cave & The Bad Seeds, Wild God, que saldrá a finales de agosto. Seguramente sea el disco con el que comencemos el próximo curso escolar. Bueno, probablemente, no, seguro. Segurísimo.

No sé cómo será, aunque ya se ha anunciado que tendrá momentos oscuros y otros más brillantes (como siempre). Tendrá canciones más esquivas y otras más escuchables (como siempre). Pero, el propio Nick Cave reconoce que, escuchado todo el disco el resultado final es que ellos parecen felices. Así que, probablemente nos encontremos a un Nick Cave más luminoso que oscuro. Y es que, en una entrevista que leía ayer, decía (y no le falta razón) que los discos, y las canciones, siempre representan el estado emocional de quienes las componen. Y eso le pasa a él.

De hecho, buena prueba de ello, es el primer single Wild God (no sé escape este título conociendo su contexto y la reciente muerte de su hijo), que es una canción brillante, con un inicio al más puro estilo Lou Reed en el Transformer, muchos arreglos y un final épico lleno de coros y frases de Cave sobre ellos. 

Es una canción genial y me tiene ya con ganas de escuchar todo el álbum.

The Bv's

Si miro el blog, parece mentira que hayamos entrado en marzo (normalmente en mi cabeza es sinónimo de primavera) porque las últimas entradas son bien oscuras con Depresión Sonora y esta de los alemanes The BV's.

La banda de Ausburg lleva ya unos años haciendo unos trabajos de lo más interesantes. Mínimo para que algunos festivales les den más bola en directo. Taking pictures of taking pictures, es su tercer álbum y, en mi opinión, el mejor de todos hasta la fecha (y eso que el nivel era alto).

Su sonido ha ido perfilándose hasta sonar a ellos mismos. The BV's se mueven genial entre el indie-pop y los sonidos shoegazers más oscuros. Si hubieran surgido en los 90, a buen seguro hubiera estado en la nómina de Sarah Records o los primeros álbumes de Slumberland. De hecho, canciones como Blue/Golden sunshine, Kleber, anything o, la final, d.../ bien podrían estar entre las canciones de grupos como Lorelei o The Charlottes. Incluso sin miedo a meter canciones instrumentales (o casi), algo que no a todos los discos les sienta bien pero que, en este caso, es absolutamente coherente con su sonido.

Eso sí, cuando se acercan al indie-pop oscuro es cuando destapan todo su talento. El inicio del disco con Clipping, I can't stand the rain y Warp es una absoluta maravilla. Las guitarras jangle se unen potentes secciones rítmicas de bajo y batería y bandas como The Cure o Palm Ghost te pueden venir a la cabeza . Es más, en la más brillante, Sunday, hasta te puede cruzar un recuerdo a The Smiths.

Algo similar ocurre, en las más lentas y esquivas, Taking pictures of taking pictures o en Breakdown, donde también meten sonidos kraut-rock. En ambas demuestran que tienen un gran talento para hacer bonitas canciones menos comerciales.

Es un álbum espectacular este de The BV's, aunque esté pasando muy desapercibido. Creo que tenemos mucho que agradecer a Kleine Untergrund Schallplatten, su sello, que lleva años apostando por discos y artistas maravillosos.