miércoles, 27 de septiembre de 2017

Triple Ente

La semana pasada gracias a lasa recomendaciones del programa Tímpanos y Luciérnagas conocí el álbum de Enamorados que me gustó tanto, y ayer de nuevo en esas recomendaciones de bandcamp conocí a Triple Ente.

Triple Ente, es un trío de punk alicantino. Y escuchándolos os van a venir a la cabeza los dos primeros trabajos de Futuro Terror (digo esto, porque justo ayer conocimos el nuevo álbum que ya se puede escuchar a través de la revista Vice). No es extraño que os vengan a la cabeza, ya que son dos grupos estrechamente relacionados: la portada de la demo es cosa de Néstor Sevillano y además Joan de Futuro Terror toca en este grupo.

A medio camino entre el punk-pop y el harcore-punk Triple Ente han sacado esta demo de cuatro cortes rápidos y contundentes. Si tengo que destacar alguno de los temas ese es Quinqui, un inicio al más puro Los Nikis y una letra homenaje al cine Kinki que triunfó en la España de los 70 y 80 cuando miles de jóvenes sin recursos se echaban a la calle al robo y al pillaje influidos por el alto nivel de paro, la incertidumbre política (muerte de Franco, golpe de Tejero, etc.) y la llegada de la heroína.

Todo un himno a la rebeldía, la delincuencia y el espíritu punk.

martes, 26 de septiembre de 2017

Ty Segall

El alumno aventajado del garaje-rock americano Ty Segall sigue haciendo de las suyas. Esto supone que yo ya no sé ni cuántos discos ha sacado, ni con qué bandas, ni bajo qué nombre, ni cuál es su último trabajo. Su ritmo frenético le lleva a publicar varios discos al año y bajo distintas formaciones.

Por ganas de trabajar no va a ser, aunque la verdad es que cuando (de vez en cuando) me echo alguno de sus álbumes a la cara, creo que están siempre verdes, sin pulir y que le sobran la mitad de las canciones. Supongo que es cosa mía, porque la prensa le sigue encumbrando, pero yo no termino de hacerme a sus discos.

A sus directos sí, que lo he visto dos veces y las dos veces me ha gustado mucho su energía y la selección de temas que hace.

Esta semana nos ha sorprendido con un nuevo tema que grabó mientras estaba de gira con The Freedom band y que, de hecho, ya tocó en algunos conciertos. Se titula Alta y es una auténtica maravilla. 

Comienza con un solitario piano pero pronto estalla en un mar de guitarras compactas y un buen estribillo. Algo que se sale un poco de la línea de Ty Segall, que nos tiene más acostumbrados a guitarrear sin contemplaciones y una melodía menos pop. Agradecemos este cambio en un tema tan bonito.


jueves, 21 de septiembre de 2017

The National

Resultado de imagen de the national sleep well beastNo recuerdo desde cuando soy absoluto seguidor de The National, desde 2009 seguro, cuando ya habían sacado Boxer (junto con Alligator, para mí, sus mejores discos). En diciembre de 2010 en la Brixton Academy de Londres los ví por primera vez en directo, ya con el High Violet en el mercado, en una noche de nieve y mucho frío que se me quedó grabada en las retinas.

Desde entonces, reconozco que es una banda que ha sabido manejar el éxito. No es fácil. Era una banda con un sonido lo-fi, a veces muy reposado, voces que susurran y una fuerza rítmica tremenda con unas baterías muy potentes. No es fácil triunfar con esa propuesta porque no van hacia un pop comercial o guitarrero. Pero con buenas canciones y mucha personalidad The National ahora encabezan festivales por todo el mundo y son un banda completamente consagrada.

Por eso, uno puede pensar que Matt Berninger y los gemelos Aaron y Bryce Dessner, tiran ahora de la fórmula que funciona y se acomodan en un su sonido para este nuevo álbum: Sleep well beast. Pues no. Ni mucho menos.

Tal vez el inicio pueda engañar porque Nobody else will be there y Day I die, suenan como siempre han sonado ellos. La primera es una preciosa balada lenta que empieza con precioso piano al estilo Fake Empire, y la segunda es un buen trallazo marca de la casa con potentes baterías y grandes melodías, al más puro estilo Mr. November. Tal vez lo mejor del álbum.

Pero este trabajo, es algo más escurridizo y complejo y eso bien lo demuestran cortes como Walk it back, I'll still destroy you, Sleep well beast o la obscura y guitarrera Turtleneck donde se ponen más punks que nunca. Temas donde están menos pop y menos reconocibles que nunca. Y también esa genial The system only dreams in total darkness, donde el riff de guitarra  aparece toda la canción de forma repetitiva como un eco lejano, aunque tiene ese toque personal de la banda de Ohio que la convierte en una gran canción.

A veces The National renuncian a sus cajas de ritmos y los guitarrazos y se valen solo de teclados para crear canciones maravillosas como esa preciosa balada que es Born to beg o la misteriosa Empire line donde baterías electrónicas y sintetizadores dan un algo dream-pop hasta que un teclado se impone en el estribillo.

Al final del disco sacan de nuevo todo su arsenal de pop lo-fi: ahí están esas geniales baladas marca de la casa que son Guilty party con sus veloces baterías, Carin at the liquor store que se vale de nuevo del piano para crear un tema precioso y que tal vez sea de lo mejor del disco, y también Dark side of the gym con esa voz susurrante de Berninger.

En definitiva, otro gran álbum de The National, donde nos vuelven a dejar una buena colección de temas, a veces sonando a ellos mismos o a veces actuando con más libertad. Pero teniendo siempre esa personalidad tan arraigada

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Enamorados

Enamorados es el título del álbum que los barceloneses Enamorados sacaron el pasado 2016. La verdad es que para mí, y supongo que para la gran mayoría de seres humanos del planeta, pasó bastante inadvertido puesto que apenas he encontrado reseñas en internet sobre el disco. Una pena, porque es un trabajo muy bueno, de lo mejorcico que he escuchado de punk-pop nacional últimamente.

Enamorados apenas dura 16 minutos así que se pasa en un santiamén, eso sí, ya advierto que es posible que lo escuchéis en bucle 5 o 6 veces seguidas como me pasa a mí cada vez que me lo pongo.

Lo primero que os va a venir a la cabeza cuando lo escuchéis es Husker Dü, o al menos a mí me ha pasado, tal vez porque justo esta semana que moría Grant Hart el batería de los Dü y los tenía muy presentes. Pero la verdad es que el punk melódico es lo suyo y temas como Mi agujero o Esa penumbra son buenos ejemplos, y representan bien este disco: melodías pop, baterías veloces y guitarrazos.

En definitiva, un muy buen disco este de Enamorados que no ha tenido la atención que se merece.

martes, 19 de septiembre de 2017

La Bien Querida

Resultado de imagen de la bien queridaSi digo la verdad, me cuesta mucho acercarme a la música de La Bien Querida. Lo que hace Ana Fernández-Villaverde no se acaba de ajustar a lo que me suele gustar y, sin embargo, sus últimos trabajos me han encantado.


Es cierto que la conozco desde su primer disco y nunca le presté mucha atención, pero la colección de maxi singles que ha ido sacando en los últimos años me ha ido llamando más y más la atención. Al final todo quedó recogido en el LP Premeditación, nocturnidad y alevosía que salió en 2015 y que es una maravilla.

Ahora la de Bilbao vuelve a sacar disco y se llamará Fuego. Tan solo hemos escuchado un par de canciones pero ya promete, hoy ha salido la genial Los jardines de Marzo que me ha tenido media mañana en el despacho enganchado. La verdad es que estoy deseando escuchar el nuevo largo de La Bien Querida.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Alvvays

Resultado de imagen de alvvays bandcampCreo que era julio cuando hablé ya del adelanto del nuevo álbum de los canadienses Alvvays. Y, la verdad, todo lo que prometía este Antisocialites lo ha cumplido.

Es verdad que su anterior trabajo homónimo ya me encantó y es una banda que tiene unas referencias que me gustan mucho, ya que tiran de lo mejor del pop de los ochenta, del C86 y del indie-pop actual. Eso sí no rehúsan las guitarras punks de TV Personalities en ese pepino que es Plimsoll Punks (casi un homenaje a los de Dan Treacy).

En realidad la apertura del disco con In Undertow es una delicia ensoñadora que se acerca al dream-pop, algo que hacen de forma más calmada en Dreams Tonite, y aunque son temas geniales (especialmente el primero), creo que Alvvays acierta más en los temas guitarreros, como ese Your type que es una buena mezcla entre The Primitives y Shop Assistants o en la tremenda Lollipop (Ode to Jim) donde ese pop elegante se reviste de un aire sixtie muy bonito.

La verdad es que la prueba del segundo disco es siempre difícil, y muchas bandas no consiguen hacer un segundo disco tan bueno como el primero, esto gracias a dios no les pasa a Alvvays que vuelven a hacer un trabajo notable, y es de agradecer.


viernes, 8 de septiembre de 2017

Strawberry runners

Resultado de imagen de strawberry runners bandcampNo sabría decir muy bien cómo conocí a Strawberry runners el proyecto de Emi Night, tampoco es que sepa mucho sobre la banda, ni sobre ella pero, de momento, el primer single del futuro EP que saldrá en Octubre me ha encantado.

El EP si titulará In the garden, in the night y llevará cinco canciones de las cuales ya conocemos la primera Garden Hose, y es una pequeña joya. Un tema lento y melódico que termina estallando en un final épico de guitarras y trompeta (la trompeta contenida desde el inicio del tema queda genial). No sé si será solo este primer sencillo, pero a mí Strawberry runners me ha traído a la cabeza referencias como Allo Darlin' y también la música de Waxahatchee al mismo tiempo, un indie-pop elegante pero con ese toque folk tan americano. Desde luego cuando aparece la trompeta, a la cabeza te va a venir el trabajo de Phil Wilson, eso seguro.

La verdad es que el EP saldrá a finales de Octubre, pero con este tema y esas referencias yo ya estoy deseando escucharlo :)

martes, 5 de septiembre de 2017

Even as we speak

Resultado de imagen de even as we speakA finales de Julio comenté el nuevo adelanto de Even as we speak, la banda australiana de Sidney que en los 90 sacó todos sus trabajos con Sarah Records.

Es cierto que desde entonces habían estado desaparecidos, pero en 2014 grabaron una sesión de radio en las John Peel sessions de la BBC y el año pasado actuaron en el NYC Popfest.

Esta nueva actividad ha derivado en un EP de 10" con cinco temas y que se titula The Black Forest. No es que Even as we speak hayan cambiado mucho su estilo desde los 90, pero sí es cierto que su música está perfectamente adaptada a los nuevos tiempos.

Such a good feeling es el tema central de este EP y del que ya hablé en la anterior entrada del blog sobre ellos. Se trata de un precioso y vibrante tema de twee-pop, guitarras jangle y una bonita melodía. Una buena canción que suena a pop de los 80, a mi me ha recordado a The Popguns o Girls at our best. El tema perfecto para llegar a ese público al que no llegaron en su día.

Además esta faceta indie-pop también aparece en el trabajo en cortes como la bonita y calmada Clouds, la final A walk in the black forest (un tema de jangle instrumental) o la muy jangle Slugman que canta Matt Love en lugar de Mary Wyer y que suena a bandas como The Go-Betweens o The Chills, aunque lo que más me ha sorprendido (y se les da muy bien) es ese corte llamado Our people travelled many moons donde abrazan con fuerza un shoegaze potente y sucio, con una buena tormenta de guitarras y una voz ensoñadora que le va al tema como anillo al dedo.

Un trabajo corto, lo primero que editan desde 1993, y les han salido 5 maravillosas canciones :)

lunes, 4 de septiembre de 2017

Seapony

Conocí a Seapony un poco por casualidad en el año 2011, y su mezcla de twee-pop y surf lo-fi me encantó. Los de Seattle siguen fieles a sí mismos y, aunque, yo me había olvidado un poco de ellos, este año han vuelto a sacar un trabajo que me ha gustado. Se trata de un EP llamado Be here again.

Aunque son solo 6 cortes (tampoco se necesita más para hacer un buen trabajo) este EP nos deja muy satisfechos. Lo mejor es el corte de entrada que da título al disco, Be here again, donde el indie-pop brilla y les sale una canción genial. Tienen también canciones destacadas pero donde se ponen algo más esquivos y usan los sintetizadores muy bien como en Imagining things donde guitarra y teclado crean una atmósfera maravillosa. O en Have it made donde los sintes toman protagonismo y hacen un gran tema de dream-pop. En What's gonna happen  las guitarras se ensucian un poquito y en Watch out se pone más melancólica.

En algo me ha recordado al disco que este año sacó la neozelandesa Fazerdaze, sobre todo en ese toque indie-pop, playero pero con voz susurrada. Algo que a su música le va de lujo y que tan bien hacía ya Mazzy Star.

viernes, 1 de septiembre de 2017

Kurt Vile & Courtney Barnett

Por separado son dos músicos que me encantan: Kurt Vile desde que dejó The War on drugs, ha hecho varios álbumes (en solitario o con The Violators) que son de lo más interesantes; Courtney Barnett, sacó hace un par de años uno de esos discos que perduran, guitarras, pop y aire noventero lo hacían un gran disco.

Ahora ambos artistas van a sacar su primer disco conjunto y se llamará Lotta sea Lice. De momento, se va a convertir en uno de esos grandes discos que esperamos para el otoño y, aunque ya han sacado el tracklist, de momento solo conocemos el primer adelanto Over everything, que es una canción muy chula.

Tiene más de Vile que de Barnett a mi juicio, y me encanta ese final guitarrero e intenso. Además las dos voces se complementan muy bien, tanto, que parece que lleven toda la vida cantando juntos.

Estaremos atentos a ese disco que promete tanto. Al menos este tema nos ha ayudado a volver al trabajo en este 1 de septiembre siempre inoportuno, así se viene mejor a currar :)