Store Front

Está siendo una semana rara, en todos los sentidos, especialmente en el laboral donde ha venido con marejada, por suerte en el musical han salido varios singles EP que me han encantado como los singles que va a lanzar Slumberland de Odd Hope y de Pale Lights, los dos nuevos adelantos de los futuros discos de Peel Dream Magazine y Lake Ruth o el disco que recoge lo mejor de East Village, una semi desconocida banda del rollo Sarah records que estuvo activa en el 89.

Pero si algo han sobresalido esta semana son los EP's que han sacado seablite y Store Front. Del primero me encargaré en los próximos días y el segundo es el que voy a comentar hoy.

Store Front vienen desde Nueva York y yo les he conocido porque Peggy, la bajista de The Pains of Being Pure at Heart forma parte de esta banda, donde la voz de Amy Rose Spiegel es una auténtica delicia.

Task es el título del EP que sacaron el pasado 14 de febrero y contiene 5 cortes que van desde el dream-pop más shoegazer, como en I love you like I say I do o Rip the price off, hasta un indie-pop guitarrero más melódico como en You Gave me o I would que son las dos canciones que más me gustan y donde más se acercan a lo que hacían los Pains.

De momento es un aperitivo y ojalá pronto haya más trabajos de esta banda tan interesante!

The Tubs

Hace unos meses comenté en el blog el primer single de The Tubs, banda nacida a partir de algunos de los miembros de la maravillosa Joanna Gruesome. En esa ocasión hablé de Silver Moon, una preciosa canción de indie-pop made in Sarah Records, con toques jangle y olor a bandas como The Pastels.

Ahora conocemos la otra canción de su single debut I don't know how it works, que es una gran canción. De nuevo tiran de indie-pop y de guitarras, algo que Joanna Gruesome ya hacían, pero ya no tienen esos rabietazos de gritos que tanto me gustaban y que siguen presentes en la otra banda formada por sus miembros: Ex Vöid.

I don't know how it works es otro tema donde la presencia de Sarah Records y las bandas C86 más que presentes, pero además tiene un toque muy interesante de órganos de fondo y de otras influencias como las bandas Flyin' Nun y el kiwi rock de The Bats o The Chills.

Son solo dos canciones, pero absolutamente sobresalientes. Ya estoy deseando que se lancen a la carrera de hacer un disco completo!

Kyle Forester

Qué sorpresa más agradable ha sido encontrarme con este Hearts in Gardens de Kyle Forester. Bueno, la semana pasada escuché el primer single del álbum Know what you're doing, pero hasta hoy no había podido escuchar el trabajo completo.

Kyle Forester es de Nueva York y ha formado parte de algunas de las mejores bandas de indie-pop de la pasada década en la gran manzana: The Ladybug Transistor y Crystal Stilts, pero también ha sido casi el 6º miembro de Pale Lights en discordia. Ahora Forester nos deja su primer álbum en solitario y he de decir que es una joya deliciosa de pop atemporal.

Abundan en Hearts in Gardens los medios tiempos y las canciones pausadas, de hecho, es un disco perfecto para este final de invierno con tardes perezosas y los atardeceres anaranjados. Canciones como Turn of the century o Up their Sleeves bien me recuerdan a los Phosphorescent más pop o el single que abre el disco, Know what you're doing, a los cortes más amables de Kurt Vile, algo que también ocurre en ese bonito medio tiempo que es Lily.

Eso sí, también hay margen para pisar el acelerador de vez en cuando, como en la genial Another day que es muy The Feelies o en Hearts and Gardens. 

La verdad es que Kyle Forester nos ha dejado un gran disco, de lo mejorcito que he escuchado en lo que va de año.

Lake Ruth

Ayer conocí en el blog de Brooklyn Vegan, el nuevo corte que presentan los neoyorquinos Lake Ruth y que avanza un EP titulado Crying everyone's else tears que saldrá este mismo año a través de la fantástica discográfica alemana Kleine Untergrund Schallplatten.

A la banda de Allison Brice la conocí el año pasado gracias a un single split que sacaron con Pale Lights, una de esas bandas de indie-pop que me encantan. Eso sí, Lake Ruth tiraba de un pop más ensoñador, igual de elegante, pero algo más esquivo.

Quizás por eso me ha sorprendido esta Sad song que ahora publican, ya que es un tema que se mueve entre el dream-pop más suave y el espíritu del soul. Una auténtica maravilla que nos regalan los neoyorquinos y que ya me ha hecho estar atento a la publicación del EP que estoy deseando escuchar.

Dejo el enlace al blog para que juzguéis vosotros mismos:

http://www.brooklynvegan.com/lake-ruth-prep-new-ep-listen-to-sad-song/ 

Beach Bunny

El jueves pasado quedé con mis amigos para cenar e ir al concierto de Él mató a un policía motorizado y esa noche me hablaron de Beach Bunny. Que si me gustaba el disco, me preguntó Fonsi. Y yo que ni idea. Era la primera vez que escuchaba ese nombre y busqué alguna canción en youtube, mientras apuraba la cerveza previa a entrar al garito. Escuché unos buenos guitarrazos y la voz de una chica de Chicago que, de entrada, me gustaron. Casualidad de la vida al día siguiente en el despacho encontré en exystence su disco Honeymoon para descargar y me puse con ella.

Y ya todo el fin de semana con sus canciones en la cabeza. Honeymoon es un álbum muy completo y refleja muy bien el espíritu noventero de Beach Bunny. Guitarras e indie-rock no es una fórmula nueva y en estos últimos año parece haber vivido una segunda juventud de la mano de artistas como Waxahatchee, Vagabon o Mitski.

De todos modos, Beach Bunny saca a relucir dos facetas en este disco, la más evidente es la del indie-rock sin concesiones que, en mi opinión, es donde mejor está y que debe ser pura energía en directo. Ahí destacan cortes como Cloud 9, Dreamboy, la divertida Cuffing season o, mi favorita, Ms. California donde se acerca a las canciones veloces del primer disco de Bleached, aspecto que me ha encantado.

Pero hay una segunda medio oculta entre guitarrazos en este Honeymoon de Beach Bunny, y es que en temas como Promises, April o Colorblind entran en juego guitarras perezosas y riffs con aires africanos que me han recordado a bandas como las londinenses Sacred Paws o al pop más comercial de la francesa Pi Ja Ma (ese inicio de Promises me ha recordado muchísimo).

Estas dos vertientes hace que sea un álbum que se te pase en un santiamén y que no se estanque, de hecho solo en Rearview levanta un poco el pie del acelerador para dejarnos un corte precioso con un final de corte rabioso en letra y música (I'm sorry, I'm trying, I hate it when you catch me crying). En definitiva, una buena carta de presentación de la artista de Illinois.

Basic Plumbing

En el pasado mes de noviembre ya os hablé de este Keeping up appereances de Basic Plumbing el segundo proyecto personal de Patrick Doyle el que fuera batería de Veronica Falls y líder también del genial proyecto de indie-pop Boys Forever.

A pesar de la prematura muerte de Doyle el año pasado, gracias a todo nos han quedado sus canciones, como esta colección de 10 temas que grabó en 2017 en Los Ángeles y donde saca a relucir todo su talento para componer grandes cortes.

El año pasado ya conocíamos dos de los mejores cortes de este álbum, As you dissapear y Constant Attention, donde las guitarras C86 y las melodías jangle conforman dos grandes canciones que recuerdan a bandas como The Tamborines pero con un aire dream-pop que es toda una delicia, como ocurre en otros temas como Bad Mood, It all comes back o Keeping up appearences.

Cuando suelta el acelerador, está mucho más esquivo con canciones como la final Strangers o Sunday, que es perezosa y obscura hasta casi el final cuando la guitarra se quita la manta de encima y deja ver su corazoncito pop.

En definitiva es un gran álbum este de Basic Plumbing y seguro que muchos de sus seguidores seguiremos recordando estas canciones con el paso de los años.

The Radio Dept.

Llevamos ya algún tiempo sin un trabajo largo de los suecos The Radio Dept., y eso es siempre una mala noticia porque son uno de los mejores grupos de indie-pop del planeta (no soy nada objetivo, lo sé, pero es que siempre han hecho cosas interesantísimas, fuera de modas y convenciones).

Los del Malmö llevan ya algunos años sacando material en forma de single o EP siempre en formato digital y, la verdad es que no está mal, para seguir en contacto con sus seguidores de forma habitual, pero en mi interior hay que me dice que quiero disfrutar pronto de un LP completo de The Radio Dept., especialmente desde que ayer conocí The Absence of Birds, un single que salió el pasado día 7 de feberero y que es una de las mejores canciones que han hecho.

The absence of birds bebe de un indie-pop pausado y elegante, adornado con guitarras, teclados y algún sintetizador (sin grandes alardes ni épica). Desde luego, la influencia de The Field Mice o, incluso, las últimas canciones de Sufjan Stevens están más que presentes, y han dado como resultado una canción maravillosa.

Ojalá pronto, un disco completo :)

Soccer Mommy

Hace un par de años conocí a Soccer Mommy casi por casualidad, acababa el año 2018 y entre las listas de lo mejor del año aparecía constantemente su álbum Clean, así que no tuve más remedio que escucharlo y, gracias a dios, agradecer ese descubrimiento.

Sí, Soccer Mommy, o lo que es lo mismo Sophie Allison, ha vuelto a hacer un disco precioso, Color Theory, tirando de la misma fórmula pero un poco más introspectiva (si cabe). Ella misma explica que en este trabajo explora con mayor profundidad conceptos como la tristeza o la depresión, algo que se puede apreciar en letras como Royal screw up, crawling in my skin o Yellow is the color of her eyes, porque se enfrenta a sus propias sensaciones de pérdida o vacío.

Su música sigue la línea del anterior y de otras artistas americanas que han ido recuperando el indie-rock noventero, Waxahatchee o Vagabon en canciones como Bloodstream o Circle the rain, por poner un ejemplo; pero con un toque más relajado y evitando siempre los guitarrazos y la crudeza y eso que ha grabado con la banda en directo en el estudio, quizás lo que más abunde sean canciones algo más cercanas a Big Thief, como Night swimming o gray night.

La verdad es que no es el disco que querrías para animarte y que en estas tardes de invierno pega mucho su escucha, pero lo que es innegable es la calidad y el talento de Soccer Mommy a la hora de componer canciones y para eso tenemos la maravillosa Lucy.

Mejor no comentar la horrible portada del álbum o la foto de bandcamp, que debe ser algún tipo de contrapunto a su música, porque la verdad es que no tienen nada que ver el continente y el contenido. Supongo que será un aspecto más de ese mundo de tristeza y depresión al que canta y que, a veces, todos enmascaramos tras un muro de alegría que no representa lo que sentimos por dentro, como canta en Up the walls.

pting

Ayer descubrí en el blog Raven Sings The Blues a pting una banda australiana que en febrero sacará un EP titulado Boo y que han avanzado ya el primer single, también llamado Boo.

Guitarras jangle y twee-pop a raudales es lo que abunda en esta canción que tiene un aire al pop de los ochenta y a bandas noventeras de indie-pop como The Popguns, Heavenly u otras más recientes como Camera Obscura.

Sin duda, Boo es un tema para que empecemos a fantasear con la primavera y vayamos dejando atrás estos largos días de oscuridad y preparemos el terreno para tardes más largas con sol y más horas en la calle disfrutando.

Built to Spill

En septiembre del pasado 2019 murió Daniel Johnston con solo 58 años. El padre, por excelencia, del bedroom-pop nos dejó demasiado pronto convirtiéndose en un auténtico mito por su talentosa música.

En sus últimos conciertos, desde 2017, había invitado a subir al escenario a hacerle coros varias veces a los miembros de Built to Spill, en mi opinión una de las mejores bandas de indie-rock de los 90, y ellos han querido hacer su pequeño homenaje a Johnston haciendo un disco de versiones en modo lo-fi.

De momento solo conocemos Bloody Rainbow, pero el álbum completo promete ser una preciosidad.