viernes, 31 de mayo de 2019

Tennis Club

Elefant Records nos trae hoy uno de los álbums más interesantes de lo que llevamos de año, magnífico Pink de los americanos Tennis Club. Sí, americanos, de Missouri algo nada habitual entre las bandas del sello español. Aunque cuando oyes este trabajo, la verdad, es que comprendes que hayan tirado por este camino.

Hace ya tres o cuatro días que escuché el single que avanzaron Tennis Club: Vodkas, y la verdad es que me llamó mucho la atención ese tanbuenrolloveraniego que hacen.

Las referencias para comprender a Tennis Club, desde luego son el indie-pop y la música surf-pop de los 60, algo así como lo que venía realizando Sonny & The Sunsets, pero en modo lo-fi y algo más DIY. Car Beers quizás sea el mejor ejemplo de este mezcla de sonidos tan sesenteros, pero a la vez tan contemporáneos.

La intro con Bella Vista Surf ya da una buena idea de ese gusto por bandas como The Ventures o Beach Boys, algo que también se aprecia en la poppie Pink Sweater! Pink Shoes!

Aunque el álbum tiene algunos cortes donde se van más hacia el pop, y yo creo que es donde dan en el clavo. A mi gusto, Ghost CopsVodkas y London, son los tres cortes más destacados de este trabajo. Los dos primeros algo más surf con coros muy sixties, el tercero, que es mi preferido, algo más indie-pop y donde se acercan más a bandas actuales como Rays, The Goon Sax o el primer largo de Twerps, así que ese gusto por el kiwi-rock también tiene su presencia en este disco.

El cierre del disco es con Baby, que casi podríamos meterla en un disco de Simon & Garfunkel, para que os hagáis una idea de las influencias sixties de este trabajo.

Tennis Club han hecho un disco que se pasa en un santiamén y que es una maravilla!


miércoles, 29 de mayo de 2019

Desert Souls

Resultado de imagen de desert souls bandEl sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten nos ha dado varias alegrías en los últimos años, como el lanzamiento en Europa de los trabajos de Pale Lights (por cierto, hace poco conocíamos un nuevo single que se va a incluir en un recopilatorio del sello y nos ha gustado mucho), pero desde hace como un mes me han abierto los ojos a Desert Souls.

Desert Souls son una banda alemana de Augsburgo y su single de presentación es un pepinazo destinado a colarse entre lo mejor del año, seguro seguro para el Nebrija de verano.

Dust in my eyes es el nombre del corte y es una descarga de beats y guitarrazos entre el indie y la psicodelia. A mí, lo primero que me vino a la cabeza (incluso por la voz) fue la música de Parquet Courts o de Hunx and his Punx.

Tendremos que estar muy atentos al primer trabajo de Desert Souls!


viernes, 24 de mayo de 2019

The National

national-easy-1557151518-640x640La verdad es que llevo toda la semana escuchando con atención el nuevo elepé de The National, I am easy to find y he de decir que me gusta y que es un buen disco, pero que por primera vez con sus discos, puedo decir que le sobra alguna canción, cosa que en sus anteriores trabajos.

Quizás sea por The National están más calmados que nunca y eso hace que el álbum a veces sea un poco plano, pero fundamentalmente es porque tiene 16 cortes y creo que son demasiados. De hecho, si lo hubieran dejado en 9 o 10 canciones probablemente estaríamos ante un disco sobresaliente, porque como siempre la banda de Matt Berninger nos deja grandes canciones que merece la pena que nos paremos a escuchar.

I am easy to find se abre de forma magistral con You had your soul with (uno de los adelantos que ya conocíamos) y que tiene ese punto misterioso, armonioso y épico de sus mejores temas y donde una batería de lo más libre hace de pilar en la canción. Quizá, el otro tema más reconocible en este sentido sea Rylan

El caso es que esta fórmula que tan buenos resultados le ha dado los de New Jersey en el pasado, no es lo que abunda en el disco. De hecho, lo que más hay son baladas, algunas más accesibles que otras. Entre estas canciones, para mí destacan tres: la preciosa Hey Rosie, que bien podría haber estado en Boxer con esos punteos de guitarra que aparecen y desaparecen de la canción; la tremenda Not in Kansas que no necesita de grandes arreglos para sonar espectacular y la maravillosa The Pull of you, donde Sharon Van Etten participa y consigue crear una sinergia con Berninger de lo más interesante.

Pero hay más miga en el álbum, especialmente en aquellos temas donde The National coquetean con sus teclados con la electrónica más básica: Oblivions, I am easy to find o Hairpin Turns son un gran ejemplo de este camino.

El final del álbum lo cierran con otra balada bonita marca de la casa, Light years que me gusta bastante, aunque no llega a la épica de sus finales en otros trabajos. Lo que apenas escuchamos en el álbum son guitarrazos, que siempre destacaban en sus trabajos, tal vez Where is her heard es la única donde las guitarras sucias están presentes y destaca mucho la voz de Berninger en el estribillo, quizás este tema que va subiendo en intensidad es el que yo habría elegido para cerrar el álbum, pero a ver quién es el productor que les dice a estos lo que tienen que hacer.

Pues eso, que es otro gran disco con una decena de canciones de gran nivel, aunque tal vez le sobren un poco el resto porque descompensan el trabajo global.

miércoles, 22 de mayo de 2019

Elva

ElvaEn las últimas dos semanas o tres he escuchado bastante el primer largo de Elva, Winter sun. Tal vez, no os suene este nombre de nada, pero en cuanto lo escuchéis en seguida vais a descubrir una voz conocida, la de Elizabeth Morris, ex-cantante de Allo Darlin'.

Desde que en 2016 Allo Darlin' se separó, el mundo del indie-pop se quedó un poco huérfano, pero por suerte, ahora su espíritu y su sonido vuelven a estar presentes con este disco de Elva.

Elva es una banda donde Elizabeth, ahora afincada en Noruega, comparte algo más el protagonismo, de hecho, hay canciones donde ella no canta, y hay un cierto aire más folk en los cortes más lentos. Por lo demás, hay cortes que nos recuerdan su anterior etapa y donde Elva están de lo más acertados, como en la apertura Athens, que es una canción que parece llevarnos en el tiempo a la etapa pre-2016.

Entre los temas más destacados, por supuesto Tailwind, que fue el single que adelantaron de este trabajo, y dos cortes donde no canta Elizabeth: la guitarrera Airport town y la maravillosa Ghost writer, que es la más indie-pop y la que más me gusta de todo este trabajo por su doble voz (Elizabeth hace los coros en el estribillo) y por ese órgano de fondo que me recuerda tanto a las mejores canciones de Belle & Sebastian o Camera Obscura.

El álbum adolece un poco de tener demasiadas canciones lentas, quizás demasiado lentas incluso para una banda de indie-pop: quizás solo salvo Harbour in the storm donde Elva se superan con un corte precioso o la más folkie (ese slide la delata) Winter sun con la que cierran el disco.

Así, Winter sun es un álbum entretenido que va desde el indie-pop al folk pasando por algunas baladas. A mí, me ha gustado, y me ha dado una gran alegría saber que el sonido de Allo Darlin' sigue muy vivo en Elva.

lunes, 20 de mayo de 2019

Wreckless Eric

Eric Goulden es el verdadero nombre de Wreckless Eric, el músico inglés que lleva desde finales de los 70 haciendo música de forma ininterrumpida (bajo la multitud de proyectos que ha liderado). En el 77 triunfó con Whole Wide World y es toda una referencia en la música punk y new wave, aunque siempre ha sabido navegar  en los márgenes del éxito sin despeinarse.

El año pasado sacó un desapercibido disco Construction Time & Demolition, pero no ha querido dejar mucho para sacar un nuevo álbum, en este caso son solo 8 cortes y se titula Transience.

No tengo ni idea de si se trata de un álbum con temas que se quedaron fuera del anterior o es que está en un momento álgido compositivo, el asunto es que este disco suena sucio, casero y a medio producir. Si no te lo dicen, desde el primer corte pensarías que estás ante el nuevo álbum de Deerhunter, porque el ruido, la suciedad, lo arreglos locos (campanas, secciones de viento o de cuerda) y las voces desgarbadas ayudan a que este disco tengo un carisma bastante interesante, para muestra esas geniales Father to the man o Half of it (con sus siete minutazos y ese final tan raro).

También tiene sus acercamientos al pop, que es donde mejor y más accesible está: Dead end es un tema precioso bien aderezado con un teclado agudísimo o la jangle Creepy people (in the middle of the night) que podría ser un tema de Neil Young perfectamente y que al final gira a unos guitarrazos muy The New York Dolls.

Siempre me ha gustado lo que hace Wreckless Eric, porque en realidad hace lo que le da la real gana y, además, lo hace bien. Ya, no lidera grandes giras ni festivales, pero de vez en cuando sale al escenario con The Damned, The Proclaimers o The Mighty Mighty Bosstones y él es feliz.

martes, 14 de mayo de 2019

Patience

Patience-by-cara-robbins-600-6Mi relación con el synth-pop y la electrónica en general no es muy fluida que digamos y pocos discos de pop sin guitarras me llegan a emocionar, pero la semana pasada escuché el Dizzy Spells de Patience y me tiene absolutamente ganado.

Patience es el nombre del proyecto de Roxanne Clifford, a quien conocemos bien por haber sido cantante y guitarra en esa maravilla de dark-punk-pop que fue Veronica Falls (aún escucho sus discos y recuerdo el concierto que dieron en Murcia). Pero que nadie espere, nada ni remotamente parecido en este trabajo de Patience.

No es algo nuevo, desde 2017 ya habíamos escuchado varios singles que había sacado y sabíamos por donde iban los tiros en este proyecto en solitario: bases electrónicas, sintetizador y una cálida voz al más puro estilo bedroom-pop. Un cóctel que le ha salido muy bien. La culpa la tuvo un sintetizador de finales de los 70 que se compró Roxanne y que hace que sus canciones suenen tanto al synth-pop ochentero. De hecho, lo primero que piensas cuando oyes The Girls are chewing gum, la canción que abre el disco, es en esa época y en las canciones de OMD.

Pero el disco tiene mucho donde rascar y es que ella misma reconoce que hay influencia del italian-disco y no es para menos, ya que en ciertos temas como la genial White of an eye (la más pop del álbum y mi favorita) o la obscura The Church aparece la alargada sombra de Franco Battiato y sus teclados. White of an eye es un tema poderosísimo y que bien podría ser el éxito del verano de 1983, pero por mala suerte ha sido compuesto en 2019. Eso sí, sigue siendo una canción sobresaliente, al igual que The Church que tiene un punto oscuro que me recuerda mucho a los temas de Murciano Total, la banda española de synth-pop, que también tira de estas mismas influencias. 

Destaca al final del disco otro de los cortes más pop, The Pressure, donde Patience recuerda bastante a los temas más animados de Molly Nilsson, que también tiene un proyecto similar: laptop, micrófono y a cantar. Eso sí, Roxanne, cuenta en el disco (y ella espera que también para la gira en UK) con los coros de Marion Herbain que fuera bajista y compañera en Veronica Falls y de la que sigue siendo muy amiga.

Un disco muy bonito de un elegante pop bien cuidado. Bravo.

jueves, 9 de mayo de 2019

Smiles

Desde enero de 2019 Slumberland Records, mi discográfica favorita está editando una serie de trece singles 7" con motivo de su 30 aniversario. En estos sencillos participan grupos que están en el sello, otros que ya estuvieron o grupos que no están directamente relacionados con esta discográfica, independientemente de la época. Los grupos pueden hacer canciones nuevas, viejas, versiones o lo que les dé la gana.

Y en este casi vengo a comentar este temazo que es Gone For Good que han editado en esta serie Smiles. La banda de Oakland, en la bahía de San Francisco, comenzó en 2014 en una línea shoegazer y en 2016 debutó con un EP en Melters Music. Ahora, en este nuevo single, han dejado pasado a la guitarras más limpias y al power-pop.

Gone For Good, puede sonar a Teenage Fanclub al principio y a bandas como Young Guv cuando la canción se dispara en una amalgama de guitarras eléctricas, coros y una melodía de corazón pop.

Si estos chicos deciden tirar para adelante con un disco de estas características contarán con mi apoyo porque les ha quedado un tema sobresaliente.


lunes, 6 de mayo de 2019

Carolina Durante

Resultado de imagen de Carolina DuranteLa verdad es que, por motivos de salud, desde un mes, he tenido el blog bastante desatendido, bueno en realidad casi todo. Pero este último finde, he vuelto a acercarme a la música en el festival WARM UP de Murcia. A medio gas, pero viendo realmente lo que me interesaba: The Jesus & Mary Chain y Carolina Durante el viernes y Teenage Fanclub, Novedades Carminha, Noel Gallagher y The Molochs el sábado (vi un rato del impresionante espectáculo que hicieron también Crudo Pimento).

Y vengo con el disco de Carolina Durante, su primer disco, aunque me parezca que les llevo oyendo ya varios años y es que en enero del año pasado ya hablé aquí de ellos cuando apenas llevaban sacados un par de singles on-line.

Desde entonces, les he visto creo que 3 o 4 veces y me alegra ver cómo han crecido sus canciones y cómo han tenido un enorme éxito. El concierto del viernes en el WARM llenando su escenario de adolescentes y veinteañeros fue un bálsamo para mí. Ver como la gente joven no solo oyen reggeatón y radiofórmulas y hay todavía que se asoma al punk y al pop desenfadado de Carolina Durante, con unos buenos guitarrazos, dos berridos y letras que hablan de la puta vida. Uf, menos mal.

Para este debut Carolina Durante no han querido meter ninguno de los éxitos precedentes y eso que son canciones absolutamente sobresalientes (En verano ornitofilia, La noche de los muertos vivientes, Cayetano, Necromántico, Niña de hielo, etc.). Pero creo que es una buena decisión, quizá, la gente que ya los conocía y disfrutaba de estos temas en directo no lo entienda muy bien, pero a mí me parece, que esas canciones tienen su espacio y su tiempo y que para este primer disco tenían que buscar temas que también tuviesen su espacio propio.

El álbum dura apenas media hora, y tiene 10 cortes, y la verdad es que aciertan de pleno con los cortes que han metido. El inicio es de sobresaliente: Las canciones de Juanita (ya se la habíamos escuchado en directo, y era un tema que me encantaba),Cementerio (el último parque) que tal vez sea mi canción favorita de este disco y El año otro buen pepinazo.

Sí, el aire ochentero sobrevuela este disco, un poco de guitarras, espíritu autodidácta, letras de la vida real y un punto irónico y gracioso. Pues de ahí nacen todas las comparaciones con Los Nikis, Zombies o Parálisis Permanente. Un auténtico honor que a uno le metan en ese saco.

Pero el disco tiene mucha más miga: Nuevas fórmulas de hacer el ridículo que es una maravilla (donde le dan un buen repaso al machismo de internet con nombres propios); la muy punk KLK que es perfecta para los pogos en directo, y esa maravilla de balada que es Joder, no sé donde sacan a relucir esa vena existencialista que ya aparecía en las canciones previas a este elepé y que se repite en Falta sentimiento y en la final y genial El perro de tu señorío. Ojalá que esta línea no desaparezca, porque me encantan estas canciones.

Carolina Durante es un gran disco y tiene diez temazos para mantener a los madrileños bien arriba y yo que me alegro.