martes, 31 de mayo de 2016

Futuro Terror

futuro terrorLos alicantinos Futuro Terror son uno de los mejores secretos del punk de nuestro país, ya nos habían impresionado con sus trabajos anteriores, pero ahora se confirman como una banda de lo más interesante con su nuevo LP Su nombre real es otro.

Para grabar este trabajo han decidido grabar a la vieja usanza, todos juntos y en una sola toma dentro del estudio. Vamos, grabando en directo y directos a nuestra cabeza. Las características de Futuro Terror están emparentadas con el punk-pop del 77 y la escena americana de horror-punk, así que las guitarras de Ramones y la obscuridad de Misfits encuentran amparo en los temas de los de la terreta (La sospecha o Sonríes alegre, por ejemplo). Eso sí, sin renunciar nunca a unas melodías pop de lo más jugosas. De hecho en este trabajo, quizás algunas canciones muestren ese lado más pop y asequible con temas directos que se pegan con nada, ahí está ese maravilloso estribillo en Futuro Terror (si hay futuro, pero es aterrador) o ese riff de entrada genial en Salir de aquí, que tal vez sea la mejor canción del disco junto con esa sorpresa que para mí ha sido Burguesía Records, un tema sobresaliente.

Un álbum con trece cortes directos y al grano que merece la pena escuchar del tirón 5 o 6 veces seguidas. Me ha gustado mucho.

viernes, 27 de mayo de 2016

Close Lobsters

Close Lobsters es una banda escocesa que debería estar presente en todas las colecciones de música del planeta. A mí siempre me han parecido una de las mejores bandas de C86 que salió en aquel momento (junto a The Pastels y The Shop Assistants), y es verdad que aquella compilación les llevó a ganar cierto éxito, pero desde luego, no todo el que merecieron.

Tras veinte años parados, en 2012 sus miembros se volvieron a reunir para algunos conciertos y un nuevo EP, y desde entonces decidieron seguir sacando nuevas cosas cada cierto tiempo.

Ahora nos presentan Desire & signs EP un nuevo trabajo del que sólo conocemos un primer adelanto pero que es un auténtico temazo: Under London skies, un precioso medio tiempo de indie-pop donde recuerdan el Londres de los 80 que les sedujo con The Clash o The Only Ones. Una oda y un recuerdo a la ciudad de Londres desde una perspectiva ya madura.

Estoy deseando escuchar el EP completo!

miércoles, 25 de mayo de 2016

Oscar

El álbum con el que debuta el londinense Oscar es uno de los mejores discos del año y, además, uno de esos trabajos que te enganchan desde la heterogeneidad, algo que no es nada sencillo. Normalmente uno valora un disco redondo, bien acabado y donde todas las piezas encajen sin rechinar (yo el primero) pero en este caso el Cut and paste de Oscar es un canto a la anarquía y a quitarse las etiquetas de encima, porque sin duda alguna, es un disco muy difícil de etiquetar en un solo estilo.

Oscar_-_Cut_and_PasteSeguro: POP, esa etiqueta es la única que le va. Todo lo demás ya serán añadidos. Como el tema del Laptop-pop que es algo así como el bedroom-pop americano pero grabado directamente sobre tu propio ordenador. Vamos, que alguien tenía que inventarse una etiqueta y esa es la que mejor la ha cuadrado, porque nada de amateurismo vais a encontrar en este trabajo que está muy bien producido.

El disco se abre a lo grande con Sometimes, una de las canciones del año, donde el pop de principios de los noventa se te mete en la cabeza con un estribillo pegadizo tremendo. Un auténtico himno de pop brillante que debería sonar en todos los bares de España este verano.

Pero aunque empiece tan a lo bestia, el disco resulta de los más interesante. No tiene ningún otro hit de bar tan impresionante, pero hay temas maravillosos. La deuda de Oscar con The Magnetic Fields es enorme y de hecho la voz recuerda muchísimo a la de Merrit, por ejemplo en esa maravilla que es Good things o la también genial Beautiful words, donde está más alegre y que es la única que ha incluido del anterior EP.

Luego hay temas donde se va más hacia los primeros Blur o incluso a mí en algo me recuerda a Pulp, por ejemplo en esa rockera Breaking my phone que es tremenda, o en la más pausada Only friend que canta con Marika Hackman.

En cualquier caso, un disco con múltiples e influencias, que lejos de sonar extraño se completamente a las mil maravillas y se hace muy ameno de escuchar. Uno de los mejores trabajos en lo que ha salido de año y además de los que dan ganas de escuchar estos primeros findes playeros.

jueves, 19 de mayo de 2016

Hurry

En un año en el que tenemos nuevos trabajos de Nada Surf o The Posies -ninguno de los dos me han convencido- es raro comentar que hay otro grupo que ha sacado un mejor disco de power-pop: Hurry.

Hurry es el proyecto de Matt Scottoline aunque en realidad nació de las grabaciones que él mismo hacía en su habitación de Philadelphia. En 2014 ya formó una banda en formato trío y comenzaron más en serio. El resultado es este Guided Meditation que es un disco de perfecto pop que va a endulzar estos días largos de sol y playa.

El propio Scottoline comentaba que en este disco quería algo poco agresivo y limpio, que estuviera en consonancia con el brit-pop de los 90 que él suele escuchar. En realidad el sonido tiene más de los grupos de power-pop de los 90 que hemos citado antes, sobre todo a mí me venía Nada Surf a la cabeza meintras escuchaba este disco.

El álbum se inicia con un precioso medio tiempo Nothing to say que ya impresiona, aunque en las siguientes dos canciones es donde pisan el acelerador para dejarnos con la boca abierta. When I'm with you es una canción jangle-pop como la copa de un pino y donde se ve la influencia de bandas como The Byrds o The Beach Boys. Fascination, tal vez sea el tema con mejor pegada del disco desde que entra con un genial riff de guitarra y por su estribillo pegadizo, incluso el piano que entra a mitad de canción queda genial. Todo un temazo para este verano.

Estos temas de power-pop son los que abundan en el álbum: Shake it off o Under her thumb, aunque otros temas más jangle siguen apareciendo como Sinking feeling que es otro tema muy bueno.

Aunque para el final nos dejan una píldora sorpresa de power-punk con ese tema tremendo que es Wanna be you y donde encontramos el recuerdo de Weezer planeando sobre la canción.

En definitiva, que se han cascado un disco tremendo Hurry, y con un estilo en el que es difícil destacar.

lunes, 16 de mayo de 2016

Pale Lights

El proyecto de Pale Lights nació a la sombra de las bandas anteriores de sus miembros, Phil Sutton era el batería de Comet Gain, y también participan miembros de Crystal Stilts o Knight School, es decir algunas de las bandas de indie-pop más interesantes de Nueva York.

Hace dos año sacaron Before there were pictures, su álbum debut y fue para mí el mejor disco del año, de hecho todavía cada cierto tiempo me lo pongo porque es una maravilla.

Ahora llegan con un EP que contiene 4 cortes y se titula Séance for something. En realidad las cuatro canciones bien podían haber entrado en el disco anterior porque siguen esa línea de elegantísimo indie-pop con reminiscencias de bandas como Orange Juice y sobre todo The Go-betweens. En este trabajo destacan la primera y la última canción, Mother cries -la que a mí más me gusta- y Sweetheart con ese maravilloso saxo haciendo el solo.

De momento, lo bueno nos llega en bocados pequeños, ojalá dentro de no mucho vuelvan con disco bajo el brazo.


viernes, 13 de mayo de 2016

Stone Roses

Los de Manchester son un grupo icónico y mítico para los seguidores del brit-pop. En su día se encumbraron con dos discos sobresalientes, pero como todos los mitos, ahí se quedó la cosa y no nos ofrecieron más música, eso sí: la leyenda se agrandó conforme avanzó el silencio.

El año pasado Stone Roses ya volvieron para girar en directo y para deleite de sus fans (yo, obviamente, me los perdí). Este año anuncian disco y comienzan a sacar material nuevo y lo primero que nos llega se conoció ayer y se titula All for one.

Un buen tema de indie-rock con un beat de batería directo al cerebro y un maravilloso riff de guitarra. A ver cómo se da su vuelta a los estudios, de momento: promete!!!

jueves, 12 de mayo de 2016

Beverly

Resultado de imagen de Beverly the blue swellHace ya algún tiempo os hablé del nuevo disco de Beverly, fue a raíz de la maravillosa Victoria que adelantaron y que ha sido de lo mejor de esta primera mitad del año. Pues bien, ahora The Blue Swell, el álbum completo ya ha llegado y la verdad es que es una pequeña grata sorpresa.

Los seguidores del blog, a lo mejor recordáis la banda por ser la de Frankie Rose cuando dejó Vivian Girls, pero ahora la banda funciona ya sin Frankie Rose solo con Drew Citron, lo que se ha notado en cierto modo con una cierta calma en el disco, más reverbs y no tanto ruido (bueno, el algunos temas siguen sonando a las primeras Beverly).

El disco combina temas más cercanos al noise de los 90 y los reverbs de un shoegaze pop, con otros temas donde la fuerza de las guitarras de las melodías se imponen. Entre los temas del primer grupo nos encontramos la inicial Bulldozer, South Collins o You said it, una canción que me encanta. La sombra de bandas como Slowdive o Ride es alargada en estos temas.

Entre los temas más guitarreros y pop, desde luego, destaca Victoria el single que ya adelantaron y que es un auténtico pepino, aunque hay otros temas como Contact donde el rock americano de los 90 está muy presente en la banda de Brooklyn.

Aunque la primera mitad del trabajo es más completa, Beverly sacan adelante un disco muy completo que cierran magistralmente con I don't wanna fight donde el pop obscuro de bandas como Veronica Falls está muy presente (ese estribillo bien podría haber entrado en el primer disco de los británicos).

martes, 3 de mayo de 2016

Bleached

Las hermanas Jennifer y Jessie Clavin vuelven a la carga con nuevo álbum de Bleached: Welcome the worms. El grupo californiano tenía difícil superar su disco debut de hace unos años aquel genial Ride your Heart, pero aunque a mí el primero me gustó mucho por la sorpresa que fue, reconozco que con este segundo están perfectamente a la altura. Y es algo que digo casi con un mes de retraso, porque el álbum salió el 1 de Abril y al principio me costó un poquillo cogerle el punto, pero un mes escuchándolo con atención me ha terminado por convencer de que es un gran trabajo.

El sonido es menos DIY pero el punk y el pop que practican Bleached sigue intacta, eso sí, con una mejor producción que le da mucho empaque a las canciones, aunque a veces le falta algo de frescura (sí, ya sé, me quejo por todo cuando falta producción porque falta, y cuando la hay, porque la hay). Algo de eso le pasa al primer corte Keep on keepin' on, que fue el primer adelanto del disco, y donde aparece la sombra de Weezer con un tema algo más pesado (hablo de las guitarras) de lo que nos tenían acostumbrados, y a pesar de eso les sale un estribillo arrollador.

Aunque a este disco le falta un hit rotundo, un tema que sobresalga, la verdad es que nos encontramos con 3 o 4 canciones sobresalientes que podrían sonar perfectamente en todas las radios. Es cierto que no hay un Next stop o un For the feel, como ya hicieron en el pasado, pero pese a todo les salen grandes canciones de punk-pop. Ahí destacan temas más densos como Wenesday night melody y otros de punk más fresco como Wasted on you o Sour candy.

Eso sí, para mí lo mejor llega al final con el corte más pop del álbum: Hollywood, we did it all wrong, un tema genial que se pega con facilidad gracias a una melodía bien trabajada. Una joya que reservan para el final.

Un gran disco, de nuevo, aunque haya que detenerse a escucharlo y no sea tan directo como el anterior. Merece la pena.