martes, 28 de febrero de 2017

Très Oui

Trés Oui son una banda de Austin que han sacado este mes de Febrero un primer trabajo de lo más interesante. El caso es que los he conocido por compartir miembros con una banda de indie-pop que me gusta mucho Literature, y así me he puesto con ellos, aunque la verdad es que siguen en esa línea de indie-pop presentan algunas cosas diferentes y eso se agradece.

Très Oui han sacado este EP de seis canciones llamado Singles going nowhere y en él vemos su mejor cara en los temas de indie-pop que viven de la influencia del jangle como en la brillante Fall Back con la que abren, o la tremenda Prince of pop, que es la que más me gusta del trabajo, y donde aparecen influencias al mismo tiempo de bandas como The Pains of Being Pure at Heart, Vampire weekend o los teclados juguetones de Passion Pit, sobre todo ese teclado de Everything disco's, para que os hagáis una idea de ese indie-pop bailable que practican.

También hay margen para que se pongan más esquivos en la etérea Dead ringer o incluso algo más obscuros y distorsionados en la final Phillip's calling.

Seis cortes muy interesantes, para que les sigamos la pista en el futuro!!

lunes, 27 de febrero de 2017

Ride

Resultado de imagen de Ride charm assaultParece que los amantes del shoegaze están de enhorabuena, en los últimos años dos de sus bandas señeras Slowdive y Ride, han anunciado su vuelta a los ruedos.
El de Slowdive en el Primavera Sound lo pude ver en directo y fue espectacular, a Ride le toca este año pasar por el FIB y de momento parece que van muy en serio, al menos por los temazos que han adelantado de su futuro trabajo: Charm Assault y Home is a feeling.

Charm Assault se trata de un corte guitarrero donde los paisajes sonoros quedan reducidos al final, donde pedales, medleys, sintes y distorsiones invaden un tema que, en realidad, nunca pierde de vista la melodía y la potencia del rock and roll para gritar a los cuatro vientos su descontento con el gobierno británico.

A mí particularmente me ha gustado más la primera que la segunda. Home is a feeling es una canción más tranquila al estilo dream-pop de bandas modernas como Beach House y acercándose al pop de The XX. Un eterno loop de teclado y paisajes sonoros con voz y melodía etérea que no me ha terminado de enganchar.

Muy atentos a lo próximo que saquen que, de momento, vienen con fuera Ride.

martes, 21 de febrero de 2017

The Courtneys

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A finales del año pasado os hablaba de The Courtneys, la banda de Vancouver que se ha convertido en el primer grupo en editar un álbum con la mítica Flying Nun Records sin ser de Nueva Zelanda. Parece una anécdota, pero teniendo en cuanta el nivel tan alto de este sello, es desde luego un buen indicio de calidad.

El caso es que The Courtneys enamoraron al sello en un gira por Nueva Zelanda y a partir de ahí surgió la opción de sacar este II con ellos.

Musicalmente es evidente la huella del indie-pop neozelandés de los ochenta, aunque me ha sorprendido bastante la obscuridad y la suciedad de las guitarras en algunas canciones. Las guitarras afiladas aparecen en cortes como Iron Eficiency, Mars Attack (algo más lo-fi que el resto) o Lost boys y ahí el grupo se acerca más al pop actual de bandas como Ay Carmela! o Failed Flowers, por citar dos ejemplos del año pasado sin ir más lejos.

Esta parte es la más esquiva del trabajo, porque la verdad lo que mejor se les da es cuando se acercan al power-pop y al indie-pop. La canción que adelantaron el año pasado Silver Velvet es tremenda, e incluso, el segundo single que han sacado Minnesota me parece sobresaliente. 

Y sin embargo, lo mejor del disco me parece que llega con esa genialidad de pop potente que es Tour que empieza con un tremendo in crescendo de batería y guitarras para enlazar con una melodía de twee-pop aderezada con guitarras power-poperas al más puro estilo de bandas como Bunnygrant.

Un disco de lo más interesante para los seguidores del pop de Flying Nun!!

lunes, 20 de febrero de 2017

Three wishes; Part-time Punks sessions

Part-Time Punks, además del título de la tremenda canción de Television Personalities, es un programa de radio que se emite desde Los Ángeles y que suele centrarse en el punk y el pop. Este año han decidido hacernos un buen regalo, editando una de las grabaciones que hicieron en la sala The Echo con 3 de las mejores bandas de indie-pop de los 80 y 90.

Son 12 cortes, de 3 grupos distintos, 4 temas de cada una de las bandas: a saber, The June Brides, Aberdeen y 14 Iced Bears.

Las tres bandas tienen en común compartir sonido y escena, pese a que haya dos británicas y una americana, todos nacen a finales de los 80 dentro de la escena C86 y el indie-pop. Las tres han vuelto esta década por sus fueros y en el año 2011 estaban girando por California cuando grabaron esta maravillosa sesión para el programa, aunque a nosotros nos llega ahora en 2017 gracias a la publicación del disco.

Resulta curioso que de los 4 cortes de The June Brides, dos correspondan al disco en solitario de Phil Wilson God bless Jim Kennedy. Aberdeen, los únicos americanos, con su indie más cercano al dream-pop y esa voz femenina tan característica dejan cuatro temas estremecedores. Por último, 14 Iced Bears, nos alegran con su punk de aire ochentero más cercano a The Pastels o The Feelies.

Ya digo, son 12 temas en directo, pero suenan genial y le alegran a uno el día :)

jueves, 16 de febrero de 2017

Empty Houses

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La verdad es que Daydream el último álbum de Empty Houses llegó ayer a mí casi por casualidad y es una preciosidad de soul y pop casi a partes iguales, dos ingredientes maravillosos.

La banda de Detroit desde luego tiene como referente los sonidos sixties de la Motown o Stax, eso sí, no pierde de vista las referencias del indie-pop y del jangle, aunque todo dirigido desde la elegancia del sonido de un piano.

A mí en los temas efervescentes y pop me han recordado a The School, de hecho con Better of me y Daydream es lo primero que he pensado, incluso en la divertida Falling away, con esa guitarra juguetona al final. Aunque es cierto que en los cortes sucesivos se ponen algo más soul y recuerdan a la música de Amy Winehouse o Adele (ese rollo de balada comercial aparece bastante en el disco, por ejemplo en Mercy o en Rope).

Incluso en Hold your hand se van más hacia el soul-funk de los setenta sin problemas, aunque les sale uno de los temas más esquivos del disco.

Si hay dos cosas que destacan y me gustan del álbum son: la voz que suena siempre profunda y elegante (nada que ver con los ataques de pasión del soul de Otis Redding, Aretha Franklin o de la voz desgarrada de Amy), el otro aspecto que me gusta es la presencia central del piano y los teclados, que en ocasiones le dan a su música un aire jazzístico muy culto que le sienta genial.

Un trabajo de lo más recomendable, aunque es de Junio de 2016 ya os digo que lo descubrí ayer, pero bueno, nunca es tarde si la dicha es buena :)

martes, 14 de febrero de 2017

Cala Vento

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En diciembre ya os hablé del adelanto del nuevo álbum de los ampurdaneses Cala Vento, Fruto Panorama, y aquella Isla desierta me pareció un tema tan sobresaliente que me daba muy buenas vibraciones este disco.

Pues todo confirmado una vez he podido escuchar largo y tendido el disco. Hace poquito hablaba de Japandroids y aunque su disco tenía un par de buenos temas, el resto flojeaba. Algo parecido me ocurrió con el último trabajo de Cloud Nothings, que creo que ni siquiera lo llegué a poner en el blog. Pues Cala Vento creo que superan con creces los últimos trabajos de estas dos bandas, y las cito porque son las que más me recuerdan a su estilo, donde un potente punk de guitarras y las bases rítmicas de las baterías se imponen.

Es verdad que Cala Vento no descuida nunca las letras y las armonías. No. Y buen ejemplo son las dos primeras canciones Historias de bufanda e Isla desierta, que podrían pasar a lo mejor del año con facilidad, pero no se olvidan de las melodías pop como ya hicieran Nueva Vulcano, por citar otro ejemplo nacional.

No es el disco uno de esos trabajos lineales que se hacen bola, ni mucho menos. Los catalanes tienen margen y talento para acercarse al kraut y al rock sin muchos complejos, En cueros o el final de Antes de él recuerdan un poco a lo que hacen Perro cuando se ponen salseros, rockeros o tropicales.

En el final destaca ese temazo que es Fetén, donde los coros a gritos se alternan con las estrofas melódicas.

Un disco tremendo de potencia y melodía. Una buena descarga de ritmo para este invierno.

 Bravo.

jueves, 9 de febrero de 2017

Pale Kids

Hace poquito conocía, a través de For the rabbits, a esta banda de punk-pop de Durham, Pale Kids. De momento solo he escuchado el adelanto de su futuro nuevo EP que se llama Prayer list y la verdad es que me ha encantado.
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Su rock guitarrero recuerda mucho a sus vecinos de pueblo Martha, y otras bandas como The Spook School o Ay Carmela! así que creo que ya sabéis por donde van los tiros. Guitarras punk y melodías de twee-pop, una mezcla perfecta.


https://fortherabbits.net/2017/01/30/premiere-pale-kids-prayer-list/  

lunes, 6 de febrero de 2017

The Bats

the-bats-the-deep-setLa banda neozelandesa The Bats es uno de los puntales del sello Flying Nun, cuna del Dunedin sound y el kiwi-rock, uno de las escenas musicales más interesantes del pop de los años ochenta, que bebió del jangle de los 60 y del punk de los 70 para dar como resultado algo tan tremendo que bandas como The Bats, The Clean (o incluso los australianos The Go-Betweens) fueran una gran influencia para el indie británico y americano de esa época (las bandas de C86 o los primeros REM sin ir más lejos).

Lo increíble es que más de 30 años después The Bats sigan haciendo discazos tan buenos como este The Deep Set. Y, además, acertando desde el primer corte con ese tema de pop obscuro ochentero que es Rooftops donde recuerdan sus primeros trabajos, algo que también pasa en Antlers, uno de los singles que habían adelantado y que me parece una canción soberbia, de lo mejor del año seguro.

De hecho el otro tema que habían adelantado No Trace también me parece una maravilla, aunque en este caso se decantan más por el indie-pop más brillante, eso sí el juego de voces y coros masculino-femenino hace que se convierta en un tema magistral en la línea de bandas como Comet Gain o incluso me recuerda a lo que hizo Norman Blake con The New Mendicants. La verdad es que pensé que con esas dos canciones tan buenas que habían salido, al resto de disco le iba a costar estar a la altura pero The Deep Set es una pequeña caja de sorpresas y nos encontramos canciones tan brillantes como Rock and Pillars o Walking man, especialmente esta segunda que me recuerda mucho a los temas más jangle de REM.

Incluso, el toque más calmado y maduro que aparecía en su anterior trabajo Free all the monsters, aparece también en este trabajo con esa espectacular y acústica Diamonds donde se fijan más en los sesenta de The Byrds.

No miento si digo que es una banda que siempre me ha encantado, pero la verdad un disco a tan alto nivel me ha sorprendido un poco y es que hay bandas que son capaces de seguir haciendo buenas canciones, pero discos completos ya es más difícil, sobre todo las que tienen una larga trayectoria, porque suelen dar cabida a otras influencias en sus trabajos. 

The Bats siguen fieles a sí mismos y a mí me encanta.

jueves, 2 de febrero de 2017

Japandroids

Después de un par de semanas de escuchas creo que ya me puedo enfrentar a escribir sobre Near to the wild heart of life, el tercer álbum de los canadienses Japandroids.

Desde hacía 5 años, con aquel Celebration rock que tanto me gustó, no sacaban nuevo material, y de hecho después de la gira incluso se han pasado tres años sabáticos como el que no quiere la cosa.

Cuando empiezas a escuchar este nuevo disco la verdad es que la cosa promete mucho porque el single homónimo Near to the wild heart of life es un pepinazo tremendo. Una canción digna del anterior disco y que suena potente y redonda. Incluso el corte que le sigue North East South West es un tema cojonudo, que empieza tranquilo pero que tiene toda la épica que caracteriza a los de Vancouver.

El problema del disco es que se queda ahí, los otros 6 cortes no están al mismo nivel y flojea bastante.Arc of Bar es un tema de más de 7 minutos, algo no habían hecho hasta ahora, pero que no termina de arrancar. Y por salvar, salvaría la final In a body like a grave a la que la verdad es que le sobran esos primeros treinta segundos casi en blanco para crear ambiente., pero luego se convierte en un tema medio acústico que se acerca bastante al power-pop.

La verdad es que no me ha terminado de convencer el disco de Japandroids aunque reconozco que las dos primeras canciones son muy buenas.