jueves, 29 de junio de 2017

The Fresh and Onlys

Frescos y únicos, y además parece que no paran de reinventarse. The Fresh and Onlys es una banda que me gusta, aunque la verdad es que sus últimos trabajos me habían dejado algo frío. Aquel Long slow dance de 2012 queda ahora muy lejos, pero a mi sigue siendo el disco que más me gusta de los de San Francisco, tal vez porque sea el más indie-pop de la banda.

Siempre tuvieron algo en su forma de cantar que me recordaba a The Smiths, aunque su faceta garajera ha pesado siempre mucho.

Ahora preparan nuevo disco, y han adelantado Wolf lie down, el primer single de ese nuevo trabajo. Sinceramente, es un temazo que me lleva loco desde ayer que lo escuché por primera vez. Tiene un punto de de punk sucio, con una caja rítmica veloz y guitarras pesadas, pero el pop de siempre se mantiene en la voz, la melodía y los estribillos. Pinta muy bien este nuevo trabajo.

martes, 27 de junio de 2017

Major Leagues

Resultado de imagen de Major Leagues bandEl grupo de Brisbane, Major Leagues, apareció en mi vida en 2015 con un single que sacaron llamado Someone sometime y que algunos blogs de indie-pop compartieron bastante. La verdad es que el toque de pop lo-fi y algo dreamy de ese tema me gustó, pero como tampoco supe mucho más de ellos, pues es un grupo al que había casi olvidado por completo.

Bueno, hasta ayer que me crucé su nuevo disco en exystence, y me decidí a bajármelo. Los buenos recuerdos me empujaban a oírlo, pero las críticas algo duras de exystence me echaban hacia atrás. Finalmente me bajé Good Love el largo de Major Leagues y la verdad es que me alegro porque es un álbum de lo más interesante.

Para empezar hay que decir que no siempre siguen esa línea lo-fi y cercana al dream-pop, aunque cuando lo hacen la verdad es que les salen temas muy buenos, con un toque de melancolía pero que no te desengancha. Ahí tenemos Jaimee and Anna o la que da nombre al disco Good Love, que bien parece un tema de bandas británicas como Alvvays.

Sin embargo, para mí su mejor faceta es cuando tocan con desenfado el indie-pop y las guitarras jangle toman todo el protagonismo. Tienen algo del twee-pop de Heavenly, algo del descaro garajero de sus compatriotas The Courtneys, pero a mí lo que más me ha venido a la cabeza es el pop redondo y elegante de Camera Obscura. Temas como Swimming out con la que abren el trabajo, Holiday o Special Angel son buenos ejemplos de esta línea tan buena. Sin embargo me dejo para el final It was always you que, para mí, es el mejor corte del álbum y, de hecho, fue el que eligieron como single de lanzamiento. La batería da ritmo al tema y el pop se corona entre guitarras y estribillos pegadizos.

La verdad es que se hace un disco súper ameno, sobre todo en estos días ya de calor y playa, y yo ayer lo disfruté mucho.

viernes, 23 de junio de 2017

Burning Hearts

Resultado de imagen de burning hearts battlefieldsEn la última semana hay dos discos de synth-pop que me han robado el alma. Y mira que es raro, porque no es mi estilo predilecto precisamente, pero cuando las cosas se hacen bien y hay buenas canciones todo es más fácil. Las dos bandas que se han ganado ese respeto son Burning Hearts y First Hate, a los primeros ya los conocía desde años pero los segundos han sido una novedad para mí.

Hoy me voy a centrar en el álbum que más me ha gustado de los dos, el Battlefields de los fineses Burning Hearts.

Es un synth-pop con tintes épicos a veces y más meloso otras, pero lo bueno es que saben dar con las melodías justas y los estribillos perfectos. Y es que, como he dicho antes, si hay buenas canciones (y no es una amalgama de sonidos electrónicos sin ton ni son) todo es más sencillo. En este caso el pop está por encima de todo y destacan dos canciones sobresalientes, la más juguetona Folie a deux, y sobre todo la tremenda obra de arte que supone Work of art donde aciertan de pleno en un temazo con ritmo y muy adictivo.

Su otra faceta, la más tranquila, también nos deja maravillosas canciones como Chaos and drama y sobre todo In my garden, que me lleva loco. Algo así como una mezcla entre The XX, Anohni y Beach House, pero que suena genial.

Se trata de un disco muy interesante, y ahora que he tenido dos días libres por Hogueras, he tenido el inmenso placer de meterme hasta el fondo con él.

miércoles, 21 de junio de 2017

Matinée Recordings

El sello californiano Matinée Recordings es uno de mis preferidos cuando hablamos de indie-pop y de twee-pop, la verdad es que desde hace dos décadas se ha ido convirtiendo poco a poco en un lugar de encuentro de grandes bandas, aunque casi siempre valoradas en un circuito muy reducido, a excepción de los americanos Math and Physics Club, los ingleses The Popguns (esta semana comentamos aquí su nuevo disco) o Bubblegum Lemonade que sí han tenido algunos éxitos en los últimos años.

Ahora para conmemorar sus 20 años, han sacado un pequeña recopilación con 14 cortes, eso sí, que nadie piense que va a encontrar los grandes éxitos de sus bandas, al contrario han querido sacar a la luz algunas rarezas, grabaciones poco conocidas o caras b, para celebrar estos años. Aparte de las ya citadas nos encontramos a los suecos Tinsel Heart, el pop festivo de Champagne Riot, The Royal Landscaping society, The Catenary Wires o Seabirds, por citar lo más destacado.

Un cóctel perfecto para estos primeros días de verano :)


lunes, 19 de junio de 2017

Slowdive

Resultado de imagen de slowdiveMe empieza a preocupar el hecho de estar teniendo un mes tan hater. Bueno, eso me suele pasar siempre en Junio, porque el final de curso siempre es una vorágine de trabajo que coincide en los mismos días: prácticas, tfg's, tfm's, exámenes, dudas, correcciones, actas, tutorías, revisiones, tribunales, comisiones de coordinación, informes, notas finales, etc. Todos los santos años los mismo líos, qué se le va a hacer, y no porque ya sepa de antemano que esto va a pasar deja de ser menos traumático, al contrario, no hay forma de pararlo aunque lo veas venir y sepas que va a llegar.

En cualquier caso, este pico de estrés laboral antes del verano es lo normal en mi caso, y me afecta poco cuando escucho música (que básicamente me ayuda a desenganchar). El tema es que hay dos discos de los que yo esperaba muchísimo y que por h o por b no me han terminado de convencer. Uno, ya lo comenté hace una semana y poco, el de Cigarettes after sex, que tiene 3 temas sobresalientes pero el resto del disco planea sin más fuste.

Algo muy parecido me ha ocurrido con la vuelta de Slowdive y su álbum homónimo. Y, la verdad, es que me da rabia escribirlo porque es una banda que me gusta mucho y recuerdo que en el Primavera Sound que estuve dieron un concierto cojonudo. Pero, claro, son 22 años sin sacar nada nuevo y eso se tiene que notar.

Tal vez, a los más fieles seguidores del grupo de Reading, el álbum les va a encantar porque se van a encontrar a los Slowdive de toda la vida. Su dream-pop y shoegaze es tremendo, con esas guitarras y esas capas que lo envuelven todo. Pero el caso es que a mí los dos singles que habían adelantado me habían despistado: Sugar for the pill y Star Roving.

Vaya por delante que me parecen estas dos las dos mejores canciones del trabajo, especialmente Sugar for the pill que es una balada tremenda donde el pop gana la partida a la ensoñación. Star Roving es otro gran tema donde se aceleran un poco y recuerdan a otras bandas de la hornada shoegazer de los 90 como Ride (que, por cierto, han sacado su nuevo disco esta semana y pronto lo podré escuchar).

En el resto del disco, muchas guitarras, muchos paisajes sonoros pero poca chicha. Ya digo que los dos sencillos que avanzaron me hicieron pensar que encontraría otra cosa en el disco y por eso, tal vez, me haya decepcionado un poco.

De todas formas, que nadie piense que es un mal disco, al contrario tiene todo lo que alguien espera de Slowdive y es bastante disfrutable. Sé que el problema es mío que puse el listón demasiado alto.

sábado, 17 de junio de 2017

The Popguns

Resultado de imagen de the popguns bandcampLa banda de indie-pop de Brighton The Popguns nos sorprendió para bien con su anterior trabajo Pop Fiction, que era todo un derroche de melodías pop y guitarras C86 que la verdad es que te entraba perfectamente por los oídos. 

Desde 2014 llevábamos sin tener noticias de ellos, hasta que este mes han editado Sugar kisses su nuevo largo. La verdad es que con el nuevo álbum no pierden sus señas de identidad, aunque parezca que les hayan caído unos cuantos años encima. No lo digo con maldad, todo lo contrario, es que el indie-pop tan fresco del disco anterior, aquí aparece mucho más maduro, con menos guitarrazos y con sedosos coros que se acercan a las coristas soul de los 60.

Hay al menos dos temas tremendos en esta línea: el primero y el que más me gusta es Sugar kisses que abre el disco y da nombre al mismo y que es una auténtica pasada; el segundo es So long que fue el primer adelanto del disco en forma de single y que también es tema genial y, por último, destaco en esta línea Out on the highline que tal vez sea la más aburridilla del ábum y donde se ponen más empalagosos junto con The Outsider.


Pero The Popguns tampoco se han olvidado de las guitarras más ruidosas y aceleradas marcas de la casa y herederas del C86, en A beaten up guitar pisan algo más el acelerador al principio y luego nos dejan un medio tiempo redondo con arreglos y un estribillo absolutamente perfecto, tal vez sea el tema más completo del disco. En A dream of her own les sale un perfecto tema de indie-pop con un estribillo pegadizo.

Y después en la segunda mitad del disco es donde han dejado su línea más guitarrera y divertida: Gene machine, Fire Away y Finished with the past son tres temas de guitarras rápidas y contundentes. A  mí el que más me gustado es Gene Machine que es donde más acertados están.

En definitiva otro gran álbum de los de Brighton, muy completo, donde su parte más madura se mezcla con su parte más guitarrera y es todo un acierto.

jueves, 8 de junio de 2017

Alvvays


Alvvays es una banda de Toronto que hace tres años me sorprendió muy gratamente con aquel álbum homónimo donde desarrollaban un indie-pop encantador.



Este año vuelven, y en septiembre lanzan su segundo largo Antisocialites, de lo cual me alegro mucho, porque además el single que han avanzado está genial y me tiene bastante enganchado. Se llama In Undertow y es algo así como un tema de indie-pop con guitarras ensoñadoras, como si se hubiesen puesto de acuerdo Flowers, The Pains of being pure at heart y Ride en hacer un tema.



Las guitarras se han vuelto un poco más sucias que en sus anteriores temas, no sé si el resto del disco seguirá estos derroteros pero, de momento, me gusta mucho este giro que han dado.


miércoles, 7 de junio de 2017

Cigarettes after sex

Resultado de imagen de cigarettes after sex bandcampEs posible que este álbum de Cigarettes after sex fuese uno de los que yo esperaba con más ilusión este año y, tal vez por eso, es uno de los que más me ha decepcionado. Y no, no es que esté mal, al contrario, es un disco bastante bueno con 3 o 4 cortes sobresalientes, pero en conjunto se me hace un pelín largo y las canciones me acaban sonando todas iguales.

Sé que es por su estilo, el álbum homónimo de Cigarettes after sex, es el segundo del texano Greg González (que lleva ya un tiempo viviendo en Brooklyn), eso sí, el disco anterior es más guitarrero y muy diferente de lo que nos encontramos aquí.

Casi todo el mundo compara su música con el ambient-pop de Beach House y el soft-pop de Mazzy Star. Me parecen dos comparaciones muy acertadas, sobre todo la segunda, porque creo que González se apoya más en la banda de Hope Sandoval que en ninguna otra.

Del trabajo quiero destacar tres cortes sobresalientes: K, es el primero y el que abre el disco, ya es un tema que metí en el recopilatorio de Nebrija Records del último diciembre y me parece una auténtica pasada. Each time you fall in love, es el siguiente tema que destaco de este disco, pero lo realmente bueno llega con ese corte titulado Apocalypse, que es el que más tira hacia el pop de todo el disco, y el que tiene el estribillo que mejor engancha de todos.

Es cierto que hay otros temas que no están mal como Truly o John Wayne, pero como decía al principio se me hace un poco largo y las canciones son todas demasiado pausadas y tranquilas, sin saltos ni sorpresas, que hace que me suenen todas muy similares.

Solo por los temas que he comentado merece la pena el disco, que para una noche tranquila pega muy bien. Quizá en otoño mejore mi percepción sobre el disco, jeje.


martes, 6 de junio de 2017

Los Lagos de Hinault

La imagen puede contener: 2 personas, personas de pie, barba y exteriorApenas hace unas semanas, a finales de Mayo, os hablaba del single de adelanto del nuevo álbum de Los Lagos de Hinault: Escenas de caza. El tema en cuestión Lágrimas de San Lorenzo me gustó mucho y tenía muchas ga
nas de oír el disco completo. 

Escenas de caza es otro discazo, al nivel del anterior, Flores de Europa, que también me flipó bastante.

La verdad es que las letras y canciones de Carlos Ynduráin y Andrea Gasca se te meten en la cabeza con facilidad, si uno se despista puede pensar que su cercanía al twee-pop hace de sus canciones algo simple, pero nada más lejos de la realidad. Aunque bandas como La Buena Vida o Cola Jet Set (no tan guitarreros) son una influencia en su sonido, la verdad es que cuando aceleran consiguen temas redondos con letras de lo más divertidas: Vendo besos, Clásicas de primavera o Poca policía, son tres buenos ejemplos. Aquí me recuerdan a Neleonard, por citar otra banda contemporánea que hace algo similar.

Los temas de resignación amorosa tienen su punto, porque creo que todos más o menos nos podemos identificar con lo que cantan: Lágrimas de San Lorenzo o De novios también representan bien ese lado ácido de Los Lagos de Hinault.

Pues eso, que han vuelto a hacer otro gran trabajo y yo que me alegro, porque desde hace años se han convertido en uno de los grupos más interesantes del indie-pop nacional.

viernes, 2 de junio de 2017

The Charlie Tipper Conspiracy

Sería hace 3 o 4 años cuando comenté (y creo que lo incluí en uno de los recopilatorios de Nebrija) un single de The Charlie Tipper Experiment, una banda de Bristol que a su vez estaba formada por miembros de otros grupos de la ciudad que había estado bastante involucrados en la escena indie-pop y C86 (The Flatmates o The Groove Farm).

Desde 2015 la banda cambió de nombre al actual de The Charlie Tipper Conspiracy, y poco a poco han ido trabajando en nuevo material que ha desembocado en este The Network EP que editan en 2017.

Son solo cuatro canciones, pero bueno, siguen esa línea de indie-pop que ya habían comenzado con el anterior nombre. Si cabe hay algo más de presencia de teclados en estos temas, sobre todo en la genial Cross Country que empieza casi como un corte de northern soul.

Long way down,  Last train to Stardom y Angel in the snow son tres temas algo más oscuros que el primero, aunque sobre sale sobre todo el segundo, Last train to Stardom que es bastante más calmado, pero donde están más acertados con esa trompeta que entra en el momento preciso. El último es una instrumental sin ningún fuste que bien se podrían haber ahorrado, la verdad

Aún les seguiremos la pista, por si sacan nuevo largo.