Yo La Tengo

¿Se han notado las vacaciones no? Jeje en Agosto apenas he escrito tres o cuatro entradas en el blog, pero no penséis que no he estado escuchando música, ni mucho menos, aunque he decidido desconectar de la rutina, y eso incluía el blog.

De todo lo que he ido escuchando en verano poco a poco lo iré comentando, eso sí aunque tal vez esta semana cuando vuelva mañana al curro empiece seleccionando y comentando algunos de los grupos que tocan en el Lemon Pop 2015. Bueno, como decía, de las cosas que he ido oyendo estos días hay algunas que merecen la pena mucho como el nuevo de Low, el de Flesh World, el redescubrimiento que he hecho de Candelaria Varela, o el disco que nos ocupa hoy Stuff like that there de los americanos Yo La Tengo.

Además es un disco de lo más tranquilo, grabado en acústico, así que parece que pega mucho en una tarde como la de hoy, la del último día de vacaciones y encima con la tormenta que esta cayendo.

Que Yo La Tengo es una de las grandes bandas de la historia del indie en las dos últimas décadas es algo absolutamente innegable. Una banda de lo más talentosa, que nunca se ha estancado y que ha hecho siempre lo que le ha dado la real gana. Además en directo tienen una sonido maravilloso. Con estos precedentes se pueden permitir perfectamente hacer un disco de versiones en acústico, y además algo de lo que pocos pueden presumir, acertar de pleno y hacer un trabajo maravilloso.

No es la primera vez que lo hacen, porque hace 25 años ya sacaron Fakebook, y ahora han decidido repetir jugada, haciendo versiones de otros artistas -conocidos y completamente desconocidos-, hacer versiones de sus propias canciones y además incluir un par de temas nuevos.

El disco tiene una primera mitad, a mi juicio más inspirada, y una segunda algo más sosa. De entrada me resultan geniales las dos primeras versiones: My heart is not in it de Darlene McCrea que es de lo mejorcito del álbum, y I'm so lonesome I could cry de Hank Willimas donde tocan en versión folk un precioso tema de blues de los 50.

Entre las versiones también destaca el genial folk de Friday. I'm in love de The Cure, que eligieron como single porque la verdad es que las ha quedado maravilloso y la voz de Yo La Tengo hace crecer la canción en un sentido difícil de imaginar. Y también la final Somebody's in love con ese juego de dúo vocal tan bonito.

En cuanto a sus temas, destaca una de las nuevas Rickety, que tal vez emparente con los temas de su último disco Fade, que el año pasado me encantó, y también es notable la versión que hace de su All your secrets que ya salió en Popular songs.

En definitiva, que para este Septiembre, es un disco perfecto, tranquilo y con una calidad al alcance de muy pocos.

The Charlie Tipper Experiment

En algún momento de este año, a principios, ya comenté a raíz del disco de Zebra Hunt, que había estado oyendo el primer álbum de The Charlie Tipper Experiment. Así de entrada, tal vez no os suenen de nada, aunque la verdad es que para los amantes del C86 y el indie-pop los nombres de sus miembros son bien conocidos ya que provienen de algunas de las mejores bandas de C86 de los años 80, el cantante de The Flatmates y el guitarra de The Groove Farm, ahí es nada.

Con esta carta de presentación ya se imagina uno la gran experiencia de esta banda, de hecho en su propio bandcamp se preguntan ¿Por qué no estamos girando por todos los popfest del mundo con nuestras antiguas bandas, con nuestros antiguos éxitos y haciendo dinero? Pues la verdad es que desde luego estarían haciendo bastante más pasta, pero se ve que estos chicos de Bristol prefieren seguir escribiendo nuevas canciones y viviendo en el filo, ya que este tipo de discos de indie-pop no suelen aparecer en muchos medios, y no creo que vendan mucho, al menos más allá de los fans de este estilo.

El disco que sacaron este año en febrero se titula Mellow On y es una auténtica delicia, sí de esas que se convierten con el paso del tiempo en objeto de coleccionista. A mí, en algo me ha recordado al trabajo de hace un año de Pale Lights, que también pasó desapercibido y fue una maravilla.

A excepción del tema final Rock and roll dreaming que es un genial pepino C86, en este trabajo se relajan las guitarras sucias y se decantan por un indie-pop de elegantísima factura, ellos mismo citan como influencia evidente los discos de The Go-Betweens y yo añadiría cierto aroma a Galaxie 500 y sobre todo a los discos de The June Brides, con esa trompeta que entra y que le da el toque perfecto a este trabajo.

El inicio del disco es absolutamente perfecto, no exagero. Perfecto. Something worth fighting for es una maravillosa carta de presentación del disco y una bonita canción pop que entronca con la música de Phil Wilson. La canción que más me gusta de todo el álbum es The boys from Frampton Cotterell, y que es la más Go-betweens de todo el disco, y que hace alusión al centro juvenil donde comenzaron a tocar los miembros de la banda en 1982. Con You won't be going home tonight se cierra una apertura perfecta de indie-pop de altísimos kilates

En el tramo medio nos encontramos dos canciones sobresalientes: I'll take you with me que es la más obscura del disco (junto con Hypnotise) y donde se deja sentir una brillante influencia de Joy Division aderezada por una trompeta fantasmagórica que entra en el momento preciso. Shine like a star es un tema de jangle pop genial, donde la influencia de The Velvet Underground planea por todo el tema.

Hacia el final destacan Help you y la ya citada Rock and roll dreaming, el único momento en el que dan rienda suelta a las guitarras y se acercan al C86 de sus orígenes.

Un disco precioso, y genial, que salió en Febrero y del que casi nadie se ha hecho eco. No dejéis pasar la oportunidad de escucharlo.                   

EL VY

No recuerdo exactamente cuando empecé a escuchar a The National, fue con el Boxer seguro aunque yo creo que ya había salido hacía un año cuando yo lo descubrí. Después llegó High Violet y se convirtieron en una banda fundamental para mí. Escuché Alligator y los discos anteriores que no conocía y era imposible no pensar en ellos como una de las mejores bandas en lo que va de siglo. En 2010 dieron un concierto en la Brixton Academy de Londres y como yo en aquella época andaba viviendo allí, pues tuve la suerte de ver uno de los mejores conciertos que uno puede disfrutar (y menudo sitio!!) con apenas 5.000 espectadores (ahora encabezan festivales y llenan estadios, por suerte se les hace justicia).

Aparte de las baterías asincopadas de los nacionales, la voz de Matt Berninger es el otro gran punto de amarre de la banda: grave, melódica, elegante, esa voz es oro puro. Y es esta voz la que nos encontramos en su nuevo proyecto: EL VY.

Desde hace ya una década Matt Berninger y Brent Knopf de Menomena son muy amigos y venían rondando la opción de colaborar juntos en algún momento. Y ese momento ha llegado este año con Return to the moon, un disco que saldrá a finales de Octubre, y del que de momento solo conocemos el primer single homónimo.

El tema es una delicia de pop ochentero a medio camino entre la melancolía de The National y la new wave. Algo me recuerda a proyectos como el de The Virgins en esos ritmos bailables de new wave, pero claro, la potencia de la voz de Berninger le da una dimensión estratosférica, al menos para mí, que ya me parece una de las mejores canciones del año.

Tendremos que andar atentos cuando aparezca el álbum, que tiene pintaza.

Blank Realm

Hace ya casi un mes que me crucé con el cuarto disco de los australianos Blank Realm, Illegals in heaven, si he tardado tanto en escribir sobre él es porque lo considero un álbum de lo más interesante y he querido darle muchas vueltas para opinar con claridad.

Será difícil que yo lo saqué a final de año de mi top de discos, aunque supongo que no se verá muy refrendado ni por cifras ni por repercusión en los medios -algo bastante habitual con discos de este tipo. Y es que, no nos engañemos el noise-pop, la suciedad y los temas contundentes no es lo que mejor venden las revistas especializadas (pese a que Pitchfork le dio a su anterior trabajo un 8.0 de nota).

Desde que conocí a los de Brisbane, Blank Realm han ido poco a poco haciendo temas más accesibles y menos obscuros, es verdad que nunca renuncian a esos temas de pyscho-noise sucio, pero los van alternando con otros más pop. Algo así como un cruce entre Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, la Velvet Underground y The Bats. Hay un poco de todos ellos en esta propuesta que se sale de todos los tiestos e impresiona por lo coherente que es.

Illegals in heaven comienza de lo más contundente con uno de esos trallazos de noise-pop sucio, No views, que bien podría venir firmado por Triángulo de Amor Bizarro y no nos extrañaría lo más mínimo, algo que también encontramos en Costume Drama o en la tormenta de guitarras densas en el final de Too late now. Es cierto que también se da una concesión a lo mejor del kiwi-rock y el pop de Flyin Nun Records en esa genial River of Longing. En esta faceta más pop desde luego están acertadísimos y firman sus mejores momentos, porque al final del disco también lo hacen con la brillante Palace of Love que es una maravilla que podría haber estado incluída hace 30 años en el primer disco de The Bats tranquilamente.

Durante el disco también aparece una faceta más calmada que recuerda a los temas setenteros de la Velvet, ahí encontramos dos buenas canciones como son Gold o Cruel Night, de las que yo destacaría especialmente la primera que me encanta.

Desde luego me parece un disco destacadísimo por la propuesta que hacen, aunque probablemente no os lo encontréis en casi ningún medio por aquí.