Fortitude Valley

Diciembre suele ser sinónimo de listas de lo mejor del año, pero también de nuevos lanzamientos que verán la luz en los primeros meses del nuevo año, tal y como sucede con el single de Fortitude Valley, Wreck, que ha sacado Fika Recordings el pasado 6 de diciembre.

Fortitude Valley es el proyecto de la cantante de Brisbane Laura Kovic (Tigercats) afincada en Durham y que se ha rodeado de una buena banda con miembros de Martha y Night Flowers.

Con estos precedentes la verdad es que solo podía salir algo bueno y es que Wreck tiene un sonido power-pop delicioso con aires a Martha o The Beths, donde guitarras, melodías, coros y teclados se mezclan en una canción espectacular que adelanta un futuro disco que ya estoy deseando escuchar.

Desde luego si el elepé sigue este camino, 2020 tiene buena pinta.

Nebrija Records Diciembre 2019

Como todos los años en el boxing day llega la segunda compilación nebrijera de la temporada 2019 en la que aparecen los cortes que más me han gustado en la segunda mitad del año (la otra mitad del año en el post correspondiente del mes de julio), aunque como siempre me ocurre, en esta reco final siempre hay algún tema de la primera mitad del año pero que no lo conocía cuando publiqué la anterior.

Este Nebrija Records diciembre 2019 la verdad es que me ha costado menos de lo habitual y es que, por diversos motivos, sobre todo, en este final de año he podido escuchar pocos discos (pocos para los que acostumbro) y seguro que cuando empiece 2020 todavía estaré comentando algunos discos de este final de año que habré descubierto tarde.

El repertorio de esta recopilación ahonda en el indie-pop, power-pop, C86, twee, indie-rock y punk, y es el siguiente:

1. House Deposit - Cruise Control
2. Basic Plumbing - As you dissapear
3. Smiles - Gone for good
4. U.S. Highball - Don't travel far
5. The Springfields - Wonder
6. Pernice Brothers - Skinny Jeanne
7. Young Guv - Try not to hang on so hard
8. Comet Gain - Mid 8Ts
9. Outer Spaces - YWLGOML
10. Mikal Cronin - Show me
11. Frankie Cosmos - So Blue
12. Beabadoobee - She plays bass
13. Ex-Voïd - Only one
14. A certain smile - Cherry bomb
15. The Tubs - Silver Moon
16. Deadbeat Beat - You lift me up
17. The Roves - Hey little man
18. Lost Ships - All of the pieces
19. Robert Forster - No fame
20. Pixies - Catfish Kate
21. DIIV - Blankenship
22. Modern Nature - Footsteps

El enlace de descarga: http://www.mediafire.com/file/yzqp7ay469jdl2g/Nebrija_Diciembre_2019.rar/file 

Espero que os sirva para pasar unas mejores fiestas y que el nuevo año 2020 entre mejor que el anterior.

PLAY IT LOUD

Deadbeat Beat

Entre las sorpresas más agradables de las listas de final de año de algún blog (ahora mismo creo haber leído tantas que ya ni me acuerdo donde conocí este disco) este álbum How Far de Deadbeat Beat es una de las mejores.

Y es que el indie-pop guitarrero entre el twee y el punk, me encanta. Así de primeras cuando escuchéis canciones como Baphomet (vaya manera más maravillosa de iniciar un disco) o I'll wait  grupos de indie-pop os vendrán a la cabeza: The New Pornographers u Outrageous Cherry, y no es para menos, ya que en este trío de Detroit está María Nuccilli que ya fue batería del último grupo, pero que ahora se juntado con el guitarra Alex Glendening, su colega de universidad, y con el que ha colaborado ya en otros proyectos.

Pero, sin embargo, si los cortes citados ya son buenos, lo mejor vienen cuando entran en juego las guitarras jangle y nos dejan un punk-pop digno de bandas como TV Personalities o The Clean, aunque a mí el grupo al que más recuerdan es a Real Numbers. Aquí aparecen las mejores canciones del disco, rápidas, guitarreras y con buenos estribillos: You lift me up, The Curve, Return o Fair, a cada cual mejor.

Pese a ser un disco bastante corto (apenas 33 minutos, aunque hay una canción de 8 minutacos), Deadbeat Beat no se repiten y así nos encontramos un par de cortes donde se acercan más al punk y al surf de Weezer o Surfer Blood, como en From what I can tell o The Box, o incluso les da la fiesta para meter un corte de más ocho minutos, plagado de guitarrazas psicodélicas setenteras como Tree, Grass & Stone.

Desde luego, una de las mejores sorpresas que me he llevado este final de año.

Robert Forster

Lo único bueno de las listas de lo mejor del año es poder ir descubriendo discos que, en su momento, no conocí o, como en este caso, volver a escuchar un disco escuché y al que no le debí prestar la atención suficiente porque este Inferno de Robert Forster es un señor álbum.

El ex-cantante de The Go-Betweens demuestra que se sabe mover con comodidad en todos los registros del pop y que, además, sale airoso. Así, por ejemplo, inicia el álbum con Crazy Jane on the day of Judgement que bien podría ser un corte que hubiera Nick Cave: lento, obscuro, guitarras, piano y un bonito arreglo de violines al final. Si estuviera en la próxima banda sonora de Peaky Blinders me lo creería.

Pero acto seguido, en No fame, tira de su pop clásico con guitarras jangle, para dejarnos el mejor corte de este disco: I don't need no fame (y esos coros que completan la canción). Desde luego, la línea del indie-pop que ha seguido toda su carrera, está más que presente en este disco y ahí están esas Inferno (Brisbane in summer) con su piano y su slide-guitar o la más movida Remain donde de nuevo aparecen los violines.

Sin embargo, ya he dicho, que es un gran disco, y es que no se estanca en lo que ha hecho toda la vida. De hecho, al contrario, lo que más abundan son cortes de pop setentero que beben directamente de la Velvet Underground o, incluso, del Transformer de Lou Reed y como muestra un botón: I'll look after you, Life has turned a page o la genial The Morning que es un precioso tema a dos voces (masculina y femenina) donde Forster se acerca a la Velvet sin ningún complejo.

La verdad es que, aunque salió en marzo, y en su día no lo comenté en el blog, más vale tarde que nunca, especialmente cuando se trata de un disco de tan altos kilates.

El disco completo en una playlist de youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m9kTrA5bEDmoRklaOO472ub5k0gPF5vpc 

House Deposit

He tenido que repasar el blog para cerciorarme que no había hablado antes de House Deposit y es que hace meses que ya había escuchado Cruise Control el primer sencillo de su álbum Reward for effort, que salió este año en el mes de octubre.

Se trata de un olvido imperdonable que llegue este disco aquí tan tarde porque es uno de los mejores de este año en lo que a indie-pop se refiere. Sam y Meaghan los dos cantantes que forman este cuarteto de Melbourne tienen claras sus influencias y la verdad es que suenan mucho a ellas: The Chills, The Feelies y los primeros The Bats. Así que os podéis figurar por donde van los tiros solo con escuchar los tres primeros cortes que son geniales: Cruise Control, IKEA Dreaming y la maravillosa Sometimes, Somehow que suenan a lo mejor del twee-pop con guitarras jangle y teclados luminosos, sobre todo la última que me recuerda mucho a otros grupos australianos como The Goon Sax, Twerps o Salad Boys, algo que también sucede con Stay Home.

Pero en este disco hay algo más, porque también tienen un punto sorprendente cuando meten en sus temas el saxofón y suena un poco al indie-rock crudo con aires jazz que hacen, por ejemplo, los británicos Black country, New Road. Eso se ve perfectamente en City Strain o House deposit donde las guitarras son más cortantes (el punk de Wire siempre presente) y las voces se quedan entre hablar y gritar.

El corte que se sale un poco más de la línea del disco es Reptiles, una preciosa canción de pop, que inicia lenta y pausada, pero que tiene su punto de épica que la hace ir in crescendo con un riff de guitarra muy jangle hasta que estalla en una buena amalgama de guitarras.

Me alegro mucho de este buen trabajo de House Deposit y ojalá sigan así mucho tiempo.

Linda Guilala

Bueno, desde el pasado 28 de noviembre no actualizaba el blog, por en medio, un ingreso en el hospital, una operación y un postoperatorio en la cama. Ahora que parece que empiezo a resurgir (aún me queda una semana de baja, pero al menos ya puedo andar y sentarme) me doy cuenta de la gran cantidad de singles y discos que quería comentar: Fortitude Valley, House Deposit, Dogbeat Beat, Robert Foster, Honey Radar y algún otro que ahora no me viene a la cabeza. Pero me alegra sobremanera volver a escribir con el último sencillo de los vigueses Linda Guilala: Será más fácil/La inseguridad que han sacado a medias entre Elefant y Test Pattern Records.

Y me alegro, porque son dos canciones geniales, especialmente la primera Será más fácil por esas guitarras, esa atmósfera, ese teclado y esa letra tremenda. En realidad contiene todo lo que son Linda Guilala, brillante pop, guitarras shoegazers que rugen a veces y se calman otras veces, coros y ese toque ochentero del teclado.

Con Psiconáutica hicieron hace un par de años (o tres) el mejor disco, a mi juicio, de esa temporada y, si se ponen, vista la calidad que atesoran, lo volverán a hacer.

The Gotobeds

Este último mes previo a la navidad es mala época para lanzar disco, desde luego y hay pocas novedades que comentar, sin embargo los primeros repasos de "lo mejor del año" me permiten echarle el guante a discos que, en su momento, se me pasaron por alto o a los que no dediqué mucho tiempo.

Eso me ha ocurrido con este genial Debt begins at 30 de los americanos The Gotobeds. El cuarteto de Pittsburgh ha sacado un trabajo sobresaliente con la prestigiosa Sub Pop y en el que han realizado algo así como un trabajo de colaboraciones (creo que hay alguien ajeno al grupo en cada canción) entre las que destacan bandas como Protomartyr, Positive No! o Silkworm.

No es un álbum fácil de escuchar este de The Gotobeds, de hecho lo primero que me vino a la cabeza fue su sonido punk al más puro estilo Wire, y no es para menos ya que su cantante reconoce que Outdoor miner es su canción favorita de todos los tiempos. De hecho, en la apertura (y primer sencillo) Calquer the Hound suenan a la banda británica por todos lados. Cosa que también sucede en Bleached Midnight o Dross, donde además tiran algo de influencias de indie-rock noventero y suenan mucho a las guitarras de Pavement.

En cortes como 2:15 o Parallel es donde sacan una vena un poco más pop y les queda algo más sencillo de escuchar para el gran público, la segunda incluso recuerdo en sus guitarras a Joy Division. Curiosamente son las dos canciones más cortas del trabajo.

En otros temas están todavía más secos y tiran de un punk más cercano al hardcore y me recuerdan en algo a Les Savy Fav o IDLES como en Poor people are revolting, Slang words o Debt begins at 30 de la que al final meten una nueva versión en español que queda realmente mal, simplemente por la poca concordancia entre la letra y la melodía que no se ajusta bien, igual hubiera sido buena idea modificar en algo la letra al traducirla al español.

De todos modos, es un álbum sobresaliente y muy interesante. Pocos discos como este se convierten en trabajos interesantes dentro del ámbito de punk.

Me encantará ver a The Gotobeds en directo, porque intuyo que debe ser un concierto de lo más disfrutable pogo va pogo viene.

Remember Sports

Cuando Carmen Perry grabó este Sunchokes con su banda Remember Sports, todos estudiaban en la Facultad de Bellas Artes en Ohio y se lo tomaban como un pasatiempo más. Cinco años después la banda de Perry, ya asentada en Philadelphia, ha decidido sacar el álbum de forma más seria, remasterizando las canciones e incluyendo algunas versiones y caras-B como acompañamiento.

Remember Sports tiran en estas 8 canciones de punk guitarrero e indie-rock de los 90, y es que en cortes como You're so sorry o la apertura Tiny Planets nos recuerdan mucho a bandas riot grrrl como The Muffs o Bikini Kill.

La verdad es que en las ocho canciones apenas pisan el freno y van a mil por hora, en temas como Clean Jeans o I liked you best, recuerdan mucho a otra banda de la Philly scene como Radiator Hospital de Sam Cook-Parrot, incluso en esa especie de balada a medio tiempo que es Sunchokes.

La verdad es que si te apetece un disco de punk acelerado, que se te pasa en 20 minutos y que te pone una sonrisa en la cara, este trabajo de Remember Sports es una buena excusa. Quizás se note que nació sin grandes pretensiones, pero la buena música suena siempre bien.

The Springfields

Una de las grandes sorpresas que me ha dejado este final de año musical es la edición por parte de Slumberland Records de esta compilación de singles 1986-91 de The Springfields, que me lleva más de una semana taladrando la cabeza.

Y es que The Springfields puede ser una banda más o menos desconocida. No llegaron a sacar ningún trabajo en largo formato, solo unos cuántos singles entre los años 86 y 91, de los cuales dos en Sarah Records, por lo que si sois seguidores de este sello igual sí os habéis cruzado con ellos.

La banda americana, formada por Paul Chastain y Rick Menck, quizás estaba fuera de lugar en 1986 y es que las bandas que tiraban de influencias 60's, jangle, twee-pop y power-pop estaban en pleno auge en UK pero no tanto en Estados Unidos. De todos modos, el talento se valora igual seas de donde seas y, si Sarah Records, contó con ellos, es porque era una banda que merecía la pena. 

Aunque fueran solo 5 años, nos dejaron grandes canciones, que por fin ahora, podemos juntar en un mismo trabajo. De todos modos, su vida musical fue más amplia y después formaron dos bandas que sí tuvieron más recorrido y más éxito: Velvet Crush y Choo Choo Train, que ya os sonarán más.

Musicalmente The Springfields se decantan por un indie-pop de cristalinas guitarras y melodías pegadizas. Las guitarras jangle beben de la influencia de The Byrds, como en Sunflowers o Clown. Pero también juguetean con la psicodelia 60s de Small Faces como en la apertura del disco This perfect day.

De todos modos, quizás cuando se acercan al power-pop (sus bandas sucesivas tirarían por este camino) es cuando mejor suenan porque su jangle-pop acelera y es una auténtica delicia: Million Tears es el mejor ejemplo y una versión preciosa de The Pastels, pero también destacan Wonder, Tranquil o Reaching for stars. Hasta cuando están más guitarreros en Tomorrow ends today, suenan de lo más originales entre los primeros REM y The Undertones con un riff de guitarra que aparece y que huele a The Jesus & Mary Chain y es que en cortes como She swirls around me, recuerdan un montón a la banda de los hermanos Reid.

Son 12 cortes de pop en mayúsculas, dignos de Sarah Records y buena herencia que nos brinda Slumberland. Ojalá que a nadie se le pase escuchar estas maravillosas canciones.

Basic Plumbing

Es mala época para lanzar disco, noviembre es un mes marcado en negro: los sellos sacaron en septiembre y octubre los trabajos de cara a las ventas de navidad y en los últimos meses del año apenas encontramos novedades discográficas, más allá de los singles de adelantan nuevos discos ya de cara al año nuevo, como es el caso de este Keeping up appearences de Basic Plumbing.

Dicho así, probablemente no os suene de nada, pero a saber: Basic Plumbing es el proyecto que iniciaron en 2017 Patrick Doyle y Helen Skinner (al bajo) grabando estas canciones en Los Ángeles. Patrick Doyle, batería de Veronica Falls, ya había dado muestra de su gran talento en el ámbito del indie-pop guitarrero cuando sacó su disco con Boys Forever (un proyecto prácticamente personal, como este de Basic Plumbing), aunque, por desgracia, falleció el año pasado dejando una carrera que prometía ser de lo más interesante.

De aquellas grabaciones de 2017 nos llega este álbum de Basic Plumbing, del que ya conocemos dos cortes que son preciosos: As you disappear  que recuerda al indie-pop dreamy de The Tamborines y Constant attention con su genial riff de guitarra.

Estoy convencido que será un discazo por su calidad y, ojalá, este gran músico sea reconocido al nivel que merece.

Young Guv

Quizás os sorprenda que vuelva a escribir en el blog sobre Young Guv, el proyecto power-pop de Ben Cook (guitarra de Fucked Up). No es la primera vez, ya comenté hace años el genial Ripe 4 luv y hace pocos meses el Guv I, su último largo ... pero cual ha sido mi sorpresa cuando he descubierto que apenas unos meses después ha salido un nuevo elepé titulado Guv II y que viene a completar el primero.

De hecho, Ben Cook comentaba que, en realidad, se trata de un único disco Guv I & II y que así es como lo pensó, pero su larga duración y sus 19 canciones hicieron que saliese en dos volúmenes.

De todos modos, creo que es correcto tratarlo como un solo trabajo ya que las canciones funcionan perfectamente en común y las influencias de bandas como The Cars, Teenage Fanclub o, incluso, la new wave guitarrera de Elvis Costello sobrevuelan también estas canciones como en Caught looking donde se atrave con los sintetizadores ochenteros y en la soft Can I luve u on my own way. Buen ejemplo de ello son cortes como Try not to hang on so hard, que quizás es la más representativa de este trabajo por su potencia power-pop con aires 90s (Fountains of Wayne o Red Kross), aunque en esta segunda mitad abunden los cortes ochenteros.

Sinceramente, aunque el lanzamiento haya sido en dos etapas creo que Guv I & II es uno de los mejores discos de power-pop del año, y mira que hemos tenido buenas sorpresas este año con trabajos en esa línea (Magpie o I was a King sin ir más lejos).

Mikal Cronin

Han pasado 4 años sin nuevo trabajo de Mikal Cronin. Puede parecer mucho, pero mientras tanto le hemos tenido bien ocupado sacando algún single que otro y colaborando, como siempre, con los innumerables trabajos de su colega Ty Segall.

Este Seeker, es su cuarto álbum, y quizás el menos asequible desde el punto de vista musical ya que es un poco más obscuro y no tiene ningún sencillo destacado que emerja en el trabajo. Eso quizás, se deba a su propia preocupación por la situación de California, por ejemplo, en Fire ya dedica un tema a los incendios (en estos momentos de nuevo en su punto álgido en la costa oeste americana), a su poder purgador y al renacer de la vida.

Bueno, tal vez esa genial Show me, donde pisa el freno y nos deja un medio tiempo precioso con una guitarra limpia, un solo de piano y arreglos de cuerdas, sea lo más parecido a un single destacado, aunque se aleje un poco de sus rugidos potentes de los anteriores trabajos. Esta línea más pop y menos punk (algo de sus anteriores trabajos potentes queda en I've got reason, una de las mejores del disco o Lost a year) también la vemos aparecer varias veces en el disco como con Feet it all o, en la más lenta Sold, donde un piano le sirve para comenzar a construir una canción con un gran estribillo.

Si algo destaca en este Seeker es que Mikal Cronin se ha acercado un poco más a sonidos setenteros, garageros y psicodélicos, sin ir más lejos la apertura del disco con Shelter, bien podría ser un cruce entre un corte de Ty Segall con Temples. Eso es algo que se repite durante este álbum en temas como en las rockeras Caravan o Guardian well.

Aunque no sea un disco tan llamativo, sigue siendo un gran trabajo de Mikal Cronin que, a la chita callando, está levantando una carrera discográfica de lo más sólida y llena de talento, siempre a la sombra de su compañero de andanzas pero, en mi opinión, con menos vaivenes y mucho más coherente.

Lost Film

Lost Film es el proyecto solitario de Jimmy Hewitt desde Massachusetts, de hecho es un proyecto tan "en solitario" que él mismo ha grabado todos los instrumentos que se escuchan en este disco: Zero Summer. Eso conlleva que no sea un álbum superproducido, si no, más bien un disco sencillo, con pocos instrumentos (incluso aprendió a tocar la batería para poder grabar estas canciones) y que ha tirado por el indie-pop más lo-fi, siguiendo, en parte, la estela que dejaron los grupos del sello Sarah Records a principios de los 90.

Canciones preciosas, con aire melancólico y cierta influencia dreamy es lo que nos encontramos en este trabajo: en temas tan buenos como It's fine, Plans o Enough, nos encontramos con una guitarra cristalina muy de Woods y un teclado que dota de atmósfera la canción como ya hicieran bandas como The Field Mice.

De hecho, en canciones algo menos brillantes como Yellowish o Water, el grupo al que más me recuerda es Lost Tapes, con el que comparte medio nombre y muchas influencias, desde luego.

El álbum de Lost Film apenas dura veinte minutos y son solo 7 cortes, más que suficiente para hacer un buen trabajo y sacar un buen puñado de canciones.

Versing

Desde Seattle nos llega uno de los discos más interesantes del final de año, bueno en realidad salió en mayo, pero en aquel momento yo solo pude escuchar el single de lanzamiento y poco más. Ahora que el álbum de Versing, 10.000, ha podido pasar por mis oídos, ya me pongo más serio con ellos.

Es cierto que Tethered, el primer sencillo que salió de este disco, me pareció sublime (de hecho, ya la metí en el Nebrija de junio) y que ninguna canción de este trabajo la supera, aunque hay unas cuantas que están a su nivel.

Siendo de Seattle y teniendo como disco anterior uno titulado Nirvana, uno se podría esperar lo peor. Pero no. No resucitan el grunge de los 90 ni a la banda de Kurt Cobain, muy al contrario tiran de otras influencias noventeras más noise e indie y ponen su mirada en bandas como Pavement o Sonic Youth, como el EP que hace poco comenté de Beabadoobee, pero en el caso de Versing fijándose menos en Stephen Malkmus y mucho más en los guitarrazos de Sonic Youth y así lo demuestran cortes como Vestibule u Offering, incluso la más dura In mind que me recuerda una de esas canciones pegajosas y guitarreras de Ty Segall.

Sin embargo, aunque no es lo que más abunda, en este álbum de Versing, cuando fijan el rumbo hacia Pavement están algo más asequibles y acertados y es que las melodías pop encajan mejor entre sus texturas guitarreras y sus potentes secciones de percusión: a la ya citada Tethered con ese riff tremendo de guitarra, podemos añadir la apertura del disco con Entryism, el medio tiempo Sated, que coge velocidad al final con una buena tormenta de guitarras y ruido o incluso ese estribillo sucio y pop de Long Chord.

La banda de Daniel Salas nos deja un álbum de lo más completo y coherente y con referencias guitarreras de esas que ya nadie quiere resucitar y que ninguna radio te quiere pinchar. Pero a mí me ha parecido un disco muy valiente y muy bien llevado a cabo. Bravo por Versing.

Los Punsetes

No es nada fácil que en los seis (seis!) discos que una banda como Los Punsetes han sacado se mantenga un nivel tan alto. No han fallado con ninguno que, con sus más y con sus menos, siempre nos dejan una buena colección de canciones entre el punk y el pop, que tiran de ironía, rabia y que nos dan una bofetada sobre la situación socio-económica-política-mongola tan estúpida que sufrimos en España.

Aniquilación es el nuevo elepé de los madrileños y, la verdad, es que en él no se traicionan a sí mismos y nos siguen hablando de nuestro día a día con una inusitada claridad: Idiota, así se siente uno cuando se da cuenta que seguimos exactamente en el mismo punto año tras año. Y es que ya en Seres Humanos, nos lo advierten: así son los seres humanos, materia blanda.

Cuando Los Punsetes aceleran están inspirados: la muy punk Atraco Perfecto, Oro, Vas hablando mal de mí o esa rareza kraut que es Dinero 2 y que me ha recordado un poco a canciones de Espanto. Pero sin duda, es en Una persona sospechosa (que fue el primer lanzamiento) donde mejor están: No eres de fiar si no haces algo mal. Un tema largamente discutido con mis amigos en miles de botelleos en el parque, que ellos han llevado magistralmente al ámbito musical y lo han sacado de nuestros cerebros repletos de Cutty Sark.

En definitiva, Aniquilación, es otro gran disco de Los Punsetes y que así sigan muchos años.

Ex-Vöid

En este último mes comenté el nuevo single de The Tubs, una parte de los extintos Joanna Gruesome y ahora, me toca comentar el nuevo single, Only One, de la otra parte de la banda galesa, que son Ex-Vöid. 

En realidad, Ex-Vöid son los que han tomado el testigo del grupo anterior y sigue es línea de punk/pop con guitarras afiladas y el cruce de voces masculina y femenina que tan bien le sienta a su música. 

Cuando en mayo del año pasado comenté el primer single de Ex-Vöid, ya comenté que las guitarras seguían pasando del jangle-pop al punk sin despeinarse, pero que en este proyecto las voces parecen que se han suavizado un poco. Desde luego no queda de esos gritos repentinos de Alanna McArdle que nos sacaban del estupor, pero a cambio han pulido y mejorado su sonido pop, cosa que se aprecia muy bien en Only One, que es un maravilloso single y que, ojalá, sea anticipo de un primer álbum más pronto que tarde.

Beabadoobee

Tras el extraño nombre de Beabadoobee se esconde la artista Bea Kristi de 19 años y afincada en Londres. Space Cadet es el primer EP que conozco de ella, aunque no es su primer EP ya que antes había sacado otros trabajos más apegados al lo-fi y el bedroom-pop.

Pero Beabadoobee quería un sonido más desgarrador y así le ha salido este maravilloso EP de 5 canciones. En realidad, no extraña nada este sonido en Bea, ya que reconoce abiertamente que sus principales influencias se encuentran en el indie-rock de los 90, fundamentalmente Pavement (a los que dedica una canción genial I wish I was Stephen Malkmus) y Sonic Youth ya que comenta que siempre tocar como Kim Gordon.

La verdad es que cuando se pone potente como en Are you sure o Sun more often recuera mucho a Sonic Youth o, incluso, a los Pixies de Doolittle. Sin embargo cuando baja las revoluciones y mezcla medios tiempos con estribillos potentes nos recuerda mucho más a Pavement: I wish I was Stephen Malkmus, Space Cadet o esa maravillosa She plays Bass que, es lo mejor de este trabajo.

Beabadoobee se ha fijado en los grupos más guitarreros y menos evidentes del indie de los 90 y eso siempre es un gustazo. Que siga así.

Angel Olsen

No sé exactamente lo que me pasa con la música de Angel Olsen que no me termina de encajar. Bueno, al menos es lo que me ha pasado con su último trabajo All mirrors. Leo a mucha gente poniendo este disco por las nubes y hablando maravillas de él y, la verdad, es que se me debe estar escapando algo porque veo un giro muy claro en su música hacia un pop más barroco, con arreglos y muchas dosis de épica que me acaba echando para atrás.

Su lado indie-pop ha perdido presencia en este trabajo y Angel Olsen hace canciones menos pegadizas. Esto no es en sí, ni bueno ni malo, depende siempre de que hayas encontrado las canciones adecuadas. Por ejemplo, el álbum se abre con Lark y All mirrors, dos buenas canciones de pop obscuro y mucha producción: baterías electrónicas, teclados y sintetizadores, voces de ultratumba y secciones de cuerdas. Algo así como si las canciones de Mitski las hubieran hiperproducido y, claro, lo que en una suena auténtico, aquí te deja con un regusto amargo, aunque creo que son las dos mejores canciones de este disco, especialmente la homónima All Mirrors. 

Cuesta definir este trabajo, porque en muchas ocasiones aparca la épica, para dejar cortes más tranquilos y sintéticos, donde el synth-pop es protagonista, por ejemplo en Impasse, Too easy o New Love Cassette que no explotan todas sus posibilidades y se quedan como una versión descafeinada de Beach House, algo que ocurre en la lenta Tonight o la aburrida Endgame.

Cuando se acerca más al pop es cuando más acertada está, un buen ejemplo es Spring con ese segundo teclado juguetón y esa voz más limpia, pero acto seguido nos deja otro de esos cortes más brillantes como es What it is, donde destaca esa batería que queda empañada un poco por los teclados que no pintan mucho. En esta línea, y con claro predominio del teclado ochentero, nos deja Summer donde se acerca más al estilo sencillo del synth-pop de Molly Nilsson.

Supongo que al ser un álbum más complejo y de difícil escucha, los que estamos menos acostumbrados a esta música barroca y épica, pues nos cuesta entrar por el aro. Supongo que habrá gente que le pase todo lo contrario e, incluso, probablemente me parezcan más interesantes estas canciones en directo que en disco.

Comet Gain

El octavo álbum de los británicos Comet Gain, Fireraisers Forever! tiene todos los ingredientes que jalonan la carrera de la banda de David Feck: indie-pop de altísimo nivel con influencias sixties, guitarras punk y mucho de ese espíritu riot grrrl con el que comenzaron.

De hecho, en este trabajo Comet Gain empiezan de lo más crudos con ese single que es We're all fucking morons o Bad Nite at the moustache, dos cortes que dejan ver esas influencias siempre presentes del post-punk ochentero y de TV Personalities.

Pero a cambio, Comet Gain también nos muestran otra cara más amable de cortes indie-pop que recuerdan a bandas de cuddlecore americano de los 90 (Marine Girls, Bunnygrunt) o de twee más recientes (Camera Obscura por esos teclados o Allo Darlin') y ahí encontramos temas preciosos como Society of Inner Nothing, Your life on our knees o The Godfrey Brothers o la bonita I can't live here anymore con la que cierran el disco.

Sin embargo en este álbum, destaca un corte por encima de todos, fue el single de lanzamiento y ya lo comenté en el blog: Mid 8Ts. Un corte que sigue esa línea de indie-pop donde están siempre acertadísimos, pero donde los teclados ochenteros toman el protagonismo, de hecho, nunca han escondido sus influencias de New Order, por ejemplo, aunque a mí la banda que más me ha venido a la cabeza con este corte de pop y sintetizadores es The Radio Dept.

Un trabajo muy completo y ecléctico, como siempre, para un grupo como Comet Gain que es difícil de etiquetar y que consigue grandes canciones y álbumes que no te dejan indiferente.

A certain smile

Hace ya un tiempo que la banda de Portland A certain smile pasaron por el blog con su indie-pop guitarrero y de influencias C86. Este año vuelven por aquí con un EP de 3 cortes titulado BAE en la que nos dejan uno de los temas más contagiosos del año: Cherry bomb. A certain smile están inspiradísimos en esta canción que es una mezcla perfecta entre The Pastels y Television Personalities.


Pero ese ansia punk no acaba ahí y continúa en Honey Do, que sigue los preceptos del mejor pop de los 80, así como en Original Replacement donde la banda pisa el freno y nos dejan el corte más tranquilo y elegante.

Lo que me gusta de los EP's es que las bandas no tienen tanta presión por cerrar un trabajo redondo y pueden tener más libertad. Eso se nota en este trabajo de A Certain Smile.

Pixies

La verdad es que para un fan de Pixies como yo ha sido una alegría encontrarme con su nuevo álbum este año, especialmente, porque Beneath the Eyrie es un muy muy buen trabajo. Y ya no me lo esperaba, para que nos vamos a engañar.

Desde su vuelta a los ruedos, la verdad es que lo mejor de Pixies ha sido poder verlos en directo un par de veces, porque sus nuevos trabajos resultaban algo irregulares y aburridos (les salvo un par de cortes del Indie Cindy como Greens and blues). Pero eso ha cambiado en este Beneath the Eyrie, donde Pixies vuelven a demostrar su calidad y no es que sea precisamente un disco de escucha instantánea, porque como siempre, su música está en el límite del abismo y no se ajusta a los cánones comerciales.

En este caso, vuelven a tener mucha presencia los Pixies más guitarreros de finales de los 80 y 90 y les sale muy bien la jugada en cortes como las iniciales In the arms of Mrs. Mark of Cain o Graveyard Hill o en la espléndida Long Rider que suena de lo más actual (los últimos trabajos de Surfer Blood, por ejemplo). Claro, no es el nivel de Surfer Rosa o Doolitlle, pero se agradece que sepan mirar hacia atrás con esa calidad. Aunque el mejor ejemplo de esta recuperación es Silver Bullet, que empieza calmada como una "moderna" The house of the rising sun de Eric Burdon, pero que en el estribillo explota en guitarrazas afiladas y pesadas.

Quizás, los cortes más asequibles del álbum son aquellos en los Black Francis y compañía, sacan su corazoncito pop (que siempre lo han tenido) y nos dejan esa Catfish Kate que es toda una delicia o la final Death Horizon que es una genialidad para cerrar el disco.

También hay hueco en este trabajo para sonidos que se dejan ver menos en sus discos, como esos cortes donde se acercan a los sonidos surf y de frontera: Los surfers muertos o St. Nazaire, serían los dos mejores ejemplos de esta faceta que bien podría entrar en una peli de Tarantino, incluso cerca del hillbilly y las guitarras con Bird of Pray (muy de The Breeders). Pero también hay margen para clavarse un medio tiempo pop con aires post-punk y que suenen a The Jesus & Mary Chain como en Ready for love o Daniel Boone.

Beneath the Eyrie es el mejor trabajo de Pixies desde su vuelta al ruedo ya sin Kim Deal. Y, aunque echaremos de menos que ya no pueda volver a su bajista Kim Shattuck de The Muffs, recientemente fallecida, creo que estas canciones están al nivel de la banda y que pueden girar con ellas con mucho orgullo.

DIIV

Aunque en el blog siempre hay cabida para casi cualquier estilo musical, las cosas como son, los discos de indie-pop, jangle, power-pop, C86, punk u otros estilos guitarreros siempre son los que predominan (básicamente por mis gustos). De vez en cuando, siempre 3 o 4 discos al año tiran más de guitarrazas, capas y suciedad shoegazer o dream-pop y, la verdad, es que siempre es un estilo llamativo, pero que se me hace un poco pesado. Por eso, los álbumes de shoegaze o dream-pop que llegan a aparecer en el blog es porque son realmente buenos y destacan, y no se hace ni pesados ni repetitivos.

Ese es el caso de Deceiver, el último trabajo de los neoyorquinos DIIV. Siempre fue un grupo que me gustó dentro de este estilo, porque hacían un trabajo shoegaze que nunca perdía el norte del pop, aunque en su último trabajo le metieron más electrónica y me gustó algo menos. Por suerte, DIIV en este trabajo han vuelto por sus fueros y recuperan esa potencia shoegazer y guitarrera que tan buen resultado les da.

En cortes como Horsehead, que abre el disco, The Spark o Skin Game, están más pop y melódicos, mientras que en otros temas como Like before you were born, For the guilty o Taker meten más capas de guitarras y están más metaleros. Las dos vertientes les salen bien, y nos dejan cortes espectaculares al nivel de bandas como My Bloody Valentine o Slowdive. 

Si soy sincero, Slowdive es la banda que más me ha venido a la cabeza escuchándolos o, incluso, algunos cortes me han recordado a Felt o Ride como en la tremenda Blankenship, pero el grupo con el que me surge una comparación más acertada es Linda Guilala, sobre todo, en esos temas pop donde están especialmente acertados los de New York, como en Between Tides o en la más inaccesible Lorelei, donde me recuerdan precisamente a esa banda Lorelei.

Los que tengáis ganas de un buen disco de shoegaze, desde luego, este será de lo mejor del año!

Smiles

Hace ya como un mes y medio que me crucé con el single de Smiles y que quería haberlo comentado. Son dos cortes de maravilloso power-pop, especialmente ese Gone for Good que es una maravilla de pop artesanal que recuerda a los mejores momentos de Big Star o al disco de este año de I was a King.

He conocido a Smiles, la banda de Oakland, en la bahía de San Francisco, gracias a que este single lo lanza Slumberland (nada más que decir) pero el caso es que ya me ha puesto las orejas tiesas y estoy deseando que salga un elepé. Ellos llevan sacando canciones en su bandcamp desde 2010 e, incluso, un EP.

This Boy la otra cara del sencillo, tiene un tono más obscuro y un teclado tremendo, suena más a los trabajos de power-pop de Young Guv.

Dos canciones sobresalientes de Smiles, y ojalá pronto podamos tener un disco igual de bueno.

Frankie Cosmos

No puedo evitar que me gusten los discos de Frankie Cosmos, ese pop delicado, esa voz que susurra y esas guitarras que lo mismo acarician que rugen, son una mezcla perfecta. Canciones cortas, sin grandes arreglos ni aderezos épicos, porque no lo necesitan, la música de Frankie Cosmos, desprenden naturalidad y sencillez, como si no costase hacer una gran canción. Por suerte, a ella el talento le sobra.

Greta Kline está en ebullición y eso se nota en Close it quietly su nuevo LP. Si, el anterior Vessel, ya me pareció una maravilla, este no le queda a la zaga, eso sí quizás demasiado largo con 21 cortes. Pero entre esas veintiuna canciones encontramos temas sobresalientes al nivel de sus trabajos anteriores, lo que demuestra que su creatividad pasa por un gran momento.

Empieza delicada con Moonsea pero pronto toma las guitarras para dejarnos dos de los mejores temas de este álbum 41 st. y So Blue, especialmente me encanta esta So Blue donde comienza delicada pero las guitarras y la canción se viene arriba con una facilidad pasmosa.

Ese tipo de cortes son lo mejor del disco y aparecen cada cierto tiempo en el trabajo, a mí me gustan especialmente Windows, Rings (on a tree) - de las más divertidas del disco con esa guitarra-, UFO o wannago. Pero destaco la final This swirling que es una maravilla de indie-pop donde está muy acertada.

De nuevo Frankie Cosmos ha sacado un trabajo notable, con grandes temas y muy coherente. No necesita más que sus canciones para hacer grandes discos. Y nosotros lo agradecemos.

Vivian Girls

Aunque solo hace 5 años que separaron sus caminos, esta semana traemos la buena noticia de la vuelta al ruedo de Vivian Girls, una de las mejores bandas de psych-garage de esta década.

Es cierto que en este tiempo, hemos tenido a Cassie Ramone publicando trabajos en solitario o con The Babies, y que tambien Katie Goodman ha seguido trabajando con La Sera (y dejándonos algunos de los mejores discos de indie-pop de los últimos años). Pero teníamos ganas de escuchar a Vivian Girls (y si es posible, verlas en directo) con nuevos cortes.

Memory es el título de este nuevo trabajo, donde vuelven a la formación original y retoman su música justo donde la dejaron, con guitarras noise y punk y una buena base de batería, y ahí tenemos Sick, Something to do o Memory para demostrar que están en plena forma y que en este estilo pocas bandas destacan tanto, a mí me ha recordado al último disco de Las Robertas. De hecho, estos temas vertiginosos, de sucias guitarras y voces de ultratumba son los que más aparecen en el disco: I'm far away o esa tormenta final de All your promises.

Eso sí, también hay margen para pisar un poco el freno y dejarnos grandes cortes de influencia 60 y 70's como en la muy pop Mistake o en At it again y Lonely Girl donde el pop psicodélico está más presente y nos traen a la memoria las grandes canciones que también hicieron Dum Dum Girls en sus últimos trabajos.

La verdad es que la vuelta de Vivian Girls va a dejar muy contentos a sus seguidores puesto que siguen en plena forma y haciendo grandes canciones.

Pájara Rey

Que una banda se autodenomine a sí misma como jijipunk creo que es una buena carta de presentación y es que no creo que a Pájara Rey les importe mucho las etiquetas que la prensa les puede poner.

Desde luego, las murcianas hace punk sin perder nunca su corazoncito pop, de eso no cabe duda, pero su frescura va más allá de esos teclados juguetones al estilo Helen Love y sus letras socarronas que, sin querer moralizar, sí que muestran como son ellas: "no pido gente guapa, pido gente normal".

Para los que somos de Murcia y ya nos hemos divertido en sus conciertos, es una alegría que salga este EP Homónimo de Pájara Rey, entre otras cosas por esa grabación tremenda de La vida son cosas, que ha mejorado una barbaridad (ya era un pepinazo antes, y ahora lo es más), esa versión genial que ya habíamos oído en directo de Juana de Arco de Marcelo Criminal (esta semana también sacó EP Marcelo) o las geniales Dinosaurio, Paquita Natillas o Venganza, con ese teclado maravilloso, sus gritos y su estribillo pop.

A mucha honra jijipunk, porque es un trabajo genial.

The Roves

¿Puede existir en Glasgow un sello dedicado al country y al rock americano? Claro que sí, se llama El Rancho y para mí, que no suelo estar al tanto de este tipo de música, ha supuesto una gran sorpresa.

Y es que, a pesar de todo, lo he conocido por el lanzamiento del single Hey little man de The Roves. La banda procede de los suburbios del norte de Londres, donde dos hermanos James y Tom Wing lideran este proyecto de rock, garaje y guitarras jangle. Tienen un disco All those freaks, que no he podido escuchar, pero en septiembre han decidido regrabar dos canciones en los estudios KONK de Ray Davies: Hey little man y Once a prefect. Y menudas dos joyas nos dejan, sobre todo, la primera que tiene la potencia del garage americano de los 70 (The Sonics) pero con el pop suficiente como para hacerla irresistible (The Kinks). La versión original es igual de bonita pero mucho más contenida (y ojo, también me encanta).

Uno de esos pepinazos que pasarán inadvertidos para el gran público, pero que es una auténtica maravilla.

Pernice Brothers

Cuando a finales de los 90 Joe Pernice formó Pernice Brothers con su hermano Bob, no tenía pensado que fuera un proyecto muy serio, de hecho, su banda Scud Mountain Boys era su principal dedicación hasta que se separó y Pernice Brothers tomó todo el protagonismo. Menos mal.

Hace poco descubrí la música de los Scuds, que nunca había escuchado y me encantó ese toque de jangle-pop y country americano me resultó muy interesante. Pero con Pernice Brothers, Joe y Bob, se acercaron más al power-pop y unas guitarras afiladas que les sientan de maravilla.

Y en eso siguen en 2019 cuando nos han presentado Spread the Feeling, un álbum que me parece maravilloso y en el que vuelcan casi todas sus facetas en un trabajo que no se hace para nada plano. Las guitarras cristalinas y el power-pop de los 90, echamos un vistazo a Teenage Fanclub, siguen siendo una gran fuente de inspiración como bien demuestran temas como Always in All Ways o Mint Condition con ese inicio tan Red Kross.

Eso sí, el toque americano no lo pierden y ahí aparecen esas interesantes canciones fronterizas como Wither on the Vine o I came back.

Pero, para mí, donde mejor se encuentran es en los temas donde tiran de un power-pop más relajado y se acercan a The New Mendicants, ese proyecto que Joe Pernice tuvo (o tiene) con Norman Blake de los fanclub. Y ahí les salen unas canciones sobresalientes. Y en este trabajo hay 2 o 3 que son geniales: The Devil and the Jinn y Skinny Jeanne son, en mi opinión las dos mejores, aunque no desmerece esa preciosa balada con piano que es Evidently so.

Este Spread The Feeling es un gran disco de Pernice Brothers donde muestran todo su talento creativo, sin ceñirse a una etiqueta, y se agradece que queden músicos tan buenos con esta capacidad.