lunes, 30 de marzo de 2015

Courtney Barnett

sometimes i sit and think, and sometimes i just sit cover artSiento el retraso y las pocas entradas pero en la última semana he estado fuera en un congreso y no he tenido tiempo para ponerme con el blog -y este miércoles empezamos las vacaciones de semana santa, así que tampoco esperéis grandes modificaciones, jeje.

Bueno, pues desde hace 2 o 3 semanas hay un disco que se ha repetido continuamente en mi ordenador o en el mp3 -diría que es, de momento, el que más he escuchado en lo que va de año-, y ese álbum no es otro que el genial Sometimes I sit and think and sometimes I just sit de la australiana Courtney Barnett.

Reconozco que hasta este año no le había prestado mucha atención a la muchacha, pero desde Enero que escuché un par de cortes de este disco, lo estaba esperando como agua de mayo, y es que el talento brilla en este trabajo y eso que se acerca al rock guitarrero de bandas de los 90 como Pixies o The Breeders, algo que está muy trillado, pero que en este caso suena de lo más fresco.

Pero este trabajo es algo más que indie-rock de manual, y es que la de Melbourne no tiene problemas en salirse por la tangente y acercarse al pop de los ochenta y beber directamente de fuentes como R.E.M. u Orange Juice. En esta faceta nos presenta varios cortes destacables a lo largo de todo el disco -que es bastante constante y mantiene un nivelazo hasta el final- como las iniciales Elevator Operator o An Illustration of loneliness (sleepness in New York) donde recuerda alindie-pop perezoso y amable de Mac DeMarco.

Cuando se acerca al pop es cuando más acertada está, en mi opinión y así le salen algunos temas sobresalientes como Dead Fox, Aqua Profonda o la tremenda Debbie Downer donde más recuerda a los primeros R.E.M. y que es una de mis favoritas del disco.

Pero de vez en cuando decide sacar las garras y las guitarras de paseo o tiene temas más rockeros que recuerdan profundamente a The Breeders como es el caso de  Pedestrian at best que es el primer single que ha salido del disco y una canción tremendamente adictiva.

Para el final me he dejado Depreston, una de las mejores canciones de todo el trabajo. Donde tira de balada folk para ponernos la piel de gallina con una obra maestra emocionante. Nos habla de las afueras de las ciudades, la soledad y lo deprimente de ese paisaje. Una canción que bien vale un disco pero que, en este caso, se ve acompañada de un discazo al lado.

Será uno de los discos del año y, si no, al tiempo. En new album releases está por si lo queréis escuchar.

lunes, 23 de marzo de 2015

Airbag

Tenemos ya ganas de verano, desde luego, y ahora que va muriendo al invierno no puede ser mejor momento para que aparezca el nuevo disco de los malagueños Airbag.

Y es que desde 2011 y su Manual de Montaña rusa no habíamos vuelto a tener nuevo material suyo, y para los que somos sus seguidores, es demasiado tiempo -aunque gracias a dios hemos tenido la oportunidad de verlos en varios directos.

Para este 2015 se prevé el lanzamiento de Gotham te necesita, se nuevo disco, y de momento ya nos han dejado el primer adelanto para que comencemos a relamernos: Ladrones de cuerpos.

Con muchas ganas y buenas dosis de guitarrazos el grupo de punk-pop saca su lado gamberro y se acercan de nuevo a Weezer, banda de la que son abiertos seguidores -y de la que incluso han sacado banda tributo Aweezer-.

De momento pinta muy bien el nuevo disco, tal vez se aleje un poco del power pop más maduro del último largo y vuelvan un poco al comienzo con esas letras sobre zombies y películas de terror, pero con una mejor producción que entonces.

Cuento los días para tener en mis manos el nuevo disco!! 


Bel Étage

Es la segunda ocasión, creo recordar, que aparece por el blog el proyecto de Where it's at is where you are (wiaiwya) un pequeño sello londinense que está sacando cosas de lo más interesante a la palestra.

Hoy hemos conocido la primera canción de un single 7" que saldrá próximamente del nuevo proyecto Bel Étage y que lleva dos temas: Quiet town y Lonesome heartache constellation. Sólo hemos podido escuchar la segunda y, la verdad, es que nos ha gustado tanto que estamos deseando oír también la primera.

Bel Étage es el nuevo proyecto de Pam Berry de los míticos Black Tambourine, una de las bandas de referencia del movimiento twee pop americano de los 90 junto a grupos como Tullycraft, Honeybunch o Tiger trap.

En Lonesome heartache constellation nos ofrecen en encantador medio tiempo que recuerda a bandas como The Softies y otras más recientes como Eux Autres o Flowers.

Muy atentos a ver cómo siguen!!

sábado, 21 de marzo de 2015

The Manhattan Love Suicides

Llevaba ya un tiempo atento a la web de Odd Box (a su facebook, mejor dicho) por si llegaba el lanzamiento del nuevo disco de The Manhattan Love Suicides, y lo que son las cosas, al final me lo terminé encontrando en un blog ajeno casi por sorpresa.

La verdad es que la banda de Leeds había creado una gran expectación cuando hace ya un tiempo colgó en internet un nuevo single, Never Stop (Hating you), que era un pepinazo como la copa de un pino. Fue bastante raro, porque la banda se había separado (o al menos había dejado de funcionar en 2009) y yo ya no esperaba que sacaran nuevas cosas.

Ahora un par de años después de ese fugaz lanzamiento por sorpresa llega este More Heat! More panic! que la verdad es que es un muy buen álbum y que está a la altura de las expectativas que habían generado.

Aunque el sonido de la banda sigue manteniendo una raigambre C86, algo sucio y ruidoso, al calor de bandas como The Wedding Present o Shop Assistants, en este trabajo van un poco más allá y nos dejan buenas dosis de indie-rock guitarrero. Un buen ejemplo es Drag, el contundente tema que abre el disco y que deja bien claras sus intenciones.

A lo largo del álbum vamos encontrando temas sobresalientes que le dan una regularidad y una coherencia que ya pocas bandas consiguen. Desde ese genial Never Stop (Hating you) que antes os comentaba y que, para mí, es la mejor del disco, hasta temas como Burning embers, Anything but satisfied o la también genial Frozen Wasteland (Do it again).

Les cuesta algo más conectar con el oyente cuando bajan el ritmo y nos dejan temas algo más calmados, de hecho sólo She's a bullet y Fallen Empire -tremenda tormenta de sonido al final de la canción-, consiguen mantener el buen nivel del disco en este aspecto.

En definitiva, nos encontramos con un muy buen disco, completo, coherente y con canciones de muchísimo nivel. Y, si eres amantes de las guitarras, el DIY y las bandas C86 este álbum de los de Leed te va a encantar.

En Don't eat the yellow snow lo tenéis por si lo queréis escuchar en casa.


martes, 17 de marzo de 2015

Zebra Hunt

Parece que esta semana está siendo de lo más movidita en cuanto a discos de indie-pop se refiere ... entre ayer y hoy he escuchado el primer disco de Zebra Hunt, de los que os hablaré a continuación, pero también el debut de The Charlie Tipper Experiment o el segundo largo de Reina Republicana que, por cierto, me ha encantado.

Bueno, a lo que voy, City Sighs es el primer disco de la banda de Seattle Zebra Hunt, y me ha parecido un disco sobresaliente, además de ese tipo de discos que no necesitan un hit rompedor para abrirte los oídos, de ese tipo de discos redondos de principio a fin en el que no sobra ni falta ni una canción.

Aunque este es su debut, los antecedentes de esta banda no pintaban mal ya que habían girado en el último año con grupos como Twerps o Allo Darlin'. Además, ellos mismos confiesan su pasión por The Clean y otras bandas señeras del kiwi-rock y los grupos Flying Nun, y desde luego es una influencia más que evidente cuando escuchas su disco.

Pero hay bastante más, porque este City Sighs es un disco de lo más completo. Temas como Delaware, 20 ways to belong, Half right -las tres que abren de forma magistral el disco- y Already there tienen un toque jangle pop tremendamente adictivo donde la sombra de The Clean planea continuamente, sobre todo la última canción que es mi favorita del disco, y tal vez donde entregan un pop más cercano al punk al estilo de Veronica Falls.

Después hay otros temas donde tiran de influencias más cercanas, como el garage pop de los 70 de grupos como The Sonics -también de Seattle- en temas como Call it off y O'Hare, donde también recuerdan a bandas más recientes como Harlem o Eternal Summers que tan bien se acercan a este tipo de sonido.

Por acabar de comentar el disco no podríamos pasar por alto esa Beaches of LA, un tema que ya incluyeron en su primer EP hace un par de años, y que es un tema donde coquetean con la psicodelia más pop, una delicia que no se deja enmarañar en guitarrazos inconexos y donde la melodía no pierde peso.

Yo creo que va a ser un disco que poco a poco irá creciendo, porque de entrada me ha parecido sobresaliente y tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las sorpresas agradables del año.


viernes, 13 de marzo de 2015

Mercury Girls

Kevin Attics de Literature tiene una banda paralela que suena la mar de bien, su nombre es Mercury Girls, y la forma junto a Adrianne Gold, Carolyn Haynes y Chris Schackerman. 

Dentro de la Philly scene, de la que soy fan, hay varias bandas de punk y noise pop como Radiator Hospital, Swearin' o los propios Literature que muestran un gran nivel, y algo de todas ellas aparece en este single que ha salido con dos demos de Mercury Girls.

Son dos temas colgados en su bandcamp, y en formato pay what you want, Golden la maravillosa entrada tan C86 que hacen, y July 22nd otro tema de jangle pop aunque algo más sucio que el anterior. En cualquier caso ambos, carecen de una buena producción, y sinceramente con lo bien que suenan, cuando se graben como dios manda, van a sonar geniales.

Muy atentos a estas sorpresas, que siempre le alegran a uno el viernes!!


martes, 10 de marzo de 2015

Dick Diver

Dick Diver
Ayer encontré en varias webs habituales el álbum Melbourne, Florida de los australianos Dick Diver, y bueno, ya sabéis lo aficionado que soy a la escena pop de Australia y Nueza Zelanda. Desde bandas como The Go-Betweens, The Bats, The Clean o más recientemente Boomgates o Twerps, en aquellas latitudes se hace muy buena música no cabe duda.

Dick Diver eran unos totales desconocidos para mí hasta ayer, eso vaya por delante, pero me fijé en que el batería es el mismo de Boomgates y que su estilo era el jangle pop (o como ellos lo llaman Dolewave), lo cual enseguida atrajo mi atención.

El trabajo me ha gustado bastante en general, aunque tiene algunos altibajos que no le permiten despegar del todo, y a veces se pone demasiado meloso en las canciones más lentas. Pero vamos, de este álbum se pueden extraer 5 o 6 canciones realmente buenas.

El comienzo del disco me encanta con ese Waste the Alphabet, una de las mejores del trabajo y que tanto me ha recordado a aquel It's never been like that de los franceses Phoenix (creo que es el único suyo que me ha gustado). También aparece en esta primera mitad del disco otra canción preciosa como Leftovers, donde ese inicio perezoso enlanzando trompetas, guitarras y batería hasta estallar en la cálida voz de Alistair Mckay que poco a poco va jugando a cruzarse con la de Rupert Edwards mientras unas trompetas van haciendo crecer la melodía, un poso de bandas como The June Brides o Allo Darlin' aparece durante todo el disco.

En la línea de los cortes más lentos también destaca esa genial Boomer class que aparece hacia el final del disco con sus limpísimas guitarras. Aunque en esta segunda mitad del trabajo convendría hablar también de la genial Tearing the posters down, que quizás sea la que más recuerde a grupos contemporáneos australianos como Twerps (sobre todo en su disco de este año).

En fin, un buen disco de indie-pop que, seguramente, pase bastante desapercibido, pero que al que deberíais darle una oportunidad.

En exystence.net lo tenéis si lo queréis escuchar.


miércoles, 4 de marzo de 2015

Evans the death

Hay discos que desde que se comienzan a anunciar espero como agua de mayo, es el caso de este Expect delays de la banda londinense Evans the death

Conocí a la banda con el anterior y homónimo trabajo que publicó en USA Slumberland y en Europa Fortuna Pop!, lo cual creo que es absoluta garantía de éxito para mis oídos. De aquel disco salieron varios singles geniales como Catch your cold o I'm so unclean, temas que tres años después sigo pinchando a menudo en mis sesiones.

Este álbum mantiene una línea similar entre el punk y el pop que acercan al grupo a bandas de C86 y Cuddlecore. Las guitarras afiladas, los gritos y cambios de registro de Katherine Whitaker nos recuerdan a los últimos temas que han sacado Joanna Gruesome, a grupos como Ex-Hex o incluso a The Spook School. Tal vez no tenga unos singles tan directos como el disco anterior, y hayan apostado más por las guitarras que por las melodías, pero aún así les he quedado un muy buen disco.

El inicio del álbum es demoledor, con dos buenos pepinos de punk pop acelerados y directos a la mandíbula, Intrinsic grey y Terrified que son dos canciones geniales. Pero también hay hueco en esta primera mitad para los temas más pop -los que más recuerdan al anterior disco- como Sledgehammer y Bad year, para mí dos de los mejores temas del disco, donde dan con la tecla de su sonido, ese mejor que se les da, y es que no renuncian a la melodía ni a los guitarrazos, y lo hacen con mucho talento.

En la segunda mitad del trabajo encontramos dos temas que ya conocíamos antes de la salida del disco: Enabler y Don't laugh at my angry face. Temas algo menos evidentes, que no entran tan fácil a la primera, pero que son cojonudos. Sobre todo Enabler, un trallazo de indie rock que trae a la mente los últimos discos de Bob Mould. El segundo, sin embargo, es distinto y se dejan llevar por la psicodelia y la pereza, con una entrada en la canción maravillosa con un órgano hammond, y varias capas de sonidos e instrumentos que se entremezclan en un mar de voces y coros desacompasados que resultan una auténtica genialidad.

Creo que no va a servir para llevar a Evans the death a subir de categoría, aunque a mí es un disco que me ha gustado mucho, y por desgracia pasará bastante desapercibido entre la crítica y los principales medios.

En exystence para vuestro disfrute. Y en streaming en la página del New York Times.