jueves, 30 de marzo de 2023

The Reds, Pinks & Purples

Sí, ya, que en los últimos años Glenn Donaldson y sus The Reds, Pinks & Purples (bueno, y sus otros proyectos como por ejemplo Painted Shrines) sean el grupo que más han aparecido en el blog no es casualidad. Es que su sad-pop (definido por él mismo así) es una absoluta maravilla y, además, es que su capacidad compositora le permite sacar varios trabajos al año.

Además, él es el fotógrafo de sus propias portadas y toca todos los instrumentos en sus álbumes (bueno, en este último trabajo le ayudan con un piano). Así que si juntas todo este talento creativo lo que obtienes es uno de los mejores artistas de los últimos tiempos. Eso sí, absolutamente desapercibido para el gran público y los medios.

The Town that cursed your name es otro disco sobresaliente. Pero sobresaliente de verdad. Encontramos sus canciones de siempre, tristes, melancólicas y construidas a base de guitarras acústicas y guitarrazos algo sucios. Por ejemplo, la homónima The Town that Cursed your Name que es una maravilla, Too late for an Early Grave, Leave it all behind o Waiting on a ghost to haunt you.

También le da tiempo a insistir con algunas baladas pop como esa bonita Almost Changed o Here comes the Lunar Hand que me ha recordado un poco a The Telephone Numbers, otro de esos artistas de la bahía de San Francisco que se han convertido en un referente absoluto en los últimos años.

Y, sin embargo, lo que más me ha sorprendido de este álbum es que The Reds, Pinks & Purples han querido pisar un poquito el acelerador y los pedales en algunos cortes. What is a friend? es una canción de batería frenética, Burning Sunflowers o I still owe you everything son tremendas pero, si tengo que destacar una canción en este trabajo es, desde luego, Life in the Void. Un corte sucio y guitarrero donde letra y textura crean la combinación perfecta.

La verdad es que, de nuevo, nos encontramos ante un disco muy completo y coherente de The Reds, Pinks & Purples y, ojalá, que no acaben nunca.

martes, 28 de marzo de 2023

The Lost Days

Hará unos meses que comenté el adelanto de In the Store, el primer álbum de The Lost Days. En realidad, The Lost Days, es el proyecto conjunto de Tony Molina y Sarah Rose Janko (Dawn Riding).

Se conocieron en el funeral de un amigo común y, como ambos era fan de la músico del otro mutuamente, en seguida conectaron. Al principio cantando y tocando en cenas y fiestas con amigos en casa, pero luego comenzaron a componer y hacer canciones.

El proyecto de The Lost Days, la verdad, es que recuerda a las canciones en solitario de Tony Molina: jangle-pop de aires setentero, cortes de apenas 1 minuto y guitarras acústicas. Eso sí, la aparición de la voz de Janko eleva las canciones y les da una gran calidez vocal. Un acierto.

En general, las canciones beben de la influencia de bandas como The Byrds o los temas de gente como Bill Fox o Daniel Johnston. Ahí encontramos maravillosas melodías como Gonna have to tell you, Half the time o Long before you know. Incluso ese genial outro instrumental que suena bastante a The Beatles.

Aunque también nos encontramos algunas canciones donde pisan un poco el acelerador (tampoco mucho, para ser sinceros) y nos ofrecen algo más guitarrero y con espíritu sucio como Another day, For today o, la genial, In the Store que bien podría funcionar en un disco de Teenage Fanclub.

El álbum apenas dura 15 minutos y se pasa volando como es normal, eso sí, es perfecto de principio a fin. Todo encaja tal y como es. Una maravilla este disco de The Lost Days.

lunes, 27 de marzo de 2023

Connections

La semana pasada escuché por primera vez a Connections. Yo no los conocía pero leyendo sobre ellos resulta que son un grupo más que consolidado. Los de Ohio siempre han tenido que soportar esas comparaciones con sus vecinos de Guided by Voices. Tal vez, su indie guitarrero pueda tener ahí un punto común, pero desde luego en este Cool Change se alejan bastante de esas influencias y tiran mucho de pop. Bueno, siempre encontramos ese ramalazo guitarrero en canciones geniales como Lorraine o It's a start.

De hecho, la entrada al disco con In Space es una vibrante canción donde las guitarras lo invaden todo pero donde no se renuncia, ni mucho menos, a una buena melodía. Algo que repiten en la genial Bird Has Flown.

Eso es algo que nos encontramos mucho en este álbum, como en cortes más power-pop tipo Steppin' out, Unsolved Mysteries, Slow Ride o California Raisin donde recuerdan a grupos setenteros como Cheap Trick u otros más actuales como Young Guv o Motorists.

Desde luego, en este mirada más pop, Connections se acercan más a grupos del college rock y el indie-pop americano de los 80, muy del rollo de East Village, por ejemplo. En este sentido, podemos escuchar cortes más calmados como la bonita I confess o, la final, You are all you need, con esas guitarras jangle del principio.

Sinceramente, creo que Connections han hecho un señor discazo que, por lo que sea, está pasando muy desapercibido y, sin embargo, es una maravilla para todos aquellos enamorados del rock y el pop de guitarras.

jueves, 23 de marzo de 2023

Tough Age

Desde Canadá están llegando últimamente propuestas de lo más interesantes: Ducks Ltd., Alvvays, Motorists o Tough Age, con los que voy a empezar hoy el día.

En junio van a sacar nuevo disco (reconozco que no los conocía y que no he escuchado nada de ellos), Waiting Here, y en Europa lo va a editar bobo integral records. Así es como los he conocido.

De momento han compartido ya Time & Again un corto de perfecto indie-pop. Las melodías jangle recuerdan a bandas como The Byrds, pero pasados por un filtro ochentero, de hecho sus guitarras recuerdan al Crazy Rhythms de The Feelies, pero ese final ruidoso es muy de Yo La Tengo. Todo en la misma canción. 

Ojalá en junio poder escuchar el disco completo de Tough Age porque todo apunta que van a ser un gran descubrimiento para mí en este 2023.

miércoles, 22 de marzo de 2023

Lachlan Denton

Para los que no conozcáis a Lachlan Denton, el australiano es el cantante de The Ocean Party, una de esas bandas de indie-pop que bien merece la pena que escuchéis.

El próximo mes de abril saldrá publicado Furnishings un álbum en solitario, pero donde sigue los pasos del indie-pop clásico de su banda. De hecho, ha avanzado ya dos cortes. El primero, You, es un maravilloso medio tiempo que conecta con bandas ochenteras como Orange Juice, The Go-Betweens o Aztec Camera

El segundo tema, Lose, se basa en guitarras jangle y un toque DIY que recuerda mucho a grupos actuales como Ducks Ltd., las canciones pop de Motorists o el indie-pop de Smokescreens.

La verdad es que menos de un mes tendremos disponible el disco completo y, tiene pinta, si sigue estos derroteros que va a ser uno de los más destacados del año.

martes, 21 de marzo de 2023

Sumos

Hasta la semana pasada no sabía nada de Sumos. Se trata de una banda de Manchester que, este año sacará su álbum debut con Meritorio Records. Y eso ya es casi garantía de calidad. Surfacing saldrá a principios de mayo pero ya conocemos el primer single que avanzado, Finding a way, y es una absoluta maravilla.

Es un corte que inicia con un riff de guitarras jangle y ese sonido casero del pop DIY pero que pronto pasa a ser una canción vibrante plagada de guitarras noise y una excelente melodía. A mí, al principio, me han recordado un poco a The Lemonheads pero ese final más guitarrero me ha traído a la mente a los Weezer más pop.

En cualquier caso, me parece un temazo y, Sumos, un grupo a tener muy en cuenta. De hecho ya estoy esperando la salida del disco completo.

lunes, 20 de marzo de 2023

En Attendant Ana

En los últimos años nos ido llegando muy buenas noticias, en el ámbito del indie-pop, desde Francia. Grupos como EggS o En Attendant Ana han dado un paso adelante y se están convirtiendo, de un tiempo a esta parte, en bandas sólidas y consagradas que, ojalá, podamos ver dentro de poco encabezando festivales por nuestro país.

Principia es el tercer álbum de En Attendant Ana y, si ya me gustó el pop clásico de Juillet, en este creo que han estado, si cabe más acertados. Y eso que se alejan un poco de las guitarras más pop y se adentran en sonidos más sofisticados y etéreos. De hecho, cortes como Black Morning, The Fears, The Urge, Anita o Same Old Story tienen ese punto esquivo que recuerda a grupos como Stereolab, las primeras, o a Black Country, New Road, las otras dos con esos vientos y guitarras al final.

Si algo destaca en este álbum es que lo arreglos están mucho más cuidados: bajos repetititvos, guitarras que suenan afiladas cuando se necesita y, sobre todo, la presencia de trompetas y saxofones que dan un aire de misterio a algunos de sus temas. Ahí encontramos Ada, Mary, Diane o la tranquila Fools & Kings.

Eso sí, cuando vuelven sus ojos al indie-pop siguen siendo una banda maravillosa. La apertura Principia, que recuerda a grupos como Allo Darlin', la bonita To the Crush, la muy pop con esos teclados The Cutoff (tal vez, la más pegadiza del disco) o la más larga Wonder, donde la voz de Margaux me ha traído a la cabeza a la de Alvvays.

La verdad es que tal vez En Attendant Ana hayan hecho su mejor disco, el más coherente y redondo sin tener un hit pop que se te grabe a fuego en la cabeza y eso, en realidad, tiene un mérito enorme.

viernes, 17 de marzo de 2023

My Teenage Stride

Madre mía, por fin viernes y San Patricio. Qué ganas! La verdad es que a lo largo de la semana venía pensando en comentar el último disco de los franceses En Attendant Ana, que me ha gustado mucho, pero creo que lo dejaré para el lunes y es que hoy ando escuchando varias cosas como lo nuevo de Sumos que editará Meritorio Records, el nuevo álbum de los shoegazers Flyying Colours o, lo que voy a comentar finalmente, el álbum de singles and b-sides de My Teenage Stride. Vale, es de 2022 y tiene casi un año pero yo lo he escuchado hoy por primera vez completo y me ha encantado, así que aunque sea tarde, más vale ponerlo y compartirlo.

De hecho, conocía a My Teengae Stride porque había escuchado el single Cast your Own Shadow en algún podcast, aunque ahora recuerdo en cuál. Es lo mejor del disco, un auténtico pepinazo de indie-pop hecho a base de guitarras y teclados. Seguro que cae en la recopilación de julio de este año aunque sea del año pasado.

My Teenage Stride es el proyecto en solitario de Jedediah Smith que básicamente graba y compone en su casa. Ese espíritu DIY es bien palpable en sus canciones. De hecho, algunos cortes que molan como la obscura Dr. Dayglo o la contenida Unskilled Sensations, que me han recordado mucho a Blur, creo que mejorarían mucho con una producción de estudio.

Pero bueno, parte de lo bueno de My Teenage Stride es, precisamente, esta producción DIY que es bien coherente con sus canciones. Molan los temas más guitarreros y algo punks como Introducing the explosing Bolts o Money Problem, donde las guitarras de Television Personalities flotan en el ambiente.

También tiene canciones donde las guitarras tiran de melodías más jangle y también son muy buenas. Ahí está la apertura Creep Academy, que me trae a la memoria a grupos como Smokescreens, y esa maravilla setentera que es Chris & Jed - Only fades away donde ese riff de entrada bien recuerda a la versión de Mr. Tambourine Man de The Byrds o a los cortes que ha ido sacando estos últimos años Tony Molina. También encontramos la más psicodélica I better move on o la final Everyone's to blame con ese aire pop más desenfadado.

Son todo canciones muy cortas, la mayoría apenas sobre pasan el minuto y solo una llega a los tres minutos. Así que se os pasará en un santiamén este trabajo maravilloso de My Teenage Stride.

lunes, 13 de marzo de 2023

Prefect Records

Hace unas semanas que tenía ganas de comentar este disco que ha sacado Prefect Records. Se trata de una compilación de 14 artistas y canciones diferentes pero que han encajado como anillo al dedo.

Y es que los responsables de Prefect Records querían sacar un álbum con canciones que les recordasen al verano. Se pusieron en contacto con un montón de bandas de indie-pop y comenzaron su propuesta. La verdad es que no les ha podido salir mejor.

La apertura con Monday is Fine de The Reds, Pinks & Purples nos trae esa melancolía de los largos días estivales donde ni siquiera nos importa que sea lunes. Algo parecido encontramos en la genial Xenogenesis de The Telephone Numbers donde el jangle-pop habitual deja paso a una atmósfera pegajosa y calmada. También en el folk calmado de The Natvral con Shepheards Hotel. Muy de siesta de verano.

Por supuesto, el indie-pop de guitarras brillantes y alegres es lo que más destaca de esta compilación. Ahí encontramos auténticas joyas (más de una estará en julio en el recopilatorio de Nebrija Records) como Halo Girl de Semi-Trucks, Sunday Song de Mt. Misery, Summer Sun de Chime School y ese rock infeccioso de los franceses EggS con I fell in Love que tanto me ha recordado al pyscho-rock de The Sonics, al punk de The Men o a los primeros trabajos de Ezra Furman. Puro chute de adrenalina.

El rock noventero está presente en varios cortes como en esas guitarras de Dressed like Wolves que me ha recordado un poco a esos cortes crudos de Sleater-Kiney o bandas más recientes como Cayetana o Radiator Hospital.

Por supuesto también hay margen para cortes más esquivos, como ese synth-pop obscuro de New German Cinema o Massage que recuerda a Beach House o ese pop etéreo de Cosial con la preciosa Pity Drink, The Kitchenettes o Blue Lupin y que traen a la cabeza bandas como The Field Mice.

En definitiva, 14 temas muy distintos pero todos coherentes dentro de esta recopilación. Merece la pena pararse a escuchar estas canciones.

martes, 7 de marzo de 2023

Caroline Polachek

Siendo sincero, no estaba muy seguro de si comentar el discazo de Caroline Polachek en el blog. Desire, I want to turn into you es una absoluta maravilla, y por eso está aquí, aunque no pegue mucho con la música que yo suelo escuchar habitualmente.

La artista norteamericana lleva ya unos años en esto, desde que formó Chairlift a principios de siglo, aunque es verdad que últimamente su papel ha sido más el de colaborar y crear material para gente como Blood Orange o Beyoncé (poca broma). Así, al menos yo, no tenía ninguna pista de por dónde iban sus tiros musicales últimamente.

Y aquí aparece este álbum que tira a partes iguales de pop comercial y cortes completamente esquivos. Encontramos un poco de todo, eso lo hace interesantísimo, aunque no sé si le ayudará a vender muchísimo (ojalá que sí, porque se lo merece y porque es un discazo). El disco comienza, de hecho, con Welcome to my island, una de las más explosivas del trabajo, donde el synth-pop rollo Molly Nilsson le sienta genial. Pero, aunque ese rollo es lo que más encontramos, tal y como se puede apreciar en la maravillosa I believe (tal vez lo mejor de este disco), no se estanca en este estilo. De hecho, acto seguido encontramos la soulful Pretty in possible o las más hip-hop Bunny is a rider (otro de los puntos fuertes de este álbum) y Smoke

Sunset es toda una rareza de guitarras y ritmos mediterráneos que yo no sé de dónde se la ha sacado, pero que se completa con estrofas melódicas, coros etéreos, instrumentos de cuerdas, palmas flamencas y estribillos extraños al más puro estilo Bjork.

En el trabajo de Caroline Polachek encontramos, también, alguna colaboración como esa sintética y esquiva Fly to you con Grimes y Dido. Pero canciones obscuras y distantes también algunas en este elepé como la balada Butterfly net o, la final y más industrial, Billions.

La verdad es que este trabajo de Caroline Polachek es inclasificable. Y eso me encanta y lo hace interensantísimo, en mi opinión. Supongo que no se lo ha puesto fácil a las revistas especializadas y no sé si triunfará o pasará desapercibido. Lo que sí tengo claro es que es un disco buenísimo y que merece la pena enfrentarse a él porque solo se puede caer rendido.

lunes, 6 de marzo de 2023

The Laughing Chimes

La verdad es que la última semana fue bastante horrible y apenas tuve tiempo para escuchar nada nuevo. Eso sí, el fin de semana ha servido para recomponer fuerzas, ir al concierto de Vosotras Veréis y Pedriñanes 77 en La Yesería y escuchar algunas novedades que me han gustado mucho como lo nuevo de The Reds, Pinks & Purples, Chime School o este precioso single que han sacado The Laughing Chimes.

No es la primera vez que traigo a este dúo de Ohio al blog. The Laughing Chimes son una absoluta maravilla y su gusto por el indie-pop, las guitarras jangle y las melodías de las bandas del College Radio de los 80 americanos les hacen encontrarse, a día de hoy, entre esas bandas que estoy deseando poder ver alguna vez en directo.

El pasado viernes editaron un single con dos cortes: Arboretum Miles y Estates of sparkling haze. Son dos canciones geniales que respiran a través de esa guitarra jangle y donde los ecos de bandas como REM o The Springfields está más que presente.

Los hermanos Evan y Quinn Seurkamp están haciendo las cosas muy bien y yo me alegro siempre que sacan canciones nuevas.

miércoles, 1 de marzo de 2023

Hamish Hawk

Por fin ha llegado marzo, algo siempre me suele alegrar aunque, en realidad, esté siendo una semana algo chunga para mí. No he podido celebrar mi cumple con nadie porque tenía un curso con profes de secundaria ayer y, además, me tocó acercarme a última hora al tanatorio por una tía-abuela que falleció y que siempre fue muy buena. Y aún peor, hoy me tienen que quitar una muela de juicio y jueves y viernes tengo que estar en dos tribunales de tesis doctorales (espero aguantar a base de ibuprofenos y no morir en el intento).

En fin, que tengo ganas de que llegue el fin de semana ya. El sábado tocan Vosotras Veréis en La Yesería y el domingo hay un evento de vinos en el Mercado de Correos que me apetece un montón. Eso sí, no sé cómo llegaré de fuerzas, si es que llego.

Hoy vengo con el disco de Hamish Hawk, Angel Numbers, que era un artista bastante desconocido para mí hasta hace un par de semanas. El músico de Edimburgo ha hecho un trabajo muy interesante, aunque me temo que va a pasar bastante desapercibido por aquí. Su pop me ha traído bastante a la cabeza a The Smiths y a los discos de Morrisey en solitario. Eso es algo que encontramos en canciones como Elvis Look-alike Shadows o Bill.

Eso sí, esa influencia smithesca también nos la encontramos en cortes algo más indie-pop como Once Upon an Acid Glance o la preciosa Money, tal vez lo mejor del disco, donde me han recordado mucho a grupos como Northern Portrait.

Pero, en este álbum, Hamish Hawk se adentra en otros sonidos. Hay canciones donde su voz ronca crea universos algo más esquivos como en Frontman (donde pone su preciosa voz Anna B. Savage) o Grey seals que puede recordar algo más a The National. También se acerca al folk americano en canciones como Rest & Veneers, pero lo que más destacan son los cortes algo más guitarreros y pop, como Angel Numbers o Dog-eared August, donde se acerca al universo brit-pop de Pulp.

La verdad, es que sorprende que un disco de esta calidad no esté en boca de más gente, pero bueno, esto de la música es así a veces.