Aiko el grupo

Si la semana pasada os comentaba el nuevos disco de Amor Líquido, en este no puedo hacer otra cosa que no sea comentar el Señales Brutales de Aiko el grupo que salió al mismo tiempo y llevo dos semanas sin parar de escucharlo.

Por supuesto, me diréis que no soy objetivo, y es cierto. Aiko el grupo siempre me han encantado. Las he visto en directos siempre que me ha sido posible y he disfrutado metiendome al pogo cuando había ocasión.

En Señales Brutales, Teresa, Lara y Bárbara han dado un paso adelante bastante serio. Pero fieles a sí mismas. El punk-pop guitarrero, gamberro y vacilón sigue ahí presente como siempre. Pero en esta ocasión los sintes y teclados ganan mucho peso y aparecen a lo largo de todo el disco.

Bueno ejemplo es el inicio con el aWard es para: y modo sigilo. Dos canciones geniales, donde esta nueva línea ya nos avisa de que va a estar presente en este álbum. Hay algo en la tradición del punk-pop que hace que los sintes queden especialmente bien. Ya lo hacían Helen Love y, en España, bandas como Juniper Moon trajeron ese sonido que luego han perfeccionado Axolotes Mexicanos sin ir más lejos.

Es cierto que estas canciones de Aiko el grupo tienen un punto menos tonti-pop que los anteriores grupos y hay algo más oscurete. Cuándo un min? es un tema tremendo, guitarras cercanas al hardcore, los gritos PARAR, PARAR, PARAR, algo así como una mezcla entre Husker Dü y Los Punsetes.

Sin embargo el plato fuerte del disco viene en el tramo central con 3 canciones seguidas que son tremendas: Paciencia, más guitarrera, Suspiria, más Helen Love, y, la más esquiva, Oda a la muerte de nuestro amor. Me encantan las tres y eso que son super distintas.

Eso sí, por supuesto, si hay algo que destaca en Aiko el grupo son sus guitarras potentes. Eso se lleva hasta el final con esa maravillosa Introducción (curioso que acaben el disco con este título, jeje). Si acaso solo bajan un poco el nivel guitarrero en ni todo ni nada que es la más tranquila del disco pero que también me gusta.

Pues eso, que Aiko el grupo han vuelto a hacer un disco que me encanta y que ojalá volverlas a ver otra vez en directo.

Amor Líquido

Como os comentaba ayer, uno de los conciertos que más tenía ganas de ver en el Ruidismo era el de Amor Líquido. Básicamente porque el disco que sacaron la semana pasada me ha encantado y lo he podido escuchar mucho en estos días.

Yo reconozco que tenía una idea un poco confusa con Amor Líquido. Supongo que por algunas canciones, como Estaba gilipollas, o colaboraciones las acercaba más a un punk-pop tipo Las Petunias (que me encantan, ya lo sabéis). Pero no, Amor Líquido son bastante más cañeras y sus guitarras, por lo menos en este A ver si me despierto, rugen más, son más densas y más potentes.

De hecho, el disco se abre un punk un poco más oscuro con Delante del Espejo y Ningún sentido que ya dejan bien a las claras el camino del resto del disco. Esta línea también la encontramos en cortes como Guárdame un sitio, la final, Rodillas, Casi ni me acuerdo o, la maravillosa, Ahora lo entiendo con esas guitarras iniciales tan de El Último Vecino o Depresión Sonora. Me ha sorprendido mucho este sonido porque era el que no conocía de Amor Líquido y me parece que es un acierto increíble.

En el otro lado, con Esta vez, de nuevo, las guitarras rugen poderosas, pero eso sí, aquí encuentran un estribillo pop más brillante y de lo más pegadizo. De hecho, en su pasado concierto en Bullas me encantó como sonó la canción. Esta línea entre el punk, el noise-rock y las melodías más pop me gusta especialmente. Por ejemplo, Sé me querías o En mi momento más feliz me parecen dos canciones sobresalientes y que bien podrían haber estado, no sé, en el último disco de Carolina Durante.

En definitiva, un disco que me ha sorprendido mucho de Amor Líquido y un concierto buenísimo. Ojalá sigan así!!

Slack Times

La verdad es que tenía pensado hacer un primer post de Octubre con el disco de Amor Líquido o de Aikoelgrupo que me han encantado. Además, este sábado en el Ruidismo de Bullas el concierto de Amor Líquido fue tremendo. Bueno y todos, porque aprovecho para recomendar el directo de La URSS o Yakuzza, pero especialmente los que no conocía como Buenos Vampiros desde Argentina o Grito Exclamación desde México.

En cualquier caso, hoy vengo con el nuevo single de Slack Times un sonido mucho más pop y jangle que los que mencionaba anteriormente. De hecho, Casting el nuevo disco de Slack Times saldrá en noviembre con Meritorio Records y ya ha avanzado con un bonito single, Count Louder, donde la banda de Alabama nos vuelve a dejar un jangle-pop precioso similar al de sus anteriores trabajos.

Una maravilla.

The Goods

La verdad es que siendo este el final del verano y el inicio oficial del otoño este disco de The Goods, Goodbye Summertime, no puede ser más coherente. 

En realidad, yo lo conocí ayer gracias a que lo compartió un amigo por twitter (que me perdone, porque ahora no me acuerdo de quien fue), pero desde ayer lo he estado escuchando bastante. Este disco de The Goods es, a decir verdad, el segundo porque el año pasado sacaron su debut que fue bastante bien recibido pero a mí me pasó bastante desapercibido.

No está mal que nos sumemos a su ola de indie-pop sesentero, aunque sea su segundo trabajo. De hecho, en las primeras escuchas, el sonido de este grupo establecido en Oakland, liderado por Rob Good, y que editan DandyBoy Records, os recordará influencias de The Beatles, The Beach Boys, Brian Wilson o Small Faces. 

De hecho, la preciosa apertura Lazy recuerda mucho a esa psicodelia sesentera de los Small Faces que también están haciendo ahora bandas como Sharp Pins o Mod Lang. Eso también ocurre, por ejemplo, en las más lentas Punchbowl o Sleepytime.

Eso sí, la más jangle Love You More sí recuerda más a The Beach Boys o al actual sonido de The Lemon Twigs. Es algo que encontramos a lo largo de todo el disco como en Don't worry, Make it o en Dare Me, que es una maravilla y que también me ha recordado a las canciones de sus vecinos The Telephone Numbers.

Es cierto que The Goods no solo se fijan en la British Invasion de los 60 y el jangle-pop de los 70. Por ejemplo, canciones como Minor Key, Driving o Summer's Almost Gone (el single que avanzaron) se van hacia un power-pop melódico muy de los 90 y que, en realidad, podría entrar en cualquier disco de Teenage Fanclub o, de grupos más actuales como The Boys with the Perpetual Nervousness.

Seguramente este disco de The Goods se vaya al podio de lo mejor de 2026 por su frescura, sus guitarras, sus melodías y por recoger influencias tan interesantes. Me encanta.

This is Lorelei

El caso de This is Lorelei es bastante curioso. Si habéis seguido el blog, sabréis que desde hace unos años se ha convertido en un artista al que sigo mucho. Eso sí, conocí la música (y el talento) de Nate Amos gracias a su otra banda, Water From Your Eyes, que también me encanta y a la que pude ver teloneando a Interpol hace unos años y que me dejó flipando con su directo.

A partir de 2024 empecé a escuchar a This is Lorelei que, desde entonces, ha sacado dos discos y este The Singer in my band que es su tercero. Desde luego, es un torrente creativo y le salen las canciones solas. De hecho, por pura curiosidad, me he metido en spotify y he buscado su discografía completa: tiene 11 discos colgados y el más antiguo desde 2012... Yo, lógicamente, solo conozco los 3 últimos que son maravillosos, aunque este último que traigo hoy, es el primero en el que lanza su carrera de forma más o menos definitiva ya que lo va a sacar con Matador Records y ya va a tener una distribución mucho mayor y más visibilidad. Ojalá le vaya genial.

Este The Singer in my Band sigue la línea de sus predecesores, es decir: es un disco inclasificable en un estilo. Amos juega con los sonidos que le gustan y le van saliendo canciones. Cada canción es de su padre y de su madre.

Hay cortes, algunos de los más destacados, donde This is Lorelei pone su mira en el rock americano y sonidos algo más folk y ahí acierta de pleno. Por ejemplo, la apertura con I will eat my heart in the morning light es una canción pop con aires folk que me encanta. Algo parecido sucede en I haven't seen my baby in quite a while, Watching Heaven Fall o The Singer in my band, el tema homónimo.

Luego hay canciones de puro pop que son una maravilla como Sailing (Your baby's down). Ojalá abundasen más.

Eso sí, también tenemos la otra cara de la moneda con Billy came back, una canción que me flipa y donde esos sonidos tan americanos se van hacia el lado más oscuro y esquivo. Este lado siempre me ha parecido de lo más interesante pero en este disco lo explota poco, tal vez la final Don't yoy cry in Lonesomeness.

En este álbum, This is Lorelei se olvida un poco de los sintetizadores que tan bien le funcionaron en los anteriores discos y se centra más en las guitarras. Así, nos encontramos con The Kid in the crown, el single que adelantaron y que, seguramente, sea la mejor del disco y donde las guitarras rugen un poco más acercandose a grupos como Wednesday o la carrera solista de MJ Lenderman, por ejemplo.

Este es un disco más guitarrero y con aires folk. Pero, This is Lorelei demuestra que sigue siendo capaz, sea el registro que sea, de dejarnos 3 o 4 canciones memorables. Ojalá siga así de libre toda la vida.

The Tubs

Bueno, que se note que es viernes. Con lo que me gusta escuchar música los viernes, este cuatri tengo tantas horas de clase que es casi misión imposible. Pero bueno, hoy aunque sea a última hora, vengo con un disco y un grupo al que quiero mucho. The Tubs y su nuevo Hard Life.

El tercer álbum de los galeses, dignos herederos de Joanna Gruesome, es una auténtica maravilla. Tampoco es de extrañar porque los dos anteriores también lo son. Incluso, los dos discos de Ex-Vöid (la otra mitad de la herencia) también lo son.

Hard Life sigue los mismos derroteros de indie-rock y punk guitarrero de sus precedentes. La apertura Hard Life o la maravillosa Who's gonna love you now? son buen ejemplo de ese querencia por grupos como Husker Dü o Sugar. Ahí encontramos las más Dinosaur Jr. Heaven or London o Hell que también representan ese lado guitarrero. Eso sí, en la última y en otros temas como Now and Then se ven ciertas influencias northern soul al más puro estilo de Paul Weller con The Style Council.

Pero si de verdad hay algo que destaca en este Hard Life es que The Tubs apuesta por incorporar ritmos más folk a sus canciones. Eso ocurre en Stoop to me, la mejor del disco, porque contiene la perfecta entre melodía pop y aires folk. No es de extrañar ya que crearon el álbum en mitad de una gira por los Estados Unidos, así que la incorporación de vientos, violines y otros instrumentos es de lo más normal. Además, en otras canciones, como Didn't I say?, la final, As long as you leave o The way it goes pisan un poco el freno y nos dejan dos baladas folkies preciosas que entroncan con la música folk que Owen Williams escuchaba en casa de pequeño al ser su madre también cantante.

No sabría decir cuál de los tres álbumes de The Tubs me gusta más porque, de verdad, que es una de las grandes alegrías de los últimos años. Este es el mayor esfuerzo por buscar nuevos caminos y, la verdad, es que les ha salido perfecto. Una maravilla.

Marcelo Criminal

Vaya un día lluvioso que tenemos hoy, aunque aquí no termina de caer... mientras que tenemos clases a medio gas, me encuentro con que Marcelo Criminal ha sacado nueva canción: Te lo dije.

Imagino que vendrá con nuevo disco dentro de poquito, de hecho, la semana que viene toca en La Yese con Casero y a ver qué tal las nuevas canciones. Esta Te lo dije es un poquito oscura y con una letra de muy mala baba. Me ha recordado a esas canciones de mala hostia de Los Planetas: no digas que no te lo advertí.

Sinceramente, una maravilla de tema.