Dinosaur Jr.

Primer día de julio y, la verdad, que siento haber estado un poco desconectado del blog en las últimas dos semanas, pero ha venido el final del junio atropellándome (una vez más) y creo que las dos primeras de julio se presentan igual (hasta que acabemos de aprobar en Junta de Facultad todos los horarios, guías docentes y calendarios de exámenes del año que viene).

Pero bueno, saco un rato para comentar There Near, el primer disco de Dinosaur Jr. en cinco años y el décimotercero de su carrera. Los de J. Mascis y compañía siguen en forma y, además, para este primer single que adelantan Several Got Away han recuperado la velocidad y el sonido de su primer disco en 1985. De hecho, el propio Mascis comenta que ha comprado un amplificador igual que el que se productor tenía en esa grabación, porque quería recuperar la profundidad de ese sonido que, previamente, ya habían usado artistas como The Rolling Stones, Santana o The Clash.

De momento, Several Got Away me ha encantado y va directo al recopilatorio de esta primera mitad de año, aunque imagino que, cuando salga el disco completo en agosto, podamos incluir más canciones a final de año.

The Maureens

La banda de Utrech, The Maureens, han sacado disco este año, Don't give up, y repiten con Meritorio, después de aquel maravilloso Everyone Smiles de 2024. La verdad es que, por su sonido power-pop y de guitarras jangle parece que el sello madrileño es el lugar perfecto para ellos.

Por supuesto, pensaréis que The Maureens no inventan nada nuevo. Y no lo hacen pero, como siempre digo, lo que se hace bien, siempre suena bien. Las guitarras de The Maureens suenan a power-pop noventero de altos vuelos. En canciones como Seventeen o Astronaut podemos ver las influencias de grupos de brillantes guitarras como Teenage Fanclub o Telekinesis.

Precisamente ahí nos encontramos la espectacular Doing Fine, que fue el single que adelantaron de este disco, y que es lo mejor del trabajo.

Eso sí, hay rastro de otros sonidos en este disco. Por ejemplo, el medio tiempo Talking in my Sleep es puro sonido seventies de grupos como The Cars o Badfinger, las bonitas Never Learn o Me & My Friend se acercan a grupos más recientes como Sharp Pins o The Lemon Twigs, mientras que hay canciones donde las guitarras jangle-pop tienen más peso, como la inicial Ocenas Apart donde se acercan al pop de los sesenta de grupos como The Byrds o The Beach Boys.

En definitiva, este Don't give up, es una enciclopedia del buen gusto por el pop clásico y va a ser una gozada poder ponerlo en el coche en las tardes de verano volviendo de la playa.

Slippers

Creo que el otro día comentaba que el año discográfico se estaba arreglando en estas semanas y, la verdad, es que es tal cual. Porque hoy salía en K Records, el segundo disco de Slippers, el proyecto de Madeleine BB del que ya os estuve hablando en el mes de abril.

De hecho, en aquel momento ya intuía que sería una de las novedades más interesantes de esta primera mitad del año y, escuchando hoy el disco, confirmo lo dicho.

Aunque se abre con un corte sucio de apenas treinta segundos, en seguida, Slippers entran en harina con la genial Wants for everyone, el primer single que adelantaron y donde ya podemos adivinar las claves de su sonido. Melodías twee-pop, guitarras indie-rock y velocidad C86. En este corte o en otros, como Sunday Morning, igual te viene a la cabeza el primer disco de Frankie Cosmos o el estilo rockero de Courtney Barnett.

Los ecos del twee-pop van emergiendo a lo largo de todo el disco como en, la genial, Wasted Tonight, en Until you can't give up on me o en, la más extraña, Who Escapes the Storm que empieza lenta y, de repente, explota en un mar de guitarras C86. Eso sí, aquí la palma se la lleva Castaways, un tema de puro indie-pop guitarrero donde toma lo mejor de bandas como Heavenly o Cola Jet Set.

En Reding Lucy's Diary explora un pop un poco más oscuro que le sienta genial y me ha traído a la mente algunas canciones oscuras de Jeanines o a los geniales Veronica Falls, que a veces también tiraban de influencias C86 y pop oscuro, casi gótico.

En canciones como Til you know o Fool in your Room, el segundo single que avanzó, pisa un poco al acelerador y nos deja un par de canciones cercanas al C86 y a grupos como The Pastels. La verdad es que son una maravilla las dos.

En definitiva que este Slippers 08 de Slippers va a estar bien arriba en las listas de final de año y ha sido uno de los grandes descubrimientos de este año.

Real Numbers

Ayer tuve la mañana movida con tribunales de TFG pero por suerte, a primera hora, me llevé la alegría de descubrir que vuelven Real Numbers con nuevo disco en Slumberland. 

La verdad es que, de vez en cuando, había pensado que esta banda había dejado de existir, porque desde marzo de 2021 no sacaban nada de música. Más de 5 años después anuncian disco nuevo, Was it always this way, y, la verdad, parece que siguen sonando igual de bien.

De momento, solo conocemos Never Never Again, pero la banda de Minneapolis sigue en plena forma. Destaca que es un medio de guitarras más jangle. Siguen sonando al punk DIY de bandas como Television Personalities o, más recientes, como Neutrals. Pero eso sí, en este corte, esas guitarras jangle me han recordado mucho al último disco de Smokescreens, por ejemplo.

Este nuevo disco de Real Numbers saldrá a mitad de agosto, como estaré de vacaciones y se me pasará, casi seguro, lo dejo por aquí ya para que estéis atentos los demás a darle una escucha!

Touch Girl Apple Blossom

La verdad es que este 2026 no estaba siendo un año muy allá con los discos, pero parece que todo se va arreglando en este final de mayo e inicios de junio porque entre Rostam, Love, Burns, White Fence, Mujeres o Triángulo de Amor Bizarro están apañando este primer semestre.

Y, bueno, decía todo esto porque este disco que traigo hoy se va directo a lo mejor del año. Touch Girl Apple Blossom es un cuarteto de indie-pop y twee-punk que llega desde Austin y que han sacado un debut maravilloso con Graceful en K Records.

Desde el principio con Tell o Vacation dejan claras sus influencias cuddlecore. Así que grupos como Tiger Trap o Heavenly os vendrán a la cabeza en sus canciones más punks. Incluso, en la genial Heart-Go, el single que adelantaron de este trabajo, escucharéis ecos de bandas como Talulah Gosh u otras más recientes como Martha o The Spook School.

Eso sí, todas las canciones esconden entre guitarras punk, unas deliciosas melodías pop y ahí encontramos cortes como The Spring reminds me of..., Moon was gone o You made me do it, donde pisan un poco el freno y se acercan a sonidos como los de Galore o Slippers, por ejemplo.

En el final del disco Touch Girl Apple Blossom también se desatan a guitarrazos en cortes como Dustin's Song, Back 'N' Forth o Big Star Shinin' con la que cierran.

La verdad es que para los amantes del twee-punk de aires noventeros este disco es un auténtico regalo y será reproducido en bucle en los días de playa y verano.

The Laughing Chimes

Mira que The Laughing Chimes es un grupo joven. En todos los sentidos. Los hermanos Seurkamp llevan dos discos y este Behind your blue fields que se puede considerar un disco de descartes. No exactamente.

Las canciones de este tercer trabajo en realidad se crearon al mismo tiempo que las de su disco debut, In This Town, o justo después cuando empezaban a grabar el segundo, Whispers in the Speed Machine. No entraron ni en uno, ni en otro. Pero en realidad lo que muestran es el momento de cambio en su sonido. Porque desde el jangle-pop más ochentero del primer disco al estilo REM, se transformaron hacia un post-punk melódico al más puro estilo The Cure.

En su momento lo comenté, fue un giro extraño en su sonido, ya que era su segundo disco y daba la sensación que los niños prodigio del jangle norteamericano, que tan buenas críticas habían recibido con su primer trabajo, se habían cansado de ellos mismos y de las etiquetas.

En este Behind your blue fields vuelven un poco a los sonidos de su primer disco, pero lógicamente, las canciones suenan mucho más DIY y con menos producción, porque claro, como no acababan de encajar en ninún disco se preocuparon menos por la producción. Así tenemos canciones muy bonitas, pero a medio construir como Pharmacies que bien suena a los discos de Tony Molina, otras con voces más ásperas como Small Town Racecars, con la que abren el disco, la jangle Zephyr repleta de coros femeninos, o, la bonita, Behind your blue fields, que da título al disco y que es, probablemente, lo mejor de este trabajo. Sorprende que este tema se quedara fuera, aunque en realidad, este jangle-pop no pegaba nada con el espíritu oscuro del segundo trabajo.

En consonancia con ese segundo disco, también hay algunos cortes más cercanos al post-punk. Así escuchamos Trapeze Baby, la afilada Newhound Pageants o una demo de Cats Go Car Watching.

Son canciones que se quedaron en tierra de nadie, pero el talento de The Laughing Chimes es tan grande que, incluso, este disco de descartes es mejor que la mayoría de discos que escucharás este año.

Love, Burns

Esta ha sido una semana mucho más tranquila que la anterior, de hecho, mi cerebro me ha permitido ponerme a escuchar muchos discos y adelantos que tenía pendientes. Incluso, algunos discos que, en su día, dije que iba a comentar y que nunca comenté. Por ejemplo, los discos tan chulos de Ratboys y de Rural France que, la semana que viene comentaré por aquí.

Y, aunque hoy hemos tenido adelanto del nuevo disco de Los Punsetes, no puedo si no traer al blog el maravilloso Pavement Drawings de Love,Burns.

Voy a presentar de nuevo a Love, Burns, que no es si no el proyecto de Phil Sutton. A él ya lo conocemos como un músico sobresaliente, ya que ha pasado por bandas como Comet Gain, Pale Lights, The Soft City o The Ladybug Transistor. Todo bandas maravillosas dentro del indie-pop y las guitarras jangle. Y, de hecho, este proyecto de Love, Burns sigue esos derroteros, demostrando que, cuando las cosas se hacen bien, es una buena decisión seguir con ellas.

El inicio del trabajo es increíble. You have to be sad, es una de las canciones que adelantaron y una oda al indie-pop clásico bien hecho. Además, continúan con Goodnight, Charlie, una canción que empieza contenida pero que se va soltando poco a poco. 

Las guitarras jangle destacan las influencias de bandas como The Byrds o el uso de teclados recuerdan a sonidos más cercanos al rock americano de los setenta como Procol Harum. De hecho, en las bonitas One more night in the park, Emily's House, Song for the summer before last o When You Were Young, nos dejan unos cortes preciosos donde el órgano gana presencia y lo acaba inundando todo. 

El peso de las guitarras y el teclado se iguala a lo largo de todo el disco. Y es algo que también sucede en las canciones más oscuras como Baby, Don't Look Away, Drawn Together o Dear Carol (aquí también canta Rachel Evans), donde se van hacia un sonido más cercano a los grupos de Creation y los inicios de bandas como REM.

En este idilio entre guitarras jangle y teclados setenteros hay que destacar la maravillosa Wallflower, el otro single que avanzaron, y que es una auténtica delicia donde, además, entra una sección de vientos con trompetas al más puro estilo Phil Wilson en God bless Jim Kennedy. Quizás la mejor canción de este disco.

La verdad es que creo que este trabajo de Love,Burns se va a ir directo a lo mejor de este 2026 porque es una auténtica maravilla. De hecho, ya lo he pillado en Spinout Nuggets para que se venga a casa.