Triángulo de Amor Bizarro

Venía hoy viernes con la idea de comentar el nuevo single de Alcalá Norte que ya anuncia un segundo disco (hay que aprovechar el hype, jeje) y que no está nada mal (aunque el estribillo parece un postizo festivalero, la verdad). Veremos el segundo álbum, aunque han empezado con buen pie porque Hombre-Planeta va a pegar fuerte. Fijo.

Pero bueno, aunque ya medio la he comentado, el post quería centrarlo en Sacrificio el nuevo single que han sacado Triángulo de Amor Bizarro y que, en mi cabeza, se ha comido todo el espacio de música nueva que puedo recibir un viernes por la mañana.

TAB casi siempre nos dejan discazos, precisamente, porque no son una banda de una sola etiqueta. Son geniales cuando acercan su punk, sus guitarras, sus letras y todo el colmillo a la velocidad, al ruido, a la distorsión y a la denuncia social. También son maravillosos cuando pisan el freno y sus guitarras densas y sus teclados se acercan al dream-pop oscuro y misterioso. Pero, sobre todo, TAB están pletóricos cuando acercan sus guitarras punk al pop ochentero más oscuro. Ahí encontramos Sacrificio en la intersección justa entre las guitarras de The Cure o The Jesus & Mary Chain y los teclados de New Order. Un estribillo que se te pega y que no te suelta en toda la mañana. 

Así es mi viernes hoy: un Sacrificio.

The New Pornographers

Los australianos The New Pornographers han anunciado nuevo disco después de bastante tiempo. Eso, por sí mismo, ya es una buena noticia. Pero, además, es que vuelven a la formación original con AC Newman y Neko Case a la cabeza del proyecto.

The Former Site Of saldrá a finales de mes con Merge Records así que tendremos que estar atentos al disco. Aunque, es cierto, que ya han sacado 2 o 3 adelantos del álbum. Hoy, en realidad, vengo con la última Spooky Actions que es la que más me ha gustado de las tres.

En Spooky Actions vemos a unos New Pornographers tranquilos y pop, pero que se adentran en el mundo de los teclados etéreos, los coros misteriosos y el indie-pop. Me ha recordado mucho al último disco de Belle & Sebastian que también han ido girando hacia ese pop con teclados y sintetizadores tranquilos.

La canción hay que reconocer que es muy bonita. Y, ojalá, todo el disco siga una senda parecida (por lo menos, Pure Sticker Shock, el otro adelanto también tiene este rollo. Porque el indie-pop de inicios de los 2000 no se podría comprender sin una banda como The New Pornographers.

Mod Lang

Estaba pensando en qué entrada hacer hoy para despedir febrero, el adelanto de The Kitchenettes (nuevo fichaje de Slumberland con miembros de The Umbrellas, por ejemplo), el nuevo single de Rural France o el disco de Toldos Verdes, que es lo que más estoy escuchando últimamente. Pero, en eso estaba cuando se me cruzó ayer el disco de Mod Lang en el blog Raven sign the Blues.

No los conocía, pero en seguida su power-pop de aires sesenteros y setenteros me llamó la antención. Mod Lang es una banda de Detroit liderada por Antonio Keka y Alex Belfie y entre sus gustos, desde luego, están grupos como The Beatles, The Kinks, los primeros Rolling Stones o Small Faces.

Mod Lang han tomado la antorcha mod con este sonido revivalista más centrado en los 60, tal y como han hecho grupos como The Lemon Twigs o Sharp Pins. De hecho, la apertura What I can't have recuerda mucho a ese sonido tan The Beatles, mientras que Cocomoda tira más hacia el rock and roll de los Stones o, la bonita Fool in Love recuerda más al folk sesentero de Simon & Garfunkel.

Eso sí, el power-pop de los años 70 también está muy presente en este Borrowed Time. Those Words, por ejemplo, es un medio tiempo que bebe directamente de las raíces de grupos como Badfinger, The Cars o The Raspeberries, pero es algo que sucede también en cortes como Try your Love o TV Star donde también recuerdan un poco al sonido pop de grupos como The Who.

La verdad es que este debut de Mod Lang es una auténtica maravilla de sonidos guitarreros, con aires viejuno, pero que sigue sonando igual de bien. Buen descubrimiento!

GUV

Hará unas semanas que salió Warmer than Gold, el nuevo disco de GUV. Bueno, el nuevo disco de Ben Cook y los proyectos que lleva para adelante. El músico canadiense, que fuese miembro de Fucked Up en su día, se fue dejando el punk, para acercarse al power-pop de aires sixties y seventies en los discos que hizo bajo el nombre de Young Guv y aquí en el blog he ido comentando.

Ahora, en una nueva vuelta de tuerca, se cambia el nombre solo a GUV y nos deja este nuevo trabajo, donde su sonido vuelve a cambiar otra vez. De hecho, si algo llama la atención es ese sonido tan deudor de Manchester Sound de finales de los 80 y principios de los 90. Canciones como Let your hands go, con la que abre el disco, Warmer than Gold u Oscillating bien podría haber entrado en el repertorio de The Stone Roses en sus cortes más cercanos a Fools Gold.

Eso sí, aunque ese sonido Manchester sea el que predomina en este disco también encontramos otros aspectos que destacan y nos siguen mostrando la parte más pop de GUV. Así tenemos esa Blue Jade que conecta con el pop más dreamy de grupos como Massage, por ejemplo. La bonita Chasin' Luv, donde recupera el pop sesentero y que me ha recordado mucho a los últimos trabajos de Sharp Pins. O, esa final, September Grey que es un corte tranquilo que no tiene nada que ver con el resto del disco y que suena tan The Pains of Being Pure at Heart.

La verdad es que es un disco que se me ha hecho extraño este de GUV. Yo esperaba que siguiera esa línea Young Guv que me gustaba tanto y este me ha dejado descolocado. Tiene buenas canciones y demuestra, como siempre, un talentazo, pero creo que cuando aparece su faceta más pop es cuando más destaca.

El Diablo de Shanghai

Diría que fue el año pasado cuando comenté alguno de los singles de El Diablo de Shanghai en el blog. O, igual, nunca los llegué a comentar y solo lo pensé. El caso es que el año pasado EDDSH vinieron a La Yesería en evento de La Navaja Producciones y era uno de los conciertos que yo más esperaba. Y no me defraudó, al contrario, me pareció uno de los mejores directos del año.

De hecho, unos meses más tarde volvieron al Antioxidante en Bullas y allí me volví a plantar para ver a la banda de Barcelona. De nuevo, directazo, potente y con talento. Eso sí, fue ya de madrugada y el público llegó reventado tras Los Planetas, Iluminados, Los Punsetes y Perro.

EDDSH o los amas o los odias. No sé si hay término medio. Ahora con este disco, Testamento, estoy viendo un hype enorme a través de redes sociales, pero también veo mucha gente que no conecta con su punk, sus guitarrazos y su spoken word. También en directo, hay gente que no conecta con su estilo. Puede ser.

Lo que me queda claro, a mí que me encantaban ya de antes, es que tienen un talento brutal, tanto en un sonido propio, como con las letras que hablan de problemas cotidianos con los que todos nos hemos podido sentir identificados.

En cortes como Todo y Más, Editorial, Testamento, Pisa Fuerte o, la final, (y maravillosa) Tierra Trágame aparecen ecos de post-rock, guitarras kraut al estilo Perro (por ejemplo en la tremenda Sistema Unitario), spoken word al estilo de Fontains DC, o arreglos instrumentales de vientos o cuerdas al estilo Black Country, New Road o .bd. por citar algún ejemplo de esta línea que últimamente está destacando.

En este Testamento, que sale con Candorro, EDDSH ha tenido como productor a Sergio Maschetzko, y ahí coinciden con Black Country, New Road, así que no es de extrañar la impecable producción del disco. Todos los instrumentos suenan a la perfección, aunque en EDDSH sí que existe más margen y libertad para cortes más DIY y no tan elaborados, como esa inicial Tenía que valer la puta pena que se corta sin más o, la genial, On/Off de apenas un minuto de duración.

A mí me está pareciendo un disco sobresaliente. Ojo, cuesta pillarle el punto y necesita varias escuchas, pero es que las canciones van creciendo en tu cabeza y cuando ya entran, no se pueden salir.

Enhorabuena a ellos porque han hecho un discazo y me alegro un montón porque me parecieron muy buenos chavales. Si triunfan que sea por la puerta grande.

The Haunted Youth

He llevado una última semana algo movida, con unos compañeros de Estados Unidos que han venido de estancia a la Universidad de Murcia. La verdad es que las conversaciones que hemos tenido te dejan de piedra: prohibiciones en clase, temas que no pueden aparecer en las guías docentes, cierre de servicios a la diversidad, a la discapacidad. Una locura, una falta de libertad total disfrazada de lo contrario. Espero que eso no nos llegue nunca aquí.

Ayer estuve a punto de hacer un post sobre el nuevo disco de Bernal, que mucha gente lo está comentando, pero creo que le daré más escuchas y ya la próxima semana lo comentaré.

De momento, me quedo, este viernes con esta canción, deathwish, que ha salido esta semana de los belgas The Haunted Youth en colaboración con Max Fry. La mezcla no puede sonar mejor, el dream-pop oscuro, casi gótico, de The Haunted Youth (lo recordaréis que aquella maravillosa Teen Rebel que metí hace unos años en un recopilatorio) se une a la electrónica de Max Fry y nos deja un corte misterioso, potente, con una letras demoledora y un aire que me recuerda a algunas canciones del último disco de Fontains D.C.

El álbum de The Haunted Youth, Boys Cry Too, saldrá ya para mayo, pero vamos que, de momento ya ha conseguido que me pique la curiosidad.

Prism Shores

Qué cosas, medio mundo comentando el intermedio de la Superbowl de Bad Bunny y yo esta mañana intentando acordarme de lo que escuché el viernes para traerlo hoy al blog. Señal de que he descansado y desconectado el fin de semana (que empezó casi el jueves con el concierto de Sharp Pins y siguió el viernes con Depresión Sonora).

Y lo que venía pensando en traer es este genial Kid Gloves, el primer adelanto del próximo disco, Softest attack, de los canadienses Prism Shores. Además, se da el caso que en 2024, cuando sacaron su primer trabajo con Meritorio Records, comenté el adelanto pero nunca el disco completo. Se ve que se me pasó.

Prism Shores tiran de guitarras power-pop, al estilo Teenage Fanclub pero no tan limpias, y es que el indie-rock noventero de grupos como Dinosaur Jr. también se cuela un poco en esta Kid Gloves. En general, existe una escena muy potente de grupos indie-pop en Canadá, de hecho en los últimos años Alvvays, Tough Age o Ducks Ltd. se han convertido en algunos de mis preferidos. La pena es que vengan poco a Europa y, cuando lo hacen, pisan 2 o 3 grandes festivales a los que yo no suelo asistir ya por pura pereza.

Softest Attack saldrá en abril y, por lo que podemos leer en su bandcamp, seguramente será uno de los discos más interesantes del año. Yo ya estoy deseando escucharlo.