Linda Guilala

El otro día, cuando comentaba el disco de Lifeguard, dije que había salido nuevo single de Linda Guilala. Y es solo medio verdad. El tema es que ha salido ahora digitalmente, porque en realidad se trata de un single que grabaron por el 20 aniversario del sello Dreams Never End que, desde Alemania, llevan años especializados en el shoegaze y el dream-pop.

De hecho, en 2019, los gallegos había sacado uno de sus singles en este sello y, por eso, fueron invitados a participar en el disco homenaje, donde también encontramos bandas como The Proctors o Malory.

Aunque hay que decir que el disco solo salió en vinilo a finales de 2025, por eso no habíamos escuchado el single de Linda Guilala, así que el resto de canciones no las he podido escuchar.

Momento es la canción de Linda Guilala y es una tranquila canción de dream-pop que juega de sintetizadores y teclados y se acerca al sonido más dreamy de My Bloody Valentine. 

Una bonita sorpresa!

Prism Shores

Si ayer hablaba del futuro disco de Slippers, con ese tema tan C86, hoy vengo con otro disco que bebe de esas mismas influencias, el Softest Attack de los canadienses Prism Shores.

El año pasado ya hablé de ellos en el blog porque sacaron disco, y se ve que están en un gran momento creativo porque apenas un año después vienen con disco (en Europa lo edita Meritorio Records). De hecho, este disco es un amplio y buen repaso por el indie-pop de las últimas tres décadas y eso lo han hecho muy bien porque todas las canciones encajan.

Hay cortes de pop más sucio y guitarrero, del rollo C86 de The Wedding Present, McCarthy o Autocamper (por citar una banda actual que también lo hace), como la inicial Kid Gloves o Idle again (una de las mejores del disco). Aquí están afilados y divertidos y sus guitarras suenan muy DIY, algo que también sucede en canciones como Gossamer o Resigned to the fact donde están algo más punks y recuerdan a bandas como Husker Dü.

También hay cortes como Lying in wait, Magical Thinking o I didn't mean to change my mind que son más calmadas y donde se acercan al power-pop noventero de Teenage Fanclub o canciones como Precarity que recuerda al dosmilero de Telekinesis. Eso sí, la suciedad de las guitarras hace que también nos vengan a la mente grupos como Dinosaur Jr y el indie-rock de los 90 como pasa en A faster gun.

El jangle-pop también tiene su huequecito en este álbum de Prism Shores, por ejemplo esas guitarras de Nothing to find donde tiran más de influencias ochenteras de bandas más oscurillas como los primeros REM o The Jesus and Mary Chain.

Como veis, Prism Shores han sacado un buen compendio de indie-pop guitarrero en este disco y, como decía al principio, lo mejor es que todo encaja y suena genial. Sorprende la producción tan sucia (a mí es un detalle que me encanta, si seguís el blog ya lo sabréis) y tal vez tenga que ver que lo haya producido el mismo tío que le produce a grupos como Preoccupations y que en el master haya ayudado el mismo que mezcla para The Tubs.

Sinceramente, creo que este disco de Prism Shores va a ser uno de los discos del año para mí. Tiene muchas guitarras y muchos sonidos que me encantan!

Slippers

Madeline Babuka Black es el nombre detrás de Slippers, una de las novedades que más me ha llamado la atención en lo que va de año. Traigo ahora su segundo single de adelanto, Fool in your Room, porque el disco completo, Slippers 08 saldrá para principios de junio en K Records.

Ya me había gustado el otro single de Slippers, Wants for Everyone, donde la artista de Atlanta se lanza hacia un indie-rock más pausado al estilo de lo que han hecho últimamente la australiana Courtney Barnett o la británica Lande Hekt.

Pero, Fool in a Room, me ha sorprendido gratamente. Porque la artista, que ahora mismo está viviendo en Los Ángeles, cambia de registro y sus guitarras destartaladas se vuelven más punk y más cercanas al C86 de grupos como The Pastels. De hecho, nos deja una canción de apenas un minuto y medio llena de velocidad y rabia.

La verdad es que estoy deseando escuchar el disco completo de Slippers y, ojalá, en el futuro que pueda venir por aquí de gira.

Mujeres

De nuevo de vuelta a la rutina después de la Semana Santa y las Fiestas de Primavera, donde la verdad, excepto al principio, poco he podido desconectar. He recibido y contestado mil correos, además, me tocó una oposisión en la Universidad de Zaragoza en mitad de las vacaciones y me tuve que ir para allá, así que lo único que cambia es volver al despacho, jeje.

En cualquier, una de las cosas que sí he podido hacer en estos días de descanso es escuchar algunas de las novedades que han ido saliendo. El nuevo single de Slippers (a ver si lo comento mañana) y, sobre todo, el nuevo disco de Mujeres: Es un dolor inexplicable.

Por supuesto, no soy objetivo porque Mujeres es un grupo que me encanta. Los sigo desde que cantaban en inglés y creo que he comentado todos los discos que han sacado (me habré dejado alguno seguramente, pero no habré sido consciente).

El trío de Barcelona sigue siendo una de las mejores bandas de punk-pop que tenemos y con este nuevo disco han vuelto a clavar un discazo casi sin fallo. Desde los cortes más punks, como Cristales o Existen Heridas, donde recuperan la potencia del Siento Muerte, hasta los cortes más pop como ese inicio increíble que lleva Alucinante, Caen Imperios (creo que mi favorita del disco), Después destello y Un golpe así todo de seguido y que se encuentran entre sus mejores canciones. 

En realidad, estas canciones más pop, tan típicas de Mujeres están más cercanas a su anterior disco, Desde Flores y Entrañas, y son las que más abundan en este disco. Ahí encontramos al final, la maravillosa, Canción de Amor, otra de mis favoritas.

Hay un par de cortes que, además, me han recordado a los últimos discos de Airbag, Es un dolor inexplicable, que da título al disco, y El verano que me han recordado mucho al surf-punk de los malagueños en aquel genial (y muy pop) Manual de Montaña Rusa.

El final del disco, con Si pudieras ver mi futuro, es todo un homenaje al pop contenido de The Jesus and Mary Chain en Just like honey. Un bonito cierre para este discazo.

Lifeguard

En las próximas semanas de abril y mayo seguramente se me acumulen muchos discos, entre que el final de curso es la peor época en el vicedecanato (me toca preparar el curso siguiente), que tengo una workshop de 3 días de un proyecto europeo (y recibo a los partners en Murcia) y que están habiendo muchos lanzamientos de cara a la campaña de verano, pues se junta todo.

Sin ir más lejos hoy he visto que sacaban nuevo single Linda Guilala y Triángulo de Amor Bizarro, que salía el nuevo disco de Prism Shores y, por si fuera poco, aún me queda por comentar el nuevo disco de Mujeres (que me ha gustado mucho).

Pero bueno, hoy vengo con el nuevo de Lifeguard, Ultra Violence/Appetite. El trío norteamericano sacaron el año pasado su primer disco que estaba muy bien. Eso sí, yo les conocí por Kai Slater que también es el cantante y guitarra de Sharp Pins. 

Pero vamos, que no se parecen mucho las dos bandas y son dos proyectos diferentes. Sharp Pins tirando de power-pop y rock de los 70, mientras que Lifeguard tiran de noise-rock, punk y guitarras escacharradas. 

De hecho, este Ultra Violence / Appetite es más un single doble con esas dos canciones y luego han rellenado con otras 9 canciones de apenas 30 segundos que son básicamente instrumentales. Es un trabajo de lo más extraño pero Matador Records ha decidido tirar para adelante con él.

Si algo hay que destacar en este álbum es Appetite donde el punk, DIY y con producción casera, se mueve más melódico y recuerda a las guitarras de Television Personalities y Wire. Pero es la única canción reconocible de todo el trabajo.

Desde luego Lifeguard están haciendo números para convertirse en una de esas pequeñas bandas de culto que se mueven en los márgenes y que no buscan la cnación fácil para trasladar lo que llevan dentro.

The New Pornographers

Hace poquito comentaba el adelanto de The Former Site Of el nuevo disco de The New Pornographers. La banda canadiense fueron en la primera década de los 2000 uno de los grandes nombres del indie-pop. De hecho, su Challengers todavía me lo pongo habitualmente y fue un disco que me marcó mucho.

Es cierto que, aunque con idas y venidas, cambios de formación y pequeños parones, el grupo lleva junto desde 1997. AC Newman, Neko Case y Dan Bejar son tres músicos de una calidad incuestionable, de hecho, incluso en sus proyectos paralelos o independientes han dejado trabajos buenísimos. Mención especial para aquel Kaputt de Destroyer donde Dan Bejar estuvo inmenso.

The Former Site of es el nuevo disco que han sacado con Merge, llevan ya los 2 últimos con este sello y su sonido ha tenido una evolución muy clara con respecto al sonido de la época con Matador (a mí me gusta más la de Matador pero, para gustos, colores).

Este nuevo disco es bastante más oscuro y misterioso que los precedentes. De hecho, el indie-pop de melodías brillantes apenas aparece. Es verdad que, este sonido, plagado de pop sintético y teclados, ya lo llevan un tiempo explorando otras bandas pop como Belle & Sebastian, por ejemplo.

Ballad of the Last Payphone o, la apertura, Great Princess Story marcan este camino entre el pop y el synth-pop desde el comienzo, aunque lo mejor de este sonido llega a mitad del disco con tres cortes sobresalientes. Spooky action (el single que comenté hace unas semanas), la misteriosa Wish you could see me I'm killing it, y especialmente la genial Votive (otro de los singles de adelanto) que empieza oscura, opaca y sintética, al estilo OMD, pero luego explota en un corte épico, oscuro y de guitarras desgarradoras al más puro estilo Interpol.

En el lado del indie-pop dosmilero, como decía al principio, no encontramos mucho. Pero cuando nos dejan pinceladas es pura poesía. Ahí vemos que The New Pornographers siguen haciendo canciones inmensas. Pure Sticker Shock tira más de teclados, mientras que, la genial, Calligraphy se va hacia el pop de sus inicios con pianos, guitarras, doble voz chico/chica y coros que tiran del soul de grupos como The Style Council. Una maravilla de canción.

En definitiva, un disco un poco misterioso y donde no parece que haya grandes singles, pero sí que tiene muy buenas canciones, de las que van creciendo con cada escucha. Larga vida a The New Pornographers.

Mitski

Mitsuki Laycock Miyawaki, más conocida en la música como Mitski es una artista japo-americana completamente asentada y reconocida. Si seguís el blog habitualmente os habréis cruzado alguna que otra vez con ella, porque desde 2012 o 2013 he ido comentando todos sus discos, incluyendo aquel maravillo Puberty 2 de 2016 donde rozaba la perfección.

Mitski es un talento increíble y este nuevo disco, Nothing's about to happen to me, lo vuelve a demostrar. Es cierto que, en los últimos dos discos, ha ido encauzando un poco la fuerza de sus guitarras y dando paso a vertientes más tranquilas y pausadas, pero no es menos cierto que esas nuevas facetas se le dan igual de bien y es capaz grandes canciones cuando pisa el freno y se acerca al rock americano. Por ejemplo, la bonita, Cats o Charon's Obol, que me recuerda un poco al sonido más tranquilo de Waxahatchee o Wednesday, por citar dos ejemplos actuales, u otras canciones pausadas que son pura Mitski, como por ejemplo, Instead of here o I'll change for you donde suena a a ella misma y que son una auténtica delicia.

Eso sí, cuando sus guitarras rugen, como por ejemplo en canciones como Where's my phone?, volvemos a encontrar a la Mitski más poderosa. Ahí siempre me han venido a la cabeza artistas como PJ Harvey (y, para quien me conozca, sabe que esto son palabras mayores). Algo parecido sucede a mitad de The White Cat, donde vemos una vertiente más experimental y cercana a artistas como St. Vincent.

Ahora bien, en este disco hay un par de novedades. La primera el sonido de la banda, The Land (con la que suele girar) ha sido grabado en directo lo que le da mucha viveza a las canciones y, la segunda novedad, es que han ido incluyendo arreglos orquestales (sobre todo violines y otras cuerdas), como en la oscura Dead Women, donde se mezcla a la perfección la letra, la oscuridad y la orquesta entrando a mitad de canción. Estos arreglos de orquesta aparecen en otras muchas canciones a lo largo del disco, como la inicial, In a Lake o la divertida, Rules, donde encontramos unas maravillosas secciones de vientos y teclados.

Y, estos arreglos, no son casualidad, ya que Mitski se encuentra grabando con orquesta la banda sonora de Gambito de Dama (inciso, no sé si son nuevas temporadas de la serie o si es película).

En conclusión, Mitski sigue un camino muy coherente, con un talento que desborda los límites y haciendo grandes canciones mientras sigue avanzando con sonidos y texturas. Me alegro mucho por ella y ojalá que la sigamos difrutando muchos años.