Heavenly

Pues hoy que es San Patricio hay que celebrarlo como se merece (una Guiness cuando salga de la universidad esta tarde caerá) y nada mejor que un buen disco para acompañar vuestras cervezas. No es una banda irlandesa como debería ser y, de hecho, es británica lo que no sé si gustará mucho por aquellos lares, pero bueno, yo tengo grandísimos recuerdos de los días de San Patricio cuando vivía en Londres (lo pasábamos genial en el festival de Trafalgar y los pubs del Soho) y también el año que lo pasé por el downtown de Dublín y que lo disfruté muchísimo. Port cierto, que en Murcia, también debería ser festivo, que es el patrón de la ciudad, pero nadie se acuerda de él y la ha comido la tostada el San José que es dentro de dos días (el jueves sí es festivo aquí).

Bueno, pues Highway to Heavenly es el nuevo disco de Heavenly y hay que decir que les ha salido un auténtico discazo.

Poco hay que presentar de la banda de Amelia Fletcher y compañía. En 1989 tras su paso por la mítica banda de twee-pop Tallulah Gosh, varios de sus miembros decidieron formar Heavenly y el resto ya es historia del indie-pop. Sus discos con Sarah Records y su posterior carrera ahondaron en un sonido pop, con guitarras punk y ecos del C86 que fueron influencia para otras muchas bandas, tanto americanas, Tiger Trap por ejemplo, como de las islas, Camera Obscura, Allo Darlin' o, más recientemente Martha o The Spook School.

En este álbum han dado una pequeña vuelta de tuerca a su sonido indie-pop y twee-punk y han ido incorporando unos teclados más bailables. Esto pasa en canciones como Deflicted, Press Return o, la inicial, Scene Stealing que es una maravilla. La verdad es que en los últimos dos años he comentado un giro de sonido similar en bandas como Belle & Sebastian o The New Pornographers que, sin abandonar nunca el pop, sí han ido metiendo también más teclados y canciones bailables.

Pero su sonido pop con guitarras afiladas punk y buenas melodías siguen bien presentes. Ahí tenemos cortes geniales que recuerdan a sus mejores trabajos, como Excuse me, She is the One o Portland Town (que ya comenté en el blog el año pasado) con ese rollo tan punk o Skep Wax, una de mis favoritas con esos teclados y ese aire tan northern soul al más puro estilo The Style Council, algo que repiten en A Different Beat.

Aunque, siendo sincero, hace un par de años les pude ver en el Madrid Popfest en la Galileo, y estaban en plena forma, me ha sorprendido mucho este disco de Heavenly porque es un discazo. Es su sonido de siempre, por supuesto, pero dando pasos adelante con la introducción de nuevas facetas y, además, haciendolo muy bien. Incluso cuando pisan un poco el freno en cortes como, la bonita, The Neverseen.

Larga vida a Heavleny!!!

Cindy

Cindy es uno de esos grupos a los que es difícil etiquetar. Y, aún más, procediendo de la escena indie-pop de San Francisco donde, Karina Gill, se aleja bastante de sus colegas que juegan con el jangle-pop (The Umbrellas, Chime School) y nos adentra en sonidos más opacos y oscuros. También pop, por supuesto, pero quizás más en la línea del sad-pop de The Red, Pinks and Purples.

Another Country será el quinto trabajo de Cindy que, poco a poco, han ido haciendo una buena discografía. Sobre todo, muy coherente. El título del disco procede de la novela de James Baldwin del mismo nombre y, bueno, ambos trabajos están relacionados porque Karina comenta que cuando mira alrededor las explicaciones más obvias no son suficientes y necesita algo más.

Procession es el primer single que adelanta. Una balada calmada de pop tranquilo, lo primero que os vendrá a la cabeza es el sonido de Mazzy Star a mitad de los 90. Algo que, en realidad, siempre ha estado presente en los discos de Cindy aunque siempre hayan tenido más peso el dream-pop y las guitarras.

En mayo sale Another Country y ya hay ganas de saber por donde irá el disco completo.

Fort Not

Hace poquito os hablaba del adelanto de los suecos Fort Not con Meritorio Records. El disco completo salió hace unos días y, la verdad, es que You on Repeat es una maravilla. 

Ya comenté en su día su primer álbum, pero es que este segundo me ha parecido más completo. De hecho, la apertura con Ragdoll ya me ha sorprendido porque el habitual jangle-pop de la banda da paso a unas guitarras más afiladas y a un sonido más indie-rock noventero que me ha recordado muchísimo a grupos como Guided by Voices que se mueven a la perfección entre estos dos géneros. 

Desde luego abren el disco con una sorpresa y consiguen que nos pique la curiosidad. Es más, la bonita, Still Do Drugs juega entre el indie-pop más melódico y las guitarras destartaladas que rugen, así que esa sensación de euforia se mantiene a lo largo de todo el disco con otras canciones como Careless Love, Heaven to me, Gymnast o, la final, Stop donde suenan un poco a Pavement.

Pero Fort Not siguen siendo ellos mismos y, todavía saben como hacer buenas canciones de pop. En My mind is off o, la maravillosa, Stationary se acercan a la simplicidad de grupos como Beat Happening, a los sonidos de Galaxie 500 o al pop de Daniel Johnston, como pasa en Waiting for the sun.

Pero ojo, ya he dicho que es un disco más complejo. Y nos encontramos también con canciones más oscuras y tranquilas, como Beverly Hills Kills, Dream o My Favorite Rum donde se ponen más densos e interesantes. Eso le da profundidad al disco y, la verdad, es que no desentonan nada.

Creo que Fort Not han hecho un discazo con este You on Repeat y que han dado un par de pasos hacia adelante en su sonido y en sus canciones. Ojalá tenerlos cerca para poder verles en directo.

Triángulo de Amor Bizarro

Venía hoy viernes con la idea de comentar el nuevo single de Alcalá Norte que ya anuncia un segundo disco (hay que aprovechar el hype, jeje) y que no está nada mal (aunque el estribillo parece un postizo festivalero, la verdad). Veremos el segundo álbum, aunque han empezado con buen pie porque Hombre-Planeta va a pegar fuerte. Fijo.

Pero bueno, aunque ya medio la he comentado, el post quería centrarlo en Sacrificio el nuevo single que han sacado Triángulo de Amor Bizarro y que, en mi cabeza, se ha comido todo el espacio de música nueva que puedo recibir un viernes por la mañana.

TAB casi siempre nos dejan discazos, precisamente, porque no son una banda de una sola etiqueta. Son geniales cuando acercan su punk, sus guitarras, sus letras y todo el colmillo a la velocidad, al ruido, a la distorsión y a la denuncia social. También son maravillosos cuando pisan el freno y sus guitarras densas y sus teclados se acercan al dream-pop oscuro y misterioso. Pero, sobre todo, TAB están pletóricos cuando acercan sus guitarras punk al pop ochentero más oscuro. Ahí encontramos Sacrificio en la intersección justa entre las guitarras de The Cure o The Jesus & Mary Chain y los teclados de New Order. Un estribillo que se te pega y que no te suelta en toda la mañana. 

Así es mi viernes hoy: un Sacrificio.

The New Pornographers

Los australianos The New Pornographers han anunciado nuevo disco después de bastante tiempo. Eso, por sí mismo, ya es una buena noticia. Pero, además, es que vuelven a la formación original con AC Newman y Neko Case a la cabeza del proyecto.

The Former Site Of saldrá a finales de mes con Merge Records así que tendremos que estar atentos al disco. Aunque, es cierto, que ya han sacado 2 o 3 adelantos del álbum. Hoy, en realidad, vengo con la última Spooky Actions que es la que más me ha gustado de las tres.

En Spooky Actions vemos a unos New Pornographers tranquilos y pop, pero que se adentran en el mundo de los teclados etéreos, los coros misteriosos y el indie-pop. Me ha recordado mucho al último disco de Belle & Sebastian que también han ido girando hacia ese pop con teclados y sintetizadores tranquilos.

La canción hay que reconocer que es muy bonita. Y, ojalá, todo el disco siga una senda parecida (por lo menos, Pure Sticker Shock, el otro adelanto también tiene este rollo. Porque el indie-pop de inicios de los 2000 no se podría comprender sin una banda como The New Pornographers.

Mod Lang

Estaba pensando en qué entrada hacer hoy para despedir febrero, el adelanto de The Kitchenettes (nuevo fichaje de Slumberland con miembros de The Umbrellas, por ejemplo), el nuevo single de Rural France o el disco de Toldos Verdes, que es lo que más estoy escuchando últimamente. Pero, en eso estaba cuando se me cruzó ayer el disco de Mod Lang en el blog Raven sign the Blues.

No los conocía, pero en seguida su power-pop de aires sesenteros y setenteros me llamó la antención. Mod Lang es una banda de Detroit liderada por Antonio Keka y Alex Belfie y entre sus gustos, desde luego, están grupos como The Beatles, The Kinks, los primeros Rolling Stones o Small Faces.

Mod Lang han tomado la antorcha mod con este sonido revivalista más centrado en los 60, tal y como han hecho grupos como The Lemon Twigs o Sharp Pins. De hecho, la apertura What I can't have recuerda mucho a ese sonido tan The Beatles, mientras que Cocomoda tira más hacia el rock and roll de los Stones o, la bonita Fool in Love recuerda más al folk sesentero de Simon & Garfunkel.

Eso sí, el power-pop de los años 70 también está muy presente en este Borrowed Time. Those Words, por ejemplo, es un medio tiempo que bebe directamente de las raíces de grupos como Badfinger, The Cars o The Raspeberries, pero es algo que sucede también en cortes como Try your Love o TV Star donde también recuerdan un poco al sonido pop de grupos como The Who.

La verdad es que este debut de Mod Lang es una auténtica maravilla de sonidos guitarreros, con aires viejuno, pero que sigue sonando igual de bien. Buen descubrimiento!

GUV

Hará unas semanas que salió Warmer than Gold, el nuevo disco de GUV. Bueno, el nuevo disco de Ben Cook y los proyectos que lleva para adelante. El músico canadiense, que fuese miembro de Fucked Up en su día, se fue dejando el punk, para acercarse al power-pop de aires sixties y seventies en los discos que hizo bajo el nombre de Young Guv y aquí en el blog he ido comentando.

Ahora, en una nueva vuelta de tuerca, se cambia el nombre solo a GUV y nos deja este nuevo trabajo, donde su sonido vuelve a cambiar otra vez. De hecho, si algo llama la atención es ese sonido tan deudor de Manchester Sound de finales de los 80 y principios de los 90. Canciones como Let your hands go, con la que abre el disco, Warmer than Gold u Oscillating bien podría haber entrado en el repertorio de The Stone Roses en sus cortes más cercanos a Fools Gold.

Eso sí, aunque ese sonido Manchester sea el que predomina en este disco también encontramos otros aspectos que destacan y nos siguen mostrando la parte más pop de GUV. Así tenemos esa Blue Jade que conecta con el pop más dreamy de grupos como Massage, por ejemplo. La bonita Chasin' Luv, donde recupera el pop sesentero y que me ha recordado mucho a los últimos trabajos de Sharp Pins. O, esa final, September Grey que es un corte tranquilo que no tiene nada que ver con el resto del disco y que suena tan The Pains of Being Pure at Heart.

La verdad es que es un disco que se me ha hecho extraño este de GUV. Yo esperaba que siguiera esa línea Young Guv que me gustaba tanto y este me ha dejado descolocado. Tiene buenas canciones y demuestra, como siempre, un talentazo, pero creo que cuando aparece su faceta más pop es cuando más destaca.