Rostam

Si soy sincero me cuesta mucho hoy hacer un post en el blog y no comentar el concierto de anoche de Candelabro en la sala Spectrum. La banda chilena es alucinante, yo los conocí con su segundo disco (que lo pillé en diciembre en vinilo) pero, en seguida, me encantó también su primer disco. Su alt-rock, sus saxos, sus teclados, sus guitarras, sus canciones, sus letras, todo en ellos me parece de un talento sobresaliente. Ayer, en directo, yo iba con una espectativas altísimas. Estábamos contentos en La Navaja porque se llenó una sala enorme (unas 200 personas un martes por la noche), pero es que el concierto superó todas nuestras ilusiones. Casi dos horas de música, de rock, de gritos, de saltos, de pogo, de canciones para disfrutar en absoluto silencio. Una montaña rusa emocional que es difícil de superar. Por dios, si tenéis la oportunidad ni se os ocurra perderos a Candelabro en directo.

Pero hoy vengo con una propuesta muy diferente. Más personal y tranquila, aunque también con mucha experimentación detrás. American Stories es el tercer disco en solitario de Rostam, uno de los miembros de Vampire Weekend y que, en los últimos años, también ha estado ejerciendo como productor de algunos de los mejores discos de pop que hay en el mercado.

Rostam Batmanglij hace toda una declaración de intenciones en la portada con es bandera norteamericana boca abajo. Y es que Rostam es americano de origen iraní. Y, por supuesto, en este 2026 la guerra (siempre injustas para la población civil que acaba comiéndose los bombardeos) que ha iniciado el subnormal de Trump no iba a quedar al margen. Eso sí, no esperéis letras políticas, que no es su estilo. Al menos no de forma explícita, porque ahí tenemos Different Light donde habla de esperanza o The Road to Death donde habla de la fragilidad humana. Solo en la final The Weight habla abiertamente de las protestas estudiantiles y de acabar con el gobierno.

En este disco el pop es el gran protagonista y eso se nota desde el comienzo. Con matices muy chulos. Porque desde la apertura, Like a Spark, podemos encontrar esos shitares y guitarras de influencia persa en sus canciones. Algo que también vemos en Forgive is to know, por ejemplo.

De hecho, la mezcla perfecta entre el pop americano y la música iraní llega con la maravillosa Back of a Truck, donde el rock americano de gente como MJ Lenderman o Kurt Vile se mezcla con esa influencia persa. En general esta es la línea que sigue casi todo el disco, ya que el propio Rostam dice que quería que este disco fuese como un matrimonio entre toda su herencia.

Eso sí, también hay margen para meter algo de synth-pop de aires dreamy, como sucede en la genial y esquiva Hardy, donde colabora Clairo. Y que me parece chulísima a pesar de no tener un estribillo evidente.

En definitiva, este American Stories es un disco genial. Tranquilo, personal pero donde el rock, el folk, el pop y la música persa se dan la mano creando un disco-protesta donde no hay canciones-protesta.

Es el triunfo de Rostam y la no-canción-protesta.

Triángulo de Amor Bizarro

Diez días sin escribir en el blog y menuda locura de semana he tenido. Además, de recibir a más de 40 compañeros de 7 países distintos que participan en el proyecto de investigación europeo que dirijo, me tocaba acabar la semana con una eterna junta de facultad, la presentación del sello de correos del Real Murcia y, el sábado, para coronar la mesa redonda que organicé junto a las compañeras de BDS Murcia y La Navaja Producciones en apoyo al pueblo palestino (que fue genial).

Y ahí se me había quedado pendiente traer al blog el nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro, Mi Catedral.

Como digo muchas veces, no soy objetivo. Triángulo de Amor Bizarro son una de las bandas de mi vida. Les he seguido desde sus comienzos, me he escuchado todos sus discos y los he visto en directo no sé ni cuántas veces (y las que me quedan). Incluso, una vez en el 12&medio de les cerramos un concierto pinchando.

Me preguntaba el sábado de la semana pasada mi amigo Fonsi por Mi Catedral. Llevaba un día en el mercado y yo ya lo había escuchado veinte veces. Le dije que, como siempre, genial, pero que había percibido en él un "filtro Sonido Muchacho", jeje. Y es que, este es el primer disco que sacan con este sello y se nota un sonido más pop y menos violento (no en las letras, donde están más combativos y directos que nunca como pasa en las geniales Matar a un rey o en BBBMV a.r.m.a.s.).

Su lado más esquivo y guitarrero lo encontramos en el final de la apertura, SMT en el Palacio Real, en, la genial, Pat a Trenca o en la maravillosa balada que es Mi Catedral, el tema homónimo y que se mueve en el dream-pop guitarrero del que siempre nos dejan algún ejemplo en sus discos.

Eso sí, en los cortes de guitarras pop, están más acertados que nunca. Y mirad que es difícil, porque hay canciones como Estrellas Místicas, Barca quemada o Vigilantes del espejo son maravillosas. Pero en este disco, nos dejan canciones estupendas como Diosas adolescentes, Este contra Oeste o, la tremenda, Mi Sacrificio donde están al mejor nivel de su carrera.

Mi Catedral es el séptimo disco de Triángulo de Amor Bizarro pero es que parece que el tiempo, la solidez, la coherencia y el talento no se les agotan nunca. Y yo que me alegro, porque tengo muchas ganas de escuchar todas estas canciones en directo.

Las Robertas

Una de las alegrías del año va a ser el nuevo disco de Las Robertas, All we need is now. El nuevo trabajo del grupo costarricense saldrá a finales de junio y, de momento, ya nos han dejado dos canciones que son una maravilla.

Everything I wanted to be tiene un punto más pop y tira más de teclados al estilo del último disco de Alvvays. Por supuesto, sigue habiendo buenas y potentes guitarras pero se va moldeando todo con ese teclado juguetón que recorre la canción de arriba abajo.

En All we need is now, el single que da título al disco, sí encontramos a unas Robertas más reconocibles, donde las guitarras dream-pop y los sonidos más psicodélicos están presentes. La batería nos lleva a la cabeza a los sonidos Madchester de bandas como Stone Roses, los teclados recuerdan a grupos como Inspiral Carpets, pero al mismo tiempo grupos actuales de dream-pop y shoegaze, como Flyying Colours o bdrmm, también te vendrán a la cabeza.

Al we need is now ya promete mucho y siempre es una alegría encontrarnos nuevas canciones de Las Robertas, que desde 2023 no escuchábamos nada y ya las echábamos de menos!!

The Cat's Miaow / The Autocollants

La verdad es que ayer, casi por casualidad, conocí este split de 7" que han sacado dos bandas míticas de la escena indie-pop de los 90: The Cat's Miaow y The Autocollants.

Los dos cortes de The Cat's Miaow llevan un sello más DIY y entronca bien con el sonido del grupo y de otras bandas como Galaxie 500, por ejemplo. Eso sí, especialmente interesante es la apertura, Dancing Slow to Elvis, que tiene un rollo muy The Velvet Underground y me encanta como suena.

Lo más interesante, sin embargo, llega con los cortes de The Autocollants. En primer lugar, porque llevaban sin sacar nuevas canciones desde 1999, que se dice pronto y, en segundo lugar, porque tiran de un indie-pop más clásico pero que suena bastante actual. La breve I wanna go back se va hacia lo que en la actualidad hacen bandas como Jeanines. Mientras que, Fixed Positions, la canción que cierra este single es una absoluta delicia de indie-pop clásico donde las guitarras nos recuerdan a los mejores The Popguns y esas preciosas trompetas a bandas como The June Brides o los discos de Phil Wilson que, precisamente, los citaba ayer como influencia de Love, Burns.

Cuatro canciones maravillosas, cada una con una personalidad distinta, pero donde The Cat's Miaow y The Autocollants nos recuerdan lo bonito que puede ser el indie-pop cuando se hace bien.

Love, Burns

A finales de este mes tendremos la buena noticia del nuevo disco de Love, Burns: Pavement Drawings.

Los que seguís el blog, probablemente nadie, ya sabréis que siento especial admiración por el indie-pop clásico de guitarras jangle que hace Phil Sutton en todos sus proyectos musicales. Ya lo hacía genial en la batería de Comet Gain, en sus colaboraciones con The Ladybug transistor y, sobre todo, en los maravillosos Pale Lights.

De momento, Love, Burns han adelantado un par de singles de lo que será su nuevo disco. La genial, You have to be sad, donde tiran del jangle clásico de grupos como The Bats y, la preciosa, Wallflower que tiene un punto más folk americano pero que, sin embargo, finaliza con unas bonitas líneas de guitarras, teclados y trompetas al más puro estilo de grupos como The Go-Betweens o The June Brides.

Los dos cortes me han encantado y, ojalá, podamos tener pronto el disco en las manos.

Sumos

Venga, que, por fin, es viernes y mañana tenemos concierto de las Fin del Mundo en la Spectrum. Pero antes de ese evento, paso por aquí a dejar el nuevo EP, Luck, de la banda de Manchester Sumos.

Ya hablé de su primer trabajo, Surfacing, que salió en 2023 con Meritorio Records y que tengo por casa porque me encantó (creo que este EP también caerá). La verdad, es que el sonido de Sumos sigue sonando tan bien como entonces y la banda de pop guitarrero e indie-rock sigue mostrando influencias de grupos como Husker Dü o Pixies.

En Luck nos dejan seis canciones, las dos primeras, Aram y Icebreaker, me han recordado mucho a Neutral Milk Hotel, aunque es verdad que en Honesty aparece el sonido de grupos como Sugar.

En general, este sonido tan indie-rock noventero se deja notar a lo largo de todas las canciones, porque en la parte final destaca esa bonita Luck que es un medio tiempo que nos recuerda mucho a grupos como Dinosaur Jr o, la más pop y acústica, If would que, incluso podría ser una de las canciones de J Mascis en solitario.

Es un trabajo corto este de Sumos pero con canciones muy buenas y muy potentes.

The Reds, Pinks and Purples

Ayer ya comentaba que había nuevo disco de The Reds, Pinks & Purples o, lo que es lo mismo, el proyecto de sad-pop de Glenn Donaldson desde Oakland en la bahía de San Francisco.

Diez meses sin sacar un nuevo disco, en términos de cualquier grupo es algo irrisorio porque de un disco a otro pueden pasar 1, 2 o 3 años fácilmente, pero para The Reds, Pinks & Purples es todo un hito ya que está acostumbrado a componer y grabar sus canciones en mucho menos tiempo.

Acknowledge Kindness es un disco mucho más emocional y pausado. De hecho, su estilo sigue presente pero han ido desapareciendo esas guitarras sucias y afiladas que decoraban sus canciones.

En cambio, en sus canciones más melancólicas encontramos más pianos, teclados y guitarras suaves. Ahí tenemos la maravillosa Where Did I Go Last Night o, la maravillosa, Doubt in Vain con su precioso piano y un sintetizador que entra en el momento preciso.

En New Leaf las guitarras oscuras nos llevan al terreno de grupos como The Cure, mientras que en, la inicial, Is it you, or is it them? o, la final, Acknowledge Kindness, las atmósferas más shoegazers y dream-pop nos llevan a bandas como Felt.

Eso sí, cuando The Reds, Pinks & Purples nos dejan sus canciones indie-pop vuelven, como siempre a estar sobresalientes. Ahí tenemos la maravillosa Worthy of Love que, para mí, es lo mejor de este disco.

Como siempre Donaldson nos deja una bonita colección de canciones para escuchar en la tranquilidad del sofá o del balcón de tu casa. Que siga así siempre.