Las Robertas

Una de las alegrías del año va a ser el nuevo disco de Las Robertas, All we need is now. El nuevo trabajo del grupo costarricense saldrá a finales de junio y, de momento, ya nos han dejado dos canciones que son una maravilla.

Everything I wanted to be tiene un punto más pop y tira más de teclados al estilo del último disco de Alvvays. Por supuesto, sigue habiendo buenas y potentes guitarras pero se va moldeando todo con ese teclado juguetón que recorre la canción de arriba abajo.

En All we need is now, el single que da título al disco, sí encontramos a unas Robertas más reconocibles, donde las guitarras dream-pop y los sonidos más psicodélicos están presentes. La batería nos lleva a la cabeza a los sonidos Madchester de bandas como Stone Roses, los teclados recuerdan a grupos como Inspiral Carpets, pero al mismo tiempo grupos actuales de dream-pop y shoegaze, como Flyying Colours o bdrmm, también te vendrán a la cabeza.

Al we need is now ya promete mucho y siempre es una alegría encontrarnos nuevas canciones de Las Robertas, que desde 2023 no escuchábamos nada y ya las echábamos de menos!!

The Cat's Miaow / The Autocollants

La verdad es que ayer, casi por casualidad, conocí este split de 7" que han sacado dos bandas míticas de la escena indie-pop de los 90: The Cat's Miaow y The Autocollants.

Los dos cortes de The Cat's Miaow llevan un sello más DIY y entronca bien con el sonido del grupo y de otras bandas como Galaxie 500, por ejemplo. Eso sí, especialmente interesante es la apertura, Dancing Slow to Elvis, que tiene un rollo muy The Velvet Underground y me encanta como suena.

Lo más interesante, sin embargo, llega con los cortes de The Autocollants. En primer lugar, porque llevaban sin sacar nuevas canciones desde 1999, que se dice pronto y, en segundo lugar, porque tiran de un indie-pop más clásico pero que suena bastante actual. La breve I wanna go back se va hacia lo que en la actualidad hacen bandas como Jeanines. Mientras que, Fixed Positions, la canción que cierra este single es una absoluta delicia de indie-pop clásico donde las guitarras nos recuerdan a los mejores The Popguns y esas preciosas trompetas a bandas como The June Brides o los discos de Phil Wilson que, precisamente, los citaba ayer como influencia de Love, Burns.

Cuatro canciones maravillosas, cada una con una personalidad distinta, pero donde The Cat's Miaow y The Autocollants nos recuerdan lo bonito que puede ser el indie-pop cuando se hace bien.

Love, Burns

A finales de este mes tendremos la buena noticia del nuevo disco de Love, Burns: Pavement Drawings.

Los que seguís el blog, probablemente nadie, ya sabréis que siento especial admiración por el indie-pop clásico de guitarras jangle que hace Phil Sutton en todos sus proyectos musicales. Ya lo hacía genial en la batería de Comet Gain, en sus colaboraciones con The Ladybug transistor y, sobre todo, en los maravillosos Pale Lights.

De momento, Love, Burns han adelantado un par de singles de lo que será su nuevo disco. La genial, You have to be sad, donde tiran del jangle clásico de grupos como The Bats y, la preciosa, Wallflower que tiene un punto más folk americano pero que, sin embargo, finaliza con unas bonitas líneas de guitarras, teclados y trompetas al más puro estilo de grupos como The Go-Betweens o The June Brides.

Los dos cortes me han encantado y, ojalá, podamos tener pronto el disco en las manos.

Sumos

Venga, que, por fin, es viernes y mañana tenemos concierto de las Fin del Mundo en la Spectrum. Pero antes de ese evento, paso por aquí a dejar el nuevo EP, Luck, de la banda de Manchester Sumos.

Ya hablé de su primer trabajo, Surfacing, que salió en 2023 con Meritorio Records y que tengo por casa porque me encantó (creo que este EP también caerá). La verdad, es que el sonido de Sumos sigue sonando tan bien como entonces y la banda de pop guitarrero e indie-rock sigue mostrando influencias de grupos como Husker Dü o Pixies.

En Luck nos dejan seis canciones, las dos primeras, Aram y Icebreaker, me han recordado mucho a Neutral Milk Hotel, aunque es verdad que en Honesty aparece el sonido de grupos como Sugar.

En general, este sonido tan indie-rock noventero se deja notar a lo largo de todas las canciones, porque en la parte final destaca esa bonita Luck que es un medio tiempo que nos recuerda mucho a grupos como Dinosaur Jr o, la más pop y acústica, If would que, incluso podría ser una de las canciones de J Mascis en solitario.

Es un trabajo corto este de Sumos pero con canciones muy buenas y muy potentes.

The Reds, Pinks and Purples

Ayer ya comentaba que había nuevo disco de The Reds, Pinks & Purples o, lo que es lo mismo, el proyecto de sad-pop de Glenn Donaldson desde Oakland en la bahía de San Francisco.

Diez meses sin sacar un nuevo disco, en términos de cualquier grupo es algo irrisorio porque de un disco a otro pueden pasar 1, 2 o 3 años fácilmente, pero para The Reds, Pinks & Purples es todo un hito ya que está acostumbrado a componer y grabar sus canciones en mucho menos tiempo.

Acknowledge Kindness es un disco mucho más emocional y pausado. De hecho, su estilo sigue presente pero han ido desapareciendo esas guitarras sucias y afiladas que decoraban sus canciones.

En cambio, en sus canciones más melancólicas encontramos más pianos, teclados y guitarras suaves. Ahí tenemos la maravillosa Where Did I Go Last Night o, la maravillosa, Doubt in Vain con su precioso piano y un sintetizador que entra en el momento preciso.

En New Leaf las guitarras oscuras nos llevan al terreno de grupos como The Cure, mientras que en, la inicial, Is it you, or is it them? o, la final, Acknowledge Kindness, las atmósferas más shoegazers y dream-pop nos llevan a bandas como Felt.

Eso sí, cuando The Reds, Pinks & Purples nos dejan sus canciones indie-pop vuelven, como siempre a estar sobresalientes. Ahí tenemos la maravillosa Worthy of Love que, para mí, es lo mejor de este disco.

Como siempre Donaldson nos deja una bonita colección de canciones para escuchar en la tranquilidad del sofá o del balcón de tu casa. Que siga así siempre.

White Fence

Empecé a escribir este post la semana pasada cuando en el blog de Don't Eat the Yellow Snow vi que había salido nuevo disco de White Fence. Pero, la verdad es que se me han juntado un par de semanas chungas de curro, más puente, más Warm y llevo medio mes sin escribir en el blog.

Bueno ya va tocando, que hay algunos discos en el tintero como el de The Reds, Pinks and Purples o Cindy que también han ido saliendo en estos días.

Antes de nada, comento un poco el Warm Up que, la verdad, venía con un cartel muy muy flojo (lleva así ya 3-4 años) y con muy poco donde rascar. Tal vez, la única novedad interesante del cartel eran Deadletter y, la verdad, es que los de Londres convencieron e hicieron un gran concierto en el escenario pequeño. Del resto, destaco a Repion y Las Petunias que hacen cada vez conciertos con más empaque y, ojalá, que les vaya genial en el futuro porque desde sus inicios las he visto a todas dar pasos hacia adelante y me alegro mucho por los dos grupos.

White Fence es el proyecto de Tim Preseley. Aquí en el blog hablé de él tal vez hace diez años o así. Con sus dos primeros discos que me encantaron. Yo a él lo conocí en 2010 más o menos, ya que era compañero de andanzas de Ty Segall y, en aquella época, la psicodelia garagera me entraba bastante bien.

Luego llegaron los discos de White Fence y me dí cuenta que me gustaba más este proyecto que el de Ty Segall. He rebuscado en el blog y he visto que mi (primer y) último post sobre él fue en 2014 (no me acuerdo ni qué era de mi vida entonces). De ahí la sorpresa tan grande que me he llevado de que haya sacado nuevo disco, Orange. Y es que Presley llevaba mucho tiempo sin sacar nada nuevo y tampoco lo había visto anunciado.

Orange es un disco buenísimo. Vuelve a tirar de psicodelia sixtie, que era algo habitual en él. Por ejemplo, ahí encontramos la vibrante I came close, Orange for Luck que, a pesar de su aire DIY y su producción artesanal podría ser también un corte de Love,Burns. En este sentido, el sonido entre el rock psicodélico, el folk y el jangle-pop lo encontramos también en la calmada I wanted a rolex, pero tiene su punto álgido en la maravillosa Your Eyes, que ha sido el primer single de este disco.

Eso sí, en este disco de White Fence encontramos otros registros igual de interesantes, como por ejemplo ese sunshine pop más tranquilo de That's where the money goes (seen from the celestial realm) con la que abre el disco y que suena mucho a aquellos The Fresh and Onlys de inicios de los 2010.

O, por ejemplo, el power-pop más setentero de las geniales Reflection in a shop window on polk, Blind your sun o Evaporating Love, que tal vez sea la mejor canción de este disco y que suena como otros grupos actuales tipo Best Bets o The Boys with the Perpetual Nervousness. O, incluso, esa balada de letra maravillosa que es So Beautiful donde nos deja un tema absolutamente sobresaliente.

La verdad es que ha sido todo un sorpresón encontrarnos con este disco de White Fence que nos ha alegrado esta primavera y nos deja una sonrisa en la cara.

Linda Guilala

El otro día, cuando comentaba el disco de Lifeguard, dije que había salido nuevo single de Linda Guilala. Y es solo medio verdad. El tema es que ha salido ahora digitalmente, porque en realidad se trata de un single que grabaron por el 20 aniversario del sello Dreams Never End que, desde Alemania, llevan años especializados en el shoegaze y el dream-pop.

De hecho, en 2019, los gallegos había sacado uno de sus singles en este sello y, por eso, fueron invitados a participar en el disco homenaje, donde también encontramos bandas como The Proctors o Malory.

Aunque hay que decir que el disco solo salió en vinilo a finales de 2025, por eso no habíamos escuchado el single de Linda Guilala, así que el resto de canciones no las he podido escuchar.

Momento es la canción de Linda Guilala y es una tranquila canción de dream-pop que juega de sintetizadores y teclados y se acerca al sonido más dreamy de My Bloody Valentine. 

Una bonita sorpresa!