Mujeres

De nuevo de vuelta a la rutina después de la Semana Santa y las Fiestas de Primavera, donde la verdad, excepto al principio, poco he podido desconectar. He recibido y contestado mil correos, además, me tocó una oposisión en la Universidad de Zaragoza en mitad de las vacaciones y me tuve que ir para allá, así que lo único que cambia es volver al despacho, jeje.

En cualquier, una de las cosas que sí he podido hacer en estos días de descanso es escuchar algunas de las novedades que han ido saliendo. El nuevo single de Slippers (a ver si lo comento mañana) y, sobre todo, el nuevo disco de Mujeres: Es un dolor inexplicable.

Por supuesto, no soy objetivo porque Mujeres es un grupo que me encanta. Los sigo desde que cantaban en inglés y creo que he comentado todos los discos que han sacado (me habré dejado alguno seguramente, pero no habré sido consciente).

El trío de Barcelona sigue siendo una de las mejores bandas de punk-pop que tenemos y con este nuevo disco han vuelto a clavar un discazo casi sin fallo. Desde los cortes más punks, como Cristales o Existen Heridas, donde recuperan la potencia del Siento Muerte, hasta los cortes más pop como ese inicio increíble que lleva Alucinante, Caen Imperios (creo que mi favorita del disco), Después destello y Un golpe así todo de seguido y que se encuentran entre sus mejores canciones. 

En realidad, estas canciones más pop, tan típicas de Mujeres están más cercanas a su anterior disco, Desde Flores y Entrañas, y son las que más abundan en este disco. Ahí encontramos al final, la maravillosa, Canción de Amor, otra de mis favoritas.

Hay un par de cortes que, además, me han recordado a los últimos discos de Airbag, Es un dolor inexplicable, que da título al disco, y El verano que me han recordado mucho al surf-punk de los malagueños en aquel genial (y muy pop) Manual de Montaña Rusa.

El final del disco, con Si pudieras ver mi futuro, es todo un homenaje al pop contenido de The Jesus and Mary Chain en Just like honey. Un bonito cierre para este discazo.

Lifeguard

En las próximas semanas de abril y mayo seguramente se me acumulen muchos discos, entre que el final de curso es la peor época en el vicedecanato (me toca preparar el curso siguiente), que tengo una workshop de 3 días de un proyecto europeo (y recibo a los partners en Murcia) y que están habiendo muchos lanzamientos de cara a la campaña de verano, pues se junta todo.

Sin ir más lejos hoy he visto que sacaban nuevo single Linda Guilala y Triángulo de Amor Bizarro, que salía el nuevo disco de Prism Shores y, por si fuera poco, aún me queda por comentar el nuevo disco de Mujeres (que me ha gustado mucho).

Pero bueno, hoy vengo con el nuevo de Lifeguard, Ultra Violence/Appetite. El trío norteamericano sacaron el año pasado su primer disco que estaba muy bien. Eso sí, yo les conocí por Kai Slater que también es el cantante y guitarra de Sharp Pins. 

Pero vamos, que no se parecen mucho las dos bandas y son dos proyectos diferentes. Sharp Pins tirando de power-pop y rock de los 70, mientras que Lifeguard tiran de noise-rock, punk y guitarras escacharradas. 

De hecho, este Ultra Violence / Appetite es más un single doble con esas dos canciones y luego han rellenado con otras 9 canciones de apenas 30 segundos que son básicamente instrumentales. Es un trabajo de lo más extraño pero Matador Records ha decidido tirar para adelante con él.

Si algo hay que destacar en este álbum es Appetite donde el punk, DIY y con producción casera, se mueve más melódico y recuerda a las guitarras de Television Personalities y Wire. Pero es la única canción reconocible de todo el trabajo.

Desde luego Lifeguard están haciendo números para convertirse en una de esas pequeñas bandas de culto que se mueven en los márgenes y que no buscan la cnación fácil para trasladar lo que llevan dentro.

The New Pornographers

Hace poquito comentaba el adelanto de The Former Site Of el nuevo disco de The New Pornographers. La banda canadiense fueron en la primera década de los 2000 uno de los grandes nombres del indie-pop. De hecho, su Challengers todavía me lo pongo habitualmente y fue un disco que me marcó mucho.

Es cierto que, aunque con idas y venidas, cambios de formación y pequeños parones, el grupo lleva junto desde 1997. AC Newman, Neko Case y Dan Bejar son tres músicos de una calidad incuestionable, de hecho, incluso en sus proyectos paralelos o independientes han dejado trabajos buenísimos. Mención especial para aquel Kaputt de Destroyer donde Dan Bejar estuvo inmenso.

The Former Site of es el nuevo disco que han sacado con Merge, llevan ya los 2 últimos con este sello y su sonido ha tenido una evolución muy clara con respecto al sonido de la época con Matador (a mí me gusta más la de Matador pero, para gustos, colores).

Este nuevo disco es bastante más oscuro y misterioso que los precedentes. De hecho, el indie-pop de melodías brillantes apenas aparece. Es verdad que, este sonido, plagado de pop sintético y teclados, ya lo llevan un tiempo explorando otras bandas pop como Belle & Sebastian, por ejemplo.

Ballad of the Last Payphone o, la apertura, Great Princess Story marcan este camino entre el pop y el synth-pop desde el comienzo, aunque lo mejor de este sonido llega a mitad del disco con tres cortes sobresalientes. Spooky action (el single que comenté hace unas semanas), la misteriosa Wish you could see me I'm killing it, y especialmente la genial Votive (otro de los singles de adelanto) que empieza oscura, opaca y sintética, al estilo OMD, pero luego explota en un corte épico, oscuro y de guitarras desgarradoras al más puro estilo Interpol.

En el lado del indie-pop dosmilero, como decía al principio, no encontramos mucho. Pero cuando nos dejan pinceladas es pura poesía. Ahí vemos que The New Pornographers siguen haciendo canciones inmensas. Pure Sticker Shock tira más de teclados, mientras que, la genial, Calligraphy se va hacia el pop de sus inicios con pianos, guitarras, doble voz chico/chica y coros que tiran del soul de grupos como The Style Council. Una maravilla de canción.

En definitiva, un disco un poco misterioso y donde no parece que haya grandes singles, pero sí que tiene muy buenas canciones, de las que van creciendo con cada escucha. Larga vida a The New Pornographers.

Mitski

Mitsuki Laycock Miyawaki, más conocida en la música como Mitski es una artista japo-americana completamente asentada y reconocida. Si seguís el blog habitualmente os habréis cruzado alguna que otra vez con ella, porque desde 2012 o 2013 he ido comentando todos sus discos, incluyendo aquel maravillo Puberty 2 de 2016 donde rozaba la perfección.

Mitski es un talento increíble y este nuevo disco, Nothing's about to happen to me, lo vuelve a demostrar. Es cierto que, en los últimos dos discos, ha ido encauzando un poco la fuerza de sus guitarras y dando paso a vertientes más tranquilas y pausadas, pero no es menos cierto que esas nuevas facetas se le dan igual de bien y es capaz grandes canciones cuando pisa el freno y se acerca al rock americano. Por ejemplo, la bonita, Cats o Charon's Obol, que me recuerda un poco al sonido más tranquilo de Waxahatchee o Wednesday, por citar dos ejemplos actuales, u otras canciones pausadas que son pura Mitski, como por ejemplo, Instead of here o I'll change for you donde suena a a ella misma y que son una auténtica delicia.

Eso sí, cuando sus guitarras rugen, como por ejemplo en canciones como Where's my phone?, volvemos a encontrar a la Mitski más poderosa. Ahí siempre me han venido a la cabeza artistas como PJ Harvey (y, para quien me conozca, sabe que esto son palabras mayores). Algo parecido sucede a mitad de The White Cat, donde vemos una vertiente más experimental y cercana a artistas como St. Vincent.

Ahora bien, en este disco hay un par de novedades. La primera el sonido de la banda, The Land (con la que suele girar) ha sido grabado en directo lo que le da mucha viveza a las canciones y, la segunda novedad, es que han ido incluyendo arreglos orquestales (sobre todo violines y otras cuerdas), como en la oscura Dead Women, donde se mezcla a la perfección la letra, la oscuridad y la orquesta entrando a mitad de canción. Estos arreglos de orquesta aparecen en otras muchas canciones a lo largo del disco, como la inicial, In a Lake o la divertida, Rules, donde encontramos unas maravillosas secciones de vientos y teclados.

Y, estos arreglos, no son casualidad, ya que Mitski se encuentra grabando con orquesta la banda sonora de Gambito de Dama (inciso, no sé si son nuevas temporadas de la serie o si es película).

En conclusión, Mitski sigue un camino muy coherente, con un talento que desborda los límites y haciendo grandes canciones mientras sigue avanzando con sonidos y texturas. Me alegro mucho por ella y ojalá que la sigamos difrutando muchos años.

Heavenly

Pues hoy que es San Patricio hay que celebrarlo como se merece (una Guiness cuando salga de la universidad esta tarde caerá) y nada mejor que un buen disco para acompañar vuestras cervezas. No es una banda irlandesa como debería ser y, de hecho, es británica lo que no sé si gustará mucho por aquellos lares, pero bueno, yo tengo grandísimos recuerdos de los días de San Patricio cuando vivía en Londres (lo pasábamos genial en el festival de Trafalgar y los pubs del Soho) y también el año que lo pasé por el downtown de Dublín y que lo disfruté muchísimo. Port cierto, que en Murcia, también debería ser festivo, que es el patrón de la ciudad, pero nadie se acuerda de él y la ha comido la tostada el San José que es dentro de dos días (el jueves sí es festivo aquí).

Bueno, pues Highway to Heavenly es el nuevo disco de Heavenly y hay que decir que les ha salido un auténtico discazo.

Poco hay que presentar de la banda de Amelia Fletcher y compañía. En 1989 tras su paso por la mítica banda de twee-pop Tallulah Gosh, varios de sus miembros decidieron formar Heavenly y el resto ya es historia del indie-pop. Sus discos con Sarah Records y su posterior carrera ahondaron en un sonido pop, con guitarras punk y ecos del C86 que fueron influencia para otras muchas bandas, tanto americanas, Tiger Trap por ejemplo, como de las islas, Camera Obscura, Allo Darlin' o, más recientemente Martha o The Spook School.

En este álbum han dado una pequeña vuelta de tuerca a su sonido indie-pop y twee-punk y han ido incorporando unos teclados más bailables. Esto pasa en canciones como Deflicted, Press Return o, la inicial, Scene Stealing que es una maravilla. La verdad es que en los últimos dos años he comentado un giro de sonido similar en bandas como Belle & Sebastian o The New Pornographers que, sin abandonar nunca el pop, sí han ido metiendo también más teclados y canciones bailables.

Pero su sonido pop con guitarras afiladas punk y buenas melodías siguen bien presentes. Ahí tenemos cortes geniales que recuerdan a sus mejores trabajos, como Excuse me, She is the One o Portland Town (que ya comenté en el blog el año pasado) con ese rollo tan punk o Skep Wax, una de mis favoritas con esos teclados y ese aire tan northern soul al más puro estilo The Style Council, algo que repiten en A Different Beat.

Aunque, siendo sincero, hace un par de años les pude ver en el Madrid Popfest en la Galileo, y estaban en plena forma, me ha sorprendido mucho este disco de Heavenly porque es un discazo. Es su sonido de siempre, por supuesto, pero dando pasos adelante con la introducción de nuevas facetas y, además, haciendolo muy bien. Incluso cuando pisan un poco el freno en cortes como, la bonita, The Neverseen.

Larga vida a Heavleny!!!

Cindy

Cindy es uno de esos grupos a los que es difícil etiquetar. Y, aún más, procediendo de la escena indie-pop de San Francisco donde, Karina Gill, se aleja bastante de sus colegas que juegan con el jangle-pop (The Umbrellas, Chime School) y nos adentra en sonidos más opacos y oscuros. También pop, por supuesto, pero quizás más en la línea del sad-pop de The Red, Pinks and Purples.

Another Country será el quinto trabajo de Cindy que, poco a poco, han ido haciendo una buena discografía. Sobre todo, muy coherente. El título del disco procede de la novela de James Baldwin del mismo nombre y, bueno, ambos trabajos están relacionados porque Karina comenta que cuando mira alrededor las explicaciones más obvias no son suficientes y necesita algo más.

Procession es el primer single que adelanta. Una balada calmada de pop tranquilo, lo primero que os vendrá a la cabeza es el sonido de Mazzy Star a mitad de los 90. Algo que, en realidad, siempre ha estado presente en los discos de Cindy aunque siempre hayan tenido más peso el dream-pop y las guitarras.

En mayo sale Another Country y ya hay ganas de saber por donde irá el disco completo.

Fort Not

Hace poquito os hablaba del adelanto de los suecos Fort Not con Meritorio Records. El disco completo salió hace unos días y, la verdad, es que You on Repeat es una maravilla. 

Ya comenté en su día su primer álbum, pero es que este segundo me ha parecido más completo. De hecho, la apertura con Ragdoll ya me ha sorprendido porque el habitual jangle-pop de la banda da paso a unas guitarras más afiladas y a un sonido más indie-rock noventero que me ha recordado muchísimo a grupos como Guided by Voices que se mueven a la perfección entre estos dos géneros. 

Desde luego abren el disco con una sorpresa y consiguen que nos pique la curiosidad. Es más, la bonita, Still Do Drugs juega entre el indie-pop más melódico y las guitarras destartaladas que rugen, así que esa sensación de euforia se mantiene a lo largo de todo el disco con otras canciones como Careless Love, Heaven to me, Gymnast o, la final, Stop donde suenan un poco a Pavement.

Pero Fort Not siguen siendo ellos mismos y, todavía saben como hacer buenas canciones de pop. En My mind is off o, la maravillosa, Stationary se acercan a la simplicidad de grupos como Beat Happening, a los sonidos de Galaxie 500 o al pop de Daniel Johnston, como pasa en Waiting for the sun.

Pero ojo, ya he dicho que es un disco más complejo. Y nos encontramos también con canciones más oscuras y tranquilas, como Beverly Hills Kills, Dream o My Favorite Rum donde se ponen más densos e interesantes. Eso le da profundidad al disco y, la verdad, es que no desentonan nada.

Creo que Fort Not han hecho un discazo con este You on Repeat y que han dado un par de pasos hacia adelante en su sonido y en sus canciones. Ojalá tenerlos cerca para poder verles en directo.