Homework

Aunque hace ya algunas semanas que salió y que hace tiempo que lo vengo escuchando, el otro día vi que este Bang Here If Stuck de los escoceses Homework lo comentaban en el blog italiano Memoria Polaroid y me animé a esucharlo más detenidamente.

El disco me ha gustado mucho y es el debut de Homework, la banda de Glasgow. Pero no esperéis el habitual indie-pop escocés por aquí. O no mucho porque la tierra siempre tira un poquito. 

De hecho, el inicio con Heroes Welcome, ASAP y la deslabazada Hedge your Bets son puro indie-rock guitarrero de los 90 y suena completamente a grupos como Pavement (especialmente la última). 

Este rock, un poco gamberro y difícil de categorizar, también me ha recordado un poco a grupos actuales como los australianos Kiwi Jr., esto sucede en cortes como Velcro o Roadhouse.

Cuando pisan el freno, por ejemplo Some Kind of Magic o en Ending Song, parece que se acercan algo más a grupos como Belle & Sebastian u otros grupos de pop escocés, aunque eso sí, en ambas no pueden evitar acabar las canciones a base de guitarras afiladas.

De hecho, aunque el disco está lleno de guitarrazos, su mejor corte aparece cuando se van un medio tiempo pop. Ahí emerge Thread & Thistle que es lo más destacado de este disco.

También encontramos otras canciones, como Made o GVB que me han traído a la cabeza el indie-rock guitarrero de grupos como Car Seat Headrest. Que tampoco es raro porque, en realidad, es otra de esas bandas que tiene claras influencias noventeras.

La verdad es que Homework no es lo que uno se espera de Glagow, pero qué buen disco les ha salido.

Perfecto Miserable

Esta semana tengo mil líos, pero saco un poquito de tiempo para comentar el nuevo single que han sacado Perfecto Miserable ¿Me dejas olvidar?

De los muchos grupos que han salido en la último hornada de punk-pop nacional, como Nepal Nepal, Cora Yako o Toldos Verdes, creo que Perfecto Miserable es de lo que encuentro más interesantes. Probablemente porque su sonido más DIY y más punk me encaja algo mejor. El resto me gustan, pero veo propuestas muy parecidas.

Tampoco es que sean los únicos, Comic Sans o Aeronave Adolescente también me gustan por ejemplo, pero es en Perfecto Miserable donde veo más conexiones con otros grupos que me gustan como Carolina Durante o Los Punsetes. De hecho, esta canción es como una mezcla entre ambos grupos.

De momento, este single y el anterior Termonuclear, me han encantado y estoy ya deseando que saquen disco para pillármelo.

Real Numbers

Madre mía, parece que esta semana estoy full dosmildiecero porque si ayer comenté el nuevo single de Terry Malts, hoy traigo el nuevo disco de Real Numbers, Was it always this way que ha salido con Slumberland Records y que ya está viajando en dirección a mi casa, jeje.

Creo que ya comenté el adelanto en verano, ahora no me acuerdo si era junio o julio. Y, ese día, ya dejé escrito que el disco saldría en septiembre y que se me olvidaría comentarlo. Pues dicho y hecho. Pero el otro día viendo los lanzamientos del sello, lo vi ya completo y me lancé a escucharlo. Y, bueno, lo que me imaginaba: me ha gustado.

La banda de Minneapolis no se ha movido ni un milímetro de su propuesta. Indie-pop, punk deslabazado y guitarras jangle. Desde luego, junto a grupos como Neutrals (quienes también comenté hace no mucho) son los alumnos aventajados del punk de Television Personalities o The Jam.

Ahí es donde encontramos los mejores cortes de este trabajo: la bonita Star donde se acercan al sonido jangle de grupos como Chime School, los coros de Darling o la preciosa Everlasting Hapiness donde se acercan a grupos como The Umbrellas o The Kitchenettes, la maravillosa Never Never Again (que fue el single de adelantaron y que comenté en verano) con unas guitarras que recuerdan a Ducks Ltd. (como sucede en la más punk Don't Look Away) y la genial y homónima Was it always this way con un punto un poco más indie-pop al estilo Heavenly.

En definitiva, un álbum maravilloso de Real Numbers. Apenas media hora de buena música concentrada en un sonido lo-fi, indie-pop, guitarras jangle y punk.

Terry Malts

Seguramente, la alegría del día (y del mes) haya sido descubrir hoy que, en septiembre, salió un nuevo single de Terry Malts. La banda norteamericana, uno de los varios proyectos de Corey Cunningham (el otro que me encantaba de rollo más indie-pop era Business of Dreams), fue a comienzos de los 2010 una de las mayores esperanzas del punk guitarrero rollo 1977. Su Killing Time todavía me lo pongo alguna vez en casa.

Sus discos era una apisonadora del punk-pop al mejor nivel de los Ramones. Y, después de tantos años, saber que ha vuelto a reunir a los amigos y están trabajando en canciones es una auténtica sorpresa y alegría. De hecho, desde 2020 no había sacado ninguna canción y yo casi que había perdido la esperanza. Su último disco, Lost at the party, es de 2016. Nada menos.

Ahora han adelantado By Friday un tema de punk guitarrero marca de la casa que es una auténtica maravilla. Lo mejor, la letra, con mala baba y cómo ellos mismos comentan en su bandcamp: Do you hate working? This song is for you.

Qué bien que estén aquí en el blog Terry Malts!!

Fontaines DC

No sé muy bien dónde leí, quizás fuese un bulo de twitter, que este Dopamine Chamber de Fontaines DC era una continuación del anterior Romance. Creo que el tema venía por la similitud en las portadas... pero, sinceramente, no creo que sea así.

Fontaines DC cambian un poco el registro en este disco. Bueno, bastante, si lo comparamos con sus primeros trabajos. Por supuesto, sigue apareciendo ese aire post-punk oscuro que es marca de la casa y que, por momentos, me recuerda mucho al pop gótico y oscuro de los rusos Motorama. Pero es verdad que en este Dopamine Chamber han ido dando más peso a los teclados y sintetizadores que a las guitarras.

De hecho, el inicio y, en general la primera mitad del disco, sigue esta línea oscura y sintética. Una mezcla entre post-punk, industrial y dream-pop. Six shot morning, la apertura, bien podría haber sido un corte de Beach House. Y Marianne, el primer single que presentaron y que ya tocaron en su gira de verano (yo les ví en Alicante y, pese al calor, fue un concierto que disfruté muchísimo), me sigue pareciendo un tema soberbio. Oscuro, esquivo pero con un estribillo pop que se te pega a la cabeza. Muy del rollo de OMD en su vertiente más oscura como en Joan of Arc.

Algo parecido sucede en la genial y más guitarrera Demolition, que es oscura y pesada. Quizás la única donde rugen claramente las guitarras en todo el disco.

La segunda mitad del disco es, sin embargo, más tranquila y más brillante. Mucho más pop aunque sin renunciar a la oscuridad. La sencilla One Man abre esta mitad, pero destacan canciones como You miss me y, sobre todo, Japan, el segundo single que han sacado, y Where is gone? la canción donde colabora Rosalía y que tiene pinta que se va a convertir en un pepinazo porque tiene ese depresivo y pop tan mainstream que me recuerda a las mejores canciones de Lana Del Rey.

Sinceramente, me encanta el disco. No hay ningún hitazo claro (tampoco lo necesitan) tipo I love you, Roman Holiday, Favourite o Starbuster, pero el caso es que el disco me encanta. Es verdad, que me gusta más la cara post-punk y guitarrera de la banda irlandesa, pero esta versión más dream-pop y más sintética también me ha gustado.

Exploding Flowers

En los últimos días, el maravilloso sello madrileño Meritorio Records ha sacado algunos discos de lo más interesantes. Los adelantos de Slack Times me han encantado y el rock anárquico de Homework también. Eso sí, probablemente, le he prestado más atención al Alphabet Window de los Exploding Flowers.

La banda de Los Ángeles nos sorprendió el año pasado con Watermelon/Peacock un disco debut que era maravilloso. Y en este 2026 han confirmado su talento con nuevo álbum. De hecho, aunque empieza con The Middle way un pausado corte de indie-pop al más puro estilo Woods (y acaba parecido con Music), en seguida hacen vibrar las guitarras y nos dejan la genial Space in Between donde el power-pop DIY de los 90 se mezcla con el jangle-pop de bandas como The Bats.

En realidad, esto es lo que predomina a lo largo del disco con canciones como, por ejemplo, Crumbles into sand o Spinning Carousel donde se van hacia el pop clásico de aires sesenteros como han hecho últimamente otros grupos: Mythical Motors o Sharp Pins. Eso sí, de vez en cuando se rock se hace más agresivo como en Ruffle Feathers donde se acercan más a grupos como The Chills o en Information Dark Age donde van al power-pop de grupos como Fountains of Wayne.

En realidad, todas las referencias se acercan al jangle pop y al power-pop de guitarras y, la verdad, es que se les da genial. Llevan ya dos buenos discos y, aunque no son unos jóvenes porque todos tienen otras bandas, parece un proyecto con ganas de seguir creciendo.

Aiko el grupo

Si la semana pasada os comentaba el nuevos disco de Amor Líquido, en este no puedo hacer otra cosa que no sea comentar el Señales Brutales de Aiko el grupo que salió al mismo tiempo y llevo dos semanas sin parar de escucharlo.

Por supuesto, me diréis que no soy objetivo, y es cierto. Aiko el grupo siempre me han encantado. Las he visto en directos siempre que me ha sido posible y he disfrutado metiendome al pogo cuando había ocasión.

En Señales Brutales, Teresa, Lara y Bárbara han dado un paso adelante bastante serio. Pero fieles a sí mismas. El punk-pop guitarrero, gamberro y vacilón sigue ahí presente como siempre. Pero en esta ocasión los sintes y teclados ganan mucho peso y aparecen a lo largo de todo el disco.

Bueno ejemplo es el inicio con el aWard es para: y modo sigilo. Dos canciones geniales, donde esta nueva línea ya nos avisa de que va a estar presente en este álbum. Hay algo en la tradición del punk-pop que hace que los sintes queden especialmente bien. Ya lo hacían Helen Love y, en España, bandas como Juniper Moon trajeron ese sonido que luego han perfeccionado Axolotes Mexicanos sin ir más lejos.

Es cierto que estas canciones de Aiko el grupo tienen un punto menos tonti-pop que los anteriores grupos y hay algo más oscurete. Cuándo un min? es un tema tremendo, guitarras cercanas al hardcore, los gritos PARAR, PARAR, PARAR, algo así como una mezcla entre Husker Dü y Los Punsetes.

Sin embargo el plato fuerte del disco viene en el tramo central con 3 canciones seguidas que son tremendas: Paciencia, más guitarrera, Suspiria, más Helen Love, y, la más esquiva, Oda a la muerte de nuestro amor. Me encantan las tres y eso que son super distintas.

Eso sí, por supuesto, si hay algo que destaca en Aiko el grupo son sus guitarras potentes. Eso se lleva hasta el final con esa maravillosa Introducción (curioso que acaben el disco con este título, jeje). Si acaso solo bajan un poco el nivel guitarrero en ni todo ni nada que es la más tranquila del disco pero que también me gusta.

Pues eso, que Aiko el grupo han vuelto a hacer un disco que me encanta y que ojalá volverlas a ver otra vez en directo.