Slippers

Creo que el otro día comentaba que el año discográfico se estaba arreglando en estas semanas y, la verdad, es que es tal cual. Porque hoy salía en K Records, el segundo disco de Slippers, el proyecto de Madeleine BB del que ya os estuve hablando en el mes de abril.

De hecho, en aquel momento ya intuía que sería una de las novedades más interesantes de esta primera mitad del año y, escuchando hoy el disco, confirmo lo dicho.

Aunque se abre con un corte sucio de apenas treinta segundos, en seguida, Slippers entran en harina con la genial Wants for everyone, el primer single que adelantaron y donde ya podemos adivinar las claves de su sonido. Melodías twee-pop, guitarras indie-rock y velocidad C86. En este corte o en otros, como Sunday Morning, igual te viene a la cabeza el primer disco de Frankie Cosmos o el estilo rockero de Courtney Barnett.

Los ecos del twee-pop van emergiendo a lo largo de todo el disco como en, la genial, Wasted Tonight, en Until you can't give up on me o en, la más extraña, Who Escapes the Storm que empieza lenta y, de repente, explota en un mar de guitarras C86. Eso sí, aquí la palma se la lleva Castaways, un tema de puro indie-pop guitarrero donde toma lo mejor de bandas como Heavenly o Cola Jet Set.

En Reding Lucy's Diary explora un pop un poco más oscuro que le sienta genial y me ha traído a la mente algunas canciones oscuras de Jeanines o a los geniales Veronica Falls, que a veces también tiraban de influencias C86 y pop oscuro, casi gótico.

En canciones como Til you know o Fool in your Room, el segundo single que avanzó, pisa un poco al acelerador y nos deja un par de canciones cercanas al C86 y a grupos como The Pastels. La verdad es que son una maravilla las dos.

En definitiva que este Slippers 08 de Slippers va a estar bien arriba en las listas de final de año y ha sido uno de los grandes descubrimientos de este año.

Real Numbers

Ayer tuve la mañana movida con tribunales de TFG pero por suerte, a primera hora, me llevé la alegría de descubrir que vuelven Real Numbers con nuevo disco en Slumberland. 

La verdad es que, de vez en cuando, había pensado que esta banda había dejado de existir, porque desde marzo de 2021 no sacaban nada de música. Más de 5 años después anuncian disco nuevo, Was it always this way, y, la verdad, parece que siguen sonando igual de bien.

De momento, solo conocemos Never Never Again, pero la banda de Minneapolis sigue en plena forma. Destaca que es un medio de guitarras más jangle. Siguen sonando al punk DIY de bandas como Television Personalities o, más recientes, como Neutrals. Pero eso sí, en este corte, esas guitarras jangle me han recordado mucho al último disco de Smokescreens, por ejemplo.

Este nuevo disco de Real Numbers saldrá a mitad de agosto, como estaré de vacaciones y se me pasará, casi seguro, lo dejo por aquí ya para que estéis atentos los demás a darle una escucha!

Touch Girl Apple Blossom

La verdad es que este 2026 no estaba siendo un año muy allá con los discos, pero parece que todo se va arreglando en este final de mayo e inicios de junio porque entre Rostam, Love, Burns, White Fence, Mujeres o Triángulo de Amor Bizarro están apañando este primer semestre.

Y, bueno, decía todo esto porque este disco que traigo hoy se va directo a lo mejor del año. Touch Girl Apple Blossom es un cuarteto de indie-pop y twee-punk que llega desde Austin y que han sacado un debut maravilloso con Graceful en K Records.

Desde el principio con Tell o Vacation dejan claras sus influencias cuddlecore. Así que grupos como Tiger Trap o Heavenly os vendrán a la cabeza en sus canciones más punks. Incluso, en la genial Heart-Go, el single que adelantaron de este trabajo, escucharéis ecos de bandas como Talulah Gosh u otras más recientes como Martha o The Spook School.

Eso sí, todas las canciones esconden entre guitarras punk, unas deliciosas melodías pop y ahí encontramos cortes como The Spring reminds me of..., Moon was gone o You made me do it, donde pisan un poco el freno y se acercan a sonidos como los de Galore o Slippers, por ejemplo.

En el final del disco Touch Girl Apple Blossom también se desatan a guitarrazos en cortes como Dustin's Song, Back 'N' Forth o Big Star Shinin' con la que cierran.

La verdad es que para los amantes del twee-punk de aires noventeros este disco es un auténtico regalo y será reproducido en bucle en los días de playa y verano.

The Laughing Chimes

Mira que The Laughing Chimes es un grupo joven. En todos los sentidos. Los hermanos Seurkamp llevan dos discos y este Behind your blue fields que se puede considerar un disco de descartes. No exactamente.

Las canciones de este tercer trabajo en realidad se crearon al mismo tiempo que las de su disco debut, In This Town, o justo después cuando empezaban a grabar el segundo, Whispers in the Speed Machine. No entraron ni en uno, ni en otro. Pero en realidad lo que muestran es el momento de cambio en su sonido. Porque desde el jangle-pop más ochentero del primer disco al estilo REM, se transformaron hacia un post-punk melódico al más puro estilo The Cure.

En su momento lo comenté, fue un giro extraño en su sonido, ya que era su segundo disco y daba la sensación que los niños prodigio del jangle norteamericano, que tan buenas críticas habían recibido con su primer trabajo, se habían cansado de ellos mismos y de las etiquetas.

En este Behind your blue fields vuelven un poco a los sonidos de su primer disco, pero lógicamente, las canciones suenan mucho más DIY y con menos producción, porque claro, como no acababan de encajar en ninún disco se preocuparon menos por la producción. Así tenemos canciones muy bonitas, pero a medio construir como Pharmacies que bien suena a los discos de Tony Molina, otras con voces más ásperas como Small Town Racecars, con la que abren el disco, la jangle Zephyr repleta de coros femeninos, o, la bonita, Behind your blue fields, que da título al disco y que es, probablemente, lo mejor de este trabajo. Sorprende que este tema se quedara fuera, aunque en realidad, este jangle-pop no pegaba nada con el espíritu oscuro del segundo trabajo.

En consonancia con ese segundo disco, también hay algunos cortes más cercanos al post-punk. Así escuchamos Trapeze Baby, la afilada Newhound Pageants o una demo de Cats Go Car Watching.

Son canciones que se quedaron en tierra de nadie, pero el talento de The Laughing Chimes es tan grande que, incluso, este disco de descartes es mejor que la mayoría de discos que escucharás este año.

Love, Burns

Esta ha sido una semana mucho más tranquila que la anterior, de hecho, mi cerebro me ha permitido ponerme a escuchar muchos discos y adelantos que tenía pendientes. Incluso, algunos discos que, en su día, dije que iba a comentar y que nunca comenté. Por ejemplo, los discos tan chulos de Ratboys y de Rural France que, la semana que viene comentaré por aquí.

Y, aunque hoy hemos tenido adelanto del nuevo disco de Los Punsetes, no puedo si no traer al blog el maravilloso Pavement Drawings de Love,Burns.

Voy a presentar de nuevo a Love, Burns, que no es si no el proyecto de Phil Sutton. A él ya lo conocemos como un músico sobresaliente, ya que ha pasado por bandas como Comet Gain, Pale Lights, The Soft City o The Ladybug Transistor. Todo bandas maravillosas dentro del indie-pop y las guitarras jangle. Y, de hecho, este proyecto de Love, Burns sigue esos derroteros, demostrando que, cuando las cosas se hacen bien, es una buena decisión seguir con ellas.

El inicio del trabajo es increíble. You have to be sad, es una de las canciones que adelantaron y una oda al indie-pop clásico bien hecho. Además, continúan con Goodnight, Charlie, una canción que empieza contenida pero que se va soltando poco a poco. 

Las guitarras jangle destacan las influencias de bandas como The Byrds o el uso de teclados recuerdan a sonidos más cercanos al rock americano de los setenta como Procol Harum. De hecho, en las bonitas One more night in the park, Emily's House, Song for the summer before last o When You Were Young, nos dejan unos cortes preciosos donde el órgano gana presencia y lo acaba inundando todo. 

El peso de las guitarras y el teclado se iguala a lo largo de todo el disco. Y es algo que también sucede en las canciones más oscuras como Baby, Don't Look Away, Drawn Together o Dear Carol (aquí también canta Rachel Evans), donde se van hacia un sonido más cercano a los grupos de Creation y los inicios de bandas como REM.

En este idilio entre guitarras jangle y teclados setenteros hay que destacar la maravillosa Wallflower, el otro single que avanzaron, y que es una auténtica delicia donde, además, entra una sección de vientos con trompetas al más puro estilo Phil Wilson en God bless Jim Kennedy. Quizás la mejor canción de este disco.

La verdad es que creo que este trabajo de Love,Burns se va a ir directo a lo mejor de este 2026 porque es una auténtica maravilla. De hecho, ya lo he pillado en Spinout Nuggets para que se venga a casa.

Rostam

Si soy sincero me cuesta mucho hoy hacer un post en el blog y no comentar el concierto de anoche de Candelabro en la sala Spectrum. La banda chilena es alucinante, yo los conocí con su segundo disco (que lo pillé en diciembre en vinilo) pero, en seguida, me encantó también su primer disco. Su alt-rock, sus saxos, sus teclados, sus guitarras, sus canciones, sus letras, todo en ellos me parece de un talento sobresaliente. Ayer, en directo, yo iba con una espectativas altísimas. Estábamos contentos en La Navaja porque se llenó una sala enorme (unas 200 personas un martes por la noche), pero es que el concierto superó todas nuestras ilusiones. Casi dos horas de música, de rock, de gritos, de saltos, de pogo, de canciones para disfrutar en absoluto silencio. Una montaña rusa emocional que es difícil de superar. Por dios, si tenéis la oportunidad ni se os ocurra perderos a Candelabro en directo.

Pero hoy vengo con una propuesta muy diferente. Más personal y tranquila, aunque también con mucha experimentación detrás. American Stories es el tercer disco en solitario de Rostam, uno de los miembros de Vampire Weekend y que, en los últimos años, también ha estado ejerciendo como productor de algunos de los mejores discos de pop que hay en el mercado.

Rostam Batmanglij hace toda una declaración de intenciones en la portada con es bandera norteamericana boca abajo. Y es que Rostam es americano de origen iraní. Y, por supuesto, en este 2026 la guerra (siempre injustas para la población civil que acaba comiéndose los bombardeos) que ha iniciado el subnormal de Trump no iba a quedar al margen. Eso sí, no esperéis letras políticas, que no es su estilo. Al menos no de forma explícita, porque ahí tenemos Different Light donde habla de esperanza o The Road to Death donde habla de la fragilidad humana. Solo en la final The Weight habla abiertamente de las protestas estudiantiles y de acabar con el gobierno.

En este disco el pop es el gran protagonista y eso se nota desde el comienzo. Con matices muy chulos. Porque desde la apertura, Like a Spark, podemos encontrar esos shitares y guitarras de influencia persa en sus canciones. Algo que también vemos en Forgive is to know, por ejemplo.

De hecho, la mezcla perfecta entre el pop americano y la música iraní llega con la maravillosa Back of a Truck, donde el rock americano de gente como MJ Lenderman o Kurt Vile se mezcla con esa influencia persa. En general esta es la línea que sigue casi todo el disco, ya que el propio Rostam dice que quería que este disco fuese como un matrimonio entre toda su herencia.

Eso sí, también hay margen para meter algo de synth-pop de aires dreamy, como sucede en la genial y esquiva Hardy, donde colabora Clairo. Y que me parece chulísima a pesar de no tener un estribillo evidente.

En definitiva, este American Stories es un disco genial. Tranquilo, personal pero donde el rock, el folk, el pop y la música persa se dan la mano creando un disco-protesta donde no hay canciones-protesta.

Es el triunfo de Rostam y la no-canción-protesta.

Triángulo de Amor Bizarro

Diez días sin escribir en el blog y menuda locura de semana he tenido. Además, de recibir a más de 40 compañeros de 7 países distintos que participan en el proyecto de investigación europeo que dirijo, me tocaba acabar la semana con una eterna junta de facultad, la presentación del sello de correos del Real Murcia y, el sábado, para coronar la mesa redonda que organicé junto a las compañeras de BDS Murcia y La Navaja Producciones en apoyo al pueblo palestino (que fue genial).

Y ahí se me había quedado pendiente traer al blog el nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro, Mi Catedral.

Como digo muchas veces, no soy objetivo. Triángulo de Amor Bizarro son una de las bandas de mi vida. Les he seguido desde sus comienzos, me he escuchado todos sus discos y los he visto en directo no sé ni cuántas veces (y las que me quedan). Incluso, una vez en el 12&medio de les cerramos un concierto pinchando.

Me preguntaba el sábado de la semana pasada mi amigo Fonsi por Mi Catedral. Llevaba un día en el mercado y yo ya lo había escuchado veinte veces. Le dije que, como siempre, genial, pero que había percibido en él un "filtro Sonido Muchacho", jeje. Y es que, este es el primer disco que sacan con este sello y se nota un sonido más pop y menos violento (no en las letras, donde están más combativos y directos que nunca como pasa en las geniales Matar a un rey o en BBBMV a.r.m.a.s.).

Su lado más esquivo y guitarrero lo encontramos en el final de la apertura, SMT en el Palacio Real, en, la genial, Pat a Trenca o en la maravillosa balada que es Mi Catedral, el tema homónimo y que se mueve en el dream-pop guitarrero del que siempre nos dejan algún ejemplo en sus discos.

Eso sí, en los cortes de guitarras pop, están más acertados que nunca. Y mirad que es difícil, porque hay canciones como Estrellas Místicas, Barca quemada o Vigilantes del espejo son maravillosas. Pero en este disco, nos dejan canciones estupendas como Diosas adolescentes, Este contra Oeste o, la tremenda, Mi Sacrificio donde están al mejor nivel de su carrera.

Mi Catedral es el séptimo disco de Triángulo de Amor Bizarro pero es que parece que el tiempo, la solidez, la coherencia y el talento no se les agotan nunca. Y yo que me alegro, porque tengo muchas ganas de escuchar todas estas canciones en directo.