Luft

El fin de semana pasado me llegó el aviso de Toug Records por e-mail de un nuevo lanzamiento: Hellingly de la banda berlinesa Luft. Y, ya os podréis imaginar que yo ni idea de quiénes son, así que tampoco hice mucho caso. Pero esta mañana, mirando el correo (por lo que sea no lo borré) me he puesto a leer que Luft es la nueva banda de Tom Dougall que fuera cantante de la banda londinense de noise post punk TOY.

Ahí me han encajado las piezas y he empezado a ver el vídeo del single que han compartido, Cat's Cradle. Desde luego, es el mismo cantante, no hay duda. Y me ha encantado este primer adelanto (el disco completo saldrá en febrero de 2027): guitarras oscuras puro post punk de los 80, susurros espectrales, ruidos de cementerio y un estribillo que parece que sale de ultratumba.

Y no es casualidad porque el título del disco hace referencia a un antiguo sanatorio mental inglés que el cantante conocía y que es la temática sobre la que giran las diez canciones de este disco.

De momento, ya han conseguido que me pique la curiosidad y que el año que viene el de Luft sea uno de los primeros discos que quiera escuchar.

Las Petunias

De vez en cuando en clase uno tiene la suerte de coincidir con estudiantes que tienen los mismos gustos musicales (rara vez) y/o las mismas preocupaciones y afinidades. Eso me ha pasado a mí este año con mi grupo bilingüe de tercero de carrera. Y ayer, vino en seguida, Alicia, una de mis alumnas a informarme del próximo concierto de Las Petunias en la sala REM y pudimos comentar el nuevo single que han sacado de adelanto: era yo la que apuntaba.

La nueva canción empieza a modo de medio tiempo entre bostezos, pero a mitad explota entre gritos y nos deja un estribillo buenísimo lleno de rabia, guitarrazos y teclados. Una canción que me ha recordado más al último EP de Las Petunias que a sus primeros singles más gamberros. Supongo que el próximo disco irá por estos derroteros y que es un salto en su sonido bastante importante. Eso sí, el talento sigue intacto y sus letras siguen conectando con el público. 

Radio Free Alice

En los últimos años me he cruzado con bastantes publicaciones en redes sociales con canciones de Radio Free Alice. Yo nunca les había prestado mucha atención para ser sincero, de hecho, no sabría decir si había llegado a escuchar alguna de sus canciones. Resulta que ayer me entero que este What's in Between es su primer disco y es que antes, habían sacado EPs y singles pero nada de larga duración.

No sé si tanta espera ha merecido la pena, la verdad.

En general nos encontramos aquí un disco de pop oscuro muy de principios de los 2000. De hecho, con las dos primeras canciones si cierras los ojos, tienes la sensación de estar en un disco antiguo de Editors, por ejemplo. Algo similar ocurre en otras canciones como Kick in the Shins. Todo muy trillado y nada especial, subidas épicas, momentos de calma, coros, guitarras contenidas tiene pinta de ser el próximo grupo que encabezará festivales.

Si se acercan algo más al pop la cosa mejora, como en la homónima What's in Between, la final Waiting, Bottleshops o en el medio tiempo Big Ideas (donde colabora Rachel Brown), suenan un poco a grupos como Manic Street Preachers o Phoenix y no está mal, pero tampoco son nada del otro jueves.

Eso sí, para mí, su mejor faceta, al menos la que me resulta más interesante, aparece cuando el pop se hace algo más oscuro y la batería y los bajos se aceleran. Ahí está Rule 31 donde están más cerca de grupos como Interpol o, incluso, en la buenísima Lunch Money y el single The Intersection más cercanas del pop gótico de The Cure, pero incluyendo teclados y estribillos más modernos. Ojalá el disco entero fuera por estos derroteros porque son canciones que demuestran el talento de la banda australiana.

Imagino que en los próximos meses se harán un buen nombre en el mainstream y aparecerán en radios y festivales de medio mundo. A mí este primer disco me deja un pelín frío.

Homework

Aunque hace ya algunas semanas que salió y que hace tiempo que lo vengo escuchando, el otro día vi que este Bang Here If Stuck de los escoceses Homework lo comentaban en el blog italiano Memoria Polaroid y me animé a esucharlo más detenidamente.

El disco me ha gustado mucho y es el debut de Homework, la banda de Glasgow. Pero no esperéis el habitual indie-pop escocés por aquí. O no mucho porque la tierra siempre tira un poquito. 

De hecho, el inicio con Heroes Welcome, ASAP y la deslabazada Hedge your Bets son puro indie-rock guitarrero de los 90 y suena completamente a grupos como Pavement (especialmente la última). 

Este rock, un poco gamberro y difícil de categorizar, también me ha recordado un poco a grupos actuales como los australianos Kiwi Jr., esto sucede en cortes como Velcro o Roadhouse.

Cuando pisan el freno, por ejemplo Some Kind of Magic o en Ending Song, parece que se acercan algo más a grupos como Belle & Sebastian u otros grupos de pop escocés, aunque eso sí, en ambas no pueden evitar acabar las canciones a base de guitarras afiladas.

De hecho, aunque el disco está lleno de guitarrazos, su mejor corte aparece cuando se van un medio tiempo pop. Ahí emerge Thread & Thistle que es lo más destacado de este disco.

También encontramos otras canciones, como Made o GVB que me han traído a la cabeza el indie-rock guitarrero de grupos como Car Seat Headrest. Que tampoco es raro porque, en realidad, es otra de esas bandas que tiene claras influencias noventeras.

La verdad es que Homework no es lo que uno se espera de Glagow, pero qué buen disco les ha salido.

Perfecto Miserable

Esta semana tengo mil líos, pero saco un poquito de tiempo para comentar el nuevo single que han sacado Perfecto Miserable ¿Me dejas olvidar?

De los muchos grupos que han salido en la último hornada de punk-pop nacional, como Nepal Nepal, Cora Yako o Toldos Verdes, creo que Perfecto Miserable es de lo que encuentro más interesantes. Probablemente porque su sonido más DIY y más punk me encaja algo mejor. El resto me gustan, pero veo propuestas muy parecidas.

Tampoco es que sean los únicos, Comic Sans o Aeronave Adolescente también me gustan por ejemplo, pero es en Perfecto Miserable donde veo más conexiones con otros grupos que me gustan como Carolina Durante o Los Punsetes. De hecho, esta canción es como una mezcla entre ambos grupos.

De momento, este single y el anterior Termonuclear, me han encantado y estoy ya deseando que saquen disco para pillármelo.

Real Numbers

Madre mía, parece que esta semana estoy full dosmildiecero porque si ayer comenté el nuevo single de Terry Malts, hoy traigo el nuevo disco de Real Numbers, Was it always this way que ha salido con Slumberland Records y que ya está viajando en dirección a mi casa, jeje.

Creo que ya comenté el adelanto en verano, ahora no me acuerdo si era junio o julio. Y, ese día, ya dejé escrito que el disco saldría en septiembre y que se me olvidaría comentarlo. Pues dicho y hecho. Pero el otro día viendo los lanzamientos del sello, lo vi ya completo y me lancé a escucharlo. Y, bueno, lo que me imaginaba: me ha gustado.

La banda de Minneapolis no se ha movido ni un milímetro de su propuesta. Indie-pop, punk deslabazado y guitarras jangle. Desde luego, junto a grupos como Neutrals (quienes también comenté hace no mucho) son los alumnos aventajados del punk de Television Personalities o The Jam.

Ahí es donde encontramos los mejores cortes de este trabajo: la bonita Star donde se acercan al sonido jangle de grupos como Chime School, los coros de Darling o la preciosa Everlasting Hapiness donde se acercan a grupos como The Umbrellas o The Kitchenettes, la maravillosa Never Never Again (que fue el single de adelantaron y que comenté en verano) con unas guitarras que recuerdan a Ducks Ltd. (como sucede en la más punk Don't Look Away) y la genial y homónima Was it always this way con un punto un poco más indie-pop al estilo Heavenly.

En definitiva, un álbum maravilloso de Real Numbers. Apenas media hora de buena música concentrada en un sonido lo-fi, indie-pop, guitarras jangle y punk.

Terry Malts

Seguramente, la alegría del día (y del mes) haya sido descubrir hoy que, en septiembre, salió un nuevo single de Terry Malts. La banda norteamericana, uno de los varios proyectos de Corey Cunningham (el otro que me encantaba de rollo más indie-pop era Business of Dreams), fue a comienzos de los 2010 una de las mayores esperanzas del punk guitarrero rollo 1977. Su Killing Time todavía me lo pongo alguna vez en casa.

Sus discos era una apisonadora del punk-pop al mejor nivel de los Ramones. Y, después de tantos años, saber que ha vuelto a reunir a los amigos y están trabajando en canciones es una auténtica sorpresa y alegría. De hecho, desde 2020 no había sacado ninguna canción y yo casi que había perdido la esperanza. Su último disco, Lost at the party, es de 2016. Nada menos.

Ahora han adelantado By Friday un tema de punk guitarrero marca de la casa que es una auténtica maravilla. Lo mejor, la letra, con mala baba y cómo ellos mismos comentan en su bandcamp: Do you hate working? This song is for you.

Qué bien que estén aquí en el blog Terry Malts!!