martes, 26 de junio de 2018

The Stroppies

Ya conocéis mi gusto por el indie-pop de los 80 que salió de la factoría Flying Nun de Nueva Zelanda, así que cada vez que sale un grupo que retoma esta influencia no puedo evitar prestarle atención. Es el caso de The Stroppies, que llegan de Melbourne (Australia).

El caso es que me llamaron la atención por reunir a miembros de Dick Diver una de las bandas de indie-pop que más me había gustado en los últimos años. Pero The Stroppies se acerca más a The Feelies que a ninguna otra banda.

Su primer LP es The Stroppies, es un cassette de solo 7 cortes y, la verdad es que es difícil quedarse solo con uno de los temas. Go Ahead es el tema que más me gusta creo, aunque No Joke es un perfecto tema de pop entre el jangle y la new wave que me encanta.

Aunque se editó en octubre de 207 yo lo he conocido ahora, y me alegro porque es una pequeña joya para disfrutar en verano!

viernes, 22 de junio de 2018

Lorelei

Aunque no ha habido grandes novedades discográficas este mes de junio, siempre hay cosillas interesantes por ahí como el debut de Marem Ladson, el discazo de punk-pop de Axolotes Mexicanos o el pop escandinavo de Azure Blue.

De todas formas, lo que vengo a contar hoy es un disco de 1995. Nada menos. Se trata del Everyone must touch the stove de Lorelei. La banda de Washington DC es uno de esos grupos que con el paso del tiempo se han convertido en grupo de culto en la escena independiente.

En aquel momento este Everyone must touch the stove tuvo una gran acogida por la crítica especializada que ponía, y con razón, este disco de Lorelei al nivel de los mejores Sonic Youth sin ir más lejos. No les faltaba razón, pero por algún motivo que desconozco Sonic Youth venden camisetas a los millenials en H&M y a Lorelei no los conoce casi nadie. Inexplicable.

Ahora, Slumberland Recordings, su discográfica ha sacado una reedición de este álbum y yo no he tardado ni medio segundo en pillarlo. Porque es uno de los mejores discos de rock independiente de los 90 (pensaréis que exagero, pero no).

Sus temas tienen tanta fuerza desgarradora que muchos tardan más de cinco minutos en cerrarse y te dejan exhausto. Hay grandes riffs de guitarras, melodías vocales susurradas y una batería asincrónica que me encanta (os recordará a las baterías de The National o de Los Planetas). Pero lo más destacable son sus tormentas sonoras a base de guitarrazos y puro noise rock.

A destacar temazos como Thigh for a leg, Newsprint o la tremenda (para mí la mejor del disco) Stop what you're doing la más punk de todas; otros temas de esos que susurran las canciones como Quiet staid debt o Inside the crimelab; los toques tropicales y de psicodelia surf de Today's shrug o Day, o el contundente final de Pillar.

Un álbum tremendo de Lorelei, que no les hizo ascender a los altares, aunque bien lo merecían.

viernes, 15 de junio de 2018

Soccer Mommy

Resultado de imagen de soccer mommy bandcampNo es la primera vez que comento que hay una auténtica explosión de bandas de chicas que se están acercando al indie-rock de los 90 con bastante éxito. Desde hace 3 años años, más o menos, se suceden discos muy notables en este sentido (de hecho, muchos de ellos mejoran lo que se hacía en aquella época). Algunos de estos discos proceden de artistas más o menos solistas (o sin banda fija) que han pasado del bedroom-pop al bandcamp y eso les ha servido para firmar por sellos que están aprovechando el tirón: Waxahatchee, Mitski, Vagabon, Florist, Courtney Barnett, Frankie Cosmos ... con solo citar algunos de sus trabajos ya estamos hablando de palabras mayores.

Y este filón parece no agotarse en este 2018 y es que últimamente me he cruzado con varios discos de este estilo (todos tiene pequeños matices que los hacen distintos) pero me han llamado especialmente la atención el de Snail Mail y el de Soccer Mommy que os vengo a comentar hoy.

La verdad es que de Soccer Mommy no sabía nada hasta esta misma semana (o fue la pasada?). El caso es que viendo un par de listas de lo mejor de 2018 (y eso que solo llevamos medio año) me dí cuenta que el Clean de Soccer Mommy se repetía. Y, claro, no pude pasar por alto las señales.

Se trata de un álbum de bonitas canciones y valientes guitarras, sin grandes artificios ni muchos arreglos. Una buena voz, buenas letras y para adelante.

Os va a recordar bastante en los primeros corte a Waxahatchee, pero el auténtico pepino del disco viene en esa contenida canción-protesta-feminista que es Your Dog, que empieza con un rotundo I'm not your fucking dog. Debería bastar para estar entre lo mejor del año. Pero es que, además, el tema se te mete en la cabeza con una buena línea de bajo que sostiene el tema, unos pocos riffs de guitarra y la voz de Sophie Allison urgando en la herida.

Hay temas muy tranquilos como Flaw donde apenas se rodea de su guitarra para construir una preciosidad de canción, pero hay otros que destacan porque se pone seria y pisa algo más el acelerador: Last girl, por ejemplo es una maravilla muy del estilo de Frankie Cosmos.

En definitiva, un álbum muy interesante, de lo mejorcito de esta hornada de chicas que están haciendo unos discos sobresalientes.

miércoles, 13 de junio de 2018

Linda Guilala

Imagen relacionadaAunque estos días he estado escuchando varios discos que me han gustado (Gruff Rhys, Snail Mail, Fine China etc.) vuelvo a la carga con un single que espero adelante nuevo disco: en este caso Mucho mejor de Linda Guilala.

No es el primer sencillo que escuchamos de los gallegos, Primavera negra, ya fue un temazo que salió hace unos meses. Y la verdad es que con este segundo, tiran más de pop y unos teclados luminosos para crear una canción maravillosa.

Si su nuevo trabajo se parece al anterior, Psiconaútica, y sigue la línea de los dos cortes que ya conocemos, mucha atención entonces, que seguramente estaremos ante uno de los mejores discos del año.

martes, 12 de junio de 2018

Spiritualized

Resultado de imagen de J spacemanLos británicos Spiritualized son una de esas bandas difíciles de etiquetar, y yo que suelo renegar bastante de las etiquetas, soy bastante fan de ellos. El único miembro que queda ya de la formación original es el frontman Jason Pierce, aka J.Spaceman.

La banda ha ido a trompicones desde mitad de la década anterior debido a la salud de J. pero cada vez que sacan un nuevo trabajo acaba convirtiéndose en uno de los discos del año. Y es que la calidad no se pierde nunca.

En Septiembre volveremos a tener álbum de Spiritualized: And nothing hurt y el único tema que se ha avanzado hasta el momento se llama I'm your man y es una de las mejores canciones que vas a escuchar este año. Un buena mezcla entrelas canciones lentas de los Stones y la Velvet Underground para que te hagas una idea.

Larga vida!

viernes, 8 de junio de 2018

Cooper

El mes pasado Elefant Records publicó el último disco de Cooper, la banda de Álex Díez y Mario Álvarez que van ya por su quinto trabajo: Tiempo, temperatura y agitación.
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La verdad es que la carrera de Cooper es tan sólida y coherente que escojas el disco que escojas vas a acertar. Y este Tiempo, temperatura y agitación no es una excepción a la regla. Al contrario, es uno de los discos más completos que han hecho.

La fórmula se mantiene: exquisito power-pop de guitarras relucientes, versos y estribillos veloces y guiños al northern soul con bonitos teclados y secciones de viento. Eso nos encontramos en Provisional (el temas más punk-pop) o El último tren, el tema que abre de forma magistral el álbum. Vemos más guiños soul en Salto que es una canción que recuerda mucho a su pasado en Los Flechazos (se nota que el año pasado sacó el disco del 30 aniversario y giró tocando sus canciones). Pero especialmente se ponen soul con Dos grados bajo cero donde se acercan al funk de Curtis Mayfield.

Ya llegó el verano, Islandia o Graciela cubren la cuota de veloz power-pop con grandes melodías que tan buen resultado han dado en anteriores trabajos. La influencia de bandas como Fountains of Wayne, Red Kross o The Posies es más que patente en estos temas, pero especialmente en Infinito, el tema que han elegido como primer single, y que es un buen pelotazo, que recuerda mucho a los temas clásicos de Cooper.

Álex ha vuelto a hacer un trabajo sobresaliente, con grandes canciones y mucho trabajo detrás. Oír este trabajo es una delicia para este verano: subir el volumen y bajad las ventanillas.


jueves, 7 de junio de 2018

Tony Molina

Resultado de imagen de tony molina bandSí, la verdad es que me encanta la música de Tony Molina, aunque siempre me pasa que se me hacen cortas sus canciones.

El músico de San Francisco lleva ya muchos años en el mundillo y ha tenido desde proyectos de hardcore como de puro pop. De hecho, su carrera en solitario es una bonita colección de canciones de indie-pop, que debería haber bastante más trascendencia a mi juicio.

Dissed and dismissed fue su anterior trabajo y ya fue una pequeña obra de arte de temas que rondaban el minuto de duración. Sin rehuir de vez en cuando a las guitarras sucias, su estilo viajaba entre Teenage fanclub y The Byrds.

Y parece que en este nuevo disco va a seguir este camino, porque de momento ya sabemos que se titulará Kill the lights y que tendrá 10 cortes. Solo conocemos uno: Nothing I can say, pero con su minuto y once segundos es una joya atemporal de jangle-pop hecho con guitarra de 12 cuerdas. Seguro que si te la ponen sin decirte que es de 2018 te creerías que es un tema de los Byrds sin pestañear. Precioso.

Ya hay ganas de escuchar el álbum completo.

miércoles, 6 de junio de 2018

Parquet Courts

Resultado de imagen de parquet courts wide awake bandcampHace un mes o así escuché este Wide Awake de Parquet Courts por primera vez. Si os digo la verdad lo hice sin mucha esperanza de que fuera un gran disco. No por nada, sino porque los de Brooklyn fueron una gran sorpresa en 2012 con aquel temazo Borrowed time (para mí aún no les ha salido un tema tan redondo como ese), pero a partir de ahí sus álbumes han sido muy incoherentes y lo mismo se liaban a guitarrazos que lo mismo sacaban canciones lentas, esquivas o instrumentales sin sentido.

Su espíritu punk desde luego es poco convencional y se salen bastante de lo comercial, por eso me extraña tantísimo ver sus reseñas en grandes medios musicales y hasta en periódicos de tirada general (hace poco en El País, sin ir más lejos). De hecho, hasta que aparezcan en las primeras líneas de varios festivales me parece asombroso, porque desde luego no es una música que vaya acorde con los gustos del gran público.

Pero Parquet Courts tienen calidad. Y se nota. Y en este Wide Awake han vuelto a hacer un pedazo de disco, de hecho aunque siguen con sus subidas y bajadas y sus cosas raras, creo que es el disco más comercial que han hecho hasta la fecha.

Tiran de nuevo de grandes guitarras punks en los mejores cortes del disco: Extinction, Total football, Normalization (que me encanta), la increíble doble canción Almost had to start a fight/In and out of patience y el mejor corte, para mí, de este trabajo Freebird II donde sacan su vena reposada y hacen un tema digno del Freebird de Lynyrd Skynyrd.

También tienen su punto canciones donde alternan riffs de guitarras, teclados psicodélicos y gritos al más puro estilo Les Savy Fav como hacen en NYC Observation y Violence o las que tiran de grandes teclados y coros como Back to earth que casi parece un tema de The Specials.

Si conocéis los grupos con los que los comparo os podéis imaginar lo ecléctico que es este trabajo, aunque la mayor rareza es Wide Awake, el tema que da título al álbum, y que es una extraña mezcla entre la samba y el funk que te teletransporta directamente a un club de los años 70.

En definitiva, Parquet Courts no han perdido su personalidad y sus guitarras, ni sus cosas raras, pero esta vez han juntado un buen puñado de grandes canciones y les ha salido un muy buen álbum.

lunes, 4 de junio de 2018

Smokescreens

Corey Cunningham tiene para mí una especie de imán y es que toda la música que saca me gusta. Lo conocí en con un single en 2008 con su banda Magic Bullets, una delicia de indie-pop cercana a los ochenta: The Smiths, Orange Juice y las bandas Flyin' Nun. Pero mi mayor sorpresa fue Terry Malts, si siguiente proyecto fue una maravilla de punk-rock con Killing Time recordó a los mejores Ramones. En los últimos discos han tirado más hacia el pop y les han quedado álbumes maravillosos. También tiene una faceta en solitario llamada Bussiness of dreams, que tira más de pop y algún sintetizador. Muchas cosas y todas interesantes, como veis. 

Ya en esta década apareció su proyecto Smokescreens junto a Chris Rosi que tocaba en Plateaus, otra banda de la bahía de San Francisco con la que había coincidido en algunas giras abriendo bolos para Crocodiles por ejemplo.

Smokescreens comienzan como un bonito homenaje al C86, al indie-pop y a las bandas de kiwi-rock. Y este año van a sacar un nuevo trabajo titulado Used to yesterday que saldrá en Julio. De momento solo conocemos Someone new, el primer single, donde tiran de guitarras potentes y un buen teclado. No se olvidan del pop pero tiene fuerza  y pegada este tema.

La verdad es que estoy deseando escucharlo entero. Las demos que sacaron hace un par de años me encantan!

sábado, 2 de junio de 2018

Marcelo Criminal

Resultado de imagen de marcelo criminalEsta semana pasada leyendo una entrevista a los madrileños Carolina Durante, comentaban que su artista preferido era Marcelo Criminal. Yo ni idea. Como de costumbre. Pero ya me extrañó más que en facebook la gente de Murciano Total, también comentaran que les encantaba. Así que no tuve más remedio que indagar un poco y descubrir la música de Marcelo García Marín: Marcelo Criminal.

(Acepta su cruz) es el disco que sacó en diciembre del año pasado con Fika Recordings (hay un cd en venta), aunque sus canciones van apareciendo en youtube o bandcamp cada cierto tiempo.

Yo llevo desde el miércoles escuchando (acepta su cruz) con atención. Su pop sencillo dice mucho más de lo que parece. Letras algo nihilistas y desesperadas: Juana de Arco, Metafísica de la ruptura o Pastillas. Pero con algunos temazos que sorprenden: Solan de cabras, El descontento o los límites de la reforma (democracia) o Murcia nos pertenece. Igual habla de agua que de una política nacional estancada y hundida. Lo cotidiano se cuela en sus canciones con mucha naturalidad, desde mandarte whatsapps con los amigos, al pesado que no se ha ido de Erasmus pero ya te está taladrando la cabeza.

Con pocos arreglos e instrumentos (guitarras y teclados básicamente), con coros de Juana García de El Nuevo Acelerador, salen canciones tremendamente sinceras. Bravo.