The Telephone Numbers

Mañana celebramos el día de Santo Tomás en la universidad y a mí, por suerte, este año no me toca ir a la investidura de nuevos doctores (el año que viene sí me tocará y me tendré que vestir, que no me gusta nada). Así que hoy es previa de fiesta y un jueves-viernes especial porque me voy con los colegas a esquiar.

Además, han salido varias cosas interesantes, la mayoría adelantos de futuros trabajos, como el single de La Paloma que es tremendo o el segundo sencillo de Those Pretty Wrongs que también me ha encantado. Incluso, desde hace tres días llevo escuchando el disco de Lauds, que espero poder comentar pronto aquí en el blog.

Pero hoy vengo con el single de The Telephone Numbers, Weird sisters. La banda de Thomas Rubenstein sacó en 2021 The Ballad of Doug que, en mi humilde opinión, fue el mejor disco del año (aunqu yo nunca haga listas de esas). Y es que el indie-pop con guitarras jangle vive una especie de edad dorada en California con grupos como Chime School, Smokescreens o The Umbrellas.

Weird sisters es otro corte genial que inicia con esas guitarras acústicas e instrumentos de cuerdas como violines para dar paso a una melodía genial  a ese final plagado de guitarras eléctricas que llegan de la mano de The Reds, Pinks & Purples.

Esta canción va a entrar seguro en el primer recopilatorio del blog cuando llegue el buen tiempo y el verano.

Peter Hall

No hemos completado el mes de enero de 2023 y ya llevamos dos discos de indie-pop de lo más interesantes, de un lado el último de Belle & Sebastian y, por otro, este genial About Last Night de Peter Hall.

El artista de Nottingham editó su primer EP en 2020 y su álbum debut en 2021, así que este es su segundo trabajo. No he escuchado los previos pero, desde luego, este me ha encantado. Se trata en realidad de un mini-LP de ocho canciones. Eso sí, para disfrutar lentamente y ponerlo varias veces seguidas.

Peter Hall nos deja un trabajo plagado de power-pop vibrante, como en el inicio con About last night e In Plain sight o Click your fingers, que bien recuerda al sonido de The New Pornographers. Pero también nos deja medios tiempos plagados de arreglos barrocos como las geniales For Love o Waiting for nothing donde recuerda más a The Divine Comedy o Simon Love. E, incluso, unas bonitas baladas como I went home o The Autumn Stone, donde destaca en esta última ese genial órgano tan setentero y ese sonido etéreo tan cercano a grupos como The Proper Ornaments.

Vale que es un mini-álbum, pero la verdad es que Peter Hall ha sacado un disco de lo más ecléctico e interesante.

2nd Grade

Leyendo blogs siempre se hacen descubrimientos, como en When your motor away ... donde ayer conocí a Connections, una banda de Ohio de lo más interesante y que comentaré en breve. Y fue casualidad porque esta semana he conocido otra banda, 2nd Grade de Philadelphia bastante similar. Buen power-pop e indie-rock.

2nd Grade sacaron su último disco en septiembre de 2022 pero yo los he descubierto ahora. Easy Listening es su tercer trabajo. Bueno, los dos anteriores son unas compilaciones de más de 20 canciones y demos, así que no sé si los plantearon como álbumes.

De todos modos, si algo sorprende de 2nd Grade es ese sonido power-pop más veloz, a ratos casi punk. De hecho, escuchando cortes como Keith and Telecaster, Strung on you, Beat on the drum, Hands down o Teenage overpopulation bien podrían recordarnos a bandas como Fountains of Wayne o Red Kross. Incluso, esa genial Wich Itch are you scratching today tan punk me ha traído a la mente a bandas como Buzzcocks o The Leftovers.

Esos sonidos power-pop más rockeros es lo que más abunda en este trabajo, eso sí, también hay hueco para canciones power-pop más reposadas donde las guitarras jangle suenan más limpias. Así tenemos cortes como Hung Up, Hand of the brand, Easy listening o Planetarium donde los ecos de grupos como Telekinesis o Teenage Fanclub están más que presentes.

La verdad es que no hacen nada que no hayáis escuchado ya, pero el caso es que lo hacen muy bien y me lo he pasado muy bien con su álbum.

boygenius

Ayer me llevé dos buenas sorpresas en forma de anuncio de nuevo disco, por un lado se confirma ese rumor que circuló hace semanas de que The National sacarán nuevo trabajo este año, por otro lado, van a sacar su primer disco oficial boygenius, the record.

Creo que ya hace unos años comenté el EP de boygenius en el blog y, la verdad, es que me alegra que después de tanto tiempo hayan decidido continuar con este proyecto tan interesante. Más que nada porque las tres componentes de boygenius, Julien Baker, Lucy Dacus y Phoebe Bridges, tienen un talento desbordante y de su unión solo pueden salir canciones maravillosas. Ellas mismas cuentan que se conocieron por casualidad ya que las unas han sido teloneras de las otras y, en las revistas especializadas, continuamente las comparaban entre ellas. Así que, al final, de tanto roce y coincidir en festivales y conciertos, decidieron comenzar también a componer juntas.

De momento, han compartido tres canciones. No tengo claro si las tres formarán parte del álbum (ojalá que sí) o si forman parte de un single de adelantamiento. El caso es que en las tres canciones nos dejan una faceta diferente, aunque siempre cerca del indie-rock de guitarras tranquilas. En $20 están más rockeras, ruidosas y potentes y nos dejan el corte más poderoso de este adelanto (incluyendo esos gritos finales) al más puro estilo Sonic Youth y sus guitarras sucias.

En Emily, I'm sorry, sin embargo, pisan el freno y nos dejan un cálido corte de guitarras indie-pop y voces que casi susurran al más puro estilo Sufjan Stevens. El último tema de este lanzamiento es True Blue, otro corte más tranquilo de indie-rock donde se acerca, con esos teclados finales, al último disco de Weyes Blood.

Noel Gallagher's High Flying Birds

Dentro de unos días o semanas irán llegando más novedades al blog, seguro. Las Robertas o The Tubs lanzan disco, así que tendré que estar atento para no perdérmelos. Pero, mientras tanto, sigo escuchando algunos adelantamientos como este genial Easy Now de Noel Gallagher's High Flying Birds.

Es el segundo lanzamiento de su futuro disco Council Skies que saldrá el próximo 2 de junio, así que todavía nos toca esperar un poco. Eso sí, este Easy Now recupera el mejor sonido de aquellos mágicos medios tiempos que Oasis lanzó en The Masterplan o Be here now.

La verdad es que Noel Gallagher ha hecho que me pique la curiosidad por escuchar su nuevo álbum en cuanto salga.

Belle & Sebastian

La verdad es que la semana pasada comenté el adelanto del nuevo disco de Belle & Sebastian sin darme ni cuenta que el propio trabajo salía el viernes. Bueno da igual, porque en realidad, me gustó el single, pero el álbum completo también me ha gustado: Late Developers.

No sé si Belle & Sebastian están viviendo una segunda juventud pero, desde luego, lo parece. Van casi a disco por año y, aunque encontremos de todo, en la mayoría están sacando muy buenas canciones. De hecho, creo que desde 2018 para acá, este último es el más completo de todos.

Si empieza con el indie-rock contenido de canciones como When we were very young o Julie Naked, la parte más interesante la encontramos en esas brillantes canciones de indie-pop marca de la casa. Give a little time, Will I tell you a secret o Late developers son tres cortes que bien podrían estar en un recopilatorio con los mejor de su carrera. Ese indie-pop noventero sigue vigente en otros cortes como When the cynics stare back from the wall, donde colabora Tracyanne Campbell de Camera Obscura.

En So in the moment tienen su punto álgido guitarrero y nos dejan una canción de power-pop potente al más puro estilo The New Pornographers. También se adereza el disco con esa magnífica The Evening Star que es una maravillosa canción de soul elegante, algo que en los ochenta hubiera querido firmar los mejores The Style Council con Paul Weller al frente.

Eso sí, en este álbum Belle & Sebastian siguen explorando ese lado más synth-pop y bailable como en los últimos trabajos (luego en directo son canciones que funcionan muy bien). Ahí encontramos When you're not with me o el single, I don't know what you see in me que es un auténtico hit que haría bailar a cualquiera.

En definitiva, los escoceses han sacado un álbum de lo más interesante: el indie-pop de siempre, guitarras power-pop, soul y pop bailable para hacerte mover los pies en los conciertos. Todo en su justa proporción.

Yo La Tengo

Anoche tuve la inmensa suerte de asistir al concierto de Tindersticks en Murcia que fue una absoluta maravilla. Y, justo hoy, me he puesto a escuchar el nuevo álbum de Peter Hall, otra banda de Nottingham y que, en breve, también comentaré en el blog. 

Pero hoy viernes vengo con el sencillo que sacaron esta semana Yo La Tengo: Aselestine. Son dos cortes que entrarán, espero que entren los dos, en su nuevo álbum que, desde ya, estoy deseando escuchar.

Yo La Tengo es una banda que siempre me ha encantado. Muy difíciles de clasificar siempre han hecho lo que les ha dado la gana y, curiosamente, casi siempre bien. Recuerdo su concierto en el auditorio de Murcia hace unos años y fue maravilloso. Este año tendremos de nuevo ocasión de verles pero en el WARM UP y, siendo sincero, ellos son el motivo por el que me compré el abono.

Aselestine es uno de esos cortes lentos y acústicos marca de la casa. La melancolía y el pop elegante se imponen en un corte sobresaliente. Pero lo mejor del single viene con Fallout uno de esos cortes de indie-rock guitarrero, algo sucio y denso que tan famosos les hicieron a mediados de los noventa.

Muchas ganas de escuchar su disco y de verles de nuevo en directo.

Belle & Sebastian

Los escoceses Belle & Sebastian son casi fijos en este blog. Normal, porque es una banda que me encanta desde que los conocí hace más de 20 años. Además, los he visto muchas veces en directo y siempre me han encantado.

En los últimos años desde aquel Girls in Peacetime want to dance (2015) han ido sacando un lado más synth-pop y alejándose un poco del habitual indie-pop que hacían. Tampoco mucho, porque, aunque es verdad que la entrada de teclados, les ha acercado más a ritmos bailongos, ellos nunca han abandonado el pop como elemento nuclear de sus canciones. The Party Line, We were beautiful o la genial The Girl doesn't want it.

Eso sí, al mismo tiempo el pop de guitarras ha estado igual de presente en los últimos años con cortes preciosos como Nobody's Empire, I'll be your pilot, la muy The New Pornographers Unnecessary drama, la obscura A bit of previous tan The Smiths o la preciosa Young and Stupid.

En este 2023 vuelven a la carga con un sencillo de lo más bailable, donde los sintetizadores y teclados van dando forma a una de sus mejores canciones: I don't know what you see in me. Empieza misteriosa pero pronto va tomando fuerza hasta dejarnos un estribillo de lo más pegadizo que pondría a bailar a la gente en cualquier discoteca. Ritmos africanos y sintetizadores, algo así como una mezcla entre Vampire Weekend y OMD. Un corte tremendo que hará reventar todos los festivales en los que actúen.

Ya tengo ganas de volver a ver en directo a Belle & Sebastian.

Frankie Rose

Inicia el año y, como siempre, no hay muchas novedades. Normal, la campaña de navidad ha acabado y los principales discos se van perfilando para febrero/marzo de cara que lleguen a venderse bien en verano. Así que estas primeras semanas del año, normalmente me dedico a descubrir discos del año pasado que se escaparon o a escuchar los singles de lanzamiento de esos álbumes primaverales. Es el caso de Anything, el tema que ha avanzado Frankie Rose de su futuro nuevo trabajo: Love as Projection.

Será el primer disco de Frankie Rose en seis años. De todos modos, su trayectoria le avala de tal modo que se lo puede permitir: Crystal Stilts, Beverly, Dum Dum Girls, Vivian Girls. Todos sus proyectos musicales me han parecido sobresalientes aunque sea distintos los unos de los otros. De hecho, su trayectoria en solitario también lo es porque se decanta mucho más por el synth-pop de aires ochenteros. Un poquito dreamy pero synth-pop, al fin y al cabo. 

Sin ir más lejos, este Anything, que es un tema bastante luminoso, recuerda algo a los cortes de bandas como Chvrches o al pop sintético de Molly Nilsson.

En marzo sale el nuevo álbum de Frankie Rose a través de los sellos Slumberland y Night School y ya estoy deseando escucharlo entero porque el single me ha encantado.

Blue Ocean

¡Feliz año nuevo a todos/as!!!!!!

Una de las cosas que me gusta de la primera entrada del blog del año es poder recordar el año que lo comencé: 2014. Fue uno de esos propósitos de año nuevo que casi nunca hago (habitualmente me planteo cosas nuevas en mi vida cuando empieza el año escolar, es decir, en septiembre). Lo increíble es que 9 años después aquí sigo escribiendo sobre los discos que escucho y me gustan. Lo repito una y mil veces, no es un blog de crítica musical porque lo que no me gusta, directamente, no lo comento. Así que es algo más personal donde comparto grupos y álbumes que sencillamente me gustan. Por eso, supongo, no me lee nadie. Y casi mejor.

Bueno comienzo el 2023 con este disco de Blue Ocean. En realidad no es un disco como tal, ya que es la compilación de dos EP's que salieron en casette: Summer of hands y Fade, aunque funciona, con sus 9 canciones, como un disco bastante bien equilibrado. En realidad ni siquiera es de este año: el primer EP salió en 2019, el segundo en 2020 y esta compilación en 2021. Eso sí, fue en 2022 cuando Dandy Boy decidió lanzar la compilación y yo la he conocido en 2023. A pesar de todo ese retraso, me da igual porque me ha gustado mucho.

Blue Ocean es una banda de Oakland en la bahía de San Francisco, eso sí, escuchando sus canciones hay bastantes más sonidos británicos que norteamericanos. De hecho, su propia discográfica Dandy Boy Records, comentan que su sonido entre indie-rock y shoegaze tiene mucho de My Bloody Valentine o The Jesus & Mary Chain. Y no se equivocan en absoluto: Maggie's Bind o Dwell es puro shoegaze melódico de MBV, Emporium suena algo más bandas como Ride, mientras que cortes como Summer of Hands o Love son mucho más de los Jesus.

Pero ahí no se queda todo, Arnold & Tom o Human Now son canciones donde las guitarras sucias ganas la partidas a las capas de sonido y Blue Ocean se acercan algo más al C86 de grupos como Manhattan Love Suicide. Eso sí con un sonido tapizado por las atmósferas obscuras, algo similar a lo que hacían Veronica Falls.

Como he dicho, no es oficialmente un disco de Blue Ocean, aunque funciona como tal a la perfección. De hecho, ya me tienen atento para cuando vuelvan a sacar nuevo trabajo porque este me ha gustado mucho para empezar el año.