Rostam

Si soy sincero me cuesta mucho hoy hacer un post en el blog y no comentar el concierto de anoche de Candelabro en la sala Spectrum. La banda chilena es alucinante, yo los conocí con su segundo disco (que lo pillé en diciembre en vinilo) pero, en seguida, me encantó también su primer disco. Su alt-rock, sus saxos, sus teclados, sus guitarras, sus canciones, sus letras, todo en ellos me parece de un talento sobresaliente. Ayer, en directo, yo iba con una espectativas altísimas. Estábamos contentos en La Navaja porque se llenó una sala enorme (unas 200 personas un martes por la noche), pero es que el concierto superó todas nuestras ilusiones. Casi dos horas de música, de rock, de gritos, de saltos, de pogo, de canciones para disfrutar en absoluto silencio. Una montaña rusa emocional que es difícil de superar. Por dios, si tenéis la oportunidad ni se os ocurra perderos a Candelabro en directo.

Pero hoy vengo con una propuesta muy diferente. Más personal y tranquila, aunque también con mucha experimentación detrás. American Stories es el tercer disco en solitario de Rostam, uno de los miembros de Vampire Weekend y que, en los últimos años, también ha estado ejerciendo como productor de algunos de los mejores discos de pop que hay en el mercado.

Rostam Batmanglij hace toda una declaración de intenciones en la portada con es bandera norteamericana boca abajo. Y es que Rostam es americano de origen iraní. Y, por supuesto, en este 2026 la guerra (siempre injustas para la población civil que acaba comiéndose los bombardeos) que ha iniciado el subnormal de Trump no iba a quedar al margen. Eso sí, no esperéis letras políticas, que no es su estilo. Al menos no de forma explícita, porque ahí tenemos Different Light donde habla de esperanza o The Road to Death donde habla de la fragilidad humana. Solo en la final The Weight habla abiertamente de las protestas estudiantiles y de acabar con el gobierno.

En este disco el pop es el gran protagonista y eso se nota desde el comienzo. Con matices muy chulos. Porque desde la apertura, Like a Spark, podemos encontrar esos shitares y guitarras de influencia persa en sus canciones. Algo que también vemos en Forgive is to know, por ejemplo.

De hecho, la mezcla perfecta entre el pop americano y la música iraní llega con la maravillosa Back of a Truck, donde el rock americano de gente como MJ Lenderman o Kurt Vile se mezcla con esa influencia persa. En general esta es la línea que sigue casi todo el disco, ya que el propio Rostam dice que quería que este disco fuese como un matrimonio entre toda su herencia.

Eso sí, también hay margen para meter algo de synth-pop de aires dreamy, como sucede en la genial y esquiva Hardy, donde colabora Clairo. Y que me parece chulísima a pesar de no tener un estribillo evidente.

En definitiva, este American Stories es un disco genial. Tranquilo, personal pero donde el rock, el folk, el pop y la música persa se dan la mano creando un disco-protesta donde no hay canciones-protesta.

Es el triunfo de Rostam y la no-canción-protesta.

Triángulo de Amor Bizarro

Diez días sin escribir en el blog y menuda locura de semana he tenido. Además, de recibir a más de 40 compañeros de 7 países distintos que participan en el proyecto de investigación europeo que dirijo, me tocaba acabar la semana con una eterna junta de facultad, la presentación del sello de correos del Real Murcia y, el sábado, para coronar la mesa redonda que organicé junto a las compañeras de BDS Murcia y La Navaja Producciones en apoyo al pueblo palestino (que fue genial).

Y ahí se me había quedado pendiente traer al blog el nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro, Mi Catedral.

Como digo muchas veces, no soy objetivo. Triángulo de Amor Bizarro son una de las bandas de mi vida. Les he seguido desde sus comienzos, me he escuchado todos sus discos y los he visto en directo no sé ni cuántas veces (y las que me quedan). Incluso, una vez en el 12&medio de les cerramos un concierto pinchando.

Me preguntaba el sábado de la semana pasada mi amigo Fonsi por Mi Catedral. Llevaba un día en el mercado y yo ya lo había escuchado veinte veces. Le dije que, como siempre, genial, pero que había percibido en él un "filtro Sonido Muchacho", jeje. Y es que, este es el primer disco que sacan con este sello y se nota un sonido más pop y menos violento (no en las letras, donde están más combativos y directos que nunca como pasa en las geniales Matar a un rey o en BBBMV a.r.m.a.s.).

Su lado más esquivo y guitarrero lo encontramos en el final de la apertura, SMT en el Palacio Real, en, la genial, Pat a Trenca o en la maravillosa balada que es Mi Catedral, el tema homónimo y que se mueve en el dream-pop guitarrero del que siempre nos dejan algún ejemplo en sus discos.

Eso sí, en los cortes de guitarras pop, están más acertados que nunca. Y mirad que es difícil, porque hay canciones como Estrellas Místicas, Barca quemada o Vigilantes del espejo son maravillosas. Pero en este disco, nos dejan canciones estupendas como Diosas adolescentes, Este contra Oeste o, la tremenda, Mi Sacrificio donde están al mejor nivel de su carrera.

Mi Catedral es el séptimo disco de Triángulo de Amor Bizarro pero es que parece que el tiempo, la solidez, la coherencia y el talento no se les agotan nunca. Y yo que me alegro, porque tengo muchas ganas de escuchar todas estas canciones en directo.

Las Robertas

Una de las alegrías del año va a ser el nuevo disco de Las Robertas, All we need is now. El nuevo trabajo del grupo costarricense saldrá a finales de junio y, de momento, ya nos han dejado dos canciones que son una maravilla.

Everything I wanted to be tiene un punto más pop y tira más de teclados al estilo del último disco de Alvvays. Por supuesto, sigue habiendo buenas y potentes guitarras pero se va moldeando todo con ese teclado juguetón que recorre la canción de arriba abajo.

En All we need is now, el single que da título al disco, sí encontramos a unas Robertas más reconocibles, donde las guitarras dream-pop y los sonidos más psicodélicos están presentes. La batería nos lleva a la cabeza a los sonidos Madchester de bandas como Stone Roses, los teclados recuerdan a grupos como Inspiral Carpets, pero al mismo tiempo grupos actuales de dream-pop y shoegaze, como Flyying Colours o bdrmm, también te vendrán a la cabeza.

Al we need is now ya promete mucho y siempre es una alegría encontrarnos nuevas canciones de Las Robertas, que desde 2023 no escuchábamos nada y ya las echábamos de menos!!

The Cat's Miaow / The Autocollants

La verdad es que ayer, casi por casualidad, conocí este split de 7" que han sacado dos bandas míticas de la escena indie-pop de los 90: The Cat's Miaow y The Autocollants.

Los dos cortes de The Cat's Miaow llevan un sello más DIY y entronca bien con el sonido del grupo y de otras bandas como Galaxie 500, por ejemplo. Eso sí, especialmente interesante es la apertura, Dancing Slow to Elvis, que tiene un rollo muy The Velvet Underground y me encanta como suena.

Lo más interesante, sin embargo, llega con los cortes de The Autocollants. En primer lugar, porque llevaban sin sacar nuevas canciones desde 1999, que se dice pronto y, en segundo lugar, porque tiran de un indie-pop más clásico pero que suena bastante actual. La breve I wanna go back se va hacia lo que en la actualidad hacen bandas como Jeanines. Mientras que, Fixed Positions, la canción que cierra este single es una absoluta delicia de indie-pop clásico donde las guitarras nos recuerdan a los mejores The Popguns y esas preciosas trompetas a bandas como The June Brides o los discos de Phil Wilson que, precisamente, los citaba ayer como influencia de Love, Burns.

Cuatro canciones maravillosas, cada una con una personalidad distinta, pero donde The Cat's Miaow y The Autocollants nos recuerdan lo bonito que puede ser el indie-pop cuando se hace bien.

Love, Burns

A finales de este mes tendremos la buena noticia del nuevo disco de Love, Burns: Pavement Drawings.

Los que seguís el blog, probablemente nadie, ya sabréis que siento especial admiración por el indie-pop clásico de guitarras jangle que hace Phil Sutton en todos sus proyectos musicales. Ya lo hacía genial en la batería de Comet Gain, en sus colaboraciones con The Ladybug transistor y, sobre todo, en los maravillosos Pale Lights.

De momento, Love, Burns han adelantado un par de singles de lo que será su nuevo disco. La genial, You have to be sad, donde tiran del jangle clásico de grupos como The Bats y, la preciosa, Wallflower que tiene un punto más folk americano pero que, sin embargo, finaliza con unas bonitas líneas de guitarras, teclados y trompetas al más puro estilo de grupos como The Go-Betweens o The June Brides.

Los dos cortes me han encantado y, ojalá, podamos tener pronto el disco en las manos.

Sumos

Venga, que, por fin, es viernes y mañana tenemos concierto de las Fin del Mundo en la Spectrum. Pero antes de ese evento, paso por aquí a dejar el nuevo EP, Luck, de la banda de Manchester Sumos.

Ya hablé de su primer trabajo, Surfacing, que salió en 2023 con Meritorio Records y que tengo por casa porque me encantó (creo que este EP también caerá). La verdad, es que el sonido de Sumos sigue sonando tan bien como entonces y la banda de pop guitarrero e indie-rock sigue mostrando influencias de grupos como Husker Dü o Pixies.

En Luck nos dejan seis canciones, las dos primeras, Aram y Icebreaker, me han recordado mucho a Neutral Milk Hotel, aunque es verdad que en Honesty aparece el sonido de grupos como Sugar.

En general, este sonido tan indie-rock noventero se deja notar a lo largo de todas las canciones, porque en la parte final destaca esa bonita Luck que es un medio tiempo que nos recuerda mucho a grupos como Dinosaur Jr o, la más pop y acústica, If would que, incluso podría ser una de las canciones de J Mascis en solitario.

Es un trabajo corto este de Sumos pero con canciones muy buenas y muy potentes.

The Reds, Pinks and Purples

Ayer ya comentaba que había nuevo disco de The Reds, Pinks & Purples o, lo que es lo mismo, el proyecto de sad-pop de Glenn Donaldson desde Oakland en la bahía de San Francisco.

Diez meses sin sacar un nuevo disco, en términos de cualquier grupo es algo irrisorio porque de un disco a otro pueden pasar 1, 2 o 3 años fácilmente, pero para The Reds, Pinks & Purples es todo un hito ya que está acostumbrado a componer y grabar sus canciones en mucho menos tiempo.

Acknowledge Kindness es un disco mucho más emocional y pausado. De hecho, su estilo sigue presente pero han ido desapareciendo esas guitarras sucias y afiladas que decoraban sus canciones.

En cambio, en sus canciones más melancólicas encontramos más pianos, teclados y guitarras suaves. Ahí tenemos la maravillosa Where Did I Go Last Night o, la maravillosa, Doubt in Vain con su precioso piano y un sintetizador que entra en el momento preciso.

En New Leaf las guitarras oscuras nos llevan al terreno de grupos como The Cure, mientras que en, la inicial, Is it you, or is it them? o, la final, Acknowledge Kindness, las atmósferas más shoegazers y dream-pop nos llevan a bandas como Felt.

Eso sí, cuando The Reds, Pinks & Purples nos dejan sus canciones indie-pop vuelven, como siempre a estar sobresalientes. Ahí tenemos la maravillosa Worthy of Love que, para mí, es lo mejor de este disco.

Como siempre Donaldson nos deja una bonita colección de canciones para escuchar en la tranquilidad del sofá o del balcón de tu casa. Que siga así siempre.

White Fence

Empecé a escribir este post la semana pasada cuando en el blog de Don't Eat the Yellow Snow vi que había salido nuevo disco de White Fence. Pero, la verdad es que se me han juntado un par de semanas chungas de curro, más puente, más Warm y llevo medio mes sin escribir en el blog.

Bueno ya va tocando, que hay algunos discos en el tintero como el de The Reds, Pinks and Purples o Cindy que también han ido saliendo en estos días.

Antes de nada, comento un poco el Warm Up que, la verdad, venía con un cartel muy muy flojo (lleva así ya 3-4 años) y con muy poco donde rascar. Tal vez, la única novedad interesante del cartel eran Deadletter y, la verdad, es que los de Londres convencieron e hicieron un gran concierto en el escenario pequeño. Del resto, destaco a Repion y Las Petunias que hacen cada vez conciertos con más empaque y, ojalá, que les vaya genial en el futuro porque desde sus inicios las he visto a todas dar pasos hacia adelante y me alegro mucho por los dos grupos.

White Fence es el proyecto de Tim Preseley. Aquí en el blog hablé de él tal vez hace diez años o así. Con sus dos primeros discos que me encantaron. Yo a él lo conocí en 2010 más o menos, ya que era compañero de andanzas de Ty Segall y, en aquella época, la psicodelia garagera me entraba bastante bien.

Luego llegaron los discos de White Fence y me dí cuenta que me gustaba más este proyecto que el de Ty Segall. He rebuscado en el blog y he visto que mi (primer y) último post sobre él fue en 2014 (no me acuerdo ni qué era de mi vida entonces). De ahí la sorpresa tan grande que me he llevado de que haya sacado nuevo disco, Orange. Y es que Presley llevaba mucho tiempo sin sacar nada nuevo y tampoco lo había visto anunciado.

Orange es un disco buenísimo. Vuelve a tirar de psicodelia sixtie, que era algo habitual en él. Por ejemplo, ahí encontramos la vibrante I came close, Orange for Luck que, a pesar de su aire DIY y su producción artesanal podría ser también un corte de Love,Burns. En este sentido, el sonido entre el rock psicodélico, el folk y el jangle-pop lo encontramos también en la calmada I wanted a rolex, pero tiene su punto álgido en la maravillosa Your Eyes, que ha sido el primer single de este disco.

Eso sí, en este disco de White Fence encontramos otros registros igual de interesantes, como por ejemplo ese sunshine pop más tranquilo de That's where the money goes (seen from the celestial realm) con la que abre el disco y que suena mucho a aquellos The Fresh and Onlys de inicios de los 2010.

O, por ejemplo, el power-pop más setentero de las geniales Reflection in a shop window on polk, Blind your sun o Evaporating Love, que tal vez sea la mejor canción de este disco y que suena como otros grupos actuales tipo Best Bets o The Boys with the Perpetual Nervousness. O, incluso, esa balada de letra maravillosa que es So Beautiful donde nos deja un tema absolutamente sobresaliente.

La verdad es que ha sido todo un sorpresón encontrarnos con este disco de White Fence que nos ha alegrado esta primavera y nos deja una sonrisa en la cara.

Linda Guilala

El otro día, cuando comentaba el disco de Lifeguard, dije que había salido nuevo single de Linda Guilala. Y es solo medio verdad. El tema es que ha salido ahora digitalmente, porque en realidad se trata de un single que grabaron por el 20 aniversario del sello Dreams Never End que, desde Alemania, llevan años especializados en el shoegaze y el dream-pop.

De hecho, en 2019, los gallegos había sacado uno de sus singles en este sello y, por eso, fueron invitados a participar en el disco homenaje, donde también encontramos bandas como The Proctors o Malory.

Aunque hay que decir que el disco solo salió en vinilo a finales de 2025, por eso no habíamos escuchado el single de Linda Guilala, así que el resto de canciones no las he podido escuchar.

Momento es la canción de Linda Guilala y es una tranquila canción de dream-pop que juega de sintetizadores y teclados y se acerca al sonido más dreamy de My Bloody Valentine. 

Una bonita sorpresa!

Prism Shores

Si ayer hablaba del futuro disco de Slippers, con ese tema tan C86, hoy vengo con otro disco que bebe de esas mismas influencias, el Softest Attack de los canadienses Prism Shores.

El año pasado ya hablé de ellos en el blog porque sacaron disco, y se ve que están en un gran momento creativo porque apenas un año después vienen con disco (en Europa lo edita Meritorio Records). De hecho, este disco es un amplio y buen repaso por el indie-pop de las últimas tres décadas y eso lo han hecho muy bien porque todas las canciones encajan.

Hay cortes de pop más sucio y guitarrero, del rollo C86 de The Wedding Present, McCarthy o Autocamper (por citar una banda actual que también lo hace), como la inicial Kid Gloves o Idle again (una de las mejores del disco). Aquí están afilados y divertidos y sus guitarras suenan muy DIY, algo que también sucede en canciones como Gossamer o Resigned to the fact donde están algo más punks y recuerdan a bandas como Husker Dü.

También hay cortes como Lying in wait, Magical Thinking o I didn't mean to change my mind que son más calmadas y donde se acercan al power-pop noventero de Teenage Fanclub o canciones como Precarity que recuerda al dosmilero de Telekinesis. Eso sí, la suciedad de las guitarras hace que también nos vengan a la mente grupos como Dinosaur Jr y el indie-rock de los 90 como pasa en A faster gun.

El jangle-pop también tiene su huequecito en este álbum de Prism Shores, por ejemplo esas guitarras de Nothing to find donde tiran más de influencias ochenteras de bandas más oscurillas como los primeros REM o The Jesus and Mary Chain.

Como veis, Prism Shores han sacado un buen compendio de indie-pop guitarrero en este disco y, como decía al principio, lo mejor es que todo encaja y suena genial. Sorprende la producción tan sucia (a mí es un detalle que me encanta, si seguís el blog ya lo sabréis) y tal vez tenga que ver que lo haya producido el mismo tío que le produce a grupos como Preoccupations y que en el master haya ayudado el mismo que mezcla para The Tubs.

Sinceramente, creo que este disco de Prism Shores va a ser uno de los discos del año para mí. Tiene muchas guitarras y muchos sonidos que me encantan!

Slippers

Madeline Babuka Black es el nombre detrás de Slippers, una de las novedades que más me ha llamado la atención en lo que va de año. Traigo ahora su segundo single de adelanto, Fool in your Room, porque el disco completo, Slippers 08 saldrá para principios de junio en K Records.

Ya me había gustado el otro single de Slippers, Wants for Everyone, donde la artista de Atlanta se lanza hacia un indie-rock más pausado al estilo de lo que han hecho últimamente la australiana Courtney Barnett o la británica Lande Hekt.

Pero, Fool in a Room, me ha sorprendido gratamente. Porque la artista, que ahora mismo está viviendo en Los Ángeles, cambia de registro y sus guitarras destartaladas se vuelven más punk y más cercanas al C86 de grupos como The Pastels. De hecho, nos deja una canción de apenas un minuto y medio llena de velocidad y rabia.

La verdad es que estoy deseando escuchar el disco completo de Slippers y, ojalá, en el futuro que pueda venir por aquí de gira.

Mujeres

De nuevo de vuelta a la rutina después de la Semana Santa y las Fiestas de Primavera, donde la verdad, excepto al principio, poco he podido desconectar. He recibido y contestado mil correos, además, me tocó una oposisión en la Universidad de Zaragoza en mitad de las vacaciones y me tuve que ir para allá, así que lo único que cambia es volver al despacho, jeje.

En cualquier, una de las cosas que sí he podido hacer en estos días de descanso es escuchar algunas de las novedades que han ido saliendo. El nuevo single de Slippers (a ver si lo comento mañana) y, sobre todo, el nuevo disco de Mujeres: Es un dolor inexplicable.

Por supuesto, no soy objetivo porque Mujeres es un grupo que me encanta. Los sigo desde que cantaban en inglés y creo que he comentado todos los discos que han sacado (me habré dejado alguno seguramente, pero no habré sido consciente).

El trío de Barcelona sigue siendo una de las mejores bandas de punk-pop que tenemos y con este nuevo disco han vuelto a clavar un discazo casi sin fallo. Desde los cortes más punks, como Cristales o Existen Heridas, donde recuperan la potencia del Siento Muerte, hasta los cortes más pop como ese inicio increíble que lleva Alucinante, Caen Imperios (creo que mi favorita del disco), Después destello y Un golpe así todo de seguido y que se encuentran entre sus mejores canciones. 

En realidad, estas canciones más pop, tan típicas de Mujeres están más cercanas a su anterior disco, Desde Flores y Entrañas, y son las que más abundan en este disco. Ahí encontramos al final, la maravillosa, Canción de Amor, otra de mis favoritas.

Hay un par de cortes que, además, me han recordado a los últimos discos de Airbag, Es un dolor inexplicable, que da título al disco, y El verano que me han recordado mucho al surf-punk de los malagueños en aquel genial (y muy pop) Manual de Montaña Rusa.

El final del disco, con Si pudieras ver mi futuro, es todo un homenaje al pop contenido de The Jesus and Mary Chain en Just like honey. Un bonito cierre para este discazo.

Lifeguard

En las próximas semanas de abril y mayo seguramente se me acumulen muchos discos, entre que el final de curso es la peor época en el vicedecanato (me toca preparar el curso siguiente), que tengo una workshop de 3 días de un proyecto europeo (y recibo a los partners en Murcia) y que están habiendo muchos lanzamientos de cara a la campaña de verano, pues se junta todo.

Sin ir más lejos hoy he visto que sacaban nuevo single Linda Guilala y Triángulo de Amor Bizarro, que salía el nuevo disco de Prism Shores y, por si fuera poco, aún me queda por comentar el nuevo disco de Mujeres (que me ha gustado mucho).

Pero bueno, hoy vengo con el nuevo de Lifeguard, Ultra Violence/Appetite. El trío norteamericano sacaron el año pasado su primer disco que estaba muy bien. Eso sí, yo les conocí por Kai Slater que también es el cantante y guitarra de Sharp Pins. 

Pero vamos, que no se parecen mucho las dos bandas y son dos proyectos diferentes. Sharp Pins tirando de power-pop y rock de los 70, mientras que Lifeguard tiran de noise-rock, punk y guitarras escacharradas. 

De hecho, este Ultra Violence / Appetite es más un single doble con esas dos canciones y luego han rellenado con otras 9 canciones de apenas 30 segundos que son básicamente instrumentales. Es un trabajo de lo más extraño pero Matador Records ha decidido tirar para adelante con él.

Si algo hay que destacar en este álbum es Appetite donde el punk, DIY y con producción casera, se mueve más melódico y recuerda a las guitarras de Television Personalities y Wire. Pero es la única canción reconocible de todo el trabajo.

Desde luego Lifeguard están haciendo números para convertirse en una de esas pequeñas bandas de culto que se mueven en los márgenes y que no buscan la cnación fácil para trasladar lo que llevan dentro.

The New Pornographers

Hace poquito comentaba el adelanto de The Former Site Of el nuevo disco de The New Pornographers. La banda canadiense fueron en la primera década de los 2000 uno de los grandes nombres del indie-pop. De hecho, su Challengers todavía me lo pongo habitualmente y fue un disco que me marcó mucho.

Es cierto que, aunque con idas y venidas, cambios de formación y pequeños parones, el grupo lleva junto desde 1997. AC Newman, Neko Case y Dan Bejar son tres músicos de una calidad incuestionable, de hecho, incluso en sus proyectos paralelos o independientes han dejado trabajos buenísimos. Mención especial para aquel Kaputt de Destroyer donde Dan Bejar estuvo inmenso.

The Former Site of es el nuevo disco que han sacado con Merge, llevan ya los 2 últimos con este sello y su sonido ha tenido una evolución muy clara con respecto al sonido de la época con Matador (a mí me gusta más la de Matador pero, para gustos, colores).

Este nuevo disco es bastante más oscuro y misterioso que los precedentes. De hecho, el indie-pop de melodías brillantes apenas aparece. Es verdad que, este sonido, plagado de pop sintético y teclados, ya lo llevan un tiempo explorando otras bandas pop como Belle & Sebastian, por ejemplo.

Ballad of the Last Payphone o, la apertura, Great Princess Story marcan este camino entre el pop y el synth-pop desde el comienzo, aunque lo mejor de este sonido llega a mitad del disco con tres cortes sobresalientes. Spooky action (el single que comenté hace unas semanas), la misteriosa Wish you could see me I'm killing it, y especialmente la genial Votive (otro de los singles de adelanto) que empieza oscura, opaca y sintética, al estilo OMD, pero luego explota en un corte épico, oscuro y de guitarras desgarradoras al más puro estilo Interpol.

En el lado del indie-pop dosmilero, como decía al principio, no encontramos mucho. Pero cuando nos dejan pinceladas es pura poesía. Ahí vemos que The New Pornographers siguen haciendo canciones inmensas. Pure Sticker Shock tira más de teclados, mientras que, la genial, Calligraphy se va hacia el pop de sus inicios con pianos, guitarras, doble voz chico/chica y coros que tiran del soul de grupos como The Style Council. Una maravilla de canción.

En definitiva, un disco un poco misterioso y donde no parece que haya grandes singles, pero sí que tiene muy buenas canciones, de las que van creciendo con cada escucha. Larga vida a The New Pornographers.

Mitski

Mitsuki Laycock Miyawaki, más conocida en la música como Mitski es una artista japo-americana completamente asentada y reconocida. Si seguís el blog habitualmente os habréis cruzado alguna que otra vez con ella, porque desde 2012 o 2013 he ido comentando todos sus discos, incluyendo aquel maravillo Puberty 2 de 2016 donde rozaba la perfección.

Mitski es un talento increíble y este nuevo disco, Nothing's about to happen to me, lo vuelve a demostrar. Es cierto que, en los últimos dos discos, ha ido encauzando un poco la fuerza de sus guitarras y dando paso a vertientes más tranquilas y pausadas, pero no es menos cierto que esas nuevas facetas se le dan igual de bien y es capaz grandes canciones cuando pisa el freno y se acerca al rock americano. Por ejemplo, la bonita, Cats o Charon's Obol, que me recuerda un poco al sonido más tranquilo de Waxahatchee o Wednesday, por citar dos ejemplos actuales, u otras canciones pausadas que son pura Mitski, como por ejemplo, Instead of here o I'll change for you donde suena a a ella misma y que son una auténtica delicia.

Eso sí, cuando sus guitarras rugen, como por ejemplo en canciones como Where's my phone?, volvemos a encontrar a la Mitski más poderosa. Ahí siempre me han venido a la cabeza artistas como PJ Harvey (y, para quien me conozca, sabe que esto son palabras mayores). Algo parecido sucede a mitad de The White Cat, donde vemos una vertiente más experimental y cercana a artistas como St. Vincent.

Ahora bien, en este disco hay un par de novedades. La primera el sonido de la banda, The Land (con la que suele girar) ha sido grabado en directo lo que le da mucha viveza a las canciones y, la segunda novedad, es que han ido incluyendo arreglos orquestales (sobre todo violines y otras cuerdas), como en la oscura Dead Women, donde se mezcla a la perfección la letra, la oscuridad y la orquesta entrando a mitad de canción. Estos arreglos de orquesta aparecen en otras muchas canciones a lo largo del disco, como la inicial, In a Lake o la divertida, Rules, donde encontramos unas maravillosas secciones de vientos y teclados.

Y, estos arreglos, no son casualidad, ya que Mitski se encuentra grabando con orquesta la banda sonora de Gambito de Dama (inciso, no sé si son nuevas temporadas de la serie o si es película).

En conclusión, Mitski sigue un camino muy coherente, con un talento que desborda los límites y haciendo grandes canciones mientras sigue avanzando con sonidos y texturas. Me alegro mucho por ella y ojalá que la sigamos difrutando muchos años.

Heavenly

Pues hoy que es San Patricio hay que celebrarlo como se merece (una Guiness cuando salga de la universidad esta tarde caerá) y nada mejor que un buen disco para acompañar vuestras cervezas. No es una banda irlandesa como debería ser y, de hecho, es británica lo que no sé si gustará mucho por aquellos lares, pero bueno, yo tengo grandísimos recuerdos de los días de San Patricio cuando vivía en Londres (lo pasábamos genial en el festival de Trafalgar y los pubs del Soho) y también el año que lo pasé por el downtown de Dublín y que lo disfruté muchísimo. Port cierto, que en Murcia, también debería ser festivo, que es el patrón de la ciudad, pero nadie se acuerda de él y la ha comido la tostada el San José que es dentro de dos días (el jueves sí es festivo aquí).

Bueno, pues Highway to Heavenly es el nuevo disco de Heavenly y hay que decir que les ha salido un auténtico discazo.

Poco hay que presentar de la banda de Amelia Fletcher y compañía. En 1989 tras su paso por la mítica banda de twee-pop Tallulah Gosh, varios de sus miembros decidieron formar Heavenly y el resto ya es historia del indie-pop. Sus discos con Sarah Records y su posterior carrera ahondaron en un sonido pop, con guitarras punk y ecos del C86 que fueron influencia para otras muchas bandas, tanto americanas, Tiger Trap por ejemplo, como de las islas, Camera Obscura, Allo Darlin' o, más recientemente Martha o The Spook School.

En este álbum han dado una pequeña vuelta de tuerca a su sonido indie-pop y twee-punk y han ido incorporando unos teclados más bailables. Esto pasa en canciones como Deflicted, Press Return o, la inicial, Scene Stealing que es una maravilla. La verdad es que en los últimos dos años he comentado un giro de sonido similar en bandas como Belle & Sebastian o The New Pornographers que, sin abandonar nunca el pop, sí han ido metiendo también más teclados y canciones bailables.

Pero su sonido pop con guitarras afiladas punk y buenas melodías siguen bien presentes. Ahí tenemos cortes geniales que recuerdan a sus mejores trabajos, como Excuse me, She is the One o Portland Town (que ya comenté en el blog el año pasado) con ese rollo tan punk o Skep Wax, una de mis favoritas con esos teclados y ese aire tan northern soul al más puro estilo The Style Council, algo que repiten en A Different Beat.

Aunque, siendo sincero, hace un par de años les pude ver en el Madrid Popfest en la Galileo, y estaban en plena forma, me ha sorprendido mucho este disco de Heavenly porque es un discazo. Es su sonido de siempre, por supuesto, pero dando pasos adelante con la introducción de nuevas facetas y, además, haciendolo muy bien. Incluso cuando pisan un poco el freno en cortes como, la bonita, The Neverseen.

Larga vida a Heavleny!!!

Cindy

Cindy es uno de esos grupos a los que es difícil etiquetar. Y, aún más, procediendo de la escena indie-pop de San Francisco donde, Karina Gill, se aleja bastante de sus colegas que juegan con el jangle-pop (The Umbrellas, Chime School) y nos adentra en sonidos más opacos y oscuros. También pop, por supuesto, pero quizás más en la línea del sad-pop de The Red, Pinks and Purples.

Another Country será el quinto trabajo de Cindy que, poco a poco, han ido haciendo una buena discografía. Sobre todo, muy coherente. El título del disco procede de la novela de James Baldwin del mismo nombre y, bueno, ambos trabajos están relacionados porque Karina comenta que cuando mira alrededor las explicaciones más obvias no son suficientes y necesita algo más.

Procession es el primer single que adelanta. Una balada calmada de pop tranquilo, lo primero que os vendrá a la cabeza es el sonido de Mazzy Star a mitad de los 90. Algo que, en realidad, siempre ha estado presente en los discos de Cindy aunque siempre hayan tenido más peso el dream-pop y las guitarras.

En mayo sale Another Country y ya hay ganas de saber por donde irá el disco completo.

Fort Not

Hace poquito os hablaba del adelanto de los suecos Fort Not con Meritorio Records. El disco completo salió hace unos días y, la verdad, es que You on Repeat es una maravilla. 

Ya comenté en su día su primer álbum, pero es que este segundo me ha parecido más completo. De hecho, la apertura con Ragdoll ya me ha sorprendido porque el habitual jangle-pop de la banda da paso a unas guitarras más afiladas y a un sonido más indie-rock noventero que me ha recordado muchísimo a grupos como Guided by Voices que se mueven a la perfección entre estos dos géneros. 

Desde luego abren el disco con una sorpresa y consiguen que nos pique la curiosidad. Es más, la bonita, Still Do Drugs juega entre el indie-pop más melódico y las guitarras destartaladas que rugen, así que esa sensación de euforia se mantiene a lo largo de todo el disco con otras canciones como Careless Love, Heaven to me, Gymnast o, la final, Stop donde suenan un poco a Pavement.

Pero Fort Not siguen siendo ellos mismos y, todavía saben como hacer buenas canciones de pop. En My mind is off o, la maravillosa, Stationary se acercan a la simplicidad de grupos como Beat Happening, a los sonidos de Galaxie 500 o al pop de Daniel Johnston, como pasa en Waiting for the sun.

Pero ojo, ya he dicho que es un disco más complejo. Y nos encontramos también con canciones más oscuras y tranquilas, como Beverly Hills Kills, Dream o My Favorite Rum donde se ponen más densos e interesantes. Eso le da profundidad al disco y, la verdad, es que no desentonan nada.

Creo que Fort Not han hecho un discazo con este You on Repeat y que han dado un par de pasos hacia adelante en su sonido y en sus canciones. Ojalá tenerlos cerca para poder verles en directo.

Triángulo de Amor Bizarro

Venía hoy viernes con la idea de comentar el nuevo single de Alcalá Norte que ya anuncia un segundo disco (hay que aprovechar el hype, jeje) y que no está nada mal (aunque el estribillo parece un postizo festivalero, la verdad). Veremos el segundo álbum, aunque han empezado con buen pie porque Hombre-Planeta va a pegar fuerte. Fijo.

Pero bueno, aunque ya medio la he comentado, el post quería centrarlo en Sacrificio el nuevo single que han sacado Triángulo de Amor Bizarro y que, en mi cabeza, se ha comido todo el espacio de música nueva que puedo recibir un viernes por la mañana.

TAB casi siempre nos dejan discazos, precisamente, porque no son una banda de una sola etiqueta. Son geniales cuando acercan su punk, sus guitarras, sus letras y todo el colmillo a la velocidad, al ruido, a la distorsión y a la denuncia social. También son maravillosos cuando pisan el freno y sus guitarras densas y sus teclados se acercan al dream-pop oscuro y misterioso. Pero, sobre todo, TAB están pletóricos cuando acercan sus guitarras punk al pop ochentero más oscuro. Ahí encontramos Sacrificio en la intersección justa entre las guitarras de The Cure o The Jesus & Mary Chain y los teclados de New Order. Un estribillo que se te pega y que no te suelta en toda la mañana. 

Así es mi viernes hoy: un Sacrificio.

The New Pornographers

Los australianos The New Pornographers han anunciado nuevo disco después de bastante tiempo. Eso, por sí mismo, ya es una buena noticia. Pero, además, es que vuelven a la formación original con AC Newman y Neko Case a la cabeza del proyecto.

The Former Site Of saldrá a finales de mes con Merge Records así que tendremos que estar atentos al disco. Aunque, es cierto, que ya han sacado 2 o 3 adelantos del álbum. Hoy, en realidad, vengo con la última Spooky Actions que es la que más me ha gustado de las tres.

En Spooky Actions vemos a unos New Pornographers tranquilos y pop, pero que se adentran en el mundo de los teclados etéreos, los coros misteriosos y el indie-pop. Me ha recordado mucho al último disco de Belle & Sebastian que también han ido girando hacia ese pop con teclados y sintetizadores tranquilos.

La canción hay que reconocer que es muy bonita. Y, ojalá, todo el disco siga una senda parecida (por lo menos, Pure Sticker Shock, el otro adelanto también tiene este rollo. Porque el indie-pop de inicios de los 2000 no se podría comprender sin una banda como The New Pornographers.

Mod Lang

Estaba pensando en qué entrada hacer hoy para despedir febrero, el adelanto de The Kitchenettes (nuevo fichaje de Slumberland con miembros de The Umbrellas, por ejemplo), el nuevo single de Rural France o el disco de Toldos Verdes, que es lo que más estoy escuchando últimamente. Pero, en eso estaba cuando se me cruzó ayer el disco de Mod Lang en el blog Raven sign the Blues.

No los conocía, pero en seguida su power-pop de aires sesenteros y setenteros me llamó la antención. Mod Lang es una banda de Detroit liderada por Antonio Keka y Alex Belfie y entre sus gustos, desde luego, están grupos como The Beatles, The Kinks, los primeros Rolling Stones o Small Faces.

Mod Lang han tomado la antorcha mod con este sonido revivalista más centrado en los 60, tal y como han hecho grupos como The Lemon Twigs o Sharp Pins. De hecho, la apertura What I can't have recuerda mucho a ese sonido tan The Beatles, mientras que Cocomoda tira más hacia el rock and roll de los Stones o, la bonita Fool in Love recuerda más al folk sesentero de Simon & Garfunkel.

Eso sí, el power-pop de los años 70 también está muy presente en este Borrowed Time. Those Words, por ejemplo, es un medio tiempo que bebe directamente de las raíces de grupos como Badfinger, The Cars o The Raspeberries, pero es algo que sucede también en cortes como Try your Love o TV Star donde también recuerdan un poco al sonido pop de grupos como The Who.

La verdad es que este debut de Mod Lang es una auténtica maravilla de sonidos guitarreros, con aires viejuno, pero que sigue sonando igual de bien. Buen descubrimiento!

GUV

Hará unas semanas que salió Warmer than Gold, el nuevo disco de GUV. Bueno, el nuevo disco de Ben Cook y los proyectos que lleva para adelante. El músico canadiense, que fuese miembro de Fucked Up en su día, se fue dejando el punk, para acercarse al power-pop de aires sixties y seventies en los discos que hizo bajo el nombre de Young Guv y aquí en el blog he ido comentando.

Ahora, en una nueva vuelta de tuerca, se cambia el nombre solo a GUV y nos deja este nuevo trabajo, donde su sonido vuelve a cambiar otra vez. De hecho, si algo llama la atención es ese sonido tan deudor de Manchester Sound de finales de los 80 y principios de los 90. Canciones como Let your hands go, con la que abre el disco, Warmer than Gold u Oscillating bien podría haber entrado en el repertorio de The Stone Roses en sus cortes más cercanos a Fools Gold.

Eso sí, aunque ese sonido Manchester sea el que predomina en este disco también encontramos otros aspectos que destacan y nos siguen mostrando la parte más pop de GUV. Así tenemos esa Blue Jade que conecta con el pop más dreamy de grupos como Massage, por ejemplo. La bonita Chasin' Luv, donde recupera el pop sesentero y que me ha recordado mucho a los últimos trabajos de Sharp Pins. O, esa final, September Grey que es un corte tranquilo que no tiene nada que ver con el resto del disco y que suena tan The Pains of Being Pure at Heart.

La verdad es que es un disco que se me ha hecho extraño este de GUV. Yo esperaba que siguiera esa línea Young Guv que me gustaba tanto y este me ha dejado descolocado. Tiene buenas canciones y demuestra, como siempre, un talentazo, pero creo que cuando aparece su faceta más pop es cuando más destaca.

El Diablo de Shanghai

Diría que fue el año pasado cuando comenté alguno de los singles de El Diablo de Shanghai en el blog. O, igual, nunca los llegué a comentar y solo lo pensé. El caso es que el año pasado EDDSH vinieron a La Yesería en evento de La Navaja Producciones y era uno de los conciertos que yo más esperaba. Y no me defraudó, al contrario, me pareció uno de los mejores directos del año.

De hecho, unos meses más tarde volvieron al Antioxidante en Bullas y allí me volví a plantar para ver a la banda de Barcelona. De nuevo, directazo, potente y con talento. Eso sí, fue ya de madrugada y el público llegó reventado tras Los Planetas, Iluminados, Los Punsetes y Perro.

EDDSH o los amas o los odias. No sé si hay término medio. Ahora con este disco, Testamento, estoy viendo un hype enorme a través de redes sociales, pero también veo mucha gente que no conecta con su punk, sus guitarrazos y su spoken word. También en directo, hay gente que no conecta con su estilo. Puede ser.

Lo que me queda claro, a mí que me encantaban ya de antes, es que tienen un talento brutal, tanto en un sonido propio, como con las letras que hablan de problemas cotidianos con los que todos nos hemos podido sentir identificados.

En cortes como Todo y Más, Editorial, Testamento, Pisa Fuerte o, la final, (y maravillosa) Tierra Trágame aparecen ecos de post-rock, guitarras kraut al estilo Perro (por ejemplo en la tremenda Sistema Unitario), spoken word al estilo de Fontains DC, o arreglos instrumentales de vientos o cuerdas al estilo Black Country, New Road o .bd. por citar algún ejemplo de esta línea que últimamente está destacando.

En este Testamento, que sale con Candorro, EDDSH ha tenido como productor a Sergio Maschetzko, y ahí coinciden con Black Country, New Road, así que no es de extrañar la impecable producción del disco. Todos los instrumentos suenan a la perfección, aunque en EDDSH sí que existe más margen y libertad para cortes más DIY y no tan elaborados, como esa inicial Tenía que valer la puta pena que se corta sin más o, la genial, On/Off de apenas un minuto de duración.

A mí me está pareciendo un disco sobresaliente. Ojo, cuesta pillarle el punto y necesita varias escuchas, pero es que las canciones van creciendo en tu cabeza y cuando ya entran, no se pueden salir.

Enhorabuena a ellos porque han hecho un discazo y me alegro un montón porque me parecieron muy buenos chavales. Si triunfan que sea por la puerta grande.

The Haunted Youth

He llevado una última semana algo movida, con unos compañeros de Estados Unidos que han venido de estancia a la Universidad de Murcia. La verdad es que las conversaciones que hemos tenido te dejan de piedra: prohibiciones en clase, temas que no pueden aparecer en las guías docentes, cierre de servicios a la diversidad, a la discapacidad. Una locura, una falta de libertad total disfrazada de lo contrario. Espero que eso no nos llegue nunca aquí.

Ayer estuve a punto de hacer un post sobre el nuevo disco de Bernal, que mucha gente lo está comentando, pero creo que le daré más escuchas y ya la próxima semana lo comentaré.

De momento, me quedo, este viernes con esta canción, deathwish, que ha salido esta semana de los belgas The Haunted Youth en colaboración con Max Fry. La mezcla no puede sonar mejor, el dream-pop oscuro, casi gótico, de The Haunted Youth (lo recordaréis que aquella maravillosa Teen Rebel que metí hace unos años en un recopilatorio) se une a la electrónica de Max Fry y nos deja un corte misterioso, potente, con una letras demoledora y un aire que me recuerda a algunas canciones del último disco de Fontains D.C.

El álbum de The Haunted Youth, Boys Cry Too, saldrá ya para mayo, pero vamos que, de momento ya ha conseguido que me pique la curiosidad.

Prism Shores

Qué cosas, medio mundo comentando el intermedio de la Superbowl de Bad Bunny y yo esta mañana intentando acordarme de lo que escuché el viernes para traerlo hoy al blog. Señal de que he descansado y desconectado el fin de semana (que empezó casi el jueves con el concierto de Sharp Pins y siguió el viernes con Depresión Sonora).

Y lo que venía pensando en traer es este genial Kid Gloves, el primer adelanto del próximo disco, Softest attack, de los canadienses Prism Shores. Además, se da el caso que en 2024, cuando sacaron su primer trabajo con Meritorio Records, comenté el adelanto pero nunca el disco completo. Se ve que se me pasó.

Prism Shores tiran de guitarras power-pop, al estilo Teenage Fanclub pero no tan limpias, y es que el indie-rock noventero de grupos como Dinosaur Jr. también se cuela un poco en esta Kid Gloves. En general, existe una escena muy potente de grupos indie-pop en Canadá, de hecho en los últimos años Alvvays, Tough Age o Ducks Ltd. se han convertido en algunos de mis preferidos. La pena es que vengan poco a Europa y, cuando lo hacen, pisan 2 o 3 grandes festivales a los que yo no suelo asistir ya por pura pereza.

Softest Attack saldrá en abril y, por lo que podemos leer en su bandcamp, seguramente será uno de los discos más interesantes del año. Yo ya estoy deseando escucharlo.

The Just Joans

Si ayer decía 4 años sin saber de Lande Hekt eran mucho, tres cuartos de lo mismo se puede decir del dúo de Glasgow The Just Joans. En 2026 han sacado nuevo disco, Romantic Visions of Scotland, pero desde 2020 no había publicado nada (al menos discos que me hubieran llegado).

Aunque se prodigan poco, The Just Joans llevan ya mucho en la música y saben bien cómo hacer buenas canciones de indie-pop.

Sus letras y su sonido bien se pueden emparentar, en ocasiones, con grupos de twee noventeros como BMX Bandits, por ejemplo. Así encontramos la maravillosa Here comes the Rugby Boys o Romantic Visions (prepare for disappoinment) donde los teclados recuerdan además a grupos como Helen Love.

Es verdad que, en otras ocasiones, tienen canciones más guitarreras que se acercan al C86 como, por ejemplo, en la inicial Think Fast, Make Conversation, o al brit-pop de grupos como Blur o Pulp en Back on the Meds, por ejemplo. Incluso, en la genial balada The Day we missed the Train, hacen un bonito homenaje a la canción de Ocean Colour Scene y al Champagne Supernova de Oasis. Casi nada.

Una cosa que ya me gustaba de ellos en su anterior trabajo, era que sabían trabajar bien los arreglos y la entrada de nuevos instrumentos. Entonces sus arreglos se acercaban más grupos como The Magnetic Fields, un grupo al que admiran abiertamente. 

Eso sigue pasando en algunos cortes como Everybody's moving to Australia o Drinking on a weeknight, pero en este nuevo disco encontramos nuevos arreglos maravillosos con trompetas y ritmos puro Northern Soul, por ejemplo, en Oh Veronica, How right you are. Pero, sobre todo, en esta nueva línea abierta, destaca Limpet que es la mejor canción del disco. Una genialidad que nos recuerda al soul de Jackie Wilson o a los temas northern de Paul Weller en su etapa The Style Council.

En definitiva, aunque The Just Joans tarden mucho entre disco y disco, es cierto que la espera merece la pena porque siguen dejándonos canciones sobresalientes y discos eclécticos de lo más divertidos.

Lande Hekt

Ayer, por sorpresa, descubrí que el pasado viernes Lande Hekt sacó nuevo disco, Lucky Now, y no sabéis la alegría que me llevé. Y es que, la artista británica me encantó con su anterior álbum de 2022, House Without a View. Eso sí, cuatro años sin escuchar nada nuevo de ella es demasiado tiempo.

Lucky Now me ha parecido un disco más denso, tranquilo y menos comercial en general. Con guitarras que beben del indie-rock de los 90 y, a la vez, un delicado indie-pop que entrará mejor entre el gran público. En realidad, era lo que ya encontrábamos en su anterior trabajo, pero con un sonido algo más oscuro, algunos cortes más dream-pop y sin ningún estribillo que se te pegue claramente a la cabeza.

La entrada del disco es maravillosa: Kitchen II o Lucky Now bien podrían ser canciones que hubieran salido en los discos de Waxahatchee por poner un ejemplo. También escuchamos la tranquila Middle of the Night donde la sombra del sad-pop de The Reds, Pinks and Purples o Sujan Stevens aparece planeando.

Pero si, entre estas canciones más pop, hay que destacar algunas, ahí encontramos dos: la maravillosa Rabbits, que me traído a la cabeza cortes de gente como Frankie Cosmos o Big Thief, y My imaginary Friend, que tiene un aire muy The Pains of Being Pure At Heart y es de lo mejor de este disco.

Saliendo del lado más tranquilo, escuchamos la genial, Favourite Pair of Shoes donde el pop y las guitarras se unen en una canción más densa, de aire más dream-pop y donde conjuga otras influencias más post-punk. Una maravilla.

En el lado de las canciones más guitarreras, y donde más se acerca a artistas como Courtney Barnett, por ejemplo, destaca A million bronken hearts, que quizás sea el tema con una melodía más pegadiza y otras de las mejores de este disco. 

Es verdad, que los cortes tranquilos son los que abundan en el trabajo, por eso, como decía al principio, es un disco menos comercial. Eso sí, es una maravilla de esas que va creciendo y creciendo con las escuchas. Ojalá que le vaya genial, en realidad hay ahí un nicho de público consolidado y que ha aupado a grupos como Big Thief y que seguro que serán fans de Lande Hekt.

Maureens

Vamos rematando la semana con otro lanzamiento interesante. De nuevo de la mano de Meritorio Records y su apuesta por la buena música.

En este caso nos encontramos con el single, Doing Fine, que ha sacado la banda holandesa Maureens.

Hace un par de años, creo recordar, ya los puse en el blog con su disco Everyone Smile que me encantó. Su sonido power-pop, las guitarras jangle vibrantes y las buenas melodías beben directamente del power-pop de los 60 y 70 y bandas como The Cars, The Raspberries, Cheap Trick o Big Star y del que se han hecho eco otros grupos como The Boys with the perpetual Nervousness, por ejemplo.

Y en esa misma línea nos encontramos esta maravillosa Doing Fine que es la primera píldora del que se será su próximo disco (que, al menos, todavía no tiene fecha de lanzamiento). De momento, me parece una carta de presentación excelente, así que estaremos atentos cuando vayan saliendo novedades al respecto.

.bd.

Miércoles y día de inicio de clases de segundo cuatrimestre, parece una chorrada pero volver a encontrarme la Facultad llena de gente es algo que me gusta.

Este sábado va a ser el primero de conciertos de Microsonidos y, en mi caso, me estreno con el evento de La Navaja en La Yesería: .bd.

Y de ellos vengo a hablar en el blog aunque su EP Economato textil salió en septiembre del año pasado. 

Yo ya había escuchado antes alguno de los singles que tenían en su bandcamp. En concreto, la maravillosa Cien y Cientos que había salido por marzo o así. Pero luego, por lo que sea, me había olvidado de ellos y no me enteré de la salida de su EP, ni tampoco del otro single que sacaron y que es otra maravilla, hemos roto los espejos.

La banda madrileña tiran de influencias shoegaze y dream-pop para crear unas canciones que son sobresalientes. En estas cuatro canciones están acertadísimos, desde el inicio con Ahora sí y ese final tan My Bloody Valentine o en la genial Cien y Cientos donde me recuerdan un poco más a Black Country, New Road. En general, no evitan la calidez de una buena melodía vocal, como hacen en Menagarai, pero tampoco rehúyen los guitarrazos y las atmósferas densas, como pasa en el final de la dulce hemos roto los espejos.

Si no los tenéis en el radar, más vale que le deis una escucha (o dos, o tres) porque .bd. es de lo mejor que hay ahora mismo en la música independiente española.

Fort Not

Creo que ya he traído antes al dúo sueco de indie-pop Fort Not. Ellos son una de esas joyas escondidas del pop escandinavo que ha emergido gracias a Meritorio Records y su incansable trabajo por editar buena música.

Su segundo álbum, You on repeat, saldrá a finales de febrero y, la verdad, es que ya promete mucho. Robert Carlsson y Fredrik Söderström siguen fieles a sus guitarras power-pop y a sus melodías indie-pop que beben de los grupos de finales de los ochenta como Aztec Camera y, a la vez, al power-pop de grupos como Teeange Fanclub.

Stationary es una de esas maravillas indie-pop que, a mitad de canción, explotan en una maraña de guitarras sucias y afiladas. Algo que los unen a bandas actuales como Young Scum o los canadienses Laughing, por poner un par de ejemplos.

De momento, me ha gustado mucho el primer single de Fort Not, así que seguramente sea uno de esos discos que se vengan a casa cuando me toque hacer un pedido al sello.

Rocketship

Venga, que es viernes y se note. Hoy vengo con la última "novedad" de Slumberland el maravilloso A certain smile, a certain sadness de los norteamericanos Rocketship. Una bonita "novedad" del año 1996 y que acaba de ser reeditado por su 30 aniversario.

Bienvenido sea, porque es un disco maravilloso.

Por ponernos en contexto, en 1996 la industria musical sacaba músculo con millones de ventas en grupos de "heavy" tipo Guns 'n' Roses, Aerosmith, de grunge con Nirvana o encumbraban a bandas como Metallica. Visto con perspectiva, da hasta vergüenza ajena.

En el ámbito independiente estaban despuntando los grupos de Brit-pop y los discos y cd's y casettes TDK de Oasis, Blur, Suede o Pulp corrían por el instituto como la pólvora. Siendo generosos, meterse en el embolao del indie-pop, no era lo más popular. Aquí apenas conocíamos las bandas de Elefant y lo que llegaba desde Reino Unido: Talulah Gosh o Heavenly. En círculos muy muy especializados conocían algo más y ahí me movía este disco de Rocketship.

En las ocho canciones que tiene, hay sonidos más indie-pop y C86 en cortes como I love you like the way that I used to do, I'm lost without you here (quizás la más famosa del grupo y que la he pinchado tantas veces en La Yesería) o We're both alone. 

Eso sí, Rocketship introdujeron una gran cantidad de teclados que bebían de las bandas de psicodelia setentera, como en Let's Go away y también finales apoteósicos con una maraña de guitarras sucias y bajos que los unen con las bandas de dream-pop y shoegaze de mitad de los 90, como pasa por ejemplo en el final de Heather, Tell me why o ese final de disco tan esquivo en Friendships and Love más calmado.

En definitiva, aprovechad para darle una escucha si no lo conocíais o pillarlo (que es lo que voy a hacer yo) porque es un álbum fundamental para todos los que améis el indie-pop.

Fazed on a Pony

En las próximas semanas, como casi siempre al inicio de año, iremos conociendo adelantos de discos que, casi todos, saldrán para primavera. Hacia finales de febrero, marzo y abril hay siempre un buen pico de lanzamientos que preparan las ventas de verano.

Así que ahora, seguramente, comente más adelantos que otra cosa. Por ejemplo, en los últimos días, me llegó este bonito swan de Fazed on a Pony que va a lanzar Meritorio Records a final de mes. 

Vale, yo tampoco lo conocía. Fazed on a Pony es el proyecto en solitario del neozelandés Peter McCall. Pero no busquéis aquí sonidos Flying Nun o kiwi rock, porque Fazed on a Pony es un proyecto de alt-rock y guitarras indie-rock noventeras. De hecho, si os dijera que es un artista norteamericano obsesionado con la música de Neil Young, os lo creeríais.

Por el momento, conocemos tres cortes del próximo disco y en todas os vendrán a la cabeza artistas como MJ Lenderman y sus Wednesday, sobre todo en la bonita Heart goes Blank, o grupos como Wilco, especialmente en esa maravilla que es Wrong Party que es la canción que me ha hecho fijarme en este lanzamiento.

En unas semanas sale, así que cuando escuche el disco completo podremos ahondar un poquito más en este artista.

Dry Cleaning

El Secret Love de Dry Cleaning va a ser el primer disco que comente que haya salido en este 2026. Y es que los de Londres se han dado prisa en ser casi los primeros en sacar álbum. Y no está nada mal.

Conocí a Dry Cleaning con el EP Sweet Princess de 2019 y, aunque me gustó ese rollo post-punk guitarrero, he de decir que sus discos posteriores nunca han terminado de encajarme del todo. Tienen un sonido muy característico dentro del post-punk, algo que es de agradecer en un ámbito tan trillado. La forma de Florence Shaw de cantar hablando o hablar cantando, desde luego, es algo que llama la atención en las primeras escuchas. Pero, luego, la verdad es que hace que los trabajos se hagan demasiado largos (al menos, a mí me pasa).

Si traigo al blog este Secret Love es porque este disco ha comenzado a abrir ciertos caminos mucho más pop que, ojalá, la banda quiera seguir explorando. Probablemente por la influencia de Cate Le Bon en la producción.

Es cierto que el álbum se abre de forma contundente con la genial Hit my head all day. Oscura, misteriosa y con un riff machacón que te taladra la cabeza. La marca de la casa, que cuando se hace bien, sigue funcionando a la perfección como sucede también en Let me grow and You'll see the fruit que es absorbente y esquiva, pero muy bonita y relajada sin necesidad de grandes guitarrazos al más puro estilo Black Country, New Road.

Eso sí, como decía, lo que en realidad me ha llamado la atención de este disco es la aparición de canciones que se abren más hacia el pop. Ahí encontramos esas guitarras tan dosmileras tipo The Strokes en Cruise Ship Designer o ese las guitarras y voces de My Soul/Half Pint que inicia muy post-punk y que se va acercando a guitarras más Devo y a una Florence cantando de forma cálida ese I don't give a shit. 

Al final del disco, Dry Cleaning nos dejan otras dos joyas más pop. Tal vez, lo mejor de todo el disco o, por lo menos, lo que más me ha llamado la atención. La bonita The Cute Things con sus guitarras de rock americano y su estribillo tan Horsegirl y, la maravillosa, Joy que es el nuevo single que han elegido para dar relevancia al disco y que se mueve entre los riffs machacones y los estribillos pop.

No sé cómo será el futuro de Dry Cleaning, pero al menos, con este Secret Love han vuelto a despertar mi curiosidad. Que no es poco.

Mujeres

¡Feliz año nuevo a todos/as!!!!! Buff, menudo inicio de año. Me hubiera gustado el miércoles, nada más reincorporarme a la Facultad, hacer un primer post del año, pero estos dos días han sido una auténtica locura de gestión en el vicedecanato.

Aunque, todavía no me he puesto con discos nuevos, ni siquiera recuperando algunos olvidados del año pasado, sí que me gustaría empezar con el single, Alucinante, que compartieron los catalanes Mujeres en el mes de diciembre.

Lo escuché en su momento y me gustó, pero estos últimos días en el gimnasio me saltaba en la reproducción de youtube y, cada día me gusta más. Tiene un puntillo punk-pop que me recuerda al Alto Disco de Airbag y los discos de Aiko, el grupo y eso es algo que me encanta.

Pues nada, que el año que empieza traiga cosicas buenas a todo el mundo y ojalá llegan ya las siguientes vacaciones, jeje.