Antes de ayer escuché por primera vez el disco de los galeses Seazoo, Joy, y la verdad ni siquiera tenía en mente que me pudiera gustar tanto, no es de esos discos de los que esperas mucho, ni que te hayan dejado buen sabor de boca los singles previos. De Seazoo no sabía nada hasta antes de ayer, pero leí que su música tenía un poquito del jangle-pop ochentero de The June Brides y de la energía de los Talking Heads, y bueno, como son dos bandas que me encantan, pues me puse a escucharlo.
Joy es exactamente eso, un perfecto álbum de indie-pop que bien podría haber salido en 1988 y llevar desaparecido treinta años. La apertura con The Pleasure es una auténtica maravilla de pop clásico que podría venir firmada por The Go-Betweens y que me ha recordado al último disco de Simon Love, algo que también sucede con el epílogo Impossible Sound.
Pero con el segundo corte, Passing Place, sacan la personalidad del armario y se ponen en modo Talking Heads, no solo por la voz de su cantante que recuerda, si no por los guitarrazos y por los teclados un poco psicodélicos y ochenteros, algo que repiten en la más punk Throw it Up, I see Beauty o en Heading out, que suenan un poco a los Parquet Courts más pop y accesibles.
En Honey Bee, Best Quest y We Return, que tienen ese aire pop juvenil y desenfadado con guitarras, teclados y coros, siguen con su indie-pop sobresaliente y tienen un aire un poco más gamberro al más puro estilo BMX Bandits.
Resulta que Seazoo se han sacado de la manga uno de los mejores discos que he escuchado este año y sin grandes anuncios ni alardes, simplemente con dos cosas que funcionan: hacer buenas canciones y tener talento.
El 2 de enero de este 2020 puse mi primer post en el blog, precisamente para comentar los singles de Marcos y Molduras y es que el dúo de punk-pop que reside en Madrid iban a venir en febrero a La Yesería en el Microsonidos y había muchas ganas de verles. Madre mía, ¿os acordáis de febrero? Ese mes de hace mil años cuando podíamos comprar libros e ir conciertos, tomarnos una cerveza y no mirábamos a nadie por la calle como si fuera un posible agente de infección asesina.
El concierto fue muy guay y Marcos y Molduras, además de las canciones que ya conocíamos, nos ofrecieron algunas nuevas que saldrían en su primer LP, Te espero en casa, que ha salido hoy oficialmente con Discos de Kirlian.
Te espero en casa, contiene todos los ingredientes de Marcos y Molduras: algunas canciones guitarreras de punk-pop que recuerdan a Los Bonsáis como Desde que vivimos juntos, La rutina, Te puedes morir, Antonio Grilo o La de Parks, que a mí me sigue recordando mucho a Los Punsetes. Incluso hay un acercamiento a Axolotes Mexicanos en La de los memes.
Pero también hay otros cortes más reposados, como Amigas, donde las guitarras se embarran y se enredan con las voces (algo que ya escuchamos en sus singles previos). Su música suena más a dream-pop sucio que a otra cosa y el corte final, Un nuevo año, quizás sea el mejor ejemplo y la canción que más me ha flipado y sorprendido de este disco.
Ocho canciones, no hace falta más, que se te pasan volando y que han creado un primer disco muy sólido y coherente. ¿cuándo volverá febrero?
Hace un par de meses, por lo menos, que Slumberland anunció que sus próximos single del 30 aniversario Slr30 serían los de Pale Lights y Odd Hope. He estado mirando y remirando el blog porque juraría que había comentado las dos canciones que dieron a conocer, pero el caso es que debe ser una de esas cosas que piensas y que luego nunca haces.
Especialmente interesante es el sencillo de Odd Hope, que no es otra cosa que el proyecto personal de Tim Tinderholt que desde Oakland y la bahía de San Francisco nos regala All the things, una auténtica maravilla de jangle-pop guitarrero que suena al power-pop de Teenage fanclub y al punk de Television Personalities, algo que nos recuerda a bandas como Real Numbers o Young Guv que últimamente el sello californiano ha catapultado hacia el "éxito" (entre comillas porque pese a hacer trabajos impresionantes nunca traspasan al gran público).
La cara b del single es What's your part of it? un corte más tranquilo y donde se decantan por un pop más clásico y de aires 80s con inspiración en bandas C86 como Close Lobsters o Brilliant Corners.
A buen seguro que el próximo trabajo de Odd Hope es un exitazo si continúa por este camino.
Esta semana conocí el nuevo álbum de Pure X, el cuarteto de Austin, Texas, y la verdad es que se ha convertido en la banda sonora perfecta para estos días tan extraños.
La mezcla que hacen de música americana y shoegaze no es para nada usual pero queda perfecta y suena de lo más coherente por mucho que, a priori, no sean dos estilos que casen mucho.
El este disco homónimo, Pure X se acercan a la música tranquila y reposada de bandas como Cigarettes after sex en cortes como Making history o Here in Hollywood. Incluso en esa balada final que es una absoluta delicia y que se llama I can dream. Es verdad que, estos cortes son los que más abundan en el trabajo de los americanos y que, a veces, se hace un poco pesada como en la parte final del disco con temas como Slip away o Grieving song.
De todos modos, lo mejor del disco viene en los temas más guitarreros donde, a pesar, de tener también esa cadencia tranquila, no tienen miedo a distorsionar un poco sus guitarras y sonar más crudos. Canciones como Middle America, Angels of love o Free my heart son tremendas, aunque la que a mí más me guste es Fantasy donde condensan en un solo corte todo el espíritu del disco.
Un trabajo muy serio y coherente que engancha pese a no tener ningún hit, ni una melodía que se pegue a la cabeza.
Esta última semana me ha sorprendido un single llegado desde Seattle y que nos traen The National Honor Society, un quinteto de indie-pop que, lejos de los sonidos ásperos que predominan en su ciudad, nos han dejado dos cortes que beben del mejor indie-pop de finales de los 80 y principios de los 90. De hecho, si no hubiera dicho que son de Seattle, todo el mundo hubiera pensado que vienen de Manchester sin despeinarse.
The first among the last es el sencillo que han adelantado del próximo disco que van a sacar en mayo, To all the glory we never had, y la verdad es que promete mucho. Sonido de refinado pop británico al más puro estilo The Field Mice con un toque dreamy maravilloso.
En la b-side, supongo que un corte que no estará en el álbum al ser una versión, pero donde nos dejan claras sus influencias: Mersey Paradise, el corte de The Stone Roses, donde están de lo más acertados y hacen justicia al tema original.
Estaremos atentos al próximo lanzamiento de The National Honor Society.
La verdad es que no sé ni cómo seguimos en pie tras estas 6 semanas que llevamos de confinamiento en casa, hablo del ámbito educativo, claro. Hemos pasado de un día para otro a un sistema on-line para el que no teníamos diseñado ni el trabajo, ni los medios, ni los recursos necesarios.
Atender aulas muy pobladas de manera virtual es desesperante. Luchar contra el sistema que deja fuera de juego a los alumnos más humildes que no tienen conexión en casa o donde o no hay o se tiene que compartir el ordenador es una odisea y los profes se dedican a llamar semanalmente a las casas para explicar por teléfono y hacerles avanzar.
En la universidad lo salvamos porque tenemos un alumnado más autónomo y un alto porcentaje usa el móvil para asistir a las vídeolecciones o hacer las entregas por el aula virtual. Pero está siendo un puerto difícil para subirlo en bicicleta de paseo y sin marchas.
Soñaríamos con una fuerte inversión educativa para el sistema público, mayor número de docentes que se repartan el ingente número de alumnos, asistencia técnica a las familias de estudiantes que no tengan acceso a la red o materiales y recursos didácticos aplicables al trabajo confinado e individual (todo lo contrario a lo que hacemos en clase). Soñaríamos, pero sabemos que es utópico, por desgracia. En una sociedad que está descubriendo a la fuerza que la ciencia y el conocimiento es la base de que ruede la sociedad, la educación sigue quedando al margen.
Después del desahogo yo lo que quería era comentar este álbum tan bonito que ha hecho Trace Mountains, o lo que es lo mismo Dave Benton. Lost in the country es un disco de indie-pop con ramalazos folk, bastante tranquilo y coherente: se acerca al rock de guitarras acústicas de Kevin Morby o el último trabajo de J. Mascis.
Lo más destacado cortes donde se acerca al pop como Me & May, Rock and Roll, I am leaving you o Benji.
Muy bueno para estos días de mirar por la ventana y desesperarte viendo la primavera pasar. Y así seguiremos, por nuestra salud y la de todos los que queremos.
Hace dos o tres semanas, o cuatro, no me acuerdo bien, que salió oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ que es el quinto álbum de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro. Creo que fue leyendo el blog de Don't eat the yellow snow, donde leí que Triángulo eran el mejor grupo de rock independiente de España. La verdad es que no me suele gustar nada cuando la gente va sentando cátedra por la vida, pero en esa ocasión no me pude sentir más identificado con esa frase, ya que llevo año pensando igual, de hecho desde Año Santo, no tengo ni la más mínima duda en ese aspecto.
En todos sus trabajos, TAB van aportando novedades a su música, juegan con los sonidos y no se estancan, pero increíblemente, siguen sonando siempre a ellos mismos. Y en este disco se han superado. Desde luego, hay cabida para sus guitarrazos de siempre, sus canciones llenas de rabia, sus gritos que te desgarran: Canción de la fama o Calígula 2025 son dos buenos ejemplos y dos canciones al nivel de lo mejor que han hecho anteriormente. También esa apertura con Ruptura, donde con apenas un riff de guitarra y una voz distorsionada nos dan paso a un disco tremendo no apto para el público más comercial y deseoso de pop acartonado y de hacer la ola en el festival del verano (si es que este año el gobierno chino nos dejara tener verano).
Pero no se quedan ahí, y en este disco han decidido acercarse a canciones que transitan entre el dream-pop y el shoegaze y, joder, les sale genial. No es algo nuevo, porque esa intensidad ha estado siempre presente, pero es cierto que en este trabajo le dan más cancha. Eres tú me encanta, empieza tranquila y dreamy y acaba en una buena maraña de guitarras y teclados shoegazers. También Cura de mi corazón que es una maravilla. Pero en este aspecto destaca poderosamente Asmr para tí, que si viniera firmada por sus paisanos Linda Guilala, no me extrañaría lo más mínimo. Tal vez sea Fukushima la canción más inaccesible de este disco, pero el caso es que sus más de 6 minutos enganchan y sus sintetizadores te atrapan toda la canción, especialmente cuando al final la canción despierta y tiene ese final tan pop.
Pero si algo ha llevado a Triángulo de Amor Bizarro a triunfar entre todo tipo de pelaje pop en nuestro país son sus canciones pop de esencia post-punk. No nos va a sorprender que The Jesus & Mary Chain o The Cure sean dos influencias de los gallegos. Y ahí: arrollan. Se sienten la mar de cómodos y les salen himnos generacionales casi sin proponérselo. En Acosadores o en Folía de las Apariciones salen los TAB de Barca Quemada o Estrellas Místicas, canciones con ritmo donde la voz de Isa construye melodías pop que casan a la perfección. Pero este disco tiene su propio sello: Vigilantes del Espejo. Una canción que espero que siga sonando en los bares dentro de 30 años, uno de esos temas donde The Cure planean y con la voz de Rodrigo y unos tremendos teclados se acercan mucho al disco que hizo Sierra hace un par de años.
Pues eso, cuando acabe esta cuarentena volved a la droga que olvidasteis en un cajón y no os arrepintáis de nada.
Voy a ser sincero, la fecha del 3 de abril la tenía marcada en rojo en todos mis calendarios del despacho, el motivo: viernes de dolores y comienzo de la semana santa que, aquí en Murcia, se amplían en el calendario académico con una semana más por las Fiestas de Primavera de la capital. Por supuesto, esta fecha marcada, a día de hoy, no significa absolutamente nada, el país está en cuarentena ya 21 días, no habrá procesiones de semana santa y en Murcia no se celebrarán las fiestas locales. Así que todo importa una mierda. Bueno, aunque no pueda ir más lejos que la cocina o el salón, espero que me sirva para desconectar un poco del maremágnum laboral y es que, poca gente se imagina, el volantazo tan profundo que hemos tenido que dar todos los docentes para que las clases sigan, los enormes esfuerzos para que ningún alumno se quede sin hacer las tareas (aula virtual, e-mails, whatsapp e, incluso, llamando todos los lunes a casa para que puedan seguir sus clases), grabar vídeos con las lecciones, editarlos y subirlos, hacer videoconferencias y resolver las casi 20 o 30 dudas que nos llegan a diario por e-mail, habiendo muchas para las que no tenemos respuesta. Está siendo un esfuerzo titánico, con pocos medios telemáticos (hacer y entregar tareas o evaluar van a ser dos buenas piedras de toque), ya que el sistema estaba pensado para la presencialidad y no para modalidades on-line.
En fin, más allá de esta locura, el 3 de abril también estaba marcado por ser la fecha de lanzamiento deAgitprop Alterna el segundo LP del neoyorquino Joe Stevens y su proyecto Peel Dream Magazine. Los 3 adelantos que habían salido del álbum resultan, además, ser los tres primeros cortes de este trabajo. Y la verdad que comienza con un ritmo tremendo con esas Pill y Emotional Devotion Creator, dos de los cortes más pop y más directos del álbum y donde Peel Dream Magazine se acercan al shoegaze y el dream-pop de grupos como Ride o Felt. Esta intensidad guitarrera no se recupera hasta el final del trabajo con la soberbia Eyeballs.
El tercer adelanto It's my body es un tema más reposado donde conceden más protagonismo a los teclados ensoñadores y las voces etéreas que recuerdan a grupos como Lorelei, como también sucede en Brief Inne Mission, que tiene un carácter aún más tranquilo, si cabe, o en Too Dumb, algo más pop con esa voz femenina que queda genial igual que en Permanent Moral Crisis o la final y bonita Up and up.
Y es que Peel Dream Magazine, que ya hicieron un disco anterior muy notable, se han alejado un poco del pop shoegazer y han hecho un trabajo más denso: con más capas, más guitarras sucias, más sintetizadores y teclados como en Do it, y con las voces menos claras, algo apreciable en temas como Escalator Ism o la tremenda NYC Illuminati con esos coros de ultratumba y esos teclados que lo envuelven todo como en un sueño.
Seguro que este Agitprop Alterna no se va a convertir en el disco del año para la mayoría del público y es que es bastante esquivo y muy poco comercial, pero es un señor álbum, coherente y buscando la expansión musical de una banda que lo que hace, lo hace de maravilla.
Para escucharlo completo: https://peeldreammagazine.bandcamp.com/album/agitprop-alterna
Antes de ayer escuché por primera vez el disco de los galeses Seazoo, Joy, y la verdad ni siquiera tenía en mente que me pudiera gustar tanto, no es de esos discos de los que esperas mucho, ni que te hayan dejado buen sabor de boca los singles previos. De Seazoo no sabía nada hasta antes de ayer, pero leí que su música tenía un poquito del jangle-pop ochentero de The June Brides y de la energía de los Talking Heads, y bueno, como son dos bandas que me encantan, pues me puse a escucharlo.
