viernes, 29 de diciembre de 2017

Hater

Con las listas de fin de año, siempre se encuentran discos interesantes que a uno le han pasado inadvertidos. Es inevitable. Yo este año no he tenido fuerza para ponerme a hacer una lista que,además, las veo siempre un poco injustas (la situación de cada artista o banda es tan distinta que compararlas es, sencillamente, ridículo).

En una de esas listas he encontrado el disco de Hater, una banda de indie-pop sueca de Malmö. You Tried es el primer largo de la banda que lidera la poderosa voz de Caroline Landahl y, la verdad, es que es un gran disco.

Yo, gracias a algún blog especializado en indie-pop, ya había escuchado algo de ellos (previamente sacaron un EP), pero por lo que fuera, no me enteré de la salida del primer disco de Hater.

You tried es un gran trabajo. Aunque, ellos reconocen que una de sus principales influencias es Alvvays, no esperéis aquí los grandes hits poperos con sucias guitarras de los canadienses. Sí, la voz de Caroline, en algo recuerda a la cantante de Alvvays, pero la verdad es que es mucho más rasgada y áspera y tiene un toque ronco de ve en cuando que le da un punto menos festivo a sus canciones. 

El inicio con la genial Carpet, pero sobre todo con Mental Haven y Common way, para mí las dos mejores canciones del LP, es tremendo. Voz poderosa, guitarras y buenas melodías que se imponen en el resto del trabajo también en temas como Always to get by o You tried, que da título al álbum.

Aunque salió en marzo, siempre es buen momento para descubrir un disco tan interesante como el de Hater.

martes, 26 de diciembre de 2017

Nebrija Records Diciembre 2017

Como cada 26 de diciembre, boxing day, llega el segundo y último recopilatorio Nebrija Records del año. Como siempre, ya sabéis, me toca hacer una selección dolorosa para que sea una disco que pueda caber en un cd para el coche, aunque ya casi todos los coches de mis amigos (y el mío) lleven usb para escuchar una carpeta de música casi infinita.

La verdad es que esta segunda mitad del año ha estado plagada de buenas canciones y de algunos discos muy destacados como el The Granite Shore, Big Thief, el de Alvvays o el de Sierra, único tema nacional que entra, y es una novedad ya que normalmente no suelo meter música española en estos recopilatorios.

Que lo disfrutéis estas fiestas, play it loud!

El enlace para descargarlo: http://www33.zippyshare.com/v/rvILswtR/file.html


El trackist es el siguiente:

1. Strawberry Runners - Garden hose
2. Girl Ray - Trouble
3. Salad Boys - Exaltation
4. The National - Day I die
5. Destroyer - Cover from the sun
6. Peter Matthew Bauer - Hold on to someone
7. Sierra - Amiga extraña
8. Pale Lights - Mothe cries
9. The Pains of being pure at heart - Anymore
10. Big Thief - Capacity
11. Sufjan Stevens - Tonya Harding
12. Ty Segall - My lady's on fire
13. Tristen - Glass Jar
14. Belle & Sebastian - The girl doesn't get it
15. Young Guv - It could be me
16. Alvvays - Your type
17. Even as we speak - Such a good feeling
18. Suggested friends - I don't want to be a horcrux for your soul
19. My lights shines for you - Detective
20. UV-TV - Go Away
21. Terry Malts - Cheap mimicry
22. The Granite Shore - Where does the sadness come from?

La portada, por merecemiento, para Tonya Harding y ese precioso homenaje que le ha hecho Sufjan Stevens.

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Sufjan Stevens

Si el otro día comentaba el álbum de Big thief y lo comparaba con el Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, era porque todavía lo tenía muy presente (especialmente desde que este año salió una nueva reedición ampliada de ese álbum).

Pero el pasado 8 de diciembre Sufjan Stevens editaba un nuevo tema: Tonya Harding, que me tiene absolutamente maravillado. No sé si formará parte de algún nuevo trabajo, de momento solo ha salido en cassete y prontó habrá versión de este single en vinilo, pero aunque no lo haga a mi me tiene enamorado. Primero, por lo que supone dedicarle una canción a Tonya Harding, una patinadora sobre hielo americana que llegó a la élite deportiva como heroína de la clase obrera, que denunció injusticias, y abusos sexuales. Y en segundo lugar, por la propia canción, una balada conmovedora donde la ensoñación y los sintetizadores llevan a la melodía a un punto de tranquilidad que parece que te susurra al oído.

martes, 19 de diciembre de 2017

My light shines for you

Hace ya 4 años que comenté el primer EP de los chilenos My light shines for you titulado Días de lluvia, un trabajo donde dejaban claro que los ritmos twee-pop, las guitarras cristalinas y las melodías eran lo suyo.

Ahora publican My light shines for you EP su segundo trabajo, y la verdad es que aunque solo sean 4 cortes, son geniales y uno se queda con ganas de más. Siguen la misma línea de twee-pop algo acelerado, sobre todo en las cortas: Detective, letterzone y That kind of boy, donde aparecen destellos de bandas C86 como Brilliant Corners, Talulah Gosh o Shop Assistants o las americanas de cuddlecore como Beat Happening o Tiger Trap.

El último corte es el menos acelerado y el más largo Crystallized, donde ese juego vocal chico-chica y los coros crean un tema precioso y redondo.

Ojalá pronto tengamos un LP para poder escuchar!

jueves, 14 de diciembre de 2017

Line & Circle

Hace mes y pico que hablé del primer adelanto de Line & Circle del Vicious Folly EP que han sacado este año y que salió el pasado 1 de diciembre.

Aquel tema se llama Man Uncouth y es el que abre el EP, que es un trabajo con solo 5 cortes, pero donde Line & Circle se bastan par demostrar que siguen en buena forma después de aquel genial Split figure.

Man Uncouth sigue teniendo ese golpeo instantáneo de las grandes canciones de pop: una madeja de guitarras teje la canción mientras que la voz grave del cantante, que recuerda en algo a The National, se impone en un estribillo épico. Vicious Folly, el tema que da título al trabajo, sigue también estos derroteros, aunque tal vez su estribillo no sea tan arrollador.

Who runs wild, comienza como una balada contenida, pero en seguida coge ritmo gracias a las guitarras y la batería convirtiéndose en un tema compacto y bien cerrado que nunca acaba de romper. Progress & Pain, por contra, es un instrumental raro que no tiene mucho sentido ya que sus apenas 45 segundos son una sucesión de sonidos misteriosos.

El EP se cierra con Mid Bloom, un medio tiempo donde relanza la canción el buen estribillo que han hecho.

La verdad es que Man uncouth el tema que avanzaron, sigue siendo lo mejor de este EP, pero que al menos demuestra que la banda de Los Ángeles sigue haciendo buenas canciones.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Big Thief

Diciembre es el mes de las listas, desde luego, a mí no me terminan de gustar, aunque otros años he hecho mi propia selección de discos cuando llegamos al final (eso sí, luego estoy varios meses descubriendo discos que no conocí durante su año de lanzamiento, por lo que mi lista se acaba invalidando por sí misma).

Pero bueno, de entre esas listas, siempre se saca algo bueno y algún descubrimiento que se me había pasado por alto, es el caso del Capicty de Big Thief. La banda de Brooklyn sacó en Junio su segundo largo, aunque la verdad es que me alegro de haberlo conocido en invierno, porque pega mucho más en esta estación.

Capacity es un discazo de canciones lentas y reposadas, de esas que dan ganas de escuchar mientras llueve en la calle y tú estás en casa con una manta y un buen libro. Lo primero que me vino a la cabeza cuando escuché el disco fue el Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, claro que con sus diferencias. Pero ese es el espíritu del disco. 

Big Thief muestran dos caras del mismo pop lo-fi, por un lado la de las guitarras acústicas y las canciones de pop preciosista como Objects, Pretty things o Great White shark, donde con muy poco crean grandes canciones, en Mary con un piano se bastan para hacer una balada preciosa.

Por otro lado tienen una vena indie-rock latente que viene a ser como si Waxahatchee hiciese un álbum solo de baladas. Ahí entrarían los mejores cortes de este trabajo con Shark smile, Capacity, Watering o Black Diamonds.

No es uno de esos discos de pegada fácil, como os podéis imaginar, ya que su voz y la simplicidad de las canciones invitan a una escucha detenida. No hay grandes singles ni temas de finales épicos, Big Thief no los necesitan porque tienen grandes canciones.

El disco del invierno :)

martes, 12 de diciembre de 2017

Robert Earl Thomas

CT-272-Robert-Earl-Thomas-Cover_1400x1400-1511197290Robert Earl Thomas ha sido durante los últimos años una de las mitades de la banda de dream-pop Widowspeak, pero en febrero de 2018 va a sacar álbum en solitario, después de 4 trabajos con su banda.

El disco se titulará Another Age y tendrá 9 cortes, de los que ya conocemos el primero: el homónimo Another age, que me ha conquistado por completo.

Es un medio tiempo tranquilo con influencias seventies, a mí me ha recordado mucho a Tom Petty para que os hagáis una idea. Another age habla un poco de las nuevas etapas, de las nuevas oportunidades y según el propio Robert Earl Thomas la escribió en su vuelta a la ciudad de Nueva York como si se tratase de una nueva oportunidad con una ex.

El final de la canción con un sintetizador de fondo es una maravilla donde el pop me mezcla son la ensoñación, y no le puede venir mejor al tema de esta canción.

Estaremos muy atentos a este disco porque puede ser de lo mejor del 2018.

lunes, 11 de diciembre de 2017

Pale Lights

La imagen puede contener: 4 personas, personas de pie y exteriorEste inicio de diciembre ha estado genial, vengo de un viaje y eso siempre me despega del día a día laboral (aunque también del blog). Pero aunque en este mes lo que más vemos son listas con lo mejor o peor del año, de vez en cuando nos encontramos con maravillosas sorpresas (y además inesperada para mí) como este EP con 3 temas nuevos de Pale Lights.

A los que seguís el blog y los recopilatorios de Nebrija, os sonará la banda de Phil Sutton, que aquí canta y toca la guitarra pero que también es batería en Comet Gain.

Hace unos años sacaron uno de los mejores discos de indie-pop de la década (aquel Before there were pictures de 2014) y siguen empeñados desde Nueva York en sacar maravillosos temas de indie-twee-pop atemporal. Es cierto que desde entonces Pale Lights han sacado otro EP en 2016 y Phill Sutton tiene otra banda con la que el año pasado sacó trabajo The Holyday Scene. Pero lo cierto es que desde 2014 no sacaban nuevo LP y eso, por suerte, va a suceder también en este mes de diciembre de 2017 (sí, un EP y un LP el mismo mes tal vez no tenga sentido, pero los que estábamos deseando escucharlos nos llevamos una doble alegría).

Os dejo el EP, Jean, bring the flowers donde destaca la canción homónima y también esa maravillosa The soft city.

Espero que en un par de semanas pueda estar comentando también el LP.

viernes, 1 de diciembre de 2017

Sierra

A ninguna parte es el título del primer disco de Sierra, el proyecto musical de Hugo Sierra, un artista madrileño que, en mi opinión, ha sacado uno de los mejores discos nacionales de la década.

Conocí a Sierra por telonear a Lidia Damunt en sus conciertos, aunque su música no se parece mucho a la ex-Hello Cuca. Sierra reivindica con éxito el pop oscuro de los primeros ochenta, algo que como comenta Don't eat the yellow snow en su blog, ocurre mucho (y muy bien) en la escena madrileña.

El caso es que si te gusta el lado pop de The Cure, los teclados de New Order y en general la oscuridad de bandas como Parálisis Permanente, te va a encantar A ninguna parte de Sierra.

En 11 cortes el madrileño sabe como derretirte a pesar sus letras, el inicio con No eres increíble es tremendo en este sentido y me lleva loco y, además, se completa con Me destrozaré otro temazo de post-punk oscuro que es algo más que una declaración de intenciones.

Cuando sale su vena más pop, es cuando más recuerda a The Cure y también, a mi me ha venido a la cabeza el pop de El último vecino (también sacaron un disco extraordinario hace no mucho). Ahí Sierra acierta de pleno con Amiga extraña (el mejor tema del disco?), la homónima A ninguna parte o la genial Hacerlo fuerte.

Creo que este álbum es una auténtica pasada y que tiene 4 o 5 seis canciones sobresalientes que se van a quedar conmigo mucho tiempo.

viernes, 24 de noviembre de 2017

Paracaidistas

Resultado de imagen de paracaidistas bandaLa verdad es que hace ya dos años y medio que hablé por primera vez de Paracaidistas en el blog, y desde entonces (estaban estrenando su primer single) ya han sacado un EP y ahora en noviembre de 2017 su primer LP "Bruxar".

Paracaidistas son de Santiago de Chile y son una de las bandas más interesantes de latinoamerica. Desde el principio apuntaron maneras acercándose al punk-pop y al twee-punk recordando a bandas como Los Fresones Rebeldes (les versionaban en directo) o Bunnygrant.

Pero desde entonces sus influencias se han ido ampliando y en Bruxar, Paracaidistas se atreven con varios palos, eso sí, sin dejar nunca de lado el punk y el pop.

El inicio del álbum es una maravilla con Bruxar y Noche. La primera es el primer single del trabajo y tal vez sea de lo mejor de este trabajo. En estos cortes se acercan a las guitarras C86 de The Pastels y a los primeros discos de Los Planetas, Bruxar podría ser un antiguo tema de Jota, algo que también sucede en Días de Infancia y, sobre todo, en Nihilismo que es el tema que cierra el disco y que podría haber estado en Una semana en el motor de un autobús de los granadinos.

En temas como Imagen o Legoland se ponen algo más oscuros con sonidos post-punk y reverbs. Legoland podría haber venido en el último disco de los rusos Motorama y no nos habría extrañado lo más mínimo.

Ese punk-pop cercano al twee-pop sigue bien presente en este trabajo con Respeto Público (si no me equivoco la han vuelta a grabar porque ese riff de guitarra sobresaliente suena más rápido) que sigue siendo un temazo como el primer día o ese precioso tema titulado Arrayán. También recogen guitarras de Ramones en cortes como Posmodernismo. Las guitarras punk-pop y los teclados son una seña de identidad de la banda y al final se sacan ese tema maravilloso de twee-punk que es Rompamos los carteles electorales y que es una de las mejores canciones del trabajo.

Al final del trabajo hasta se atreven con el hardcore-punk y ese trallazo que es Mañana paso, aunque la verdad es que no pega nada con el resto del álbum y queda un poco raro, porque los temas donde mezclan guitarras y melodías vocales se les da mucho mejor.

Lo cierto es que es un primer disco maravilloso, donde las guitarras y las voces se imponen pero se atreven con todo. Me alegro mucho por este buen trabajo de la banda chilena.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Futuro Terror

Resultado de imagen de futurro terror precipicioCuando salió Su nombre real es otro, el anterior álbum de los alicantinos Futuro Terror, ya comenté que se trataba de uno de los secretos mejor guardados del punk en España. Y es algo que ahora me veo obligado a repetir con Precipicio, el nuevo trabajo que viene desde la Terreta.

Futuro Terror tienen una personalidad propia que llama la atención en este mundo de guitarras veloces y baterías desbocadas, y es que no tienen miedo en acercarse al punk más oscuro de Wire, como por ejemplo en Tumba de Cristal, tampoco al rápido punk de Ramones en temas de apenas un minuto o dos, como es el caso de Se encerró o la tremenda Aburrimiento sin ti, o se arriman a temas punk que se convierten en himnos pop como es el caso de la homónima Precipicio o Urgentes donde los riffs de guitarras nos recuerdan a temas de The Undertones.

Precipicio es un disco del punk sobresaliente, aunque Futuro Terror, saben cuando pisar el freno también y eso sucede en Aelita que es un medio tiempo genial.

No sé donde leches leí que era el disco más maduro (¿qué coño es la madurez en un disco?) de los de Alicante, pero no sé de donde se sacan tal subnormalada. Cuando escuchas el álbum completo te das cuenta que siguen la línea de los anteriores y las letras de desasosiego (Precipicio, Se encerró), sobre la muerte (Aelita, Tumba de cristal, Insectos) o de sueños sin cumplir (Eurasia ya no es nuestra) siguen muy presentes. Además la velocidad de su guitarra y la oscuridad de sus canciones sigue siendo la misma. Igual es un disco algo menos asequible para el gran público, porque no llega a tener ninguna canción de pegada pop como fue Salir de aquí en el anterior trabajo, aunque aún así hay grandes canciones que están a la altura, sin ir más lejos Precipicio que abre el disco de manera genial o Eurasia ya no es nuestra que lo cierra también de forma brillante.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

BOYS FOREVER

Resultado de imagen de patrick doyle boys foreverA veces me sorprendo a mí mismo con mis despistes, bueno, uno no puede escuchar todos los discos que le gustaría y a veces algunos tienen tan poca promoción que directamente ni me entero de que han salido.

Esto me ha pasado con el disco debut homónimo de BOYS FOREVER que viene a ser el proyecto en solitario de Patrick Doyle, quien fuera miembro de Veronica Falls.

Vale es cierto que de Veronica Falls es uno de los mejores grupos de pop y punk que salieron de Gran Bretaña en la última década, pero no es menos cierto que las bandas que han ido formando sus miembros no están nada pero nada mal, y es que los discos de The Proper Ornaments, Patience o Ultimate painting, merecen mucho la pena.

BOYS FOREVER es el proyecto que, tal vez, menos difusión ha tenido de todos. Pero es uno de los que más merecen la pena. Este disco salió en agosto de 2016!!!! Hace más de un año pero yo no lo he conocido hasta ahora.

Se trata de un precioso disco de twee e indie-pop, donde la sombra de The Byrds, Belle & Sebastian o The Hit Parade está muy presente. Como fue grabado en Los Ángeles parece que BOYS FOREVER se influyó mucho de su sol y su clima, dejando atrás los fríos y grises inviernos londinenes (aunque no del todo). Poisonous el tema que abre el álbum fue su primer single y es una auténtica maravilla. Aunque no bajan las revoluciones del indie-pop y las guitarras jangle en los siguientes cortes: Falling Apart y Voice in my head (me encanta este último).

En I don't remember your name crean un medio tiempo más relajado en un tema precioso que me recuerda a bandas como The June Brides. Y en Cold is the colour les sale otro medio tiempo genial que recuerda en los coros a Veronica Falls, como en Things. El indie-pop inunda el resto del disco con temas como Brian o I'll remember you.

Se trata de un disco maravilloso, soleado y vibrante que me ha alegrado esta fría semana de final de Noviembre.

martes, 21 de noviembre de 2017

The Spook School

La imagen puede contener: 4 personas, personas de pie
The Spook School, la banda escocesa de Glasgow, poco a poco se han ido convirtiendo para mí en uno de los mejores referentes del punk-pop británico. Siguiendo la estela de bandas C86 como Shop Assistants u otras bandas de punk actuales como Martha o Joanna Gruesome, el caso es que ha ido apareciendo una escena del punk-pop en las islas de lo más interesante.

Aunque su álbum Dress up de 2013 lo conocí tarde, me pareció una pequeña maravilla de este género. Es verdad que su siguiente trabajo Try to be hopeful, pese a tener varias canciones muy buenas, no estaba al nivel del anterior.

En este 2017 anuncian nuevo largo que se titulará Could it be different? y los dos adelantos que hemos escuchado nos han encantado. Tal vez bajan un poco las revoluciones de los guitarrazos y se van hacia un lado más pop, como han hecho los americanos Terry Malts, pero el caso es que este nuevo rumbo suena genial y me lleva loco.

Ayer conocimos Less than perfect el nuevo single de adelanto. Un tema genial. Ojalá pueda ya escuchar el disco entero.


martes, 7 de noviembre de 2017

Wire

Resultado de imagen de pink flag wireLa verdad es que creo que nunca he hecho un homenaje de este tipo, y es que quería comentar el Pink Flag de Wire que estos días cumple nada menos que 40 años. No me preguntéis por qué este álbum en lugar de cualquier otro de ese mismo año que fue bastante bueno en lo que a punk se refiere: el Marquee moon de Television, In the city de The Jam o el Talking heads 77 merecerían, sin ir más lejos, el mismo reconocimiento.

Pero el caso, es que a mí me impactó mucho este disco cuando lo escuché por primera vez, y aún hoy de cuando en cuando me lo sigo poniendo.

Es un sonido muy particular, porque la energía punk de los 70 se desborda aquí en un oscuridad post-punk avant-la-lettre. Muchas de las canciones apenas llegan a los dos minutos (hay cinco que no llegan al minuto y otras cinco que no llegan a los dos minutos).

Además, las canciones que fueron hits tienen su punto: desde la oscuridad de Reuters que abre el disco, hasta la tropical Three Girl Rhumba que tiene uno de los riffs de guitarras más míticos del punk. Mi canción preferida del disco es Ex Lion Tamer, que tal vez sea la más punk de todas.

En cualquier caso, y pese a la gran cantidad de canciones, es un álbum que se pasa en nada y que se disfruta mucho. Larga vida al Pink Flag y a los Wire.

lunes, 6 de noviembre de 2017

Radiator Hospital

Desde 2014 no sabíamos nada de Radiator Hospital. Recuerdo su Torch Song, el anterior álbum, donde encontré ese punk-pop rápido y vertiginoso pero donde lo que más me gustaron fueron los temas lentos.

La banda de Philadelphia sigue por los mismos derroteros, y es que el talento de Sam Cook-Parrott, sigue intacto pese a haber roto en este tiempo con Allison Crutchfield, la hermana melliza de Katie Crutchfield (Waxahatchee), y no es que su velocísimo punk-pop haya pisado el freno ni mucho menos.

El nuevo álbum de Radiator Hospital se llama Play "the songs you like", y de nuevo cuenta con un buen número de cortes, 16 temas, aunque eso sí solo 2 de ellos superan los 3 minutos, y también se incluye una versión de Sycamore de los británicos Martha, un grupo que por sonido, desde luego, se les acerca mucho.

La verdad es que entre tantas canciones y tantos guitarrazos cuesta seleccionar lo mejor del álbum, en ese sentido es bastante homogéneo, aunque hay temas como Pastoral radio hit u Old refrain donde están especialmente inspirados, sobre todo, en este última donde las guitarras y la batería no dan tregua.

Tal vez no solo Martha os venga a la cabeza, y es que bandas como Trust Fund y All dogs también se asemejan a lo que hacen los de Philadelphia en temas como Nothing Nice o Lonely Road con ese inicio tan pop y esa voz femenina que queda perfecta.

Me alegra ver que Radiator Hospital siguen activos y haciendo canciones (tal vez demasiadas para un solo disco), su talento es innegable y siempre es bueno que bandas así se mantengan.

jueves, 2 de noviembre de 2017

Strawberry Runners

Resultado de imagen de strawberry runners emi nightSería principios de Septiembre cuando os hablé de Strawberry Runners, no hace ni dos meses pero a mi me parece que hace una eternidad. Entonces no había empezado el curso y ahora estoy viendo de qué modo voy acabando con las asignaturas del primer cuatrimestre.

Strawberry Runners es el proyecto de Emi Night, y el EP que ha sacado se titula In the garden, in the night. Son solo cinco cortes, pero están muy bien. Eso sí, es música que pega mucho con este tiempo de otoño que tenemos ahora. Si bien, Garden Hose, el tema que ya conocíamos, me sigue pareciendo lo mejor de este trabajo con su épica final y esa trompeta, hay otro tema que se le acerca: Trouble. Y básicamente, por los mismos motivos, y es que cuando esos temas lentos y reposados ganan en intensidad vocal, guitarras y aparece la trompeta las canciones de Night se convierten en pequeñas joyas de indie-pop. Es cierto que el resto de temas son más lentos y melancólicos, como si todas fueran baladas de Allo Darlin'.

lunes, 30 de octubre de 2017

The Soap Opera

Hace como un par de años conocí a este grupo de indie-pop francés, The Soap Opera. No sé muy bien cómo, porque alguien lo incluyó en alguna lista o recopilación de twee-pop creo recordar. Pero en su día, por lo que fuera, no les presté mucha atención.

Ahora me los vuelvo a cruzar y, la verdad, me arrepiento de no haber escuchado más su disco de 2015.

The Soap Opera han sacado un single con dos temas: Eggs to hatch and cats to kill que es un tema perfecto de indie-pop; y No name no packdrill que es un tema más rápido y movido porque tan redondo como el anterior.



El caso, es que a raíz de este nuevo sencillo, me puse de nuevo a escuchar The Soap Opera el disco homónimo que sacaron en 2015 y le he ido encontrando el punto a conjunto genial de canciones. Y, aunque sea tarde, creo que merece la pena que escuchéis el álbum.

viernes, 27 de octubre de 2017

Line & Circle

La imagen puede contener: 4 personas, personas sentadas, tabla e interiorLine & Circle sacaron hace un par de años uno de los mejores discos de jangle-pop que recuerdo Split figure. Ahora los de Los Ángeles siguen el mismo camino en el próximo EP que van a editar: Vicious Folly

Aunque saldrá el 1 de diciembre, ya nos han avanzado un nuevo tema y, la verdad, es que es genial. Man Uncouth es un tema redondo, con vibrantes guitarras, una percusión muy fluida y donde destaca ese maravilloso estribillo que me ha recordado a The National mucho.

Si Vicious Folly sigue esta línea, seguro que este nuevo trabajo de Line & Circle será otro gran trabajo.

jueves, 26 de octubre de 2017

Destroyer

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Destroyer, la banda de Dan Bejar lleva una carrera tan sólida que asusta enfrentarse a toda su discografía (en total 12 álbumes y unos cuantos EP's). La verdad es que yo conocí a Destroyer muy tarde, en 2011 con aquel increíble y maravilloso álbum que fue Kaputt. Cuando los conocí, me hablaron de ellos como la banda paralela de Bejar que era miembro de The New Pornographers. La verdad, es que no tengo nada claro cuál es la banda paralela de cuál, si Destroyer o los pornógrafos, porque son ambos proyectos muy sólidos.

Desde aquel increíble Kaputt, la verdad es que Destroyer solo nos sorprendió con ese EP con versiones de Sr. Chinarro, pero el disco que sacó en 2015, fue un poco ni fú ni fá.

Pero todo ha cambiado con este tremendo Ken, que se está convirtiendo en uno de mis discos preferidos de este año. Y es que Destroyer no abandona ese indie-pop elegante con aires jazz (esos vientos le delatan a lo largo de todo el disco), pero en este trabajo se mete de lleno en el pop y sigue la línea de bandas como The Jesús & Mary Chain, como en In the morning, Sometimes in the world y, sobre todo, en Cover from the sun (para mí tal vez la mejor de todo el trabajo), o juegan con los obscuros sintetizadores tirando hacia el lado del post-punk de Joy Division como en el inicio y estribillo de Tinseltown swimming in blood, Ivory coast, o en la genial A light travels at the catwalk, que comienza misteriosa con los sintetizadores y la voz y parece que nunca acaba de despertar pese a la aparición de las guitarras acústicas a mitad de canción.

Hay temas más calmados, donde su voz, las guitarras acústicas y los pianos se imponen, esos temas como Saw at the hospital recuerdan a las canciones de Lou Reed y The Velvet Underground, una influencia que siempre planea en la música del canadiense.

En definitiva que de nuevo Dan Bejar y sus Destroyer han logrado completar un grandísimo trabajo, con multitud de influencias pero haciendo las cosas rematadamente bien.

jueves, 19 de octubre de 2017

The Granite Shore

Resultado de imagen de the granite shore bandEn muchas de mis sesiones como DJ las canciones de The June Brides o Phil Wilson han tenido una gran presencia. Casi todos los proyectos de este gran músico suelen ser de lo más interesantes, pero especialmente cuando se rodea de otros grandes músicos como Nick Halliwell (The Gift) o el pianista John Howard para formar The Granite Shore y sacar este maravilloso Suspended Second.

Ya el primer álbum, en 2015, Once more from the top me gustó mucho y Nine day's wonder la he seguido escuchando años después (hasta la metí en uno de los nebrijas de ese año). Pero reconozco que Suspended Second me parece un álbum mucho mejor. Más redondo y con un sonido mucho más reconocible.

Yo ya conocía, antes de escucharlo entero, esa maravilla que es Where does the sadness come from? que me sigue pareciendo la mejor canción de este trabajo, y estará entre lo mejor del año seguro. Pero The Granite Shore no se han quedado y han sacado una buena compilación de cortes sobresalientes: algunos tirando más hacia el jangle-pop como I suppose so, otros hacia un pop elegante y más sencillo al estilo de The Magnetic Fields como en el comienzo con So it begins, Buyer beware o Outside, looking in o incluso viajan hacia un pop de aires sixties con influencias soul como en Someone else donde aparecen brillantes coros femeninos a completar la canción.

Se trata de uno de los mejores discos del año para mí. Aunque vaya a pasar de lo más desapercibido para casi todo el mundo. Es serio, sin fisuras, pero afrutado y con un sonido pop madurado en barrica, como el buen vino.

¡Maravilloso!

lunes, 16 de octubre de 2017

Salad Boys

Resultado de imagen de salad boys bandSalad Boys tuvieron su momento de éxito en el blog hace un par de año con su más que excelente disco debut Metalmania que fue uno de los que más me gustó aquel año 2015. Los de Christchurch, Nueva Zelanda, eran uno de los grupos aventajados del nuevo indie-pop oceánico entre los que destacaban bandas como Twerps o Dick Diver.

Este año sacaron en agosto un álbum en vivo, no sé muy bien por qué porque ya habían anunciado que habría nuevo trabajo y además metieron varias canciones que se repetían en varios conciertos. El caso es que, pese a que este disco en directo no me llamó mucho la atención, yo he seguido pendientes de ellos, hasta que la semana pasada sacaron el primer single de adelanto del nuevo álbum, y la verdad es que es una canción tremenda que me lleva enganchado: Exaltation.

Por supuesto las influencias de las bandas del kiwi-rock y el Dunedin sound permanecen, especialmente a mí me han recordado en este tema a The Church, o incluso a The Bats en sus últimos trabajos. El tema es una canción redonda de principio a fin, sin bajar el ritmo pero con un toque de pop obscuro y elegante que me ha recordado en algo al primer álbum de The Fresh and Onlys o al último trabajo de Line and circle.

La verdad es que ya me han puesto los dientes largos y estoy deseando escuchar el trabajo completo.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Nervous Twitch

El próximo 20 de octubre sale el disco de Nervous Twitch: I won't hide. Supongo que no sabréis mucho de esta banda británica de Leeds, pero desde hace un par de meses yo ya me he cruzado un par de veces con ellas y sus canciones. La primera She's so hip y la segunda, que ha funcionado como single de adelanto para el disco, That weird guy.

Su sonido tiene del bubblegum punk de Ramones mezclado con los grupos de pop de aires sixties, según la revista loudwomen algo entre Bikini Kill y The Buzzcocks. Que me parecen dos buenas referencias. Aunque lo mismos sus guitarras os acercan más a Martha o The Spook School.

Estaremos atentos al álbum cuando salga.




jueves, 5 de octubre de 2017

Okama Flannel Boy

Okama Flannel Boy es el nombre tras el que se esconde Fernando Torres. Todos diréis que no os suena de nada y, posiblemente, así sea. Pero el año pasado se hizo viral un vídeo en redes sociales donde este mexicano y su guitarra tocaban un tema con evidentes influencias del jangle-pop de los 80: Orange Juice o Aztec Camera nos venía a todos a la cabeza.

Le leí una entrevista, no recuerdo dónde, que explicaba que no era solo instrumental y que el tema Carolina St. tenía letra. Y aquí la tenemos en forma de single que acaba de salir. Un tema tremendo donde dos guitarras cruzan melodías y conforman una canción digna de los mejores grupos británicos de los 80.

Espero que en el futuro tengamos álbum de Okama Flannel Boy, porque este single (se completa con una versión de Biff Rose) nos ha dejado un gran sabor de boca.


miércoles, 4 de octubre de 2017

The Breeders

La verdad que esta semana ha empezado movidita en España, pero lo peor venía con la muerte antes de anoche de Tom Petty (qepd) que me ha entristecido mucho, porque me parece un músico sobresaliente y un compositor increíble. Algún día haré un repaso de lo mejor de su carrera, que es mucho.
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Pero no todo iban a ser malas noticias, y es que ayer escuché el nuevo single que han sacado The Breeders. Aunque en los últimos años han girado (yo las vi en el Primavera Sound hace algunos años) este sencillo es lo primero que editan con temas propios desde 2008, cuando sacaron Mountain battles, aquel álbum tan irregular.

No sabemos si este Wait in the car será parte de un nuevo disco ya que solo han prometido sacar algunos 7" más con versiones este otoño. Lo que es seguro es que Wait in the car es un gran tema, que retoma su época guitarrera del Last splash, y que eso me encanta.

Disfrutad de las hermanas Deal que están de vuelta!


miércoles, 27 de septiembre de 2017

Triple Ente

La semana pasada gracias a lasa recomendaciones del programa Tímpanos y Luciérnagas conocí el álbum de Enamorados que me gustó tanto, y ayer de nuevo en esas recomendaciones de bandcamp conocí a Triple Ente.

Triple Ente, es un trío de punk alicantino. Y escuchándolos os van a venir a la cabeza los dos primeros trabajos de Futuro Terror (digo esto, porque justo ayer conocimos el nuevo álbum que ya se puede escuchar a través de la revista Vice). No es extraño que os vengan a la cabeza, ya que son dos grupos estrechamente relacionados: la portada de la demo es cosa de Néstor Sevillano y además Joan de Futuro Terror toca en este grupo.

A medio camino entre el punk-pop y el harcore-punk Triple Ente han sacado esta demo de cuatro cortes rápidos y contundentes. Si tengo que destacar alguno de los temas ese es Quinqui, un inicio al más puro Los Nikis y una letra homenaje al cine Kinki que triunfó en la España de los 70 y 80 cuando miles de jóvenes sin recursos se echaban a la calle al robo y al pillaje influidos por el alto nivel de paro, la incertidumbre política (muerte de Franco, golpe de Tejero, etc.) y la llegada de la heroína.

Todo un himno a la rebeldía, la delincuencia y el espíritu punk.

martes, 26 de septiembre de 2017

Ty Segall

El alumno aventajado del garaje-rock americano Ty Segall sigue haciendo de las suyas. Esto supone que yo ya no sé ni cuántos discos ha sacado, ni con qué bandas, ni bajo qué nombre, ni cuál es su último trabajo. Su ritmo frenético le lleva a publicar varios discos al año y bajo distintas formaciones.

Por ganas de trabajar no va a ser, aunque la verdad es que cuando (de vez en cuando) me echo alguno de sus álbumes a la cara, creo que están siempre verdes, sin pulir y que le sobran la mitad de las canciones. Supongo que es cosa mía, porque la prensa le sigue encumbrando, pero yo no termino de hacerme a sus discos.

A sus directos sí, que lo he visto dos veces y las dos veces me ha gustado mucho su energía y la selección de temas que hace.

Esta semana nos ha sorprendido con un nuevo tema que grabó mientras estaba de gira con The Freedom band y que, de hecho, ya tocó en algunos conciertos. Se titula Alta y es una auténtica maravilla. 

Comienza con un solitario piano pero pronto estalla en un mar de guitarras compactas y un buen estribillo. Algo que se sale un poco de la línea de Ty Segall, que nos tiene más acostumbrados a guitarrear sin contemplaciones y una melodía menos pop. Agradecemos este cambio en un tema tan bonito.


jueves, 21 de septiembre de 2017

The National

Resultado de imagen de the national sleep well beastNo recuerdo desde cuando soy absoluto seguidor de The National, desde 2009 seguro, cuando ya habían sacado Boxer (junto con Alligator, para mí, sus mejores discos). En diciembre de 2010 en la Brixton Academy de Londres los ví por primera vez en directo, ya con el High Violet en el mercado, en una noche de nieve y mucho frío que se me quedó grabada en las retinas.

Desde entonces, reconozco que es una banda que ha sabido manejar el éxito. No es fácil. Era una banda con un sonido lo-fi, a veces muy reposado, voces que susurran y una fuerza rítmica tremenda con unas baterías muy potentes. No es fácil triunfar con esa propuesta porque no van hacia un pop comercial o guitarrero. Pero con buenas canciones y mucha personalidad The National ahora encabezan festivales por todo el mundo y son un banda completamente consagrada.

Por eso, uno puede pensar que Matt Berninger y los gemelos Aaron y Bryce Dessner, tiran ahora de la fórmula que funciona y se acomodan en un su sonido para este nuevo álbum: Sleep well beast. Pues no. Ni mucho menos.

Tal vez el inicio pueda engañar porque Nobody else will be there y Day I die, suenan como siempre han sonado ellos. La primera es una preciosa balada lenta que empieza con precioso piano al estilo Fake Empire, y la segunda es un buen trallazo marca de la casa con potentes baterías y grandes melodías, al más puro estilo Mr. November. Tal vez lo mejor del álbum.

Pero este trabajo, es algo más escurridizo y complejo y eso bien lo demuestran cortes como Walk it back, I'll still destroy you, Sleep well beast o la obscura y guitarrera Turtleneck donde se ponen más punks que nunca. Temas donde están menos pop y menos reconocibles que nunca. Y también esa genial The system only dreams in total darkness, donde el riff de guitarra  aparece toda la canción de forma repetitiva como un eco lejano, aunque tiene ese toque personal de la banda de Ohio que la convierte en una gran canción.

A veces The National renuncian a sus cajas de ritmos y los guitarrazos y se valen solo de teclados para crear canciones maravillosas como esa preciosa balada que es Born to beg o la misteriosa Empire line donde baterías electrónicas y sintetizadores dan un algo dream-pop hasta que un teclado se impone en el estribillo.

Al final del disco sacan de nuevo todo su arsenal de pop lo-fi: ahí están esas geniales baladas marca de la casa que son Guilty party con sus veloces baterías, Carin at the liquor store que se vale de nuevo del piano para crear un tema precioso y que tal vez sea de lo mejor del disco, y también Dark side of the gym con esa voz susurrante de Berninger.

En definitiva, otro gran álbum de The National, donde nos vuelven a dejar una buena colección de temas, a veces sonando a ellos mismos o a veces actuando con más libertad. Pero teniendo siempre esa personalidad tan arraigada

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Enamorados

Enamorados es el título del álbum que los barceloneses Enamorados sacaron el pasado 2016. La verdad es que para mí, y supongo que para la gran mayoría de seres humanos del planeta, pasó bastante inadvertido puesto que apenas he encontrado reseñas en internet sobre el disco. Una pena, porque es un trabajo muy bueno, de lo mejorcico que he escuchado de punk-pop nacional últimamente.

Enamorados apenas dura 16 minutos así que se pasa en un santiamén, eso sí, ya advierto que es posible que lo escuchéis en bucle 5 o 6 veces seguidas como me pasa a mí cada vez que me lo pongo.

Lo primero que os va a venir a la cabeza cuando lo escuchéis es Husker Dü, o al menos a mí me ha pasado, tal vez porque justo esta semana que moría Grant Hart el batería de los Dü y los tenía muy presentes. Pero la verdad es que el punk melódico es lo suyo y temas como Mi agujero o Esa penumbra son buenos ejemplos, y representan bien este disco: melodías pop, baterías veloces y guitarrazos.

En definitiva, un muy buen disco este de Enamorados que no ha tenido la atención que se merece.

martes, 19 de septiembre de 2017

La Bien Querida

Resultado de imagen de la bien queridaSi digo la verdad, me cuesta mucho acercarme a la música de La Bien Querida. Lo que hace Ana Fernández-Villaverde no se acaba de ajustar a lo que me suele gustar y, sin embargo, sus últimos trabajos me han encantado.


Es cierto que la conozco desde su primer disco y nunca le presté mucha atención, pero la colección de maxi singles que ha ido sacando en los últimos años me ha ido llamando más y más la atención. Al final todo quedó recogido en el LP Premeditación, nocturnidad y alevosía que salió en 2015 y que es una maravilla.

Ahora la de Bilbao vuelve a sacar disco y se llamará Fuego. Tan solo hemos escuchado un par de canciones pero ya promete, hoy ha salido la genial Los jardines de Marzo que me ha tenido media mañana en el despacho enganchado. La verdad es que estoy deseando escuchar el nuevo largo de La Bien Querida.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Alvvays

Resultado de imagen de alvvays bandcampCreo que era julio cuando hablé ya del adelanto del nuevo álbum de los canadienses Alvvays. Y, la verdad, todo lo que prometía este Antisocialites lo ha cumplido.

Es verdad que su anterior trabajo homónimo ya me encantó y es una banda que tiene unas referencias que me gustan mucho, ya que tiran de lo mejor del pop de los ochenta, del C86 y del indie-pop actual. Eso sí no rehúsan las guitarras punks de TV Personalities en ese pepino que es Plimsoll Punks (casi un homenaje a los de Dan Treacy).

En realidad la apertura del disco con In Undertow es una delicia ensoñadora que se acerca al dream-pop, algo que hacen de forma más calmada en Dreams Tonite, y aunque son temas geniales (especialmente el primero), creo que Alvvays acierta más en los temas guitarreros, como ese Your type que es una buena mezcla entre The Primitives y Shop Assistants o en la tremenda Lollipop (Ode to Jim) donde ese pop elegante se reviste de un aire sixtie muy bonito.

La verdad es que la prueba del segundo disco es siempre difícil, y muchas bandas no consiguen hacer un segundo disco tan bueno como el primero, esto gracias a dios no les pasa a Alvvays que vuelven a hacer un trabajo notable, y es de agradecer.


viernes, 8 de septiembre de 2017

Strawberry runners

Resultado de imagen de strawberry runners bandcampNo sabría decir muy bien cómo conocí a Strawberry runners el proyecto de Emi Night, tampoco es que sepa mucho sobre la banda, ni sobre ella pero, de momento, el primer single del futuro EP que saldrá en Octubre me ha encantado.

El EP si titulará In the garden, in the night y llevará cinco canciones de las cuales ya conocemos la primera Garden Hose, y es una pequeña joya. Un tema lento y melódico que termina estallando en un final épico de guitarras y trompeta (la trompeta contenida desde el inicio del tema queda genial). No sé si será solo este primer sencillo, pero a mí Strawberry runners me ha traído a la cabeza referencias como Allo Darlin' y también la música de Waxahatchee al mismo tiempo, un indie-pop elegante pero con ese toque folk tan americano. Desde luego cuando aparece la trompeta, a la cabeza te va a venir el trabajo de Phil Wilson, eso seguro.

La verdad es que el EP saldrá a finales de Octubre, pero con este tema y esas referencias yo ya estoy deseando escucharlo :)

martes, 5 de septiembre de 2017

Even as we speak

Resultado de imagen de even as we speakA finales de Julio comenté el nuevo adelanto de Even as we speak, la banda australiana de Sidney que en los 90 sacó todos sus trabajos con Sarah Records.

Es cierto que desde entonces habían estado desaparecidos, pero en 2014 grabaron una sesión de radio en las John Peel sessions de la BBC y el año pasado actuaron en el NYC Popfest.

Esta nueva actividad ha derivado en un EP de 10" con cinco temas y que se titula The Black Forest. No es que Even as we speak hayan cambiado mucho su estilo desde los 90, pero sí es cierto que su música está perfectamente adaptada a los nuevos tiempos.

Such a good feeling es el tema central de este EP y del que ya hablé en la anterior entrada del blog sobre ellos. Se trata de un precioso y vibrante tema de twee-pop, guitarras jangle y una bonita melodía. Una buena canción que suena a pop de los 80, a mi me ha recordado a The Popguns o Girls at our best. El tema perfecto para llegar a ese público al que no llegaron en su día.

Además esta faceta indie-pop también aparece en el trabajo en cortes como la bonita y calmada Clouds, la final A walk in the black forest (un tema de jangle instrumental) o la muy jangle Slugman que canta Matt Love en lugar de Mary Wyer y que suena a bandas como The Go-Betweens o The Chills, aunque lo que más me ha sorprendido (y se les da muy bien) es ese corte llamado Our people travelled many moons donde abrazan con fuerza un shoegaze potente y sucio, con una buena tormenta de guitarras y una voz ensoñadora que le va al tema como anillo al dedo.

Un trabajo corto, lo primero que editan desde 1993, y les han salido 5 maravillosas canciones :)

lunes, 4 de septiembre de 2017

Seapony

Conocí a Seapony un poco por casualidad en el año 2011, y su mezcla de twee-pop y surf lo-fi me encantó. Los de Seattle siguen fieles a sí mismos y, aunque, yo me había olvidado un poco de ellos, este año han vuelto a sacar un trabajo que me ha gustado. Se trata de un EP llamado Be here again.

Aunque son solo 6 cortes (tampoco se necesita más para hacer un buen trabajo) este EP nos deja muy satisfechos. Lo mejor es el corte de entrada que da título al disco, Be here again, donde el indie-pop brilla y les sale una canción genial. Tienen también canciones destacadas pero donde se ponen algo más esquivos y usan los sintetizadores muy bien como en Imagining things donde guitarra y teclado crean una atmósfera maravillosa. O en Have it made donde los sintes toman protagonismo y hacen un gran tema de dream-pop. En What's gonna happen  las guitarras se ensucian un poquito y en Watch out se pone más melancólica.

En algo me ha recordado al disco que este año sacó la neozelandesa Fazerdaze, sobre todo en ese toque indie-pop, playero pero con voz susurrada. Algo que a su música le va de lujo y que tan bien hacía ya Mazzy Star.

viernes, 1 de septiembre de 2017

Kurt Vile & Courtney Barnett

Por separado son dos músicos que me encantan: Kurt Vile desde que dejó The War on drugs, ha hecho varios álbumes (en solitario o con The Violators) que son de lo más interesantes; Courtney Barnett, sacó hace un par de años uno de esos discos que perduran, guitarras, pop y aire noventero lo hacían un gran disco.

Ahora ambos artistas van a sacar su primer disco conjunto y se llamará Lotta sea Lice. De momento, se va a convertir en uno de esos grandes discos que esperamos para el otoño y, aunque ya han sacado el tracklist, de momento solo conocemos el primer adelanto Over everything, que es una canción muy chula.

Tiene más de Vile que de Barnett a mi juicio, y me encanta ese final guitarrero e intenso. Además las dos voces se complementan muy bien, tanto, que parece que lleven toda la vida cantando juntos.

Estaremos atentos a ese disco que promete tanto. Al menos este tema nos ha ayudado a volver al trabajo en este 1 de septiembre siempre inoportuno, así se viene mejor a currar :)

martes, 29 de agosto de 2017

The Pains of Being Pure at Heart

Es imposible ser objetivo cuando se escribe sobre una de tus bandas favoritas, y eso me pasa a mí con The Pains of Being Pure At Heart. La banda de Nueva York, con Kip Berman a la cabeza, saca este año nuevo álbum y la revista NPR ya lo ha adelantado en streaming: The Echo of pleasure.

Yo lo llevo escuchando desde la semana pasada y me parece un discazo genial. Mucho más íntimo y maduro que los primeros, con menos concesiones al noise y las guitarras, y sin embargo con unas letras y unas melodías pop realmente maravillosas.

Parece que esta segunda mitad del año va a ser de aúpa, porque el nuevo disco de The War on drugs es muy bueno, el de The National parece ser genial, y hay adelantos que prometen mucho como Alvvays. Desde luego el trabajo de los Pains será uno de los mejores, para mí.

En The Echo of Pleasure, The Pains of Being Pure At Heart sienten nuevas responsabilidades. La década de los veinte se ha quedado atrás y ahora Berman y su mujer esperan a su primer hijo. Esa nueva vida, lo complicado de las relaciones, las nuevas responsabilidades está muy presentes en este nuevo trabajo.

Me cuesta mucho destacar temas en concreto, aunque tal vez el que más me guste sea Anymore, donde se deja llevar por su pasado guitarrero. 

La entrada del álbum con My Only es preciosa: unos coros, una guitarra presidiendo y una letra deliciosa. Después sorprende un poco When I dance with you donde entran unos sintetizadores que le dan al tema un aire New Wave muy chulo, eso sí, el que tiene talento lo tiene, y los Pains no fallan en un estribillo pegadizo bien unido a un sinte juguetón.

El pop marca de la casa tiene su hueco en este disco con la homónimo The Echo of pleasure o esa genial Falling apart so slow, donde recuperan unas buenas guitarras para darle un aire nostálgico al tema. También al final con esa base rítmica de la batería en The cure for death.

Es cierto, que el que venga a buscar a los Pains del primer álbum ya no los va a encontrar, pero el que venga buscando un gran disco de pop, sí que lo va a encontrar y además muy coherente y bien cerrado.