Mattiel

Creo que fue en 2019, en aquella vida previa a la pandemia, cuando conocí la música de Mattiel. Iba en el cartel de Low Festival en Benidorm y lo que escuché de ella me había gustado. En directo, pese a que éramos unos poquitos viéndola, me convenció del todo gracias a su gran calidad y la fuerza de sus guitarras.

Georgia Gothic es su nuevo álbum y, la verdad, es que tiene cortes realmente interesantes. Su rock crudo entronca con bandas ochenteras como The Pretenders, algo que es posible escuchar en esa maravillosa entrada con Jeff Goldblum o en la final How it ends. 

Aunque en realidad, lo mejor del trabajo viene en los dos siguientes temas: On the run une el rock con la música americana y tiene ciertos toques fronterizos y obscuros, eso sí, todo brilla cuando llega al estribillo y nos deja una melodía pop de categoría; el otro punto fuerte de este trabajo es Lighthouse, para mí la mejor canción de este disco. De nuevo el rock sobresale, pero en este caso el lado pop tiene más presencia con guitarras y teclados además, de nuevo acierta con el estribillo, por si fuera poco, el corte acaba con una buena dosis de trompeta al más puro estilo The June Brides.

Sorprenden esa bluesera Subterranea shut-in blues o las obscuras y fronterizas Blood in the Yolk y You can have it all que bien podrían formar parte de la banda sonora de un western moderno. De hecho, cuando pisa un poco el freno también nos deja canciones de lo más interesantes como Other plans o Boomerang.

Mattiel nos ha dejado un álbum con canciones de lo más interesantes. Ojalá volver a verla pronto en directo.

Mo Dotti

Después de una semana fuera de España por trabajo, y en la que he podido escuchar pocas novedades, tengo la sensación de que se me acumula el trabajo. Tanto el de verdad, como el del blog. En los últimos días he estado escuchando los nuevos trabajos de Mattiel (interesante propuesta), Destroyer (más electrónico que nunca) y U.S. Highball que han vuelto con fuerza en su nuevo álbum.

Pero antes de meterme en esos berenjenales, traigo hoy este Guided Imagery EP del grupo angelino Mo Dotti. Es el segundo EP que sacan, pero el primero que yo he escuchado. La verdad es que se me hacen cortas las 6 canciones viendo el nivel tan alto que tienen.

Mo Dotti tiran de guitarras shoegazers y melodías pop. De hecho el inicio del disco con Loser smile y Guided Imagery es tremendo. A esas se suma la final Lights on in the sun. Tres joyas de shoegaze-pop al más puro estilo My Bloody Valentine o Slowdive. Incluso es interesante su faceta más obscura y esquiva en ese pepinazo que es Come on Music donde se acercan más al estilo de Blonde Redhead.

Eso sí, si algo destaca en este trabajo, quizás por la curiosidad, es esa tremenda joya pop que es All dressed Up in dreams. Una versión del tema que escribió Stephen Merrit (The Magnetic Fields) con su grupo The 6ths y que cantó Mary Timony (Ex-Hex) en su álbum Wasps' Nest donde también colaboraron gente de Yo La Tengo, Galaxie 500, The Bats o The Clean.

Mo Dotti nos han dejado seis cortes de una altísima calidad, ojalá pronto podamos escuchar un trabajo largo de este grupo de Los Ángeles.

Yea-Ming and the Rumours

Hasta hace un mes, la artista americana Yea Ming and The Rumours era una total desconocida para mí, pero el blog Austin Townhall compartió el primer single de su nuevo trabajo, So, Bird ..., y me encantó.

Su música es una tranquila mezcla entre el pop, la música folk americana y el power-pop con toques surf de vez en cuando. Así, por ejemplo al inicio de este trabajo, en I don't dare, By the Sea o la bonita Pour some on you tira de influencias claramente hillbilly y country, mientras que en cortes como Oh Sweet mother o Back to the days of I don't knows se acerca más al power-pop, con toques surf a Beach Boys y al soul de The Crystals en la primera y hacia el jangle de The Byrds en la segunda. Dos de los mejores cortes de este trabajo.

Si bien, el álbum tiene momentos donde pisa el freno demasiado, como en la bonita balada Sleeping in California o I still dream on you, bien es cierto que Yea Ming and The Rumours saben cuando dar un acelerón como en la genial Heartache Ain't Nothing que bien recuerda al pop de bandas que tiran del sonido folk americano como La Luz o la muy country Ruth que es una auténtica delicia.

El disco se cierra con Takedo Lullaby, una canción tradicional japonesa que la artista confiesa que dedica tanto a su padre como a su hijo.

Es un disco maravilloso, con guitarras jangle, ritmos country y letras de lo más introspectivas que te hablan de su propia existencia y este mundo post-covid.

Ducks Ltd. & Illuminati hotties

Una de las sorpresas de la semana ha llegado esta mañana con el adelanto que ha hecho el dúo canadiense de indie-pop, Ducks Ltd. Bueno, hace ya unas semanas lanzaron Sheets of Grey que me gustó mucho, pero ahora avanzan una versión de Head On de The Jesus & Mary Chain en lo que será un próximo trabajo a base de versiones y que se titulará The sincerest form of flattery.

La verdad es que desde hace ya años se han convertido en uno de esos grupos a los que seguirles la pista y con cada trabajo que sacan evidencian con su gran calidad que la atención que reciben está más que justificada.

En esta canción su cantante Tom MacGreevy comentaba que la idea le vino escuchando la versión de Trompe Le Monde que hicieron Pixies y que se llevaron muy bien a su terreno. De hecho, ellos han hecho algo similar y se han llevado este clásico del indie-pop hacia las guitarras jangle que tanto les gustan. Además, invitaron a Sarah Tudzin, la cantante de Illuminati hotties, para que pusiera la voz femenina. Ella también les recomendó grabar las guitarras a través de amplificadores y no directamente de las cajas, como ellos siempre hacían, y el resultado no ha podido ser más brillante. Una delicia de versión.

Young Guv

A finales del año pasado os hablé ya del lanzamiento de Young Guv de este 2022, en realidad será de nuevo un doble lanzamiento GUV III y dentro de unos meses GUV IV. Algo que ya hizo hace un par de años con GUV I y GUV II, aunque en ese caso se trató de dos EPs que juntos sumaban un disco. Esta vez, la pareja harán las veces de doble disco.

Ben Cook, el alma mater de este proyecto de power-pop, es una de esas mentes inquietas de las que ya os he hablado. Fue miembro del grupo punk Fucked Up, pero luego dio un giro hacia el power-pop más clásico, un ámbito donde está todo inventado, pero que, cuando se hace bien, sigue siendo una maravilla.

De hecho, en este GUV III encontramos cortes de puro power-pop como la inicial Couldn't Leave U If I Tried, donde recuerdan a los Teenage Fanclub más clásicos o proyectos más recientes como The Boys with The Perpetual Nervoussnes, la guitarrera Lo Lo Lonely donde tiran de influencias más clásicas como Cheap Trick o But I Ain't Got You, donde se acercan más a las guitarras neozelandesas de grupos como The Bats.

Pero, algo que sorprende un poco en este nuevo trabajo del canadiense, es que mira un poco más a las guitarras new-wave de inicios y mitad de los 80. Así, encontramos temas como It's only dancing o Good Time, donde la influencia de grupos como The Cars se deja sentir.

En el final del álbum, Young Guv, repite esquemas con cortes más cercanos a la new-wave como Same Old Fool y otros más guitarreros como She don't cry for anyone o Scam Likely. Lo que más nos sorprende es esa final April of my life donde tira de influencias sesenteras como The Beatles, algo que recuerda también al power-pop melódico de artistas como Tony Molina.

En definitiva, otro gran trabajo de Young Guv y ya van unos cuantos desde que en 2015 sorprendiera con aquel Ripe for Luv que, de vez en cuando, todavía me pongo en casa.

Carolina Durante

Aunque llegue un poco tarde, siempre es bienvenida una escucha al nuevo trabajo de Carolina Durante, Cuatro chavales, que salió el pasado 28 de enero con Sonido Muchacho.

Los madrileños se han ido ganando el hueco entre lo mejor del punk nacional gracias a sus buenas canciones, sus letras sarcásticas y sus guitarrazos. Y, bueno, por sus directos arrolladores, algo que ya sucedía cuando aún no tenían más que algunas canciones subidas a youtube. A base de buen trabajo también se llega arriba en la música, así que yo me alegro mucho por ellos cuando les veo encabezando festivales y que se hacen pogos apoteósicos en sus conciertos.

Carolina Durante se enfrentan a su segundo largo y, la verdad, es que el nivel de su música no ha bajado ni un milímetro. De hecho, el álbum inicia con 4 cortes que son de lo mejor que han sacado y que serán grandes himnos en sus conciertos: Tu nuevo grupo favorito, Granja Escuela y Moreno de Contrabando son grandes canciones, aunque mi debilidad es esa Famoso en tres calles, donde recuerdan más que nunca a Los Nikis más irónicos.

En la segunda mitad del disco reaparece el corazón pop de la banda con guitarras más melódicas y sus redobles de batería como en No es tu día, La planta que se muere en la esquina o la bonita Colores (me encanta ese final a base de guitarrazos shoegazers), pero tampoco renuncian a la velocidad punk de Aaaaa#S!& o a sus homenajes futbolísticos en Minuto 93 y la maravillosa 10, que a buen seguro volverá a ser uno de esos momentos catárticos en los directos de la banda.

La verdad es que en este segundo trabajo Carolina Durante siguen apostando por una fórmula que funciona bien (aunque ellos no conozcan el secreto del éxito) y, la verdad, es que siguen haciendo grandes canciones, así que su talento demuestra que su éxito no era flor de un día y trasciende más allá del single de Cayetano que les llevó a la fama.

Neutrals

En esta última semana hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos grupos veteranos que siguen sacando trabajos interesantes como Superchunk o Helen Love y, al mismo, tiempo los nuevos adelantos de grupos más recientes pero que están haciendo las cosas muy bien como Rolling Blackout Coastal Fever, Mo Dotti o Neutrals.

Con los últimos me quedo hoy. Neutrals ya nos sorprendió hace un par de años con un primer trabajo de lo más interesante, Personal Computing, a partir de ahí los de Oakland sacaron un par de single más con Slumberland que también estaban muy bien. Ahora, en marzo de 2022 van a sacar un EP con Static Shock y titulado Bus Stop Nights, donde continúan en esa línea de punk ochentero que tanto se acerca a TV Personalities u otras bandas post-punk.

De hecho, el adelanto de este EP que saldrá en 3 semanas, Gary Borthwick Says, es un corte de punk desacelerado y letra llena de ironía al más puro estilo de The Television Personalities que también nos recuerda a grupos más recientes como Expert Alterations o el primer álbum de Real Numbers.

Ya estoy deseando escuchar las cuatro canciones que componen este EP de Neutrals porque el avance es una auténtica maravilla.

Black Country New Road

Tal vez fuera la banda más sorprendente de todo 2021. Black Country, New Road, la banda inglesa rompió todos los moldes de los sellos independientes con su álbum debut For the first time. El uso de múltiples instrumentos como el piano, el saxofón o el violín en sus canciones se salían de cualquier etiqueta y creaba un estilo propio que, desde el principio, llamaba nuestra atención.

De hecho tuve la suerte de verles en directo ya en el Primavera Weekender de 2019, antes de la pandemia donde ya me picaba la curiosidad. Su directo fue tremendo y arrollador.

Ahora, en 2022, sale su segundo largo Ants from Up There y, sinceramente, creo que es mejor que el primero. Y era difícil. De hecho, se dice mucho que el segundo disco es el más difícil en la carrera de muchos grupos, pues bien, el talento de Black Country, New Road es tan grande que han lanzado un álbum increíble apenas un año después del primero.

La fórmula es la misma o muy parecida. Siete integrantes y canciones muy poderosas y épicas. Saxofones, guitarras, gritos, susurros, melodías, distorsión, violines y sonidos de free jazz. Todo junto crean un caótico universo donde todo encaja a la perfección.

De hecho, la Intro ya nos da una pista, pero la calidad que tienen queda demostrada con las dos geniales Chaos Space Machine y Concorde, dos cortes tremendos donde recuerdan un poco a esos temas deslabazados de Car Seat Headrest que tienen momentos lentos, otros más rápidos y también otros ruidosos y guitarreros. Algo que también sucede en las buenísimas Good Will Hunting que acaba con esa tormenta tan Sonic Youth o en la final Basketball Shoes que, de forma épica, nos deja más de 12 minutos de pura fantasía musical.

En los cortes más lentos, como Haldern, es donde mejor reflejan esas influencias del free jazz. Eso sí, sin abandonar los guitarrazos pesados y potentes, algo que también hacen en otros temas como The place where he inserted the blade que comienza lenta y melódica y acaba en un in crescendo épico que hace de sus 7 minutos una auténtica maravilla y que recuerdan a esos cortes largos y emocionantes de Spiritualized.

La verdad es que Black Country, New Road con este álbum se reafirman (aunque no lo necesitaban) como uno de los grupos más interesantes del panorama internacional. Y yo que me alegro.