viernes, 28 de noviembre de 2014

Gingerlys

Parece que me voy a despedir de Noviembre sin muchas novedades musicales, la verdad. Y es que ahora empiezan los adelantos de los primeros discos del 2015 y ya no encontramos gran cosa que echarnos a los auriculares.

Pero hay algunos trabajos que han quedado relegados durante el año, que escuché y que me gustaron, y que por diversos motivos no he comentado -a veces falta de tiempo, a veces que se me pasó-.

Entre estos trabajo está este Jumprope EP de Gingerlys. La banda en cuestión procede de Nueva York, y en el último año ha tenido mucha repercusión allí, o cual hace si cabe más raro que haya pasado bastante desapercibida por aquí, de hecho firmaron por Shelflife Records y actuaron en NYC Popfest.

El quinteto que encabezan el guitarra Matt Richards y la teclista Maria Garnica, han compuesto 4 maravillosas canciones entre el jangle pop más sugerente y el dream pop. La verdad es que a mí me suenan a The Pains of Being Pure at Heart por los cuatro costados, no es que sea algo malo porque sus conciudadanos de Brooklyn ya sabéis que me encantan, pero bueno en ocasiones la música se parece demasiado.

El EP la abre la homónima Jumprope, un tema que nos sirve para descubrir el talento de estos 5 muchachos, con buenas melodías, una batería trepidante y la cálidad voz de Maria. Sin embargo lo mejor viene en el medio: Summer Cramps y Better Hearts, me parecen dos temazos sobresalientes. En el primero están más poperos, con una buena guitarra, y un bajo tremendo que recuerdan el algo a bandas como Seapony o Velocity Girl. En el segundo tiran más de los Pains, y consiguen un temazo a su altura, ese estribillo que se te pega encima y no te suelta You don't know me, You don't know me me resulta arrollador, y la batería tan punk en un tema tan dream pop no deja de ser un detalle genial para un grupo debutante.

Una muy agradable sorpresa que nos deja este 2014, y con ganas de hagan su primer LP porque promete mucho. Por cierto la preciosa portada corre a cargo de Elena Sestelo, de nuestros admirados When Nalda Became Punk.



jueves, 27 de noviembre de 2014

Pale Lights

Parece que el grupo paralelo de Phil Sutton, el batería de Comet Gain, no está satisfecho con haber publicado uno de los mejores discos del año. Pale Lights sacó este 2014 ese genial Before there were pictures, donde el elegante indie pop de los de Brooklyn nos regala media hora de música con mayúsculas.

El disco ya lo comenté en el blog, por si alguien se lo perdió, pero lo puede escuchar desde israbox también.

El 20 de Noviembre y coincidiendo con el parón que siempre supone la festividad de Acción de Gracias en el mundo anglosajón, Pale Lights nos sorprendieron con un EP de dos canciones: Fourteen Stories tall y Twisting the knife.

Otros dos cortes sobresalientes -a mí me gusta más el segundo-, que no sé si fueron descartes del disco (menudas dos joyas dejaron fuera en ese caso) o si preludian ya un futuro trabajo. En cualquier caso, parece claro que Pale Lights se encuentran en un momentazo y que todo lo que tocan lo convierten en oro. Ojalá sigan así mucho tiempo.


miércoles, 26 de noviembre de 2014

Los Punsetes

los_punsetes_-_lpiv_-_portada_digital¡Viva Punset! Ariadna, Jorge, Chema, Gonzalo y Anntona forman la banda madrileña Los Punsetes, sinceramente creo que sobran las presentaciones porque llevan ya una década siendo una de las mejores bandas del panorama nacional -tanto si hablamos de discos como si hablamos de los directos.

LPIV es el cuarto disco de esta formación y, sinceramente, creo que no desmerece a ninguno de los anteriores. A mí todos me parecen sobresalientes, reconozco que soy fan casi desde el principio los conocí con el EP que llevaba Los Gordos, gracias a mis amigos Alberto y Luisma, pero pronto me puse al día con el anterior el de El bar del Tanatorio, así que no soy muy objetivo con ellos, y el hecho de que no hayan perdido frescura después de 4 discos y que sigan a tan buen nivel, les hace convertirse en una banda de lo más consistente y coherente.

Recuerdo la primera vez que los ví, creo que fue en un Microsonidos en la 12&medio, recuerdo el trompazo que supuso encontrarme con la figura de Ariadna inmóvil con la mirada fija en ningún sitio cantando sobre el escenario. Yo me sabía ya su primer disco de memoria, pero el concierto me aturdió y me dí cuenta del gran nivel que había allí. Sí, a mí me había hecho gracia sus punk-pop con aire crítico e irónico, me gustaba mucho Dos Policías y Pinta de tarao, y para un fan de Los Nikis era fácil sentir simpatía por Los Punsetes. Pero con aquel directo comprendí que había algo más ácido en sus letras, y bastante más música en los acordes de sus guitarras.

Una montaña es una montaña, su anterior trabajo seguía manteniendo como marca de la casa los grandes pepinazos de punk pop como aquel Alférez provisional, pero ya comenzó a introducir algunos matices nuevos, y es que la situación económica no pasaba inadvertida y así apareció un tema como Los tecnócratas. Sí, Los Punsetes hacían algo más que gracietas, lo cual descolocaba a sus detractores.

Esos matices se van sucendiendo, y en este LPIV encontramos novedades. Bueno, es cierto que continúan consiguiendo sacar temazos de pop rotundos como han hecho en todos sus discos: Me gusta que me pegues, Opinión de mierda o Falso documental, están al nivel de sus mejores canciones.

Pero también se han puesto más oscurillos y ruidosos en algunos temas, algo que les aleja un poco del punk desenfadado de los dos primeros trabajos. Los últimos días de Sodoma -Ana Botella, te puedes dar por aludida bombón- o el final con Nit de L'albá tienen unos últimos minutos de tremendo shoegaze sucio y rabioso.

Bueno, en conclusión, que han vuelto a hacer un discazo y que ya van cuatro, con lo difícil que es mantener una línea tan alta durante tanto tiempo.

El disco lo tenéis en Don't Eat the Yellow Snow para que lo escuchéis, y desde hace unas semanas creo que andaba por plataformas digitales como Spotify o Deezer donde también se puede oir.


viernes, 21 de noviembre de 2014

Dirt dress

It's not a question of time ... parece que la frase con la que Dirt dress abren su Revelations EP encierra algo más, y es que su estilo post-punk parece que procede de otros tiempos.

La banda de Los Ángeles acaban de sacar este trabajo con 4 canciones, y la verdad es que yo no sabía nada sobre sus anteriores trabajos, estos días me he puesto a escuchar algunas cosas, fundamentalmente su anterior disco Donde la vida no vale nada, y bueno hay algunas diferencias.

Sobre su música no deja de planear un aire oscuro, como el de los grupos punk de mitad y finales de los 80. Escuchando su primer tema Skin Diving, que me encanta, desde luego me vienen a la cabeza bandas como Bauhaus. Sin embargo, en el resto del EP aparecen otras influencias, en Twelve Pictures hay algo de la new wave más oscura, estilo Talking Heads, donde saxofones díscolos y sintetizadores atmosféricos dan un aire mágico y mistérico al tema.

Esto no ocurría tan abiertamente en el disco que antes os comentaba, donde había algo de Joy Division pero también algo del punk más gamberro de The Clash. En este EP, las dos últimas canciones son más amables y pop, Three silk flowers es un mediotiempo reposado nuevaolero, mientras que Revelations, el tema que da título al trabajo, incluye un bajo martilleante y planea sobre los sonidos uptown del soul setentero de Nueva York con estribillo pop que parece que no termina de despegar.

Es un trabajo interesante, que se acerca al oscurantismo, pero que tiene unos toques diferentes y que merecen la pena.


jueves, 20 de noviembre de 2014

Honeyblood

Honeyblood - Honeyblood (2014) 320 kbpsHasta la semana pasada no había prestado mucha atención al dúo de Glasgow, Honeyblood. En realidad su disco se me había pasado por alto, y bueno, después de darle varias oportunidades acabé por comprender estaba bien, pero tampoco era para tirar cohetes.

Honeyblood se acercan a un pop noventero de guitarras, al más puro estilo The Breeders. Sí, ya sé que actualmente hay por lo menos una decena de bandas de chicas que hacen lo mismo, unas con más acierto y otras con menos. En realidad, este disco homónimo de las escocesas bien podría emparentarse con otros discos que han salido en los últimos años ... Speedy Ortiz, Cherry Glazer o September Girls.

Eso sí, este disco, aunque un poco irregular, tiene un par de canciones de matrícula de honor, y por eso he decidido comentarlo. Bueno fundamentalmente por esa Killer Bangs que seguro va a estar entre lo mejor del año y que me lleva ya loco dos días tarareando un estribillo maravilloso. 

Aciertan en su faceta más pop, algo de lo que deberían tirar más. Y ahí destaca también Super Rat, con esa letra descarnada I will hate you forever, I will hate you forever! O un buen tema oscuro y de raigambre post-punk como Choker.

Fall forever o Fortune Cookie también son muy buenos temas, sobre todo la segunda donde se acercan de nuevo a esa faceta menos guitarrera y más pop.

No va a pasar a la historia, pero merece un poco de vuestra atención, aunque sólo sea por el enorme talento que demuestran.

En Rockleak para vuestro disfrute!

martes, 18 de noviembre de 2014

Cancers

CancersEn el mes de Julio ya os hablé de esta joven banda de Athens (cerca de Atlanta), me sorprendió mucho el gran nivel mostrado en el EP Be Cool que ya avanzaron, y se suponía que en Septiembre salía su LP, aunque yo la verdad es que lo he conseguido esta semana.

Fatten the Leeches es el nombre del álbum y aquellos nostálgicos de los 90 creo que estáis de enhorabuena con la irrupción de este gran trabajo. La pequeña ciudad de Athens es la cuna de bandas tan grandes como R.E.M. o Neutral Milk Hotel, y eso tiene que salir por algún lado.

La música de Cancers recupera lo mejor del rock guitarrero de los 90 pero influenciado por un ligero toque pop-punk. Puede sonar raro que hable de influencias como Mudhoney, o el primer grunge, y al mismo tiempo de NOFX. Pero tiene un poco de cada uno.

Temas como Be cool, Moral net o Hole in my heart, son buenísimos ejemplos de ese rock guitarrero herencia de Sonic Youth, acelerado por afiladas guitarras y baterías al estilo Jeff Magnum.

Temas que no esconden su densidad su ruido, pero en los que jamás se renuncia a la melodía vocal, a ratos más evidente y a ratos camuflada entre ecos y sonidos como en I changed o Glaciers.

Un disco cortito, no llega a 25 minutos, lo cual es de agradecer, pero que que los fans de los 90 más ruidosos vais a agradecer.

En exystence para vuestra propia opinión.

lunes, 17 de noviembre de 2014

The CRY!

The CRYDangerous Game es el segundo disco de la banda de Portland The CRY! y el primero de ellos que escucho. No creo que vaya a a pasar a engrosar las listas de lo mejor del año, pero para los fans del power pop les va a gustar, porque se deja escuchar la mar de bien.

Si he de ser sincero, lo primero que se me vino a la cabeza cuando escuché el disco fue The Exploding Hearts, y luego caí en la cuenta de que son de la misma ciudad. La verdad es que el grupo de Adam Cox, que después de un debut brillante a principios de los 2000 murió en un accidente de coche -creo que murió toda la banda o casi toda- es una fuente de inspiración clarísima para The CRY! aunque tampoco podemos olvidar a los primeros grupos punk de la escena inglesa, algo de The Undertones o Buzzcocks hay por aquí, retazos de bandas como The Boys o The Only Ones, y el toque power popero de grupos como Red Kross o Fountains of Wayne que es también evidente.

El tema con el que abren, Discotheque, que ya salió como single el año pasado, es buen reflejo de lo que es el resto del disco: algo de punk del 77 y power pop americano a raudales en unas canciones con buenas melodías y afiladas guitarras.

Nada nuevo, cierto, pero las cosas bien hechas siempre merecen la pena.

En exystence si queréis animaros este lunes.

viernes, 14 de noviembre de 2014

Motorama

En más de una ocasión os he hablado ya de los rusos Motorama, una banda que me encanta. Su pop oscuro con influencias post-punk me parece soberbio, sí, es verdad que hay por ahí cien mil bandas que imitan descaradamente a Joy Division, pero unos tienen más talento que otros, y éstos debían ser los primeros de la clase.

Hace unos meses os hablé del EP She is there que habían sacado, y que es genial -son sólo 2 canciones- y la verdad, pensé que esos temas entrarían en el disco que va a salir en Enero -su tercer álbum-, pero equivoqué y esos dos temazos a priori, no van a entrar en el Poverty que saldrá a principios de año.

Ya me tienen en ascuas los de Rostov-Del-Don, y ahora han sacado el vídeo de adelanto del primer single, Dispersed Energy, un tema muy en la línea Ian Curtis.

Muy atentos que ya queda poco para el nuevo disco!!

Jorge Ilegal & Los Magníficos

Hace bien poquito conocíamos el single digital que ha sacado Jorge de Ilegales a través de las plataformas on-line (iTunes, Spotify y Deezer, creo) en el que aparecen dos canciones que comparte con Triángulo de Amor Bizarro.

Hace ya un par de años que empezaron a colaborar, de hecho Jorge ha comentado en alguna ocasión que son su grupo favorito de los que han salido últimamente: Este es mi grupo preferido aparecido en los últimos años. Cuando realmente hacen ruido me pregunto si aún quiero más volumen.

Se trata de dos temas que aparecieron en el directo Jorge Ilegal y amigos, ¿Quiénes son los curanderos? cantada por Triángulo, y Chicos pálidos para las máquinas, que canta Jorge. En ambas, el sonido bizarro se impone y nos deja dos temas de rock sucio y ruidoso, algo que seguro tenía en mente Jorge cuando propuso la colaboración.

No es más que una curiosidad, pero como sabéis que soy tan inmensamente fan de los gallegos, aquí os la dejo.



jueves, 13 de noviembre de 2014

Ultimate Painting

Ultimate PaintingYa salió este nombre a relucir durante el verano a propósito de otro de los proyectos paralelos de James Hoare, el miembro de Veronica Falls, que este año ya nos había sorprendido con unos de los mejores álbumes gracias a The Proper Ornaments.

Ahora se alía con Jack Cooper de Mazes, a los que también comentamos en el blog con su disco de este año Wooden Aquarium. Y de esta alianza sale un disco tremendamente interesante y de un pop de altos kilates.

Tal vez este trabajo recuerde más a ciertos grupos de pop sixtie que a algo actual, nada de malo en ello, porque se les da realmente bien. Por aquí os vendrá a la cabeza los Beatles de mitad de la década de los sesenta, o bandas como la Velvet Underground. Sí, aquel pop lírico y algo melancólico que precedió a toda la explosión psicodélica.

Buena prueba de ello son los cortes más tranquilos, donde la voz susurrante de Hoare eleva a Ultimate Painting hasta el olimpo del pop. Cortes como Can't you see? o Riverside son auténticas joyas, especialmente esta segunda, con un órgano Hammond que recuerda a Procol Harum por todos lados.

También hay hueco para las guitarras fuzz de Cooper, y en canciones como Central Park Blues o Ten Street galopan hacia un pop lo-fi más actual que os puede traer a la cabeza a Mac DeMarco o artistas similares.

En la segunda mitad del disco están algo más dinámicos, y les da tiempo a ponerse más poperos y a acercarse a las canciones más tranquilas del goth-C86 de Veronica Falls con temas como Roll in the Deep End o Jane; pero también volver al pop velvetiano de canciones como Three Piers o She's a bomb -me encanta el cruce de estribillos y voces en esta canción.

En definitiva, un disco que es para disfrutarlo de forma reposada, en casa, con un buen vino y con un libro bien cerca.

En exystence para que os hagáis un idea.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Las Kasettes

No es la primera vez que traigo al blog a Las Kasettes desde Pamplona. Maier y Edurne son el núcleo de este proyecto musical ubicado en Chin-Chin Records Mundiales, un pequeño sello navarro dedicado a las rarezas del pop y el rock local.

Ya os sonarán, seguro, porque eran la voz y alma de Los Ginkas, ese grupo de pop-a-billy -como ellos mismos se definían- y que nos entusiasmaron hace algunos años con Retumbrama (además las recordamos de su paso por el Lemon Pop). Así que estas dos rebeldes del rock continúan dando guerra -menos mal- y trabajando juntas, aunque como ya dije la otra vez que comenté un trabajo suyo, no estoy seguro de si Los Ginkas siguen, se han dado un respiro o ya no volverán.

Con Las Kasettes el proyecto tiene otra perspectiva, y fundamentalmente se dedican a versionar y traducir -libremente- clásicos del soul y R&B. Su primer trabajo fue en 2012 Hics Hics, Hits Hits! un maxi single con 4 temas, entre los que destacaban Por mi como si llueve hasta Septiembre (Carole King) o Pega un salto (The Romancers).

El pasado mes de Octubre publicaron un single con 2 nuevos cortes -esperemos que dentro de poco nos anuncien un disco que creo que ya está en camino- titulado Ye-Ye Yeah! y que encabeza el tema Estás equivocado, una maravillosa versión de soul potente de la girl band The Exciters y su canción He's got the power, a cuya letra dan un buen repaso. Además completan este single con No volverás a verme en la vida, otro precioso tema, versión de Lesley Gore, aunque un poco más relajado que el anterior. Sabemos que quedan otras 2 canciones de este Ye-Ye Yeah por salir, porque tendrán un formato igual al anterior, así que seguiremos atentos.

Además no nos despistaremos para conocer el futuro disco, que ya  lo estamos deseando escuchar!

martes, 11 de noviembre de 2014

The Memories

¿Qué tendrá Burger Records que últimamente casi siempre aciertan con los artistas que cogen? La verdad es que el sello de California se ha convertido de un tiempo a esta parte en un valor seguro cuando queremos escuchar buenas bandas de pop lo-fi en el oeste americano.

Una de esas bandas son The Memories, que está formada por Kyle Handley y Rikki Gage, amigos de la infancia y miembros ambos de White Fang. Fundaron su propia factoría de edición en cassete Gnar Tapes, y ahora han decidido pasar su trabajo a Burger Records, viendo el enorme tirón de este pequeño sello independiente.

Por supuesto en este trabajo vamos a encontrar un bedroom pop de baja fidelidad y un sonido DIY bastante casero, donde las voces predominan por encima de los instrumentos. Hay algo de garage sesentero, pero también algo de rock and roll cincuentero, y ese puntillo es el que más me ha llamado la atención.

Hot afternoon es el título del disco, que ya se puede pre-escuchar en la página de hypem. Son 10 cortes bastante cortitos, así que se os va a pasar en un santiamén. La canción con la que abren, homónima del disco, es la que más me ha gustado ... algo así como un tema de Buddy Holly pasado por el filtro del pop actual.

Después van alternando temas de 2 minutos y otros mucho más cortos, por ejemplo Cry Tomorrow, otra de las que más me ha gustado, o I'm so high con ese maravilloso solo de guitarra a mitad de canción.

Hacia el final se ponen más cursis y se acercan a un twee pop de bajas revoluciones con bastante acierto, True love will find you in the end, We can call it whatever o Mine tonight son temas agradables que se dejan escuchar muy bien.

La verdad, como siempre que escucho este tipo de bandas, me gustan, tienen talento y hacen buenas canciones, pero creo que una mejor producción las elevaría y mejoraría una barbaridad. Claro, los autores, me dirán que esa no es la gracia del tema, ya lo sé, pero a mí me gustarían más.


The Primitives

the primitives spin-o-ramaLe está sentando bien la vuelta a los ruedos a la banda de Tracy Tracy, The Primitives. Si bien aquel Echoes & Rhymes de 2012 no me pareció gran cosa (al menos al nivel de sus primeros discos), con este Spin-O-Rama sí que han retomado aquel sonido pop C86 con el que comenzaron, y la verdad es que les ha quedado un disco de lo más interesante.

Hace unos meses, viendo el programa de TVE Cachitos de hierro y cromo, incluían a The Primitives como uno de esos grupos one hit wonder, debido evidentemente a Crash. La verdad es que aquello me sentó como una patada en el estómago, porque creo sinceramente que la carrera de The Primitives merece un mejor reconocimiento, tal y como comprobé en su directo del Lemon Pop de hace un par de años.

En este nuevo trabajo de entrada encontramos Spin-O-Rama, el tema homónimo, y la verdad es que está al nivel de cualquiera de sus grandes éxitos de los 80, porque me parece un tema sublime de perfecto indiepop. Algo que repiten por ejemplo en Petals, otro tema de pop adictivo con una buena melodía.

También retoman en sonido más ruidoso y se acercan al DIY con temas como Hidden in the shadows -me encanta- o Lose the reason. Esta faceta les acerca a otros grupos británicos de mediados de los 80 como Shop Assistants o The Wedding Present, y la verdad es que los de Coventry no tienen nada que envidiar a estas bandas.

Es cierto que el disco tiene algunos otros temas más flojetes, no iba a ser todo perfecto, pero el caso es que The Primitives han recuperado su mejor sonido y han sabido sacarse de la manga algunos temazos que están al alcance de muy poquitos. Un respeto.

En Don't eat the yellow snow, por si le queréis echar un ojo.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Broncho

BronchoDesde hace una semana tengo un disco que no paro de escuchar, en realidad hay un tema de ese disco que llevo tarareando varios días por todas partes. Just enough hip to be a woman, es el segundo disco de Broncho, una banda de Oklahoma, que ahora mismo son una auténtica sensación en su país, aunque aquí ni nos habíamos enterado.

No inventan nada nuevo pero han ido conformando un sonido que va desde las melodías de power pop de The Cars hacia el post-punk de grupos como The Jesus and Mary Chain. En algunas revistas los han comparado con bandas como Cheap Trick, incluso en algunos temas con The Strokes, para que os deis cuenta de la calidad que atesoran.

Eso sí, tampoco es que salga a relucir de manera brillante en todo el disco, aunque en realidad es un trabajo bastante constante y coherente.

De entrada nos encontramos con lo mejor del disco, What y Class Historian. Dos temas más cercanos al power pop y al garage, y es donde están más acertados. Sobre todo con Class Historian, que es ese tema que llevo metido en la cabeza. Su estribillo en falsete y sin letra doo doo doo doo, es adictivo. Al principio me rechinó en los oídos, no me entró fácil, pero después de dos o tres escuchas resulta que el tema me había desarmado por completo, y estaba rendido. Supongo que en los próximos meses irá sonando y sonando cada vez más por aquí, en bares o radios, así que no os extrañe lo más mínimo.

En la segunda mitad del álbum se ponen un poco más oscuros, y ese pop brillante del principio casi desaparece. Hay varios temas destacables en esta faceta post-punk, Stay Loose o China. Son canciones donde hay un aire new wave que sobrevuela, guitarras más densas y dream, y unas composiciones más atomosféricas. No está mal, pero lo otro se les da mejor y enganchan más.

En exystence tenéis el disco para que comprobéis desde ya el auténtico temazo que es Class Historian y os adelantéis a los hipsters de vuestra ciudad que dentro de unos meses lo andarán pidiendo en las cabinas de la mitad de España.

martes, 4 de noviembre de 2014

The Lemons

The Lemons imageNo necesitáis más de 14 minutos para escuchar este disco, el primero de The Lemons. Supongo que desconoceréis casi todo acerca de este grupo, como yo hasta ayer. Pero ayer precisamente me encontré con el lanzamiento en Burger Records del cassette de Hello, we're The Lemons, el primer trabajo de la banda de Chicago.

En realidad es un lanzamiento compartido porque antes había salido la cinta en Gnar Tapes Records, un pequeño sello que edita sólo en formato cassette.

El caso es que le dí una oportunidad a este trabajo, y me ha dejado un muy buen sabor de boca. Ácido, sí, pero con buenas sensaciones. El caso es que The Lemons están todavía un poco verdes, y se nota en la producción y la duración de las canciones.

Son 14 cortes, que se escuchan en 14 minutos, así que os podéis hacer una idea. Hay temas que van desde el medio minuto a los más largos que duran minuto y medio. El sonido y la producción brillan por su ausencia, y se decantan por un pop lo-fi con olor a bedroom pop, y una producción casera. La verdad es que estás dos cuestiones técnicas (duración y producción) es lo único negativo que puedo comentar, porque en realidad las melodías y las canciones me encantan.

La banda aporta a su pop de baja fidelidad, un toque surf de lo más adictivo, y además de vez en cuando dejan ciertos retazos que recuerda al pop-a-billy que practicaban los pamplonicas Los Ginkas. Eso es muy evidente en la primera canción, Lemon Lime, donde están de lo más acertados -es mi canción favorita del disco, y la única que está en descarga gratuita en bandcamp-, pena del sonido tan malo, porque ese tema bien grabado quedaría de lujo.

A partir de ahí van alternando canciones de medio minuto, que en realidad son poco más que demos, con otras más elaboradas donde siguen demostrando que talento musical no les falta, Chubby Checker, Where I'd go?, Best day o Elephant están muy bien, y la verdad es que si las trabajasen un poco más y las estirasen, podrían ser magníficos cortes. 

En algunas canciones se ponen algo más dulzones y me han recordado a los primeros discos de Lacrosse, y al panorama de pop escandinavo en general, temas como Monkey time, Seaweed o Margo son buenos ejemplos de esta faceta.

En general un disco de lo más disfrutable, sobre todo en la mierda de día lluvioso de hoy, y que te va a sacar una sonrisa en la cara. Ya digo que, si mejorasen la producción, trabajasen más las canciones y las alargasen otro minuto, se les quedaría un auténtico trabajazo.

Veremos como evolucionan estos Limones de Chicago.