martes, 29 de abril de 2014

Torres

Bueno, vamos a darnos un respiro en cuanto a las bandas festivaleras para poner alguna que otra novedad en el blog.

Esta vez se trata de una de esas colaboraciones a tres bandas que a mí, por lo general, no me gustan demasiado, pero que esta vez ha salido absolutamente redonda.

Se trata de un nuevo tema de Torres llamado New skin, y que ha grabado en colaboración con Sharon Von Etten y The war on drugs. Menudo trío, la verdad. 

En primer lugar Torres (Mackenzie Scott, es su verdadero nombre) es la más joven de la terna y la que ha llevado el peso de este proyecto, puede resultar curioso porque está tocando junto a una cantante y una banda ya muy consolidados, pero la verdad es que a juzgar por el disco del año pasado -que fue su debut- no me sorprende nada. A mí aquel disco homónimo que grabó de forma independiente la de Georgia, me pareció sublime. En la línea de un alt-rock y algo de folk americano que puede sonar a PJ Harvey o Karen O. de los Yeah Yeah Yeahs, incluso tiene un feeling muy particular también recuerda a la polilla.

A Sharon Von Etten es las que menos tengo controlada, he escuchado poco de ella y lo poco que he oído es de su último disco en el que colaboraba con miembros de The National, Wye Oak o The Walkmen, de hecho el disco se lo produce uno de los dos hermanos de los nacionales.

En cuanto a The War on drugs, poco que contaros que no sepáis ya de esta banda de Philadelphia. Con tan sólo 3 discos ya están encabezando festivales en su país y están más que consolidados. Si bien es cierto que después del primer disco Kurt Vile dejó la banda -a día de hoy mucha gente conoce a Vile y no tenía ni idea de que empezó en TWOD-, a partir del segundo disco les llegó la fama, y con el tercero que salió este mismo año y que alguna vez he comentado en el blog que es un gran disco, han terminado de consolidarse en el panorama.

La colaboración cuestión entre Torres, Von Etten y The war on drugs nace del proyecto Shaking throuhg un documental que se encarga de recoger los procesos de grabación en el mundo de la música, siempre ligados a artistas independientes y emergentes, y por ahí debió entrar Torres a este proyecto.

Hay muchísimos episodios de grabación de canciones en su web:

 http://weathervanemusic.org/shakingthrough/episodes

Les podéis echar un vistazo porque hay algunas espectaculares como la canción de Secret Mountains o la que hacen los italianos A classic education -me ha sorprendido un montón encontrármerlos en este proyecto.

Os dejo aquí el tema de Torres que es una auténica maravilla.

Triángulo de amor bizarro

Triángulo De Amor Bizarro - Victoria Mística (2013)Hoy va otra tanda de los discos que más me gustan de los grupos que van al SOS 4.8, y en esta ocasión tiro de producto nacional para hablar del excelente último trabajo de los gallegos Triángulo de amor bizarro: victoria mística.

La verdad es que soy tan absolutamente fan de esta banda que me cuesta mucho recomendar un disco por encima de otro, pero en fin, supongo que en los conciertos festivaleros tirarán más por el camino de lo novedoso y sacarán más canciones de su último disco -además ha sido el más aclamado de todos.

Este Victoria Mística fue elegido por varias revistas especializadas como el mejor disco nacional del año. Yo apenas escuchó pop patrio, pero de todo lo que llegó a mis oídos desde luego lo de TAB fue lo mejor con mucha diferencia.

Es su disco más "pop", y lo pongo entre comillas, porque el sucio garage-punk que les caracteriza también está presente en esta ocasión, aunque es cierto que en este disco abren paso a algunas canciones más melódicas y que son las que mejor han funcionado entre el público.

Empieza el disco de manera contundente con Robo tu tiempo, una de las canciones que ya habían adelantado en formato single. Después llega el enorme hit que es Estrellas Místicas, para mí la mejor del disco y la más popera de todas.

Si hay algo que se ha hecho presente en este disco de TAB es la situación económica y social que atraviesa España. Ya en Robo tu tiempo se vislumbra esa protesta social con tintes asesinos (¡guillotina!), pero ese carácter se hace más notable en Lo hispano marcha/La banca paga en el que el propio título ya nos da una idea de por donde van los tiros.

En el resto del disco encontramos temazos como Delirio místico, Ellas se burlaron de mi magia o Clara que no podéis dejar de escuchar.

En definitiva un disco completísimo que ha encumbrado a una de esas bandas que bien se lo merecía.

El disco es descargable en Israbox

lunes, 28 de abril de 2014

The Strypes

En fin, como lo prometido es deuda y quedan pocos días voy a seguir subiendo algunos de los discos que más me gustan de las bandas que vienen al SOS 4.8.

Esta mañana comenté el nuevo de Damon Albarn, recién salido del horno como aquel que dice, pero ahora me centraré en el debut de los británicos The Strypes, una banda de jovenzuelos amantes del garage y el rythm 'n' blues clásico.

Yo les conocí hace 2 años cuando con apenas 16 años vinieron al Euro Yeyé, entonces no tenían nada publicado más que algunas canciones sueltas -no sabría decir que en formato single o EP, o ni eso- pero ya me encandilaron.

El año pasado sacaron su primer largo, Snapshot, un álbum potentísimo y de enorme actitud rock and roll. Los chavales llegaron arrasando, grabaron unas cuantas canciones originales y regrabaron algunas de las canciones que habían sacado previamente. La producción mejoró notablemente y el sonido es de lo más contundente. 


Puro garage rock and roll y adrenalina en lo que fue una de las sorpresas del año para muchos, no para mí que ya esperaba grandes cosas de estos post-adolescentes sesenteros. Es difícil quedarse con alguna canción ya que es un disco genial, pero por ahí andan Blue Collar Jane, Mystery man, Can't judge a book o Hometown girls, pildorazos musicales que te levantan del asiento y te ponen a bailar.

El viernes les tendremos luciendo melena y trajes de chaqueta. Keep the faith.

El disco lo tenéis en A simple game of Godlike genius por si queréis darle un tiento.

Damon Albarn

Damon Albarn - Everyday Robots
Como alguno me ha pedido que suba algo de los grupos y cantantes que vienen este próximo fin de semana al Festival Estrella Levante SOS 4.8, pues he decidido durante esta semana ir subiendo alguno de los discos más destacados.

Pero este primer álbum, lo advierto, no es nada fácil de escuchar. Y es que uno de los grandes nombres que trae el festival murciano, Damon Albarn, ha decidido hacer un disco denso y complejo no apto para todos los oídos.

El cantante de Blur ya no tiene mucho que demostrar, lo ha sido todo en la música y se puede permitir el lujo de hacer el disco que le apetece cuando le apetece. Nada reprochable en realidad -lo hacen casi todos los grandes artistas alguna vez en la vida. Pero en esta ocasión este Everyday Robots le ha salido flojete flojete.

Lo mejor del disco está al principio la verdad, aquí encontramos Everyday robots -que fue la primera canción en filtrarse-, una bonita canción.  Después le sigue Hostiles, una de las mejores, pausada y elegante, consigue que estos dos primeros cortes sí que esten a la altura de su cantante.

Lonely Press Play y Mr Tembo son las dos siguientes, la primera una balada soul con una producción impecable que nos recuerda  a los discos de Marvin Gaye o Sam Cooke. La segunda, Mr. Tembo tal vez sea la canción más movida y divertida del disco -que no la mejor ni mucho menos.

Hasta aquí todo bien, pero a partir de aquí ... viene la parte más infumable del disco, que ya no levanta cabeza hasta la última canción. Parakeet, You & me (siete minutos pesadillescos) o Photographs (you're taking now) son canciones de lo más anodino y aburridas.

Pero como digo, el mejor tema del disco llega al final, y cuando ya parecía que no había esperanza. Heavy seas of love es el primer single que ha elegido Albarn, y no me extraña nada. Al principio aparece la voz de Brian Eno, que le da un toque muy chulo a la canción, pero todo el tema es excelente hasta el final.

En definitiva, como dije al principio un disco muy denso y difícil de que llegue al público. Como en el concierto se lo clave entero, la mitad del público se duerme. Apuestas.

El disco lo podéis bajar de impactus

The pains of being pure at heart



Y para que la vuelta de vacaciones sea completa os dejo uno de los discos que más esperaba de todo el año, el Days of abandon de The Pains of Being Pure at Heart!!!

La verdad es que ya teníamos ganas de catar lo nuevo de los neoyorquinos, y la espera ha merecido la pena, si bien ya conocíamos un par de cortes - la tranquila, pero maravillosa Art Smock con la que abren el disco- y el hit instantáneo que es el primer single Simple and Sure -temazo marca de la casa de los Pains.

He leído en varios blogs y revistas que ellos mismos definen este disco como el más personal. Bueno el eufemismo de turno siempre me ha parecido estúpido, porque que sea un disco más tranquilo que los dos previos, no quiere decir que los otros no fueran personales. Es más, el carácter de la banda de Brooklyn se mantiene intacto.

De hecho en temas como Kelly, The Asp in my chest, Life after life o Beautuful you, la banda suena estupendamente bien, aunque no sean los temazos a los que nos tenían acostumbrados, estas  canciones funcionan genial y son  joyicas de pop elegantérrimo.

Además de Simple and sure, lo mejor del disco llega con Eurydice otro temón como la copa de un pino, y que creo recordar que ha sido elegido como segundo single del disco. También destaca Until the sun explodes, una de las que más me gusta a mí, y que lleva un riff machacón que me ha recordado a los mejores Yuck del primer disco.

Lo más tranquilo del disco aparece con Art Smock de la que ya os hablé y que es una auténtica maravilla de 2 minutos para abrir el disco, y con Coral and Gold, tal vez la canción que peor funciona, y no es que falle, pero es muy tranquila y en el tramo medio del disco se pierde un poco.

En fin que es otro discazo, para qué engañarnos. Y ya van 3 pedazo de discos los que han hecho estos chicos. No fallan. Menudo talento.

El disco lo podéis bajar de New Album Releases.

The Manhattan Love Suicides

Espero que hayan ido bien estas vacaciones!! Después del parón de Semana Santa y Fiestas de primavera, y con el puente del 1º de Mayo esta semana, parece que el mes de Abril se ha quedado en nada (y menos mal, porque yo andaba muerto).

Pero bueno, la música no ha detenido su curso durante estas fiestas, y hay varias cosicas que quería poner en el blog para que vayáis haciendo estómago antes del SOS 4.8 -aquellos que vayáis.

En primer lugar os dejo con una buena noticia en forma de adelanto, es el primer vídeo -salió el pasado Diciembre en realidad- del disco de The Manhattan Love Suicides. La banda de Leeds vuelve y parece que lo hace con fuerza.

Hace poco conocíamos el tracklist del nuevo disco, y la verdad es que nos sorprendía un poco sobre todo después de la disolución de la banda en 2009, pero se ve que no han aguantado mucho sin tocar juntos y han decidido volver (y nosotros que nos alegramos).

El primer tema que adelantan se llama (Never Stop) Hating you, y continúa la misma línea del último disco. Si te molan bandas como Tender Trap o Fonda, deberías darle una escucha a este tema.

Ganazas de disco suicida!!
 

lunes, 14 de abril de 2014

Dean Wareham



Ahora que comienza la semana santa y, a lo mejor, hacéis algún viaje o sencillamente queréis desconectar os voy a dejar algunos discos más que interesantes como deberes, aunque ya os advierto que no se parecen en nada los unos a los otros.

Ayer os puse el de Bubblegum Lemonade para que fuéseis entrando en calor con un twee-pop de lo más entretenido, hoy voy a comentar uno de los mejores discos que ha salido en lo que va de año para mí, el self-titled de Dean Wareham.

Tiene ya un par de meses, pero me lo he estado guardando para poder explayarme largo y tendido. El ex-cantante de Luna por fin se ha decidido a sacar un trabajo en solitario, bueno ... al menos bajo su propio nombre, porque ya sabéis que tras Luna, estuve sacando discos con su señora: Dean & Brita.

Ahora parece que ha querido recuperar lo mejor los  años con su banda, y yo que me alegro porque siempre he sido muy fan de Luna y del pop con mayúsculas que hacían.

El año pasado Wareham ya adelantó algo bajo el formato EP con aquel Emancipated hearts, entonces me dejó un sabor agridulce que una vez escuchado el disco desde luego me he quitado. Porque es de sobresaliente.

Este álbum retoma aquellos sonidos tranquilos de los Luna más certeros, y buena prueba de ello es la apertura del disco con The dancer dissapears -el primer single del disco-, Beat the devil y Heartless people. Tres cancionazas que escucharías en bucle una y otra vez sin cansarte de ellas.

La música os puede recordar alguna otra banda de pop que ha salido últimamente, a mí siempre me vienen a la cabeza The National, salvando las distancias claro, porque aquí no aparece una batería tan potente como con los nacionales, mientras que sin embargo los sintetizadores juegan en este disco un papel fundamental para crear un ambiente dream bastante envolvente. Tal vez me vengan a la mente por la finura y la elegancia de las canciones que comparten los de Ohio y Wareham, aunque la referencia más clara es, como ya he dicho varias veces Luna, su anterior grupo.

En el tramo medio nos encontramos otro de esos temas pop marca de la casa como Love is not a roof against the rain, y la genial Holding Pattern, la canción más rápida del disco y una de las mejores desde luego.

Al final está la maravillosa Babes in the world que me ha recordado bastante a gente como Christopher Owens pero con un final in crescendo alucinante, un tema precioso que precede al epílogo Happy & free, un tema lento y larguísimo -más de seis minutos- que desluce un pelín el disco, y para más inri repite la canción metiendo un remix de ese último tema como colofón -¿es que no hay un productor ahí que le diga nada?.

En fin, pese al final tan raro, os encontráis ante uno de los mejores discos de este año sin duda: Tranquilo, elegante, melódico, personal, Dean Wareham.

Os lo podéis bajar en New Album Releases.

 

domingo, 13 de abril de 2014

Bubblegum Lemonade


Bubblegum Lemonade - Some Like It Pop sampler

Ahora que va llegando el calorcito y los días son más largos, empiezan a apetecer discos como el que traigo hoy bajo el brazo. No es una novedad, que el disco en cuestión es del año pasado -lo editó Matinée recordings el mismo sello que lleva bandas que me encantan como The Lucksmiths o Northern Portrait-, aunque yo lo conocí y escuché en el mes de Enero de este año.

Se trata del Some like it pop de Bubblegum Lemonade la banda de Lawrence 'Laz' McCluskey, un músico escocés que es una auténtica enciclopedia del pop andante. Un músico culto (y de culto) que imprime a su música la influencia de algunos de los mejores sonidos pop de la historia.

Más allá de la música, el título del disco es un homenaje a la comedia Some like it hot (Con faldas y a lo loco) de Billy Wilder y que protagonizaran Tony Curtis, Jack Lemon y Marilyn Monroe. Eso ya nos da una idea de lo que Laz lleva en la cabeza. La portada del disco, además, es otro homenaje a la Velvet Underground. La cultura pop, desde luego, va a estar muy presente en este trabajo, de eso no hay duda.

El disco de Bubblegum Lemonade, otra cosa no, pero va de cara. Guiños al pop en título y portada, y por supuesto pop de altísimo nivel en el interior.
 No es un disco de grandes complicaciones, capas de sonido y rebuscados arreglos de postproducción, no. Es un disco de canciones brillantes, un sonido agradable, guitarras que te abrazan y ganas de coger la toalla, ponerte el bañador y bajar a la playa.

El disco entra directísimo, pop de kilates que te hace difrutar. Algunas canciones más movidas te llevan al mundo de Teenage fanclub o los Belle & Sebastian más alegres. Un ambiente de twee y jangle pop que, en realidad, inunda todo el disco. Ahí andan This is the new normal -genial manera de empezar un disco-, Famous blue Anorak, Your Valentines (takes me back in time) o She brings the sunshine

A ratos se ponen más calmados y practican un elegantísimo pop que nos recuerda a The Jesus & Mary Chain en su faceta más pop, por ahí andan Dead Poets makes me smile o First rule of book.

Incluso dan en el clavo con las canciones más lentas. Baladas bien cerradas y nada pesadas que se acercan al pop de finales de los sesenta: Don't hurry baby, sencillamente me encanta.

Lo dicho, toalla, bañador, gafas de sol y este disco de perfecto pop. Menudo plan para esta semana santa.

El disco lo podéis escuchar desde la web de exystence.

miércoles, 9 de abril de 2014

The Beverleys

Nunca viene mal estar al tanto de la escena punk de otros países, y en este caso Canada nos ha dado algunas buenas noticias en los últimos año -Marvelous darlings o Fucked Up, por ejemplo.

En este caso el grupo se llama The Beverleys y procede de Toronto. Ellos mismos han definido su música como Junk Punk, y recuerdan como grandes influencias a los primeros Stooges.

Aquí dejamos el adelanto de su primer EP homónimo, es un tema llamado Bad company y en el que predominan una percusión electrizante y una guitarra que es un auténtica apisonadora, tal vez os vengan a la cabeza bandas como Parquet Courts o los Titus Andronicus del primer disco, incluso la voz desgarrada de Susan Burke a mí me ha recordado en esos lamentos vibrantes a Savages, pero con una distorsión bastante más acelerada de fondo.

lunes, 7 de abril de 2014

Michael O.

Aunque ya lo había leído en varios medios hasta esta mañana no he visto que se anunciaba ya la salida del primer EP de Michael O. y que se podía escuchar por en streaming.

Por su nombre Michael Olivares tal vez no os suene mucho, pero la cosa cambia si digo que es el cantante de la banda de San Francisco The Mantles. Con su banda practica un pop lo-fi de lo más amable, de hecho su buena música les llevo a firmar por Slumberland, lo que para mí es garantía de calidad.

Ahora nos presenta algo bastante diferente, más DIY e independiente y con un sonido mucho más difícil de definir, como bien indica su sello Fruits and Flowers. En este EP titulado Face the facts sólo hay 3 canciones, la homónima -la mejor de este trabajo-, una canción de 59 segundos llamada Fear of balance y una versión de la temprana canción de los Scorpions, Speedy's coming, como cara B.

La música la hacen entre el propio Olivares y su amigo Edmund Xavier, que graban todos los instrumentos en el sótano de casa, de ahí el sonido algo sucio y casero del EP. Además de unas guitarras melódicas, se han preocupado en crear una buena base con el órgano y jugar con sonidos pocos habituales en su música como el clarinete o los sintetizadores -el final de Speedy's coming con ese sinte es tremendo-.

De momento tenemos estas tres canciones, pero pronto tendremos LP completo de Michael O. habrá que estar atentos.

 

jueves, 3 de abril de 2014

Parquet Courts

Esta mañana acabo con la tercera y última noticia de adelanto que os quería comentar, nos llega desde Nueva York y la protagoniza la banda punk Parquet Courts. Ya nos fijamos en ellos hace un par de año gracias a aquel single tremendo que era Borrowed time.

Su sonido underground y ramoniano nos iluminó la cara desde el principio, aunque recuerdo lo confuso que se me hizo conseguir su disco Light up gold, porque aunque salió en 2012 no se editó hasta 2013 a través del sello What's your Rupture?.

Pues bien este año anuncian nuevo disco y se llamará Sunbathing Animal. Está previsto para Junio y de nuevo repiten con la misma compañía.

De momento sólo conocemos el single que se adelanta y que se titula igual que el disco Sunbathing animal. Un nuevo trallazo de punk, con una acelaración que te lleva a la taquicardia en un tema espectacular, desde luego recuperando el nivel de aquel disco que les dio a conocer más allá del submundo punk neoyorquino.

Ganazas de escucharlo entero a todo volumen.



Las Robertas

Ayer conocíamos lo nuevo de Las Robertas, ya teníamos ganas después de casi dos años sin escuchar nada de la banda costarricense. Recuerdo que las conocí a raíz de su paso por el Primavera Sound y aquel EP que compartieron con Reina Republicana, y desde el primer momento me encantaron.

Ahora vuelven con fuerza y deciden tomarse muy en serio lo del DIY porque este nuevo single que sale se lo han editado ellas mismas. La canción se llama Marlene, y entra de manera fulminante con un riff de guitarra demoledor y un sonido shoegazer de lo más compacto. No hay capas y capas de oscuro sonido sin sentido, aquí todo encaja. Ese riff machacón de fondo y una línea vocal hipnótica en 2:25 de canción que nos deja con ganas de mucho más.

Esperemos que sea pronto.



Los Planetas

Hay que ver lo que son las cosas, ayer por la mañana os ponía el single que salió el año pasado de Haunted Hearts y os decía que aún no se sabía nada del disco que habían prometido, pues bien anoche Welchez desde la cuenta de facebook de Crocodiles ya publicó que se puede reservar dicho disco en formato cassete. Así que disco hay, no mintieron.

Bueno hasta que nos hagamos con él y le podamos dar unas vueltas, hoy nos hemos encontrado con una serie de noticias de adelanto en diferentes medios.

En primer lugar quería destacar "De viaje por Los Planetas" el nuevo libro que Ondas del Espacio va a editar narrando los primeros años de la banda granadina (del 90 al 95). Este 2014 coincide que es el 20 aniversario de la salida del disco Super 8, y por eso además del libro -en el que colaboran Fino Oyonarte, Antonio Arias, Guille Mostaza, Jesús Ordovás o Luis Calvo- va a salir también un disco con versiones de Los Planetas -sólo de temas del Medusa EP, Super 8 y el single Nuevas Sensaciones- y que estarán a cargo de bandas como Odio París, Klaus & Kinski, Disco Las Palmeras!, Doble Pletina, Reina Republicana, El último vecino, Grushenka, Los Bonsais, Mcenroe, Cosmen Adelaida o Pumuky

Os dejo con la única canción filtrada; De Viaje, realizada por Odio París.

Si queréis reservar ya vuestro libro+disco (sólo tendrán disco los primeros compradores) por 17.95 euros lo podéis hacer desde la web de Ondas del Espacio:

 http://www.ondasdelespacio.com/

 

miércoles, 2 de abril de 2014

Haunted Hearts



Con un poco de retraso, casi un año, pero hoy quería presentaros a Haunted Hearts que en Mayo del año pasado sacaron un single de adelanto de lo que sería un futuro álbum -entonces se dijo que se grabaría este pasado invierno, pero a día de hoy todavía no sabemos nada de nada-.

Por el nombre tal vez no os suenen, pero si os digo que Haunted Hearts es el dúo formado por Dee Dee de Dum Dum Girls y Brandom Welchez de Crocodiles, ya os podéis imaginar por donde van los tiros con este grupo. Dee Dee y Welchez son marido y mujer, y tras dedicarse varias canciones el uno al otro con sus grupos respectivos, por fin se decidieron a hacer algo de forma conjunta.

Y así salió este sencillo lanzado a través del sello de San Diego Zoo Music, y que tiene dos temas: Something that bad is something that feels good y House of Lords.

La verdad es que las dos suenan a los grupos originales de los componentes, no han querido irse por las ramas ni cambiar de tercio, y el garage y el fuzz-pop que tan bien se les da a los Cocodrilos y el punk lo-fi con aires sesenteros que hacen las Chicas Dum Dum, están bien presentes en estas dos canciones, que son sobresalientes.

Para escuchar Something that feels bad is something that feels good, entrad en el enlace de Pitchfork:

 http://pitchfork.com/reviews/tracks/14635-something-that-feels-bad-is-something-that-feels-good/

Y para escuchar House of Lords, aquí os dejo el vídeo de Youtube:
 

martes, 1 de abril de 2014

Island Twins

Ayer llegó a mis oídos este señor discazo desde Nueva York, se llama Spanish blood y es del trío Island Twins. Muy atentos.

Island Twins son Meagan (bajo y voz) y Erik Brauer (guitarra y voz) hermanos mellizos, a los que se añade su amigo Tony Del Cid a la batería. Desde luego los tres componentes de la formación conocer bien la tradición punk de Nueva York y el indie americano de los 90, no hay duda. Pero no suenan al típico refrito de bandas de esas épocas si no que conectan de forma dinámica con la música actual. Y ahí entra este Spanish blood, con ese juego hipnótico de las voces masculina y femenina entrelazándose, buenas melodías y un sonido fresco y compacto.

Tal vez algunos nombres te vengan a la cabeza cuando escuchas este disco de sólo 8 canciones (ya lo he dicho alguna vez, mejor cuanto más corto, esos grupos con canciones de 7 minutos y discos de 15 o 20 temas se me hacen intragables últimamente). Seguro que cuando escuches cantar a Meagan, lo primero que te viene a la cabeza son bandas como The Breeders o Bikini Kill. Incluso, hay cierto parecido con algunos grupos femeninos que han salido en los últimos años ... la sombra de Speedy Ortiz, Eternal Summers o Ex-lovers planea también entorno a este grupo, pero no es una crítica, porque a mí estas bandas y este sonido me encanta.

Spanish blood es un disco muy bien pensado, es corto y no desentona ninguna canción. No han querido hacer un disco con sus altibajos mezclando temas más sosegados con otros más veloces, aquí toman el toro directamente por los cuernos y nos sueltan un pildorazo tras otro con velocidad de punk y sonido noventero por los cuatros costados. No dan tregua, y se agradece.

Es difícil quedarse con alguna canción porque es muy regular el disco, tal vez las dos primeras Tiny tomb y Over you sean de lo mejorcito, pero no podemos perder de vista otras como Yes Way/Black mass o Carried.

Subid el volumen y disfrutad de los hermanos Brauer.