lunes, 31 de octubre de 2016

Tony Molina

Resultado de imagenReconozco que los trabajos de Tony Molina pueden resultar desconcertantes. Tal vez. Aunque ya nos vamos acostumbrando, y me encantan.

Cuando salió su álbum Dissed and dismissed (2014) la nota de prensa decía algo así como: un disco de doce canciones que no llega a los doce minutos. Algo parecido decimos con este EP Confront the truth, que no llega a los diez minutos de duración. Así que necesita varias escuchas hasta que nos hacemos a sus canciones.

El cantante de San Francisco se aleja un poco del power-pop de sus primeros cortes, y nos ofrece ocho temas acústicos y relajados en el que la fuerza se encuentra principalmente en la honestidad de su sonido, tan absolutamente real que parece que está cantando en tu habitación.

El disco parece gravitar en torno a No one told he, la canción central y la única que supera los dos minutos. Es un tema genial, me lleva bastante de cabeza este fin de semana porque me encanta. Bien podría ser un tema de los más tranquilos de Built to spill, y es el único donde aparece cierta complejidad instrumental (guitarra acústica, eléctrica, órgano y batería).

El resto del trabajo tiene temas que te encogen el corazón. La épica contenida de canciones como I don't want to know, See me fall o Hung up on the dream son maravillosas, eso sí, se quedan en apenas un minuto de emociones. Las canciones te devuelven a los sesenta y a la cabeza llegan The Beatles o los órganos de Procol Harum.

Sólo al final la instrumental Banshee se permite algo de suciedad en un EP tan sólido, que en sólo diez minutos tiene más sentido que muchos discos que duran una hora.

viernes, 28 de octubre de 2016

Motorama

A veces me sorprendo a mí mismo con lo previsible que soy. La semana pasada sale el nuevo álbum de Motorama y voy corriendo a escucharlo sin pensarlo. Menos mal que los rusos de Rostov-del-Don nunca me fallan con sus trabajos, y este no iba a ser diferente.

Resultado de imagen de Motorama rostov del donEs cierto que, aunque soy un buen seguidor de los rusos, su trabajo del año pasado Poverty fue algo más irregular. Su sonido post-punk se suavizaba y la huella de bandas como Joy Division se iba alejando. Ese camino tan interesante que iniciaron llega a su culmen en este álbum Dialogues donde muestran su faceta más pop y accesible.

Creo que fue en Don't eat the yellow snow donde leí que Motorama y el resto de grupos de post-punk y noise que han salido de Rusia en los últimos años (Aerofall o Pinkshinyultrablast, por ejemplo) superan bastante a los grupos británicos que siguen haciendo refritos de post-punk sin tón ni són. Estoy absolutamente de acuerdo con su reflexión y, en especial, cuando hablamos de Motorama.

Dialogues es un trabajo interesantísimo, calmado y maduro. Los paisajes sonoros se visten de pop, al más puro estilo The Field Mice, y aunque las baterías y los bajos siguen siendo intensos las guitarras ganan peso y brillantez mientras que los teclados y sintetizadores completan un sonido obscuro que retazos de pop brillantes que enganchan a cualquier oyente.

Yo, cada vez, tengo más claro que se trata de uno de los mejores discos del año (y este año hay varias cosas que me han gustado mucho). Dos temas sobresalen: Tell me y Above the clouds. Son dos tema geniales, con mucho de pop elegante y estribillos sobresalientes, es difícil decantarse por una de las dos cuando te preguntan cuál es la mejor del disco. Yo me quedaría con la segunda que es absolutamente hipnótica.

La obscuridad post-punk no se pierde en ningún momento, aunque destaca en cortes como Hard times, Someone is missed o I see you, mientras que el pop se impone en temas como Deep que bien podría ser un tema de los españoles Lost Tapes.

Es el disco perfecto para el otoño, no podrían haber elegido mejor momento para sacarlo. Una sucesión de canciones que enganchan y relajan.

Bravo Motorama!

jueves, 27 de octubre de 2016

The Lunar Laugh

La semana pasada descubrí a esta banda de Oklahoma: The Lunar Laugh. Y fue gracias a su sencillo Work in progress que salió el pasado 21 de octubre.

Tampoco es que os pueda contar muchísimo sobre el grupo, ya que apenas tienen un disco, Apollo, que salió el año pasado gracias al crowdfunding. Y este año han sacado un par de singles.

El caso es que se trata de un dúo formado por Connor Anderson y Jared Lekites, dos artistas que tiran de sus gustos por el pop de los 60 y 70 a la hora de realizar sus canciones. No pierden de vista la música americana y, de hecho, se fijan en ella como punto de partida para unas composiciones entre el jangle-pop y el power-pop pero que no olvida nunca sus raíces folk.

Work in progress es un tema de pop delicioso, algo así como la mezcla perfecta entre Sufjan Stevens y The War on drugs. Tiene un estribillo arrollador y cierto aire a verano. La instrumentación y los arreglos son geniales, y el piano entra en el momento exacto en el que tiene que entrar el piano.

Disfrutemos de este single, al menos hasta que podamos tener de nuevo un álbum suyo que escuchar.

lunes, 24 de octubre de 2016

Terry Malts

Killing Time fue su primer largo y es uno de mis discos favoritos de esta última década (de hecho esta semana me llegó en vinilo a casa en una segunda edición que nos vino genial para los que nos quedamos sin el álbum en la primera tanda). Desde aquel disco Terry Malts son una de mis bandas de punk preferidas.

El caso es que ya conocía a sus miembros porque formaban parte de un grupo de indie-pop de la bahía de San Francisco llamado Magic Bullets -este mismo año o el pasado editaron un recopilatorio genial con sus temas.

Pero Terry Malts era otro rollo, una banda donde dar rienda suelta a su amor por Ramones. Pura adrenalina, baterías enfermizas, guitarras velocísimas y ganas de hacer pogos en el despacho.

Ahora los Malts sacan su tercer largo, Lost at the party, de nuevo con Slumberland (¿quién si no?) y, en este trabajo, abrazan de nuevo el punk pero pasándolo por el filtro del pop bien hecho. Eso lo convierte en un trabajo muy bonito y de lo más interesante. A los que nos gustaba esa faceta de Magic Bullets, nos ha entrado directo al corazón este trabajo de Terry Malts.

En el álbum hay de todo, abunda el pop, pero no se olvidan de un buen tema de punk rápido y rabioso y ahí tenemos ese inicio con Used to be (muy de Wire o Parquet Courts) y esas geniales Come backWon't come to find you, marca de la casa con eco de los Ramones.

Pero en el disco ya digo que hay un poco de todo, desde la obscura y post-punk Your turn, hasta las delicias pop que son Gentle eyes o It's not me -especialmente están acertados en este último corte con influencias de grupos de jangle-pop de los sesenta y setenta, The Byrds?-

Por supuesto, el sencillo que adelantaron es una de las mejores canciones del disco. Seen everything es la mezcla perfecta de punk y de pop y una pequeña joya que entrará seguro entre lo mejor del año. Algo parecido la sucede a And suddenly, que también es una canción que encaja en el punk-pop de la banda.

Lo dicho, un trabajo buenísimo con más pop que en los anteriores álbumes y de lo más interesante. Geniales los Malts!!!

viernes, 21 de octubre de 2016

Happyness

Happyness es una banda londinense que conocí hace un par de años cuando sacaron su LP Weird little birthday. En su día me parecieron una rareza en las islas, ya que sus referentes eran las bandas de indie americano de los 90 (Pavement, Yo La Tengo ...) y eso en Inglaterra no deja de ser algo extraño.

El disco que hicieron estaba bastante bien, pero ya casi me había olvidado de ellos cuando este año me crucé con su nuevo EP Tunnel vision on your part, que es una pequeña obra de arte y no exagero nada. Son sólo 5 cortes, pero con un nivel altísimo.

Ahora se acercan más a los cortes de power-pop de Teenage fanclub, y ahí está esa genial Anna Lisa calls para demostrarlo, pero también mantienen cierta influencia de Yo La Tengo como en SB's truck que para mí es la mejor canción de este EP.

Además hacen una genial versión lentísima de Surfer girl de los Beach Boys, y se desmarcan con dos temas más melancólicos como Friends of the revolution o la maravillosa Tunnel vision on your part (muy cercana al primer EP de los también británicos Yuck, por cierto).

En definitiva, cinco temas que te puedes poner en bucle en casa ahora que llegan las lluvias de otoño.

miércoles, 19 de octubre de 2016

The Proper Ornaments

No es la primera vez, ni será la última que hablo de James Hoare. Miembro de Veronica Falls (dos discos tremendos les avalan), ha sabido reinventarse y dar rienda suelta a su creatividad con otros proyectos interesantes: así formó Ultimate Painting (el álbum de este año es bastante notable) y también formó The Proper Ornaments, un grupo de rock sesentero con tintes de psicodelia y buenas melodías.

Wooden Head fue el primer álbum de The Proper Ornaments y uno de los mejores discos de la década. Todavía hoy lo escucho de forma recurrente en vinilo, y sus canciones no han desaparecido de mis sesiones. Además tuve la suerte de verlos en directo en la Stereo de Alicante y sonaron tremendos.

Ahora, tras un descanso, The Proper Ornaments vuelven a aparecer en escena con nuevo álbum previsto para Enero, Foxhole, aunque ya han adelantado un primer corte que se titula Memories y que es uno de los temas más bonitos que haya escuchado en años.

A la formación se ha unido Max Oscarnold de Toy, y se ve que ha relajado los ánimos porque ellos mismos reconocen que en este disco han incluido solo 8 temas con un carácter más melancólico. Puro pop de los 60's sin aderezos ni guitarras sucias. The Beatles te vendrán a la cabeza con este tema. Mucho ojo a este disco.


martes, 18 de octubre de 2016

Real Numbers

Resultado de imagen de Real Numbers wordless wonder
En la primavera del año pasado descubrí a Real Numbers, un trío (ahora cuarteto) de Minneapolis que me cautivó por completo y es que el single que sacaron Up & About tenía un toque de mod-punk al estilo The Jam que me atrajo desde el principio.

Este año año, después de verano, me enteré que Real Numbers se asociaban a Slumberland Records para sacar su debut Wordless Wonder. Menuda alegría. La discográfica le va como anillo al dedo a la banda.

Esta semana sale oficialmente su disco y yo no he podido resistirme a devorarlo. Y es una gran obra.

Eso sí, el ambiente que sobrevuela el disco me recuerda más a la simplicidad de los mejores Television Personalities, que a The Jam. De hecho, su primer adelanto Frank Infatuation, que ya comenté en el blog, tiene un poco de ambas bandas y es una maravilla que ya he pinchado un par de veces en mis sesiones.

Desde luego es una gran carta de presentación abrir el álbum con Frank Infatuation y, ese toque punk-mod reaparece en temas como los geniales New Boy o el tema Up & About que ya habíamos conocido el año anterior. Incluso se ponen más incisivos en Just so far away donde pisan el acelerador de Ramones para sacarse un tema tremendo de la chistera.

Pero el punk más tranquilo y sencillo es lo que destaca en el trabajo, donde más recuerdan a TV Personalities, y temas como Wordless wonder, Falling out o This happy sadness (un final de disco muy Parquet Courts) bien lo demuestran. Aunque la mejor en este sentido es Only two can play. Para mí, supone una gran alegría que todavía haya grupos que miren a la banda de Dan Treacy de la que siempre he sido un gran admirador.

Larga vida a Real Numbers!!!!

jueves, 6 de octubre de 2016

Hamilton Leithauser + Rostam

hr-coverNo descubro nada nuevo si digo que The Walkmen es una de mis bandas favoritas de lo que llevamos de siglo (bueno, era una de mis bandas favoritas porque ya no tocan más juntos). Eso sí, gran parte de la fuerza de esta banda neoyorquina era su cantante Hamilton Leithauser, con una gran voz y comiéndose el escenario cada vez que salía a cantar.

El trabajo en solitario de Leithauser que salió hace unos años me gustó bastante y debo decir que las posteriores colaboraciones con Maroon y ahora con Rostam también me han convencido.

Rostam es el teclista de Vampire Weekend, también de Nueva York y metido hasta las cejas en todo el ambiente de la música alternativa de su ciudad. A mí su grupo no me decía mucho (sí que me gustó el último disco que hicieron) pero reconozco que el talento de este chico al piano y al órgano es abrumador.

Y, ¿qué pasa cuando dos grandes talentos se juntan? Pues que nacen trabajos muy bonitos como este I had a dream that you were mine de Hamilton Leithauser + Rostam.

Al principio me descolocó un poco (reconozco que llevo casi 3 semanas escuchándolo antes de comentarlo en el blog), porque el single A 1000 times que ya había salido y que abre el disco es tan sobresaliente que eclipsa al resto de canciones. Es el tema más similar a The Walkmen que hay, y es la mejor canción del álbum con diferencia.

El resto de canciones al principio no me terminaban de entrar, hasta que con las escuchas han ido creciendo y creciendo en mi cabeza. Sick as dog tiene trazos de música culta que termina por enganchar, aunque lo mejor viene con Peaceful morning, que tiene un inicio que parece The Magnetic Fields, y con When the truth is que es casi una balada de blues.

En el final destacan dos cortes: The morning stars y 1959. La primera con una batería poderosa parece un tema que podría entrar en un disco de The National, mientras que la segunda donde colabora Angel Deradoorian es casi una canción infantil que choca con el resto del disco.

Aunque reconozco que me costó hacerme con él, hay temas que han ganado muchos enteros con las escuchas y el mejor ejemplo es In a black out, que es un tema relajado que recuerda a los de Sufjan Stevens, pero donde juegan con una melodía obscura y una voz brillante.

Más interesante de lo que parece al principio, recomiendo tener paciencia.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Hope Sandoval & The Warm Inventions

Ya se conoce el primer adelanto del nuevo disco de Hope Sandoval, la cantante de Mazzy Star: Let me get there. Se trata de una preciosa balada marca de la casa en la que se hace acompañar de la colaboración de Kurt Vile, hecho que viene genial a la canción.

El nuevo álbum se llamará Until the hunter y saldrá a principios del mes de Noviembre. Para entonces si el frío se ha llegado será un disco perfecto para escuchar junto a la ventana con una infusión calentita, porque ahora mismo con el calor que hace todavía apetecen discos para bajar a la playa.


lunes, 3 de octubre de 2016

Arsenic

La banda de Nueva York Arsenic siempre saca trabajos interesantes, es verdad que se prodigan mucho con singles y EP's y no todos están a la misma altura. El año pasado, sin ir más lejos, comentaba que habían sacado un EP y a finales de año un single.

Mucho me sorprendió el single Knowledge is porridge por lo que me gustó y es que abandonaban un poco el rollo pop, folk y sintetizadores para decantarse por temas de twee-punk más amable y con unas guitarras C86 que sonaban la mar de bien.

Se ve que el cambio les debió gustar a ellos también porque ahora sacan otro single Conversation is a must donde repiten la fórmula y, sinceramente, está genial.

Suena a Shop Assistants por todos lados, aunque no renuncian a un sinte juguetón marca de la casa. Lo único que me falla un poco es la producción, ya que las guitarras suenan más sucias. La verdad, sea dicha, supongo que es algo que buscan a propósito ya que suenan a DIY ochentero por todos los lados, pero pienso que con un sonido más limpio este tema tiene muchas opciones de crecer.

Seguiremos atentos, a ver si este buen trabajo acaba desembocando en un futuro LP!