jueves, 30 de octubre de 2014

The Popguns

No sé cómo he intentado retrasar tanto este Lovejunky de la banda de Brighton, The Popguns. Bueno, es que para final de Noviembre está previsto que salga su nuevo disco Pop Fiction, el primero en 18 años que se dice pronto!!!!

La banda británica se formó en 1986 con toda la oleada de grupos C86, de enérgico punk pop DIY y uno de los movimientos indies más auténticos en la historia de la música (podéis mandar a freir monas el brit-pop revistero de los 90, que con algunas excepciones de calidad, fue más un invento de la prensa que un movimiento musical).

El caso es que en 2012 los ingleses se reunieron para una serie de conciertos, y una aparición especial en el Indietracks de ese año. A partir de ahí, y con un nuevo batería, empezaron a girar y al final la reunión ha dado como fruto un nuevo trabajo.

Lovejunky, es el sencillo que adelantan, y va a estar entre lo mejor del año, os lo aseguro. Un tema de maravilloso y pegadizo indiepop, con una melodía twee y adictivas guitarras C86 acompañando.

De momento ha salido en formato 7" en Matinée Recordings, el mismo sello de bandas que me encantan como The Men, por ejemplo. Y viene acompañado de dos caras B. La muy powerpopera Long way to fall; y la tranquila y acústica Home late. Como quiera que estas dos últimas canciones no estarán en el disco, no está de más que os las ponga.

En breve espero poder estar comentando el disco completo.

The Mantles

Ya hemos comentado este año en el blog el proyecto en solitario de Michael Olivares, el líder de la banda de San Francisco The Mantles. Se ve que es un chico creativo, porque la actividad con su banda tampoco ha parado.

La verdad es que el grupo lleva ya dos discos, y yo sólo conozco el segundo que salió el año pasado Long enough to leave. Me pareció un muy buen trabajo, y el hecho de que los editen en Slumberland Records, es sinónimo de calidad.

El disco tenía un poco de todo desde el pop brillante de Real Estate, a la melancolía de bandas como The Clean. Y bueno, en esas están.

Ahora ha salido un sencillo 7" en su sello, con un nuevo tema suyo Memory. Y bueno, sinceramente me ha parecido soberbio. Un tema de jangle pop atemporal, algo así como la versión soleada de The Byrds, y además con la aparición magistral de un órgano hammond a mitad de la canción que es una auténtica delicia.

Aunque el single se filtró hace una semana, ayer sacaron el vídeo oficial, que os lo pongo para que disfrutéis de esta gran canción.


miércoles, 29 de octubre de 2014

Line & circle

Entre ayer y hoy hemos encontrado algunas novedades interesantes en lo que a música se refiere: el single de Belle & Sebastian, el disco de Broncho o este EP con el que debutan los angelinos Line & Circle.

Son sólo tres temas, pero de alta gama. Su jangle pop con un toque melancólico y elegante los emparenta con los años 80 y aquellos disco de The Replacements o Husker Dü, aunque casi todos los medios coinciden en que su referencia más evidente son los primeros R.E.M. aquella banda indie que revolucionó el panorama americano y que acabó en todas las listas comerciales. Tal vez el éxito, haya hecho olvidar a alguien lo tremendamente buenos que fueron aquellos primeros años de la banda de Michael Stipe, con una música entre el post-punk y el pop más oscuro.

Exactamente eso es lo que nos vamos a encontrar en este EP: la genial Wounded Disire es la carta de presentación perfecta, Mesolithic es un tema que va de menos a más y que tiene un final que me encanta, y la más delicada Beauty is Exhausting parece toda una declaración de principios.

Esperemos que dentro de poco podamos contar con un largo de esta banda, les seguiremos la pista.

https://soundcloud.com/lineandcircle/sets/line-circle_ep

lunes, 27 de octubre de 2014

Alpaca Sports

Alpaca Sports - Sealed With A Kiss [Delexe Edition] (2014)Bueno, pues como esta semana parece que acaba como la anterior con muy poquitas novedades que llevarnos a la boca, voy a comentar uno de los discos que más he escuchado en los últimos meses.

En realidad este Sealed with a kiss de los suecos Alpaca Sports, salió en Abril, así que ya tiene unos meses, pero por lo que sea lo había ido dejando sin poner el blog, y eso que el disco a mí me ha encantado.

Ya os hablé a principios de año (que lejos queda ya) del single que habían adelantado, Just like Johnny Marr, dedicada al ex-The Smiths. El álbum la verdad es que sigue la línea de ese adelanto, y se convierte en una maravillosa relación de canciones twee pop y soft pop que funcionan enganchan por su tremenda delicadeza.

Nada de ruido, nada de guitarras o capas, sólo un elegante indiepop regado con guitarras acústicas, pianos y violines.

Just for fun, es la canción que abre el trabajo, ya la conocíamos aunque de forma indirecta gracias a la versión que han hecho de ella Red Sleeping Beauty, uno de los míticos grupos twee escandinavos, y que son toda una referencia para Alpaca Sports. Hablando de la canción, sinceramente, me gusta más la original que la versión.

En la primera mitad del disco, destaca además de las dos ya comentadas, She'll be back for Indian Summer, una de mis favoritas del disco. Hay influencias evidentes como The Softies, Belle & Sebastian, y a mí me viene a la cabeza el dúo Mates of State de forma recurrente cuando escucho este trabajo.

En la segunda mitad del disco, Telephone, He doesn't even like you, o la genial I was running con la que cierra, son las canciones que más me han gustado. Con ese toque delicado, esas dobles voces chico-chica y buenísimas melodías, consiguen cerrar un disco muy coherente y redondo de principio a fin.

En batzbatz podéis encontrar el disco para que juzguéis por vosotros mismos.

PD: Se me olvidaba comentar el disco anexo que incluye este trabajo, y es que Alpaca Sports han querido que varios grupos amigos versionen estas canciones, ahí aparecen la que mencionaba de Red Sleeping Beauty, pero también temas grabados por Zipper, When Nalda Became Punk, Band a part o The Very Most.

jueves, 23 de octubre de 2014

The Fireworks

La verdad es que esta última semana ha sido de lo más flojita en cuanto a nuevos discos se refiere. He estado tentado de comentar alguno de los álbumes que tenía pendiente, Weezer, Foxygen, The Growlers ... pero la verdad es que no me ha gustado ninguno, y me ha parecido perder el tiempo ponerme a despotricar de ellos.

En los últimos días ha salido un disco de Tindersticks y otro de Annie Lenox, y lo cierto es que no me he atrevido con ninguno. Si bien los primeros me gustan, el rollo de este disco de paisaje sonoros sobre salas de un museo dedicado a la I Guerra Mundial me ha tirado bastante para atrás; en cuanto a la segunda no es que me disguste pero su voz se me hace pesada, y además este año ya ha salido el disco de Flowers, que es como su versión pop moderna, así que prefiero no tentar a la suerte con un empacho.

A todo esto que lo que yo quería comentar era el single que en Abril sacaron The Fireworks. A la banda de Londres la conocí a través de un recopilatorio de Candy Twist Records, y desde entonces me encantó.

Se encuentran dentro de un conjunto de grupos que tiran de ese twee power pop, mezclado con punk pop y mucho de C86, no hace falta que nombre algunas bandas como Martha, The Spook School o Veronica Falls como compañeros en este estilo.

Hace un par de años sacaron un EP que fue bastante poco conocido, pero el año pasado despertaron la curiosidad ce más de uno con otro EP Runaround, que contenía un auténtico himno con la canción homónima.

Este año han sacado un sencillo versionando un tema de los míticos Girls at our Best! la banda de post-punk que triunfó a principio de los 80: Getting nowhere fast. Una curiosidad bien resultona de apenas 1:45.

Ojalá dentro de poco podamos tener un LP de esta banda que tanto promete.

viernes, 17 de octubre de 2014

The Saurs

The Saurs son de Barcelona, aunque la verdad es que si os dijera que son una de las bandas de la nueva hornada de garage punk de Los Ángeles nadie me rechistaría.

Ya sabéis no es que yo le dé mucho a la música patria (de vez en cuando algo cae, pero es poco) pero con The Saurs hago una excepción. Me parecen un grupazo, y si fueran americanos probablemente estarían sonando ya en medio planeta.

Hay mucho de DIY punk en su estilo, de hecho el EP que sacaron este año, Dry finger, está grabado en directo, lo cual se nota en un sonido mucho más áspero y desgarrador, algo que le viene que ni pintado a este tipo de grupos (acierto total). Han sido comparados, os lo podéis imaginar con gente como Ty Segall u Oblivians, y bueno algo de eso sí que hay. A mí me recuerdan a Triángulo de Amor Bizarro, otra de mis bandas favoritas, aunque cantando en inglés claro.

Dry finger, comienza con un buen trallazo de garage rock acelerado, Came to you, algo así como si mezclases a The Sonics con los primeros Clash. Los cuatro cortes del EP llevan este sello distintivo, aunque a mí la que más me ha gustado es Vapours, un buen pepinazo enérgetico de punk y garage en apenas dos minutos y medio, y eso que empieza lentorro.

En fin, un grupo al que seguir de cerca porque sus trabajos están siendo muy interesantes. Ojo a ellos.

En su bandcamp, está el EP en opción pay what you want, ya sabéis nunca viene mal una ayudita a la gente que se lo curra.

jueves, 16 de octubre de 2014

Joyride

Aaaay la bahía de San Francisco!! Qué buen lugar para tener uno su banda, porque de allí han salido (y siguen saliendo) un buen número de grupos interesantísimos. Y no hablamos de pop setentero, de tablas de surf y de melenas al viento en bicicletas por la playa. No.

Joyride, es girl punk. Y su Bodies of water, un álbum muy compacto y sin apenas fisuras donde las guitarras potentes y los bajos marcan un ritmo frenético que te hará disfrutar pogo va pogo viene en tu habitación.

Desde luego hay actitud Riot Grrrl por los poros de este trabajo, si no dijera que me han venido a la cabeza Bikini Kill, mentiría. Pero tienen un sonido un poco más moderno, y la verdad es que bandas como Joanna Gruesome, The Spook School o Martha también te aparecerán como referencias cuando escuches este disco.

El inicio es una buena carta de presentación, Jump start y Slow release son dos canciones guitarreras que me encantan, aunque lo mejor aún está por llegar y en el tramo medio nos encontramos con Earthquake, Small Talks y San Mateo. Menudos trallazos. 

Hacia el final dos cortes: Open Curtain, mi favorita del disco, y la canción por la que descubrí a esta banda. Con un comienzo más calmado, poco a poco va subiendo decibelios y ritmo. Genial. Y el otro tema Word of the day, un genial tema de punk-pop con un final de viento al más puro estilo The Pastels.

La sensación final es preciosa al acabar con la canción que da título al disco, Bodies of water, donde parece que nos han guardado un calmante para relejarnos y quedarnos tirados en el suelo.

En el bandcamp de la banda tenéis el disco, y le podéis poner precio, ya sabéis desde 0 a lo que queráis, aunque bien merece una ayuda un disco tan bueno. 

miércoles, 15 de octubre de 2014

Los Punsetes

Falta poquico ya para que podamos degustar LPIV, el cuarto disco de los madrileños Los Punsetes. Y para todos los que somos fans desde el principio es un alivio saber que siguen en forma como el primer día y que no nos van a fallar.

De momento Me gusta que me pegues es el primer adelanto, y es otra joya digna del mismísimo Punset. Además el vídeo Ediciones Canada, donde la banda la emprende contra un hombre-piñata, me ha parecido soberbio.

Nos gusta que sigáis pegando, Punsetes.

martes, 14 de octubre de 2014

Radiator Hospital

Tenía muchas ganas de descubriros este disco (si es que no lo conocíais ya!!), el maravilloso Torch song de Radiator Hospital.

La Philly scene es un debilidad para mí, lo reconozco. Philadelphia últimamente ha dado un muy buen número de grupos de pop de una calidad altísima, y de hecho en este disco podemos encontrar a los componentes de algunos de ellos colaborando.

Sam Cook-Parrott es el responsable compositivo de esta bedroom-pop band, el más genuino movimiento DIY de los que encontramos hoy día. Ese rollo lo-fi de grabación casera se encuentra por todo el disco, aunque la verdad es que en este trabajo hay mucho más. Hay punk-pop, C86 y un genial y melódico twee pop.

Si cito como referencias a Shop Assistants o Belle & Sebastian, seguro que os abro el apetito. Aunque en realidad su referencia más cercana en el tiempo (y el espacio) son Swearin' la banda punk de la misma Philadelphia.

Estuve a punto de comentar el disco hace un par de semanas (salió en Septiembre) pero en este tiempo lo he ido escuchando más y más, y ha crecido muchísimo. He encontrado melodías elegantes y deliciosas en canciones que se me habían pasado totalmente por alto, o a las que no había dado la importancia que merecían.

Torch Song comienza de forma arrolladora con dos golpes al estómago. Dos pildorazos de pop-punk al más puro estilo Veronica Falls. Leather & Lace y Blue Glown son dos muy buenos temas para empezar, sobre todo la segunda donde canta Katie Crutchfield de Waxhatchee, una banda con la que Radiator Hospital anda muy relacionada ya también canta en Five & Dime.

Pero no es la única colaboración destacada, y es que la hermana de Katie, Allison Crutchfield, cantante de los ya citados Swearin' también aparece en este disco cantando en Midnight nothing, el genial tema con el que cierran el disco. Y no es ella, el único miembro de Swearin' en aparecer ya que Kyle Gilbride también colabora en un par de canciones con la guitarra y el teclado.

Pero si hablamos de los temas más destacados, aparece ese Cut your bangs, un tema de pop mayúsculo. Con un potente riff de entrada y ese estribillo cínico demoledor You say you'll cut your bangs, I'm callin' your bluff,/ When you lie to me, it's in the small stuff.

Hay temas maravillosos como Venus of the Avenues, Bedtime story o Honeymoon phase, que rayan el sobresaliente y que han sido comparado con el indie guitarrero y melódico de los primeros Sebadoh.

Y para el final me dejo los temas de matrícula de honor, además de la ya mencionada Cut your bangs, nos encontramos un temazo como Fireworks, donde canta Maryn Jones de All dogs. Un tema de soft-pop y twee que recuerda a los Belle &Sebastian más calmados. Por alguna extraña razón que desconozco la canción la han incluido dos veces en el disco -Fireworks (reprise)- pero en la segunda versión canta el propio Cook-Parrott, la verdad es que yo no la habría metido porque con una sobraba.

Just may be the one, aparece medio escondida en el tramo final del disco, pero a mí ha sido la canción que más me ha gustado del álbum. Un buen tema de pop, con unas buenas guitarras punk y una melodía maravillosa.

La verdad es que por ponerle algún pero al disco, es que han incluido demasiadas canciones (a pesar de eso es un disco bastante corto). Ya digo que la segunda versión de Fireworks tal vez no sea imprescindible, y algunos temas más lo-fi quedan algo desenchufados del resto del trabajo, The Eye o Sleeping house son temas más tranquilos y no pegan tanto, pero bueno a pesar de todo el disco es una auténtica maravilla.

Ah!! Y encima lo regalan en su bandcamp!!!! Bueno le puedes poner el precio que quieras, desde 0 a lo que se te ocurra, y en este caso bien merece un poco de pasta por tu parte.

Enjoy!!


lunes, 13 de octubre de 2014

Cooper

Alejandro Díez Garín es Cooper, el ex-cantante de la banda mod española Los Flechazos. Desde que en el 2000 inició esta carrera en solitario la verdad es que ha conseguido ir sacando grandes discos, aunque bastante alejado de los focos de los grandes festivales. 

Aquellos maravillosos Retrovisor o Aeropuerto de mitad de la década pasada fueron tremendos discos de power-pop que ahora entendemos como atemporales.

Mi universo fue su último trabajo (2012) y ahora regresa con un single editado por Elefant Records llamado Los veranos son para soñar, del que ya se ha filtrado la canción principal: Entre girasoles.

Un bonito medio tiempo, elegante y dulce, que está en la línea de ese último disco que sacó.

Ojalá dentro de poco le veamos de nuevo con un largo bajo el brazo.

viernes, 10 de octubre de 2014

Cloud Nothings

Seguramente os sorprenda que a estas alturas ponga el Here and nowhere else de Cloud Nothings, sobre todo porque es un disco que salió en Marzo. Y desde entonces lo he venido escuchando.

La verdad es que si os lo hubiera comentado en aquellas fechas lo habría hecho con más entusiasmo seguro. Ahora me da la sensación que el disco se ha ido desinflando poco a poco, y eso que me parece un muy buen trabajo.

Lo mejor de este álbum de punk, entre los Dead Kennedys y Buzzcocks, está al principio y al final. Now here in y I'm not part of me, son las canciones que abren y cierran un disco muy corto -sólo 8 canciones- y los dos son temas sobresalientes.

En directo, son una pasada, de lo mejor que he visto en los últimos años (los pude ver en el PS de este año, y fue un directo arrollador), y en el disco la producción y el sonido son geniales. A ratos, si quitamos los dos temas más destacados, a veces abusan demasiado de guitarras pesadas y gritos atronadores (aquí tiran más hacia el hardcore punk y el trash), pero bueno, de vez en cuando y en pequeñas dosis tampoco viene mal.

Disfrutadlo desde New Album Releases.

martes, 7 de octubre de 2014

The History of Apple Pie

Los muchachos de la historia de la tarta de manzana publican su segundo largo este otoño y parece que tampoco consiguen despegar con este Feel something.

No es que sea un mal trabajo, ni muchísimo menos, de hecho a mí me ha gustado. Lo que le pasa es que está pegado a un sonido en el que es realmente difícil sonar novedoso, ya que su mezcla de shoegaze y noise-rock está muy trillada.

Recuerdo que los conocí con su primer single Mallory hace un par de años, una canción también de este corte pero con más pegada. Ahora repiten fórmula pero parece que con mucho menos punch, aunque han hecho un gran esfuerzo por contener todas las capas de sonido y le han querido dar mucha más presencia a la voz de Stephanie Min, lo cual es un acierto.

Todo en este disco suena a los 90 ... seguro que os vendrán a la mente bandas como Slowdive o My Bloody Valentine, y no es que sea algo malo, pero claro juegas con el riesgo de quedarte a medio camino, y si en 2014 no logras superar algo que se hizo hace 20 años, pues mala señal.

Hay algunos temas que destacan, ya digo sobre todo por la voz de su cantante, como Come Undone o Don't you wanna be mine. Aunque la que sobresale de entre todas es el single -ya lo adelanté en verano- Jamais Vu, un tema a medio camino entre el shoegaze y la psicodelia, que resulta ser con mucha diferencia lo mejor de este trabajo.

Pues eso, un disco que no va a pasar a la historia, con unas escuchas muy agradables y con buenos detalles, pero que tampoco les va a servir para conectar con el gran público.

En new album releases.

lunes, 6 de octubre de 2014

Allo Darlin'

Allo DarlinEs posible que Allo Darlin' sean la banda de twee pop más interesante de la última década (al menos sus discos así lo atestiguan). Elizabeth Morris se trasladó de su Australia natal a Londres hace unos años y en Londres comenzó con su banda.

Ahora llegan con We come from the same place, su tercer largo. Una mezcla entre el twee arrollador del primero y pop sofisticado del segundo como comenta su sello Fortuna Pop! Nosotros ya adelantamos el primer single, Romance and adventure, hace unos meses y la verdad es que nos gustó y mantenía la línea de los otros discos, aunque ya apuntábamos a ese toque melancólico y tristón, que en realidad está presente en todo el disco.

Hay más introspección, nos encontramos las letras de siempre que reflexionan sobre sus relaciones amorosas, la nostalgia, la alegría y sobre cosas cotidianas como ir a bar a tomarse algo, pero en todo hay toque melancólico de lo más agradable.

Desde el inicio con Heartbeat, donde nos habla de una taberna en el sur de España, hasta temas tranquilos y reflexivos como Angela o Santa Maria Novella (ya comenté que ella se había casado y trasladado a Italia a vivir), este tipo de temas melancólicos que recuerdan a bandas como The Softies, están presentes en todo el álbum.

El toque pop de la banda se mantiene, y a las preciosas guitarras se suma como siempre el ukelele de Elizabeth. Hay temas de indie pop soberbio, especialmente Kings and Queens -la que más me ha gustado del disco con esta frase tremenda "They can call us what they want but we know that we are the kings and queens of love"-, We come from the same place, History Lessons o el single que ya adelantaron Romance and adventure.

Y luego hay un grupo de canciones donde le dan algo más al enchufe eléctrico e introducen brillantes guitarras power pop como Bright Eyes -el segundo single del disco- o Half heart necklace -otra de mis preferidas del disco.

En definitiva un disco redondo, muy bien pensado y que les ha quedado brillante, donde no falta ni sobra nada, y donde aciertan como siempre con las melodías y los estribillos.

En exystence y lo disfrutáis.

viernes, 3 de octubre de 2014

The Vaselines

The VaselinesLos escoceses llegan con su tercer trabajo desde que se reunieron, bajo el brazo V for The Vaselines, y la verdad es que está muy bien.

El álbum entronca perfectamente con la enorme tradición pop de altos kilates que existe en Glasgow y es que son una banda que se formó en el 86 con lo que eso significa para la escena indie y C86 que surgió. Y bueno, en realidad, este disco funciona tan bien y me gusta tanto porque muchos de los compañeros de esa escena participan también en este álbum.

Eugene Kelly y Frances Mckee comentaban que este disco sonaba a una mezcla de Ramones y Benny Hill ... bueno como anécdota no está mal, y aunque algo ramoniano si que hay en las canciones, encontramos otras influencias evidentes como Orange Juice, Teenage fanclub o The Pastels.

The Vaselines se hicieron grandes cuando Nirvana versionó varias de sus canciones (a Kurt Cobain le encantaba esta banda), pero esa enormidad también se los llevó por delante. Ahora han vuelto con las pilas cargadas y con su actitud pop-punk DIY por delante.

High tide low tide es el primer single, y la primera canción del disco. Me parece una de las mejores canciones del año, vaya por delante, y su aire ramoniano con toques surf me resulta sublime.

En el resto del disco no hay ninguna otra canción de ese nivel, pero hay otras destacadas como Crazy Lady o Number one crush, así que se convierte en un disco de lo más entretenido de principio a fin, y muy coherente en su conjunto.

En Exystence para vuestro disfrute.

jueves, 2 de octubre de 2014

Ex-Hex

exhex_ripsSí, tenía ganas de que llegara Octubre. La verdad es que Septiembre aunque es el mes de la vuelta al curro siempre me ha gustado porque todavía hacer calor y aún se puede ir a la playa, pero este año se me ha hecho extrañamente largo.

Y si, mi sensación era de que se me acumulaba el trabajo la semana pasada, aún peor estoy hoy, porque hay unos cuantos discos que me he ido bajando pero que todavía no me ha dado tiempo ni a escuchar ... Foxygen, The Growlers o el nuevo de Weezer (bueno este sí que lo he escuchado, pero no sé si me atreveré a comentarlo porque es bastante pobre).

Uno de los discos de las últimas semanas es el del trío de punk rock and roll de Washington Ex-Hex, que ya han sacado ese Rips que tanto esperábamos. Y es que en verano ya comenté el adelanto que habían filtrado Beasts, y que tanto nos ilusionó.

El disco es una amalgama de sonido 80's. La verdad es que hay temas que tiran más del punk rock de The Ramones, como el citado Beasts -la mejor del disco en mi opinión- o Hot and Cold y otros que se van acercando al rock de bandas como The Pretenders, de hecho, la voz de la cantante recuerda bastante a la de Chrissie Hynde (eso es una buena noticia para los que nos gusta la banda new wave angloamericana) como son You Fell Apart o Don't wanna lose.

En cualquier caso, se les da da maravilla lo que hacen, así que nos encontramos con un disco de lo más interesante.

En Don't eat the yellow snow para vuestro propio juicio.

Finnmark

Finnmark es una de esas bandas que descubrí gracias a February Records, un pequeñito sello de Nueva Inglaterra. Aunque el nombre haga alusión a una provincia noruega, la banda es de Leeds y practican un janlge y twee pop de lo más conmovedor.

El caso es que al mini LP del año pasado este año ha sumado un single, pero no uno cualquiera, y es que Finnmark se han decidido a hacer una versión de Tugboat de Galaxie 500, llevándola hacia su sonido twee sin contemplaciones.

Debe estar de moda Tugboat, porque ya hemos visto como este mismo año Joanna Guresome la han versionado también (en una versión bastante más ruidosa, claro).

El tema en cuestión ha salido a través de Cath 'n' Dad Records y está disponible en su bandcamp de forma gratuita (pay what you want) aunque hay que decir que lo poco o mucho que paguéis va a ir directamente a una ONG benéfica para la ayuda de los discapacitados (http://www.remap.org.uk/).

Enjoy!