jueves, 28 de agosto de 2014

The History of Apple Pie

Este año vuelven los londinenses The History of Apple Pie con nuevo disco, Feel Somenthing, que saldrá en Septiembre. La verdad es que los conocí hace ya unos añitos y me llamaron la atención, el primer disco me gustó pero aún estaban un poco verdes, después les ví en directo hace un par de SOS 4.8, y no me convencieron nada de nada en concierto.

Ahora reaparecen con nuevo trabajo y me ha picado la curiosidad, y menos mal, porque el single que han sacado es muy bueno. Han mejorado su sonido, menos noise y más pop, y la verdad es que eso les favorece, Jamais Vu es el título de ese tema, y suena de lo más contundente.

Espero ya con ganas el disco completo para oírlo!!

Literature

Hace un tiempecillo os comenté el single de adelantó que sacó Literature, una de esas bandas de pop made in Slumberland. A la espera estaba del disco, y la verdad es que este Chorus no está nada mal.

Buenas dosis de pop, algo de power y guitarras noise de vez en cuando. Una fórmula que recuerda a bandas británicas como Joanna Gruesome y al mismo tiempo a neoyorquinas como The Pains of Being Pure at Heart, aunque ellos son de Filadelfia. La fórmula funciona, no siempre al mismo nivel, porque el disco tiene algunos altibajos.

Literature empieza a toda pastilla en los primeros cortes, tirando de influencias como Tiger trap y acercándose a grupos más cercanos como Martha. The Girl, the gold watch and everything o The English softhearts, son dos buenos pepinos de pop cercanos al punk, que funcionan muy bien como entrada.

Luego se serenan un poco con temas como New Jacket o Chime Hours, para dar lo mejor de sí mismos al final con Dance shoes y sobre todo Kites, para mí de largo el mejor tema del disco.

Un buen disco de pop para verano, en New Album Releases para que lo degustéis.

Cozy Catastrophes

El pequeño sello de Nueva Inglaterra, February Records, es una pequeña debilidad que tengo yo, no es la primera vez que hablo de artistas que editan bajo este minúsculo reducto de twee pop.

Cozy Catastrophes, es un artista de Indiana, su nombre es Greg Adams, y practica eso que ahora se ha dado por llamar bedroom pop, es decir componer tranquilamente en tu habitación en formato lo-fi, sin artificios y currándote todos los instrumentos.

Way last june es el mini LP que ha sacado este verano y contiene 6 temas, donde se aprecia su gusto por el twee, el pop sueco y los libros de auto-ayuda.

La verdad es que, a pesar de ser pocas canciones, no llega a acertar en todas. Por ejemplo la primera Always say never to always se hace un poco pesada, aunque bien que lo suple con la genial Pillow fight, una canción de aire twee que bebe de bandas como Talullah Gosh o Heavenly.

En When you're gone nos sorprende un poco con un tema algo más elaborado, una canción pop donde introduce algunos matices gracias a los órganos Casio y una bonita guitarra eléctrica que aparece hacia el final del tema. La verdad es que me ha recordado un poco a las excentricidades del último álbum de Fanfarlo.

No va a cambiar la historia de la música pero aunque sea por ese Pillow fight merece la pena que lo escuchéis.

Beck

La verdad es que debería haber hablado de este disco muchísimo antes, ya que salió a principios de año y es uno de los que más me ha gustado en lo que va de curso ... pero como es bastante tranquilo y reposado nunca encontraba el momento. Incluso no incluí ninguna canción suya cuando hice el recopilatorio porque no pegaba nada con lo que suelo poner por aquí.

Pero lo cortés ni quita lo valiente, así que aunque sea un poco tarde, quiero dejar constancia del gran disco que ha sacado Beck este 2014: Morning phase.

El de Los Ángeles ya sabéis que sufre mutaciones sistemáticas y que toca prácticamente todos los palos de la música, desde el rock al folk, el hip hop o la psicodelia. Uno de esos genios difíciles de clasificar (como los grandes genios).

Este Morning phase, recoge una etapa más tranquila, y según él mismo es un compañero perfecto para su álbum Sea Charge de 2002. Lo cierto es que estas canciones reposadas le sientan de maravilla al compositor angelino.

Temas como Cycle, la genialidad con la que abre el disco, o Say Goodbay con ese magnífico riff de guitarra acústica, son los mejores de la primera mitad del álbum. Hacia el final destacan canciones como Don't let it go, una de las mejores de todo el disco o Blackbird chain, uno de los pocos medios tiempos de este trabajo.

Es posible que de primeras el disco cueste un poco porque es demasiado lento, pero la verdad es que yo le fui dando vueltas y vueltas hasta que acabé descubriendo las enormes canciones que habían. Desde Enero que lo vengo escuchando, no hace más que mejorar. Será vuestro acompañante perfecto para una tarde lluviosa de Otoño ... así id haciéndole hueco.

El disco en New Album Releases, para vuestros oídos.

miércoles, 27 de agosto de 2014

The New Pornographers

Hace ya un mes y pico os subí el primer adelanto del nuevo disco de The New Pornographers, Brill Bruisers. La verdad es que ese tema sonaba espectacularmente bien y nos hacía tener muy buenas vibraciones con este nuevo álbum.

The New PornographersY cumplen. Brill bruisers es un muy buen disco, de los más divertidos de lo que va de año, y perfecto para estos días de verano. Vale, los que ya lo hayáis escuchado me diréis que no llega al nivel ni de aquel maravilloso Challangers de 2007 -para mí, su mejor disco y el más maduro- ni de el también genial Together de 2010. Por supuesto no se acerca a las grandes joyas de power pop que hicieron en sus inicios con Mass Romantic o Twin Cinema. Pues no, no está a ese nivel, aunque en realidad en estos 13 cortes que forman parte de Brill Bruisers, hay 4 o 5 canciones que sí que están a su mejor nivel, y es que cuando se juntan talentos como AC Newman, Neko Case y Dan Bejar, la buena música tiene que florecer.

La verdad es que en estos temas el sonido de los de Vancouver se mantiene intacto, esos aires de indie y power pop que recuerdan a bandas como The Cars, están ahí presentes de eso no hay duda.

En este caso las canciones se parecen más a lo que hizo AC Newman en su último disco en solitarios, que a lo que hizo Neko Case, y evidentemente tienen muy poco que ver con los Destroyer de Dan Bejar.

Brill Bruisers, el single, es el tema que abre el disco y la verdad es que aunque ya la conocíamos, resulta un auténtico temazo dentro de este disco. Después hay varios temas destacados como Fantasy fools, Marching orders o Dancehall domine ... temas power poperos marca de la casa y que suenan genial. Destaca por encima del resto esa genial War on the East Coast, con un estribillo genial, y la tranquilísima Spidyr en la que Bejar puede lucirse sin pretensiones.

Pues eso, un disco ameno, con subidas y bajadas, que disfrutaréis mucho si, como yo, sois fans de una de las mejores bandas de pop de lo que va de siglo.

El disco en exystence para que echéis el ratico.

Helen Love

Como quiera que dentro de un par de semanas vamos a tener a Helen Love por Murcia en el XIX Lemon Pop (que se dice pronto), no quería dejar pasar la oportunidad de poner el nuevo single que han sacado con Elefant Records: Pogo pogo.

La verdad es que este año tuve la oportunidad de ver a la banda galesa en el Primavera Sound, y menudo regusto a buen punk-pop que dejan sus conciertos. Muy buen rollo, punk ramone y sintetizadores. Una mezcla que hará las delicias de los que tengan ganas de mover el bullarate.

En Pogo pogo, Helen Love han querido homenajear a dos de sus bandas de referencia, por supuesto The Ramones -de los que eran íntimos amigos- y Blondie, otra de las bandas señeras del new wave neoyorquino de los ochenta.

Pues eso, que preparéis el cuerpo para una buena tanda de empujones y saltos, que este año toca hacerse unos pogos en Septiembre.

martes, 26 de agosto de 2014

Twerps

Este mismo mes de Agosto os estuve hablando de una de las bandas señeras del Dunedin Sound y del kiwi-rock, The Bats. Ya sabéis que soy un gran fan de esta banda, y de todos esos grupos de Australia que hacían un gran pop allá por los 80 ... The CleanThe Go-Betweens, etc.

Desde Melbourne, Twerps deben pensar más o menos como yo, y han decidido recuperar esos sonidos y trasladarlos al presente. La verdad es que ya me parecieron de lo más interesantes con su debut y los EP's que sacaron ... pero la semana pasada Merge Records sacó en formato digital este Underlay EP y la verdad es que pasan directamente al grupo de las bandas consolidadas con un sonido propio que les caracteriza.

Eso sí, es una banda de lo más ecléctica y en este trabajo, que tiene 8 cortes, son capaces de ir desde el indie-rock más compacto, al pop más sencillo, pasando por la psicodelia y hasta un tema instrumental. Ahí es nada.

Entre las destacadas, ese indie pop majestuoso de temas como Conditional Report o Consecuitive, hasta el kiwi-rock más cañero donde no tienen problemas en mirar hacia bandas como los Bats del Made up in blue o  The Clean, en temas como Hypocrite -la mejor de este EP-, Raft, una canción genial, o la maravillosa joya que es Wait til you smile, con este toque de añejo lo-fi que suena realmente bien (aunque bien grabada la verdad es que se podría haber convertido en la mejor del disco)

Estarán entre los imprescindibles de este año, al tiempo.

El disco en New album releases para quien quiera darse el gusto.

The Very Most

Jeremy Jensen, es el hombre orquesta que se esconde tras The Very Most. Un genio compositivo que desde Idaho va poco a poco desgranando algunas de las mejores melodías de pop que se han escuchado en la última década.

Su música es sencilla y natural, nada pretenciosa, y eso le favorece para crear preciosas melodías entre el twee y el power pop. Tras tres discos, varios EP's y singles, ahora ha sacado un nuevo EP con cuatro temas, titulado Things Too Obvious to sing.

Las cuatro canciones son un acierto total. La inicial Wond'ring, que a mí es la que más me gusta, es una canción de pop con mayúsculas, un entramado instrumental perfecto y una preciosa melodía. Nada falla en un tema redondo. Oh Maisy! es el segundo tema y se va más hacia un amable twee pop que te saca un sonrisa de la nada. Desde luego si alguien está oyendo el EP puede que emparente la música de Jensen con Belle & Sebastian o con el más reciente disco de Withered Hand. Sí, algo de eso hay en este trabajo.

Las dos últimas canciones son About Fogetting y Things too obvious to sing, tal vez en las dos se acerca más al power pop, pero sin dejar de crear dos grandes melodías pop como la copa de un pino. Algo que destaca en la última canción es, sin duda, la voz femenina de Astrid Wiezell, aunque no es la única voz femenina del EP ya que en Wond'ring aparece la de Vinnie Ransome, y en Oh Maisy! la de Gia Trotter.

Un trabajo perfecto para que apuréis los últimos días del verano con la música de The Very Most de fondo.


viernes, 22 de agosto de 2014

The June Brides

Está previsto que salga en unos días el nuevo EP de The June Brides, por eso dudaba si poner el adelanto o esperarme, pero soy tan fan de esta banda de indie ochentero y su líder Phil Willson, que no lo he podido resistir ...

El trabajo se llama She seems quite free, y el tema que lo adelanta es este genial Being there. De las otras 3 canciones hablaremos cuando tenga en mis manos el EP que va a editar Slumberland.

En este primer tema encontramos mucho de esas melodías antiguas de la banda, que tan emparentadas están con grupos de la época como Orange Juice o Aztec Camera ... pero además esos maravillosos juegos de trompetas y viento que sacó Phil Wilson en su disco God Bless Jim Kennedy, aquí también aparecen al final de la canción, en un final épico que me resulta maravilloso, y eso que la canción no va in crescendo, si no que hay una épica contenida y elegante que inunda el tema de suaves instrumentos que levantan el tema como de la nada.

Qué ganas y qué emoción volver a oir a The June Brides.

Ex-Hex

Con el trío de punk de Washington Ex-Hex me ha pasado una cosa rara, a principios de año conocí su single Hot and Cold, y me gustó tanto que al final he llegado a creer que formaba parte de algún disco suyo que ya había oído. Nada más lejos de la realidad puesto que aquél fue un single que salió solitario (y no sé si adelantando ya el futuro primer disco de la banda).

Foto: Ex Hex at Merge 25 in NYT Magazine... Watch out!  Mary T $ gonna steal your lunch money <3Ahora Merge Records ha anunciado ya que en Octubre de este año saldrá el debut de este trío y que se titulará Rips. Desde Julio han sacado como avanzadilla dos canciones que suenan realmente bien (por eso no estoy seguro de que ese Hot and Cold forme parte del disco, aunque lo normal sería que sí).

Os voy a dejar ambas canciones (o la tres mejor) para que conozcáis un poco mejor a esta banda que me lleva a mí tan loco. Cada una tocando un palo de forma prodigiosa: Hot and Cold es un tema de indie-rock noventero con una acertadísima melodía; Beast es un auténtico pildorazo de punk pop al más puro estilo Ramone que os recordará alguna de las girls bands que están triunfando últimamente, La Sera por ejemplo; y por último Don't wanna loose, es un tema entre el punk y la new wave que recuerda un poco a la escena de bandas como Blondie en el CBGB's.

Please, pay attention, que si el disco cumple con lo que promete, tendremos uno de los mejores álbumes del año segurísimo.


Allo Darlin'

El tercer disco de una de las mejores bandas de twee-pop de la década Allo Darlin', está ya al caer, se llamará We come from the same place y ya conocemos el primer adelanto del mismo.

Según ha contado la australiana Elizabeth Morris, líder de la banda de Londres, desde que publicaron aquel maravilloso Europe le ha cambiado la vida un montón, ahora vive felizmente enamorada y casada en Italia, y eso se refleja en el disco.

En el sencillo que ya se conoce, Romance and Adventure, algo de esos cambios ya se puede atisbar, el indie pop suave y melódico de la banda sigue presente y avanza un disco del que se esperan grandes cosas.



lunes, 18 de agosto de 2014

Rocketship

Este mes de Agosto, estoy pasando bien poco por aquí, y es que las vacaciones son para recargar pilas y desconectar de la rutina del resto del curso. Eso no quiere decir que no esté atento a todo lo que sale para manteneros informados, aunque me temo que hasta Septiembre habrán algunos discos que no comente por aquí.

De momento y para no perder comba, quería comentaros este EP que acaba de sacar Rocketship: Hey Hey Girl. Los de Portland conservan ese toque especial reservado sólo para los grandes del twee pop, y son capaces de sacar maravillosas melodías de soft pop como si no costase. Lo que a algunos les cuesta años, estos tipos lo hacen de forma natural.

Al principio este Hey Hey Girl iba a ser un single con dos temas, pero al final Rocketship decidieron meter una tercera canción y sacarlo en formato EP: Hey Hey Girl es la canción que iba a liderar ese single, y desde luego la que mejor funciona con una buena melodía, una guitarra cristalina y un órgano acompañando toda la jugada. Naomí and me y People I know son las otras dos canciones que completan este EP.

Buen pop veraniego para seguir disfrutando en Agosto :)


lunes, 11 de agosto de 2014

The Bats

Creo que ya estaba tardando demasiado en poner este Volume 1 de The Bats, y es que la banda neozelandesa formada en 1982 es una de las grandes referencias históricas del kiwi-rock y del Dunedin Sound que tantísimo influyó a las grandes bandas indies de los 80 y los 90.

the bats v1A estas alturas resulta raro que una banda de tan amplia trayectoria siga manteniendo a los 4 miembros fundadores en activo, pero lo más curioso de todo es que en España sigan siendo casi unos completos desconocidos para el gran público, sobre todo cuando bandas como R.E.M., Radiohead o Pavement los han citado como grandes influencias en su música.

La banda de Robert Scott se ha ganado a pulso un lugar entre las grandes, y parece que ahora se está empezando a reconocer la gran importancia musical que tuvieron las bandas de Flying Nun Records, como los propios Bats o The Clean.

Este Volume 1 es una pequeña enciclopedia de indie pop que no debería faltar en la discoteca de ningún amante de este género. Contiene 3 discos que desgranan lo mejor de los primeros años de The Bats, es decir del 82 al 90.

En primer lugar encontramos un primer disco que es en realidad la recopilación de los 3 primeros EP's que sacó la banda: By night (1984), And here is the 'Music for the fireside' (1985) y Made up in blue (1986).

Aunque resulte raro esta primera recopilación no ha seguido un orden cronológico, en realidad no hacía falta aunque las discográficas suelen seguir el orden cronológico en este tipo de recopilaciones. Así en el primer disco encontramos grandes canciones que están influenciadas por la New Wave, y donde el indie-pop se mezcla con el punk y el jangle dando lugar a composiciones atemporales que funcionan todavía hoy a la perfección: Made up in blue, By nigth, I go wild, Neighbours o Trouble in this town son auténticos temazos.

El segundo de los discos de este Volume 1, es el primer LP que sacaron The Bats en 1987: Daddy's Highway. En este disco, The Bats ya se habían convertido en una banda importante fuera de Nueva Zelanda y había girado por el Reino Unido, de hecho la mayoría de canciones de este disco fueron grabadas entre Londres y Glasgow, lo cual se percibe al escucharlo.

Para mí este Daddy's Highway es uno de los grandes tratados de pop de la historia, uno de esos discos en los que no sobra ni falta nada, en los que todos los acordes tienen sentido por separado y en conjunto. Un álbum redondo de principio a fin, en el que guitarras nuevaoleras, violines o potentes líneas de bajo, conforman una trama de pop pluscuamperfecto de la que es imposible escapar.

El estilo de la banda se ha relajado y consiguen crear así una serie de canciones de pop, que influirían a algunas de las grandes bandas de pop británico de los 80 ... nadie me negará que no hay sonidos que recuerdan a The Smiths, Orange Juice o incluso a The Junebrides.

Canciones como Block of Wood, Daddy's highway, North by north, Mid city team o Treason podrían sonar hoy en cualquier bar indie y la gente pensaría que son novedades de este mismo año.

El tercer disco del Volume 1 es el segundo álbum de la banda, The Law of things (1990). Un disco que, para mí no llega al nivel de su primer álbum, aunque casi casi, porque es otro señor discazo de pop. El estilo de un jangle pop sencillo y evocador, es en este disco completamente sólido y cerrado. No existen apenas fisuras, y las canciones se suceden sin altibajos. Vamos que puedes escuchar los 3 discos seguidos, que no te va a apetecer quitar ninguna canción en ningún momento.

Other side of you, con la que abren este álbum, Law of things, que da nombre al disco, o temas como Ten to one, Nine days o Downfall continúan la línea iniciada en sus anteriores trabajos y están al nivel de sus mejores canciones.

En definitiva, como decía al principio, una pequeña enciclopedia de pop que no te puede faltar, y que agradecerás para pasar este verano enganchado a unas canciones que aunque tengan 20 años siguen sonando igual de modernas que entonces.

El disco en Don't eat the Yellow Snow para que le echéis unas horas este verano.

viernes, 8 de agosto de 2014

Kurt Baker

La aparición hace tres años de Brand New Beat fue una gran noticia para los amantes del punk power pop porque suponía la vuelta a los ruedos de uno de los grandes del género: Kurt Baker. El de Portland había reunido una buena banda y se había sacado de la manga unos cuantos temazos arrolladores. El disco fue un éxito total y en la posterior gira por todo el mundo así se demostró (aún recuerdo ese conciertazo un martes de inviernos en Las Cigarreras de Alicante).

Mucho ha cambiado la vida del ex-cantante de The Leftlovers -si no conocéis su anterior banda, ya os estáis poniendo porque es altamente recomendable-. Ahora ha dejado los States y ha decidido trasladarse a Europa, y qué mejor lugar que España para venir a vivir (la verdad es que aquí era muy querido), así que trasladó sus bártulos, se pilló un apartamento en Madrid y aquí está hinchándose a tocar por todo el país.

Desde que está aquí ha emprendido varios proyectos, desde sus giras en acústico él solo, sus giras con Dario Persi el cantante de la banda italiana Radio Days, o el proyecto del que ya os hablamos de Bullet Proof Lovers con los miembros de Nuevo Catecismo Católico.

Lo que no esperábamos era esta sorpresa, Brand New B-sides. Se trata de un disco que recoge 10 canciones que se compusieron para Brand New Beat pero que no vieron la luz entonces. Según el propio Baker, para aquel disco se compusieron 20 canciones, pero se eligieron sólo 10, así que el resto se quedaron fuera del disco esperando mejor oportunidad. Algunas aparecieron como bonus-track en el lanzamiento del disco en Francia y Japón (otros dos países donde el americano tiene una gran legión de fans), pero en el resto de países no las habíamos escuchado nunca.

Así que en formato digital exclusivamente, aquí tenéis otros 10 pildorazos de power pop y punk rock, made in Kurt Baker. Y escuchando Lost in traslation o Quit dancing with my girl, es difícil explicar por qué muchas de estas canciones no entraron de primeras en el disco original.

martes, 5 de agosto de 2014

The Drums

Magic Mountain es lo primero que escuchamos de The Drums en 3 años, y nos anuncia ya el disco que tienen pensado sacar después de verano, Encyclopedia. Bueno tampoco es que hayan estado parados, porque su cantante Johnathan Pierce sacó el año pasado un disco en solitario -no me preguntéis a cuento de qué- y además hicieron algunas colaboraciones -con The Kills, por ejemplo- y sacaron algún sencillo como una versión del Do I love you? de las Ronettes por San Valentín del año pasado.

Ahora parece que retoman con más fuerzas su proyecto, que la verdad es que entró como una exhalación en las listas de lo mejor del indie hace unos años, pero que poco a poco se fue diluyendo como un hype pasajero más, de los tantos que aparecen y desaparecen.

No vamos a negar que en su día, dieron con la melodía perfecta, y que la publicidad también les ayudó -fueron elegidos por una marca de coches para ser su banda sonora, pero de aquel Let's go surfin' ya apenas queda nada y no siempre van a poder vivir de él. (Madre mía, salió en 2009 en aquel EP que apenas tuvo difusión, pero que ya pudimos ver en el Primavera Sound de aquel año).

Magic Mountain, es un tema que no tiene nada que ver, es sucio y guitarrero, el propio Pierce lo advierte cuando dice que ahora que sólo quedan dos miembros fundadores del grupo, piensan hacer lo que les dé la gana y romper con la preconcebida idea que todo el mundo tiene de The Drums. Desde luego con este single lo consiguen, no sé como será el disco, pero si sigue este camino se va a parecer bien poco a lo que hicieron en el pasado.

lunes, 4 de agosto de 2014

The Raveonettes


Alguno es posible que lleve una semana atragantado con el nuevo disco de The Raveonettes, Pe'Ahi. Pues os aviso desde ya, tiene que masticarlo un poquito más porque es un señor disco, con todas las letras.


The RaveonettesÚltimamente la gran mayoría de grupos, o compañías, nos suelen lanzar por delante del disco uno o dos singles a modo de avanzadilla. A veces incluso se filtran más canciones. Desde luego sirve para ir haciéndose a la idea de por donde van los tiros, aunque a veces uno termina sintiendo que cuando oye el disco es imposible llevarse una sorpresa porque previamente ya había escuchado la mayoría de las canciones (normalmente las mejores).

Eso no ha pasado con este disco de los daneses, del que no sabíamos nada hasta que el otro día lo publicaron de sopetón, así sin anuncio previo ni lanzamiento de single.

Desde la semana pasada he escuchado mucho este Pe'Ahi, al principio me costó un poco hacerme con él, porque de entrada no identifiqué ninguna canción que pueda ser un hit instantáneo. Pero, aunque tuve cierta sensación de linealidad en el disco, poco a poco me la he ido quitando de la cabeza.

Tal vez Pe'Ahi represente el disco más triste y oscuro de The Raveonettes. Desde luego es en el que más tiran de las influencias del dream pop y del shoegaze, bandas como Ride o Cocteau Twins están bastante presentes en este álbum, aunque también dejan cierto margen para la melodía, de hecho aunque a la primera no encontraba el sello pop de los daneses, en realidad es que está latente y presente durante todo el disco.

Aunque ya he comentado que será difícil que salgan de este disco más que un par de sencillos, hay algunas canciones que destacan y que merecen ser comentadas. En primer lugar esa buenísima Killer in the streets, tal vez la más guitarrera del disco. También me ha gustado mucho Z-Boys, donde se acercan más al sonido de Slowdive o de alguno de los proyectos posteriores de Neil Halstead. Por último la que para mí es la mejor del disco, y que lo cierra, titulada Summer Ends y que es la que más recuerda a los anteriores Raveonettes de temas como Suicide.

En el resto de canciones, atmósferas cargadas, guitarras bien distorsionadas y capas de ampuloso sonido, en el que se pierde una melancólica voz en ecos. Endless Sleeper o Kill son buenos ejemplos de esta línea tan presente en el disco.

El álbum está en exystence para quien lo quiera oir.

Jenny Lewis

A estas alturas no vamos a descubrir a toda una artista como Jenny Lewis, la ex cantante de Rilo Kiley no sacaba disco en solitario desde hacía 6 años, y este 2014 estamos de enhorabuena por tenerla de nuevo entre nosotros. Bueno, vale, alguno me dirá que entre tanto ha sacado disco con Jenny & Johnny, y ha estado en varios proyectos de bandas sonoras, así que tampoco es que haya estado desaparecida ...

Pero bueno, desde aquel maravilloso Acid Tongue de 2008, no había sacado ningún álbum en solitario. Aunque bueno, si alguien espera aquel tono relajado entre el country, el rock y el indie americano en este disco, The Voyager, aparece más bien poco.

De entrada sorprende que haya estado producido por Ryan Adams, lo cual da una idea de cual es la idea de este trabajo. Y desde luego han conseguido sacarse de la manga algunos hits que estoy seguro que van a a funcionar muy bien en las radios de medio planeta, aunque a mí no me han gustado tanto como el resto del disco.

El disco empieza con dos de esos temas más comerciales, de los cuales destaca She's not me. No os confundáis, esa máscara de producción perfecta y de tema que conjuga la música americana con algo de soul melódico, esconde un tema genial. Es un temazo, y seguramente lleve a Jenny Lewis a todas las cadenas del mundo. Que sea comercial no quiere decir que sea una mala canción, muy al contrario, en este caso nos encontramos con un tema buenísimo.

Eso sí, en el tercer corte, cambia completamente de registro y nos encontramos con la que para mí es la mejor canción del disco, Just one of the guys. Tal vez sea porque aquí reaparece esa Jenny Lewis del Acid Tongue, con un tema entre el folk y el indie. Y eso a sus seguidores, nos gusta más. Si además sumamos la colaboración de Beck en este tema, pues blanco y en botella.

A partir de aquí el disco va tomando diferentes caminos, con unas influencias más amplias que en anteriores trabajos, Slippery Slopes tira más de un rock americano tradicional con Tom Petty como gran referencia, o You can't outrun em que se va hacia un indie más contemporáneo como el que hiciera con Johnathan Rice en su anterior trabajo.

Durante todo el disco, Jenny va contando las experiencias de su viaje personal, su entrada en la completa edad adulta, todas sus dudas acerca del matrimonio, la muerte de su padre o la ansiedad que provoca no tener hijos.

En el final del disco nos encontramos algunos temas que deben ser destacados. En primer lugar y siendo una de las canciones que más me gustan del disco, The New You, me parece un temazo de suave y dulce indie-pop, que bien podría acercarse más a la línea de bandas como Allo Darlin' o Rocketship. Y en una línea parecida: Aloha & the three Johns que es una de las canciones más movidas del disco, con una melodía pegadiza y un buen estribillo.

Un disco del todo disfrutable y de una gran artista, lo tenéis en new album releases, para darle una escucha!