viernes, 26 de febrero de 2016

Javier Escovedo

Resultado de imagen de javier escovedo kicked out of edenJAVIER-cover-for-wsEl nombre de Javier Escovedo va ligado a la historia del punk de la costa oeste americana desde que fue fundador del mítico grupo The Zeros en los años 70. Además pertenece a una larga estirpe de artistas entre los que destaca el inmenso Alejandro Escovedo, su hermano, que ha triunfado en el mundo del folk y el rock.

Kicked out of Eden, es el título de su nuevo largo y la verdad es que me ha parecido un disco muy bueno, aunque sinceramente me gustó más su anterior City Lights donde tiraba algo más del power-pop de Fountains of Wayne. En este LP ha girado más hacia el rock and roll de los 60 y 70, dando a su disco un aire más garage a la sombra de lo que hicieron The Sonics.

Desde el inicio con ese riff demoledor en Downtown y ese piano boogie deja claro su predilección por ese rock garage tan habitual en California y que tanto eco está teniendo en los últimos años. Temas como Bad and goodIt ain't easy o Gipsy sound también siguen esa estela, aunque a lo mejor esta última un poco más rockera.

En This side of nowhere sí que retoma un poco el sonido power-pop del disco anterior, y la verdad es que se agradece porque le sale un tema redondo maravilloso. Para mí el mejor del disco, junto a esa maravilla lenta que es Just like all the rest donde le toma el pulso al jangle-pop de The Byrds para un perfecto tema de pop.

En definitiva, otro trabajo sobresaliente, más sucio y garagero es cierto, que hace Javier Escovedo y con el que esperamos verle en directo si vuelve por España de gira.

martes, 23 de febrero de 2016

Flowers

Hace un par de años, el primer disco de la banda de Londres Flowers estuvo entre los mejorcito del año para mí. Recuerdo comentarlo aquí en el blog, y de hecho hasta hace bien poco creo que lo he tenido todavía guardado en el mp3.

flowersEl pop con mayúsculas que realizan me encanta, y además tienen la enorme personalidad de la voz de Rachel Kennedy que siempre he dicho que recuerda un poco a la de Annie Lennox

Con aquel primer disco no consiguieron mucho eco en el mundo indie, pero el año pasado acompañaron como teloneros a Luna y eso les ha dado un poco más de nombre (aunque no demasiado, ya que siguen siendo bastante desconocidos).

Ahora presentan su segundo largo, Everybody's dying to meet you, del que ya hablé un poquillo aquí cuando salió como adelanto Pull my arm, el tema con el que abren brillantemente el disco.

Algo de su sonido ha cambiado, siguen con ese pop elegante y ensoñador, pero esta vez han incluido algo de suciedad a sus guitarras haciéndolas sonar a ratos como Sonic Youth. El culpable es su guitarrista que compró por E-bay un nuevo pedal de distorsión y estaba tan contento con el juguete que se dedicó a meterlo por todas las canciones. Pues menudo acierto!!! Los temas han adquirido muchísimo empaque y contundencia y su música le viene genial.

Desde la más poperas como la citada Pull my arm, Ego Loss (me encanta el final de este tema), All at once o My only friend, una de mis preferidas, donde los guitarrazos aparecen de vez en cuando, hasta los temás más potentes donde la distorsión se abre paso sin miedo todas las canciones suenan genial. A destacar este segundo grupo de cortes porque es donde aparece su mejor versión: Tammy que es tremenda o la que para mí es la mejor del disco How do you do.

Disco sensacional, y espero que se dejen caer esta primavera por España en algún festival para poder ir a verles.

jueves, 18 de febrero de 2016

Yuck

Cover for Stranger Things
La banda londinense Yuck vuelve a los ruedos con su tercer LP, Stranger things, que saldrá el próximo día 26 de Febrero y que ya se ha filtrado por ahí.



La verdad es que el sonido de Yuck en este disco me ha gustado mucho, aunque a los que hayan escuchado los dos discos anteriores les va a pillar un poco a contrapié. Bueno, no del todo, porque en el anterior trabajo ya nos dejaron algún retazo guitarrero, pero sí que difiere bastante del primer trabajo que sacaron.

Yo les conocí en 2009 con un EP que sacaron que fue maravilloso y que titulada Weak-end, un trabajo que impresionaba un poco al ver una banda británica que sale de los cánones del brit-pop y tiene influencias claramente americanas. Algo raro en Londres, pero que nos sentaba de maravilla. Nada de aquellas canciones de indie-pop como Suicide policemen o Sunday nos encontramos ya en el nuevo trabajo, y es que entre el primer disco y el segundo el líder y cantante del grupo se marchó. Cualquier banda no hubiera superado el bache, pero Yuck se repusieron con un segundo trabajo donde mezclaban el indie-pop con el rock guitarrero del indie americano de los 90 de bandas como Superchunk.

En este Stranger things, su tercer largo, se lanzan abiertamente a ese rock independiente de los 90 y les han salido un buen conjunto de temas. Desde el inicio con Hold me closer, hasta pepinazos como Cannonball, Only Silence o Hearts in motion la sombra de grupos como Dinosaur Jr. se alarga. Pero la verdad aunque su música se hace más cruda, las guitarras más afiladas y hay cierta suciedad como si fueran unos Sonic Youth poperos, las canciones les han quedado realmente bien.

En temas más lentos, como Like a moth o Swirling, la verdad es que a mí me han recordado muchísimo a Built to spill, un grupo que me encanta, pero sí que me ha sorprendido un poco ver esta influencia en Yuck. Después hay un par de temas que aún me han sorprendido más, Stranger things donde parecen una banda de power-pop setentero tipo Big Star o The Posies, y As I walk away donde cambian a la voz femenina en un tema pausado que bien podrían haber firmado Real Estate.

Bueno, cierta sorpresa y alegría con este disco viendo que siguen adelante, y que al menos los temas guitarreros les han quedado de maravilla.

jueves, 11 de febrero de 2016

The James Hunter Six

Soul, sweet soul music!!! Hacía tiempo que no comentaba un buen disco de soul y eso que es un género que me encanta.

El artista británico James Hunter, nos transporta con su música a lo mejor del R'n'B de los 60. Todavía hoy nos sigue extrañando que artistas blancos nos embriaguen con una voz tan atercipelada, pero ahí estaba el ejemplo de Amy Whinehouse en las islas británicas o el torbellino de voz que es Eli 'Paperboy' Reed en Estados Unidos.

The James Hunter Six, es un combo que mezcla a la perfección el soul clásico sixtie con el funk y el blues. Su nuevo trabajo Hold on! consigue esa magia de la mano de una voz majestuosa y de la potencia del saxo. Un buen ejemplo de esto es Baby, hold on! el primer single que ha salido del disco, y que juega a la perfección con el rhythm & blues y el swing mezclando el saxo y la guitarra.

Pero hay mucho más en este disco, y el soul cálido de voces claras que tan de moda pusiera Sam Cooke también se deja caer en temas geniales como This is where we came in, Light of my life o la absolutamente deliciosa balada que es Somenthing's calling.

En otros temas coge el toro por los cuernos, y se saca de la manga temas veloces de soul y funk arrolladores. Algo a lo que nos tienen más acostumbrados otros artistas contemporáneos como Sharon Jones o Charles Bradley, y que tan de moda pusieron en los 60 artistas como Otis Redding o Jackie Wilson. Así encontramos canciones geniales como A true heart, Free your mind (while you still got time) o la sobresaliente Stranded que para mí es la mejor del disco, y donde el aire sixtie brilla en toda la canción.

Toda una gran colección de temas de soul en este Hold on! 


jueves, 4 de febrero de 2016

Triángulo de Amor Bizarro

Creo que no se me ocurriría ningún adjetivo tan positivo como para describir el enorme talento de Triángulo de Amor Bizarro. Los gallegos se han convertido, para mí, en el mejor grupo nacional en la última década. De sus 4 álbumes no han fallado con ninguno, y a mí me han encantado todos. Además, tienen un directo tremendo, potente y que va al grano.

Salve Discordia es el cuarto largo de Triángulo de Amor Bizarro, una de las bandas nacionales más difíciles de catalogar. Siempre dispuestos al más sucio noise-rock, al punk sin concesiones, sin desdeñar los sonidos shoegazers y, por supuesto, sin renunciar al pop el grupo coruñés ha conseguido crear un sonido propio, un estilo que les define y en el que se sienten muy a gusto.

Reconozco que encaré este Salve Discordia con miedo, y es que un grupo que me gusta tanto había lanzado por delante Desmadre Estigio, el tema con el que abren el disco, y la verdad es que yo no era capaz de reconocer ese estilo del que hablo. Poco a poco he ido escuchando más y más esta canción y debo reconocer que es un temazo, sí, se sale de lo habitual, pero igual por eso es un tema tan apabullante.

Pese a este inicio desconcertante para sus seguidores, el resto del disco lleva el sello de la casa. Aparecen temas de brillante punk como esa genialidad que es Gallo Negro -una de mis preferidas del álbum-, Nuestro siglo Fnord o las tremendas Cómo encontró a la diosa o Euromaquia, donde vuelve a salir su visión comprometida y protestona que ha aumentado la crisis (Europa es una zorra y está matando a su juventud, cantan ellos).

También se acercan al pop más melódico, algo que les funcionó muy bien ya en Estrellas místicas del anterior trabajo, y así se sacan de la manga temas sobresalientes como Barca Quemada, Qué hizo por ella cuando la encontró o Baila Sumeria -el segundo single que han sacado. Sinceramente estos temas son los que más salida tienen para el gran público y a mí me parece que se les dan especialmente bien la verdad, eso sí un disco de ellos no debe renunciar a ese toque sucio y punk que siempre tiene. Es la mezcla lo que demuestra su talento y lo que a mí me apasiona de ellos.

En el álbum también encontramos esa maravillosa Seguidores, un tema lento que va de menos a más y que acaba con un último minuto genial a base de capas shoegazers y guitarras garageras bien afiladas.

Todo un pedazo de disco, y ya sé que igual no soy la persona más objetiva del mundo con ellos, pero es que les ha vuelto a salir un discazo. Y estoy deseando volver a verles en directo para comprobar lo bien que deben ir estos temas en vivo.

Salve Triángulo de Amor Bizarro!


martes, 2 de febrero de 2016

PJ Harvey

Un nuevo trabajo de PJ Harvey siempre es bien recibido y es que Polly Jean es una de las artistas más completas, sinceras y honestas del panorama independiente.

Su último trabajo Let's England Shake salió en 2011 y recuerdo que fue para mí el mejor disco de aquel año. Parece que sigue ese sendero de grandes temas y ahora nos presenta The Wheel, el primer adelanto de su futuro disco (previsto para Abril de este año) The Hope six demolition Project

Mucha atención a este trabajo que promete darnos muchas alegrías.

lunes, 1 de febrero de 2016

Suede

Probablemente a estas alturas ni siquiera yo pensase que un nuevo álbum de Suede me fuera a gustar tanto, y eso que fui fan de ellos a medidados de los 90 cuando era apenas un crío.

Recuerdo que les conocí con el guitarrero y comercial Coming Up, y que entonces me pareció un discazo lleno de temas de brit-pop que los elevaban al olimpo de bandas que en se momento vendían como churros: Oasis, Blur o Pulp por citar sólo algunas. Pronto aquel disco me supo a poco y me hice con los dos cd's que había salido antes: Dog man star y Suede. Ambos me resultaron increíbles de escuchar, sobre todo el homónimo Suede que siempre ha sido mi favorito. La mezcla perfecta entre pop y post-punk brillaba con fuerza en esos dos álbumes.

Suede Night Thoughts album cover.jpgAlgo similar nos encontramos en este Night Thoughts que han sacado en Enero de 2016 (más de 20 años después!!!). Y eso es lo que más me ha gustado del nuevo trabajo de la banda de Brett Anderson, que recuperan sus propios sonidos del comienzo sin miedo y sin sonar trillados. 

El disco tiene desde temas guitarreros contundentes y melódicos como No tomorrow o What I'm trying to tell you que recuerdan al Dog Mar Star, pero también temas de perfecto pop que me recuerda más al Coming Up de temas como Trash, y es que esa Outsiders es un pepinazo destinado a meterse en todos los recopilatorios que se hagan este año.

Por si fuera poco también aciertan cuando se sacan de la manga alguna que otra balada más suave (algo que se les daba particularmente bien) y ahí está I don't know how to reach you o la escurridiza Tightrope que empieza casi fantasmagórica pero que va subiendo la intensidad hacia ese punto épico que tenían sus mejores temas lentos.

En definitiva un disco de mucha calidad que demuestra el buen momento por el que pasa la banda.