viernes, 28 de febrero de 2020

Store Front

Está siendo una semana rara, en todos los sentidos, especialmente en el laboral donde ha venido con marejada, por suerte en el musical han salido varios singles EP que me han encantado como los singles que va a lanzar Slumberland de Odd Hope y de Pale Lights, los dos nuevos adelantos de los futuros discos de Peel Dream Magazine y Lake Ruth o el disco que recoge lo mejor de East Village, una semi desconocida banda del rollo Sarah records que estuvo activa en el 89.

Pero si algo han sobresalido esta semana son los EP's que han sacado seablite y Store Front. Del primero me encargaré en los próximos días y el segundo es el que voy a comentar hoy.

Store Front vienen desde Nueva York y yo les he conocido porque Peggy, la bajista de The Pains of Being Pure at Heart forma parte de esta banda, donde la voz de Amy Rose Spiegel es una auténtica delicia.

Task es el título del EP que sacaron el pasado 14 de febrero y contiene 5 cortes que van desde el dream-pop más shoegazer, como en I love you like I say I do o Rip the price off, hasta un indie-pop guitarrero más melódico como en You Gave me o I would que son las dos canciones que más me gustan y donde más se acercan a lo que hacían los Pains.

De momento es un aperitivo y ojalá pronto haya más trabajos de esta banda tan interesante!

martes, 25 de febrero de 2020

The Tubs

La imagen puede contener: 5 personas, personas de pie y niñosHace unos meses comenté en el blog el primer single de The Tubs, banda nacida a partir de algunos de los miembros de la maravillosa Joanna Gruesome. En esa ocasión hablé de Silver Moon, una preciosa canción de indie-pop made in Sarah Records, con toques jangle y olor a bandas como The Pastels.

Ahora conocemos la otra canción de su single debut I don't know how it works, que es una gran canción. De nuevo tiran de indie-pop y de guitarras, algo que Joanna Gruesome ya hacían, pero ya no tienen esos rabietazos de gritos que tanto me gustaban y que siguen presentes en la otra banda formada por sus miembros: Ex Vöid.

I don't know how it works es otro tema donde la presencia de Sarah Records y las bandas C86 más que presentes, pero además tiene un toque muy interesante de órganos de fondo y de otras influencias como las bandas Flyin' Nun y el kiwi rock de The Bats o The Chills.

Son solo dos canciones, pero absolutamente sobresalientes. Ya estoy deseando que se lancen a la carrera de hacer un disco completo!

lunes, 24 de febrero de 2020

Kyle Forester

Qué sorpresa más agradable ha sido encontrarme con este Hearts in Gardens de Kyle Forester. Bueno, la semana pasada escuché el primer single del álbum Know what you're doing, pero hasta hoy no había podido escuchar el trabajo completo.

Kyle Forester es de Nueva York y ha formado parte de algunas de las mejores bandas de indie-pop de la pasada década en la gran manzana: The Ladybug Transistor y Crystal Stilts, pero también ha sido casi el 6º miembro de Pale Lights en discordia. Ahora Forester nos deja su primer álbum en solitario y he de decir que es una joya deliciosa de pop atemporal.

Abundan en Hearts in Gardens los medios tiempos y las canciones pausadas, de hecho, es un disco perfecto para este final de invierno con tardes perezosas y los atardeceres anaranjados. Canciones como Turn of the century o Up their Sleeves bien me recuerdan a los Phosphorescent más pop o el single que abre el disco, Know what you're doing, a los cortes más amables de Kurt Vile, algo que también ocurre en ese bonito medio tiempo que es Lily.

Eso sí, también hay margen para pisar el acelerador de vez en cuando, como en la genial Another day que es muy The Feelies o en Hearts and Gardens

La verdad es que Kyle Forester nos ha dejado un gran disco, de lo mejorcito que he escuchado en lo que va de año.


martes, 18 de febrero de 2020

Lake Ruth

lake-ruth-picAyer conocí en el blog de Brooklyn Vegan, el nuevo corte que presentan los neoyorquinos Lake Ruth y que avanza un EP titulado Crying everyone's else tears que saldrá este mismo año a través de la fantástica discográfica alemana Kleine Untergrund Schallplatten.

A la banda de Allison Brice la conocí el año pasado gracias a un single split que sacaron con Pale Lights, una de esas bandas de indie-pop que me encantan. Eso sí, Lake Ruth tiraba de un pop más ensoñador, igual de elegante, pero algo más esquivo.

Quizás por eso me ha sorprendido esta Sad song que ahora publican, ya que es un tema que se mueve entre el dream-pop más suave y el espíritu del soul. Una auténtica maravilla que nos regalan los neoyorquinos y que ya me ha hecho estar atento a la publicación del EP que estoy deseando escuchar.

Dejo el enlace al blog para que juzguéis vosotros mismos:

lunes, 17 de febrero de 2020

Beach Bunny

El jueves pasado quedé con mis amigos para cenar e ir al concierto de Él mató a un policía motorizado y esa noche me hablaron de Beach Bunny. Que si me gustaba el disco, me preguntó Fonsi. Y yo que ni idea. Era la primera vez que escuchaba ese nombre y busqué alguna canción en youtube, mientras apuraba la cerveza previa a entrar al garito. Escuché unos buenos guitarrazos y la voz de una chica de Chicago que, de entrada, me gustaron. Casualidad de la vida al día siguiente en el despacho encontré en exystence su disco Honeymoon para descargar y me puse con ella.

Y ya todo el fin de semana con sus canciones en la cabeza. Honeymoon es un álbum muy completo y refleja muy bien el espíritu noventero de Beach Bunny. Guitarras e indie-rock no es una fórmula nueva y en estos últimos año parece haber vivido una segunda juventud de la mano de artistas como Waxahatchee, Vagabon o Mitski.

De todos modos, Beach Bunny saca a relucir dos facetas en este disco, la más evidente es la del indie-rock sin concesiones que, en mi opinión, es donde mejor está y que debe ser pura energía en directo. Ahí destacan cortes como Cloud 9, Dreamboy, la divertida Cuffing season o, mi favorita, Ms. California donde se acerca a las canciones veloces del primer disco de Bleached, aspecto que me ha encantado.

Pero hay una segunda medio oculta entre guitarrazos en este Honeymoon de Beach Bunny, y es que en temas como Promises, April o Colorblind entran en juego guitarras perezosas y riffs con aires africanos que me han recordado a bandas como las londinenses Sacred Paws o al pop más comercial de la francesa Pi Ja Ma (ese inicio de Promises me ha recordado muchísimo).

Estas dos vertientes hace que sea un álbum que se te pase en un santiamén y que no se estanque, de hecho solo en Rearview levanta un poco el pie del acelerador para dejarnos un corte precioso con un final de corte rabioso en letra y música (I'm sorry, I'm trying, I hate it when you catch me crying). En definitiva, una buena carta de presentación de la artista de Illinois.

viernes, 14 de febrero de 2020

Basic Plumbing

Resultado de imagen de basic plumbing bandEn el pasado mes de noviembre ya os hablé de este Keeping up appereances de Basic Plumbing el segundo proyecto personal de Patrick Doyle el que fuera batería de Veronica Falls y líder también del genial proyecto de indie-pop Boys Forever.

A pesar de la prematura muerte de Doyle el año pasado, gracias a todo nos han quedado sus canciones, como esta colección de 10 temas que grabó en 2017 en Los Ángeles y donde saca a relucir todo su talento para componer grandes cortes.

El año pasado ya conocíamos dos de los mejores cortes de este álbum, As you dissapear y Constant Attention, donde las guitarras C86 y las melodías jangle conforman dos grandes canciones que recuerdan a bandas como The Tamborines pero con un aire dream-pop que es toda una delicia, como ocurre en otros temas como Bad Mood, It all comes back o Keeping up appearences.

Cuando suelta el acelerador, está mucho más esquivo con canciones como la final StrangersSunday, que es perezosa y obscura hasta casi el final cuando la guitarra se quita la manta de encima y deja ver su corazoncito pop.

En definitiva es un gran álbum este de Basic Plumbing y seguro que muchos de sus seguidores seguiremos recordando estas canciones con el paso de los años.

jueves, 13 de febrero de 2020

The Radio Dept.

Llevamos ya algún tiempo sin un trabajo largo de los suecos The Radio Dept., y eso es siempre una mala noticia porque son uno de los mejores grupos de indie-pop del planeta (no soy nada objetivo, lo sé, pero es que siempre han hecho cosas interesantísimas, fuera de modas y convenciones).

Los del Malmö llevan ya algunos años sacando material en forma de single o EP siempre en formato digital y, la verdad es que no está mal, para seguir en contacto con sus seguidores de forma habitual, pero en mi interior hay que me dice que quiero disfrutar pronto de un LP completo de The Radio Dept., especialmente desde que ayer conocí The Absence of Birds, un single que salió el pasado día 7 de feberero y que es una de las mejores canciones que han hecho.

The absence of birds bebe de un indie-pop pausado y elegante, adornado con guitarras, teclados y algún sintetizador (sin grandes alardes ni épica). Desde luego, la influencia de The Field Mice o, incluso, las últimas canciones de Sufjan Stevens están más que presentes, y han dado como resultado una canción maravillosa.

Ojalá pronto, un disco completo :)

lunes, 10 de febrero de 2020

Soccer Mommy

Resultado de imagen de soccer mommy bandcampHace un par de años conocí a Soccer Mommy casi por casualidad, acababa el año 2018 y entre las listas de lo mejor del año aparecía constantemente su álbum Clean, así que no tuve más remedio que escucharlo y, gracias a dios, agradecer ese descubrimiento.

Sí, Soccer Mommy, o lo que es lo mismo Sophie Allison, ha vuelto a hacer un disco precioso, Color Theory, tirando de la misma fórmula pero un poco más introspectiva (si cabe). Ella misma explica que en este trabajo explora con mayor profundidad conceptos como la tristeza o la depresión, algo que se puede apreciar en letras como Royal screw up, crawling in my skin o Yellow is the color of her eyes, porque se enfrenta a sus propias sensaciones de pérdida o vacío.

Su música sigue la línea del anterior y de otras artistas americanas que han ido recuperando el indie-rock noventero, Waxahatchee o Vagabon en canciones como Bloodstream o Circle the rain, por poner un ejemplo; pero con un toque más relajado y evitando siempre los guitarrazos y la crudeza y eso que ha grabado con la banda en directo en el estudio, quizás lo que más abunde sean canciones algo más cercanas a Big Thief, como Night swimming o gray night.

La verdad es que no es el disco que querrías para animarte y que en estas tardes de invierno pega mucho su escucha, pero lo que es innegable es la calidad y el talento de Soccer Mommy a la hora de componer canciones y para eso tenemos la maravillosa Lucy.

Mejor no comentar la horrible portada del álbum o la foto de bandcamp, que debe ser algún tipo de contrapunto a su música, porque la verdad es que no tienen nada que ver el continente y el contenido. Supongo que será un aspecto más de ese mundo de tristeza y depresión al que canta y que, a veces, todos enmascaramos tras un muro de alegría que no representa lo que sentimos por dentro, como canta en Up the walls.

viernes, 7 de febrero de 2020

pting

Ayer descubrí en el blog Raven Sings The Blues a pting una banda australiana que en febrero sacará un EP titulado Boo y que han avanzado ya el primer single, también llamado Boo.

Guitarras jangle y twee-pop a raudales es lo que abunda en esta canción que tiene un aire al pop de los ochenta y a bandas noventeras de indie-pop como The Popguns, Heavenly u otras más recientes como Camera Obscura.

Sin duda, Boo es un tema para que empecemos a fantasear con la primavera y vayamos dejando atrás estos largos días de oscuridad y preparemos el terreno para tardes más largas con sol y más horas en la calle disfrutando.

martes, 4 de febrero de 2020

Built to Spill

En septiembre del pasado 2019 murió Daniel Johnston con solo 58 años. El padre, por excelencia, del bedroom-pop nos dejó demasiado pronto convirtiéndose en un auténtico mito por su talentosa música.

En sus últimos conciertos, desde 2017, había invitado a subir al escenario a hacerle coros varias veces a los miembros de Built to Spill, en mi opinión una de las mejores bandas de indie-rock de los 90, y ellos han querido hacer su pequeño homenaje a Johnston haciendo un disco de versiones en modo lo-fi.

De momento solo conocemos Bloody Rainbow, pero el álbum completo promete ser una preciosidad.

viernes, 31 de enero de 2020

Triangulo de Amor Bizarro

Buena sorpresa me he llevado esta mañana con el adelanto del nuevo single de Triángulo de Amor Bizarro, Ruptura. Y es que su futuro nuevo disco parece que verá la luz este 2020 y ya han avanzado un corte para ponernos los dientes largos.

Ruptura tira del punk más crudo, ese con el que nos han hecho bailar en multitud de pogos en salas y festivales, pero con una voz distorsionada, desquiciante e industrial que va muy en consonancia con la letra de la canción: Ruptura, no quiero nada de tí. Un acierto tremendo de los gallegos.


jueves, 30 de enero de 2020

Big Baby


La imagen puede contener: 1 personaA principios de enero ya comenté el single adelanto de Big Baby, String of Pearls y, de hecho, ya preveía que el EP Fizzy Cola que iba a salir sería una auténtica maravilla, pues dicho y hecho. Esta última semana he estado escuchando los 6 temas que recogen y son una genialidad del primero al último. La fórmula, tira de la influencia del grupo principal Young Scum, que el año pasado hicieron un discazo que ya tiraba de esas influencias de twee-pop, punk y melodías power-pop: Tiger Trap, Nada Surf o Telekinesis os pueden venir a la cabeza en canciones como Cherry Coke, Hate U, String of Pearls o Mid June, eso sí, tienen un punto guitarrero que les acerca al noise-pop como pasa en la tremenda Tough o en It's funny que son dos cortes potentes pero donde nunca pierden de vista el indie-pop de referencia.


La verdad es que, ya sabéis que, el formato EP me suele gustar mucho, porque las bandas filtran muy bien las canciones que quieren editar y suelen descartar bastante paja, además les permite estar en el candelero todos los años y que el público no se olvide de ellos. Desde luego, si a estas 6 canciones son capaces de añadir algunas otras al nivel, quizás les hubiera quedado un buen LP, pero escuchando estas 6 canciones, creo que no es necesario y les ha quedado un trabajo muy redondo a Big Baby.

martes, 28 de enero de 2020

Jeanines

Resultado de imagen de jeaninesEl año pasado el dúo neoyorkino Jeanines nos sorprendió con el mejor disco de indie-pop del año, 16 cortes de apenas minuto y medio donde las guitarras jangle y las melodías twee-pop nos dejaban temas que iban desde Talulah Gosh a Veronica Falls.

Este año Alicia Jeanine y Jed Smith vuelven a la carga con EP de cuatro canciones, Things change, y del que ya conocemos el primer corte: Been in the dark, otra maravillosa canción de twee-pop, veloces guitarras y un violín que es una auténtica delicia y que rememora el mejor C86 de bandas como The Aislers Set o Shop Assistants.

Qué suerte que existan bandas como Jeanines!

lunes, 27 de enero de 2020

En Attendant Ana

Hay épocas de pocos lanzamientos discográficos (noviembre-diciembre) y otras de mucha actividad (enero-febrero), y así estamos ahora escuchando nuevos lanzamientos como el EP de Big Baby, los nuevos singles de US Highball, Jeanines o este maravilloso Julliet de los franceses En Attendan Ana.

La banda parisina van a ser una de las grandes revelaciones musicales de este 2020 y es que la edición de Julliet en Trouble in mind records (el segundo disco que editan con este sello), probablemente, le abrirá muchas puertas. Bueno, eso, y que han hecho un muy buen disco, que sin eso, es imposible.

La verdad es que por los lanzamientos previos, y lo poco que había escuchado del grupo, pensaba que En Attendant Ana tirarían más por la influencia de un indie-pop Sarah Records y menos por un pop dreamy con bastante protagonismo de las guitarras, como hacen en la genial apertura con Down the hill o en Enter my body (Lilith) (esas trompetas!) o la guitarrera Somewhere and somehow (ese órgano!).

Eso sí, nunca pierdan la referencia del pop en mayúsculas ni se olvidan de las melodías como les sucede en la muy Orange Juice In/Out que es una maravilla gracias a la voz de Margaux que se ajusta muy bien a la música que hace la banda (a veces me recuerda a Flowers), como también hacen en Flesh or Blood, que tiene unas guitarras muy The Wedding Present y unas trompetas muy The June Brides.

Incluso les salen bonitas baladas cuando bajan un poco el pistón y tiran de un dream-pop más evidente: los ecos de la voz en Words o en From my bruise to an island y las guitarrazas son un buen ejemplo del control que tienen sobre su música, todo ello aderezado por trompetas, golpes de batería y guitarras sucias de fondo que se mezclan con delicado riff principal.

De hecho, su vena más twee-pop no se deja ver hasta el último corte The light that slept inside, donde sacan a relucir su calidad melódica más al estilo Alvvays para hacer un tema que se puede colar en lo mejor del año fácilmente.

Se trata del primer gran LP del año para mí y a buen seguro estará entre lo mejor cuando lleguemos a diciembre.

domingo, 26 de enero de 2020

Girlatones

Imagen relacionadaAyer comentaba un álbum que salió en marzo del año pasado y que yo he descubierto ahora, y parece que este finde está siendo de descubrimientos, porque la semana pasada escuché el single adelanto de Girlatones, Pop Stars, que están preparando trabajo con Meritorio Records, y me he dado ahora cuenta que el single salió en febrero de 2019. Wooah, con un año de retraso, pero con la misma fuerza que ha hecho que esté ya deseando la salida de este disco.

La banda de Melbourne nos deja un corte soleado y plagado de guitarras jangle y melodías de verano, no solo porque en el vídeo salgan en manga corta y yo me muera de envidia ahora que aquí es invierno. Pop Stars va directo al olimpo de lo más destacado del indie-pop de este año gracias a esta canción que mezcla una melodía muy sixtie (The Beatles, The Troggs) con guitarras setenteras (The Byrds) y hacen un tema maravilloso.

sábado, 25 de enero de 2020

Kiwi Jr.

Este último mes de enero descubrí a los canadienses Kiwi Jr. y es que en algún blog escuché su single de lanzamiento con esas guitarras jangle y esa potencia punk y me encantaron.

La semana pasada me crucé en exystence.net con su álbum Football money y llevo unos días escuchándolo porque me encanta. Lo curioso del asunto es que yo pensaba que era un nuevo lanzamiento y hoy he descubierto que el disco salió en marzo de 2019, así que se trata de uno de esos descubrimientos tardíos que todavía en enero-febrero suelo tener.

Desde luego, en este álbum Kiwi Jr. se acercan mucho a los Pavement más guitarreros de los noventa y eso se ve claramente en cortes como la homónima Football money, Murder in the cathedral, Salary man o Gimme more, donde están de lo más acertados.

Los de Toronto, desde luego han sabido conjugar influencias como Dinosaur Jr. y The Jam y crear un disco muy personal de gran calidad. 

Cuando pisan un poco el freno y nos dejan canciones lentas y medios tiempos saben dar en el clavo, como pasa en Comeback baby o Swimming pool que se adentran con su piano y sus guitarras suaves en lo mejor del brit-pop de bandas como Ocean Colour Scene o en la esquiva Soft water apple que recuerda a los Blur más experimentales.

El final del álbum retoma los guitarrazos más punk-pop con Nothing changes o Wicked witches (ese teclado me flipa) que me recuerda las canciones de otras bandas guitarreras como Real Numbers.

jueves, 16 de enero de 2020

The Just Joans

Resultado de imagen de The Just JoansParece que esta semana estoy más unido a Glasgow que nunca, si ayer comentaba el último single de U.S. Highball, hoy vengo con el último elepé de The Just Joans.

La mítica banda escocesa acaba de publicar The Private memoire and confessions of The Just Joans un álbum de indie-pop que navega entre el twee de BMX Bandits y los arreglos orquestales de The Magnetic Fields.

Sin perder nunca su mala baba y su ironía, nos dejan un gran trabajo donde bien nos recuerdan el multinstrumentalismo de letras sarcásticas de Simon Love en cortes como Hey Ho, Let's not go! o el bubblegum pop de los Bandits en temas como Wee Guys (Bobby's got a punctured lung). También tiran de sintetizadores rollo Helen Love en temas como My undying love for you is beginning to die o Another Doomed Relationship.

Hay temas más cercanos al C86 y al pop guitarrero como Holiday (lo mejor de este trabajo y que me ha recordado a los Blur de The great escape), Who does Susan think she is?, The one I loathe the least o The older I get, the more I don't know y, la verdad, es que también funcionan genial.

Su vena existencialista acaba saliendo a flote en canciones más lentas y tranquilas, donde se acercan más a Stephen Merrit, como en Dear diary, I died again today o When Nietzsche calls (esas trompetas que son una maravilla).

Todo un carrusel de sensaciones este álbum de The Just Joans, que acaban haciendo un gran trabajo.

miércoles, 15 de enero de 2020

U.S. Highball

El año pasado los escoceses U.S. Highball hicieron uno de los mejores discos de 2019 y en este nuevo año han sacado en su bandcamp un nuevo corte para ayudar a la Cruz Roja en su labor de extinción de los incendios de Australia, con su descarga.

Se trata de una versión de Bless the telephone del cantante soul británico Labi Siffre que ellos han llevado genialmente a su terreno de jangle-pop setentero con aires a The Byrds u otros grupos actuales como Pale Lights.


lunes, 13 de enero de 2020

Postcards

Los discos de obscuro shoegaze y dream-pop no son los que abundan en este blog, para que engañarnos, aunque siempre cae algún buen álbum de este género cada año (dos o tres siempre destacan). Y, este año 2020 comienza con la novedad de que el primer álbum de larga duración que comento es precisamente de un pop con aires shoegazers de esos que no entra a la primera y que no encandila al público.

Postcards, sin embargo, pueden estar orgullosos de que han hecho un muy buen disco. La banda de Beirut (Líbano) debe ser rara avis en su ciudad natal, pero su sonido entronca perfectamente con el de bandas como Slowdive o Beach House, de hecho son las bandas que más me han venido a la cabeza mientras oía este trabajo.

Ya he comentado que no es de esos trabajos que entra fácilmente y es que, ya avisan desde el primer corte, el áspero Dead End, que los guitarrazos y las voces etéreas son lo suyo. Eso sí, con mucha clase, nada de capas de ruido a la ligera. Este tipo de canciones son las que aparecen más frecuentemente en este The Good Soldier (también son las más largas), y no se les da nada mal como en Lights Out que es la que más recuerda a Beach House.

Sin embargo, a mí me gustan más cuando sacan su lado más pop y hace canciones tan buenas como Fossilized, Spiderwebs, Freediving y, sobre todo, Hunting Season que es la canción que más me gusta de este disco y donde dan en el clavo entre las guitarras dreamy, el pop y un estribillo muy al estilo Always (me recuerda aquí hasta la voz de la cantante).

En definitiva, Postcards han hecho un gran trabajo, sí, en un estilo que quizás no vaya a triunfar entre el gran público, pero que la verdad es que si deciden girar por Europa, algunos lo vamos a agradecer para poder verles en directo.


sábado, 11 de enero de 2020

The Telephone Numbers

Enero coge ritmo y se empiezan a suceder los nuevos lanzamientos (y los descubrimientos del año pasado que aún continúan), como este maravilloso EP de tres canciones titulado I took a walk y que han sacado desde San Francisco The Telephone Numbers

Así de primeras no os dirá nada el nombre, pero si digo que Glenn Donaldson (Art Museums, The Red, Pinks & Purples) está detrás de este trío, la cosa cambia y es que la calidad de este músico (y de todos sus proyectos está fuera de toda duda).

En estas tres canciones nos deja un ejemplo de indie-pop de calidad mayúsculo: You're running out of time es un perfecto corte de jangle-pop guitarrero que bien podría haber venido firmado por Teenage fanclub y que me ha recordado al disco que el año pasado sacaron Smiles; I took a walk, el tema que da título al trabajo es mi favorita y es una canción lenta al más puro estilo The Field Mice donde las guitarras etéreas, los teclados y las guitarras acústicas nos dejan una auténtica maravilla atemporal. Por último, The Telephone Numbers cierran este EP con I don't wanna cry, una versión acústica (voz y guitarra) de la banda inglesa de principios de los 80 The Keys, una banda semidesconocida que apenas sacó en su día 6 singles entre el 80 y el 82 y que aquí se reivindica con justicia porque es un tema genial.

Son solo tres temas pero este es un trabajo que ha dado justo en el clavo.

viernes, 10 de enero de 2020

Jetstream Pony

Creo que no es la primera vez que aparecen Jetstream Pony en el blog y es que la banda de Brighton lo tiene todo para que yo sea uno de sus fans. Sus miembros forman o han formado parte de grupos que me encantan como The Fireworks, The Wedding Present, The Luxemburg Signal o The Bv's (por citar solo algunos, porque la lista es amplia) así que no me extraña nada que el indie-pop con aires post-punk que hacen me encante.

El año pasado sacaron a finales de noviembre un single con dos cortes geniales que han pasado bastante desapercibidos para la crítica y el público y que, la verdad, merece la pena perder cinco minutos en ellas: I close my eyes es un corte de indie-pop con aires jangle que me ha encantado; I'll take more that a friday sin embargo tiene un aire más post-punk sin salirse nunca de un indie-pop brillante.

Ojalá pronto Jetstream Pony saquen más canciones en formato más largo (EP o LP) porque, desde luego, siguen manteniendo la esencia del pop británico de finales de los 80 y principios de los 90.

jueves, 9 de enero de 2020

Honey Radar

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Hace unos cuantos meses hablé en el blog del lanzamiento del último disco de Honey Radar, pero solo escuché entonces el single de adelanto de este genial Ruby Puff Of Dust, que a finales de diciembre ya estuve escuchando completo. Por desgracia no lo había escuchado lo suficiente como para meter algún corte suyo en el recopilatorio nebrijero, aunque bien lo hubieran merecido.

La banda de Philadelphia tira de pop psicodélico de los sententa sin despeinarse en este trabajo, en el que pisan el acelerador y el freno a partes iguales y salen siempre bien parados en canciones de poco más de un minuto. Desde el primer tema ya dejan claras sus influencias en la psicodelia de Kite Balloons o Tick Tock donde suenan a Kula Shaker guitarreando sobre los sonidos de los The Kinks más setenteros, como hacen en Carousel society, una de las mejores de este disco y que bien podría haber entrado en alguno de los dos primeros discos de Oasis.

Eso sí, como ya he dicho, también nos dejan cortes más tranquilos donde suenan a un Tony Molina con mala leche y así tenemos esa genial Cornflake ESP o la interesante Song for Randolph Free que suena tanto a The Proper Ornaments algo que también sucede en Almanac singer.

Solo la final The Golden String se hace un poco más larga con 4 minutos de psicodelia marca de la casa.

Es un álbum que difícilmente llegué a un amplio público, pero la verdad es que Honey Radar están de lo más acertados y me queda la sensación de que sería una banda genial para ver en directo.

viernes, 3 de enero de 2020

Big Baby

El año comienza con nuevos lanzamientos que, poco a poco, irán entrando en nuestras discotecas personales y uno de los que tengo ganas de oír completo es el EP Fizzy Cola que el próximo 10 de enero van a sacar Big Baby con Hidden Bay Records (en Francia) y con Jigsaw Records (en USA).

De entrada he de decir que conocí a Big Baby por el blog de Austin Town Hall, que sigo muy a menudo, pero que me fijé en ellos cuando me enteré de que Chris Smith, el cantante de Young Scum también lidera este proyecto. Y es que, a Young Scum, les conocí el año pasado gracias al disco que les editó en España Pretty Olivia Records y, en seguida, me encantaron. Big Baby parece seguir esos mismos derroteros puesto que la única canción que conocemos de este nuevo EP String of Pearls es una auténtica delicia de ritmos power-pop y espíritu twee: algo así como el último disco de Young Guv y las melodías de Bunnygrunt en los 90 todo junto.

Muy atentos a este EP de Big Baby que tiene pinta que va a ser maravilloso.


jueves, 2 de enero de 2020

Marcos y Molduras

Feliz año nuevo a todos/as, vuelvo al blog con el año nuevo para poner luz sobre el que quizás sea el concierto que más me apetece del Microsonidos de este año (y mira que hay 7 u 8 citas que me molan mucho) y es que el 15 de febrero tendremos en La Yesería a Marcos y Molduras y a Pantocrator.

Hoy voy a comentar a Marcos y Molduras, aunque el Villacapullos de Pantocrator merecerá otra entrada fijo, pero es que en la cena de nochevieja (o en el botelleo de después, no me acuerdo) estuve comentando lo que me mola este dúo de punk-pop que llegan desde Madrid.

Este pasado 2019 sacaron amor y flores, un single con dos cortes que son pura genialidad: La de las flores (en algo me recuerda a los temas lentos de Los Punsetes) y La de amor (me encanta esta letra, el concierto de Mujeres y Los Vinagres y hasta me imagino el "desastre"). Son dos cortes de pop tranquilo, donde dan protagonismo a la melodía y a la voz, aunque si he de ser sincero lo que más me ha gustado de Marcos Molduras es cuando pisan el acelerador y dejan que los guitarrazos irrumpan en sus canciones: La de Parks que es pura energía C86 al estilos The Pastels y, sobre todo, esa genialidad que es Te puedes morir, donde aciertan con una letra tremenda y con un tema que lo mismo te relaja (ese inicio que es puro Espanto en El espíritu del bosque) que te hace dar un salto en el salón con una tormenta de capas guitarreras y ese maravilloso sintetizador final.

La verdad, es que no hay todavía disco aunque ya ha sido incorporados a Discos de Kirlian que, para esto, tienen buen ojo.