miércoles, 30 de septiembre de 2015

The Chills

La verdad es que estas semanas se me han acumulado algunos discos de los que quería hablar ... Richard Hawley, Cristina Quesada, John Grant o Wavves, prometo ir, poco a poco, comentando estos discos. Pero ahora quería comentar el single adelanto que han sacado los neozelandeses The Chills.

Por supuesto una banda con más de 30 años de carrera a sus espaldas y siendo una de las señeras del histórico sello Flying Nun junto a The Clean o The Bats, no necesita muchas presentaciones, pero sí que es verdad que conviene recordar que llevan sin sacar un LP desde 1996. Ahí es nada.

El álbum con el que volverán a los ruedos será Silver Bullets, y de momento sólo conocemos este Warm Waveform, un tema que me ha encantado y que desde ayer no me quito de la cabeza, sobre todo por culpa de ese maravilloso riff de guitarra y por esa percusión desacompasada. El pop de The Chills se mueve entre lo luminoso y lo obscuro, donde la voz de Martin Phillipps a veces canta y a veces susurra, entre una guitarra brilllante y una bajo misterioso. Muy atentos porque el tema es sobresaliente y no necesita ni de un estribillo pegadizo para dejarte noqueado. Muchas ganas de escuchar todo el disco!!!


viernes, 25 de septiembre de 2015

Airbag

Resultado de imagen de Gotham te necesitaHay que ver cómo me ha costado hacerme con el Gotham te necesita de los malagueños Airbag. Y eso que soy fan total y absoluto de los de Estepona. Sin concesiones.


Reconozco que lo mismo me pasó con su anterior trabajo Manual de montaña rusa (2011) que era bastante más power-pop que punk, y eso me tiró para atrás de primeras aunque con el paso del tiempo acabó por gustarme mucho. Hombre no al nivel de Alto Disco que a mí es el álbum que más me gusta de ellos, pero la verdad es que al final fui escuchando temas que me gustaban.

Con este Gotham te necesita, me ha pasado algo similar. Y, de hecho, si no es por varios colegas que me han insistido en algunas canciones que me pasaron bastante desapercibidas las primeras escuchas, ahora no estaría escribiendo esto. Me alegro de no haber escrito antes, porque desde luego no le había sacado todo el jugo a este disco.

Cuando salió el single de Ladrones de cuerpos -una de las mejores del disco- la verdad es que una mueca de alegría me recorrió la cara, porque el tema volvía a los orígenes punk noventeros que tanto gustan a Airbag, y es que sin el amor por Weezer sería difícil reconocer a este grupo. Pensé que todo el disco iría por ese camino, lo cual me encantó, pero se ve que parte de mi primera impresión fue que el disco toca muchos más palos.

Desde el principio con Hijos de Hawaii hasta el final con Matar a Bill, el punk-rock de Ramones sobrevuela este trabajo -como siempre con Airbag-, las letras sobre cómics, surf y cine siguen bien presentes, lo que me alegra mucho porque son sello distintivo del grupo, y para rematar el aire power-popero no lo han abandonado del todo en temas algo más bubblegum punk como La bomba de neutrones o La vuelta a la manzana, dos de mis temas favoritos del disco. La mezcla perfecta entre los Beach Boys y The Queers viene con ese pepinazo de punk-pop que es Un año después, una canción que merece la pena escucharla con el volumen al máximo.

En definitiva, un disco para no dejarse llevar por primeras impresiones e ir escuchándolo poco a poco para ir sacándole todo lo bueno.

Gotham está a salvo, no hay duda.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Brideshead

Recuerdo que el año pasado ya comenté en sencillo que sacaron los alemanes Brideshead, la banda de Wiesbaden entonces publicó un temazo llamado The mermaid que nos sorprendió por su luminoso indie-pop que bebía directamente del pop británico de Orange Juice en los 80 y el twee-pop escandinavo de los 90.

Aunque Brideshead se formó en el 93 y que estuvieron bastante activos durante los 90, hace una década tuvieron un parón importante y ahora han decidido retomar su carrera en forma de LP (bueno el año pasado sacaron un 7" y el anterior un EP). El disco con el que retoman su rumbo se llama Never grow up y contiene 14 dulces pildorazos de indie-pop.

La verdad es que el disco en general me ha gustado, me gusta como suena y la música que hacen, aunque por sacarle algún pero creo que se les ha quedado un pelín largo, y es que han querido meter las canciones del single del año pasado y del EP del anterior.

En el álbum nos encontramos desde temas de jangle-pop muy bien cerrados como son la ya citada The mermaid -para mí, sigue siendo la mejor del disco-, The loneliest boy in the world (otra de las mejores y también incluída en el 7"), Weather report o Me and the stars and the sea donde recuerdan a bandas como The Go-Betweens o a la música de Edwyn Collins que reconocen que es una gran influencia para ellos.

Pero también hay margen para un indie-pop algo más guitarrero que recuerda a bandas C86 como Mighty Mighty, Brilliant corners o Jasmine Minks ... y ahí encontramos ese inicio del disco con Class of 86 o temas como The World stopped turning o la final The whole world, donde juegan hasta con un poco de new wave ochentera.

Quizás le sobren 3 o 4 canciones y les hubiera quedado un álbum genial, pero no desmerecen y sigue siendo un disco muy disfrutable.

martes, 22 de septiembre de 2015

Cup Winner's Cup

Bert Clark es uno de esos músicos que no pueden parar de hacer su trabajo, el año pasado sacó un EP acústico bajo el nombre de Black Terror, fue miembro de Hallie & The Annies y además forma parte -no estoy seguro que sea miembro permanente- de Trust Fund, la banda a través de la que le conozco yo.

Cup Winner's Cup (reconozco que me encanta el nombre como me encantaban esos partidos de recopa los jueves por la noche en La 2) es el proyecto eléctrico de Clark, y en él colabora además Lib de Trust Fund, que es su mujer y a la vez hermana del batería de esta misma banda, así que queda todo en casa.

El EP que ha salido en este mes de Septiembre se titula Flower city y contiene 4 maravillosas canciones pop. En parte recuerda a la banda matriz Trust Fund, pero es cierto que con un toque más power-pop y menos lo-fi, excepto en Esu

Flowers city stars o I forgot how to feel anything, tienen cierto toque de bandas como The Feelies o The Wedding Present, aunque creo que no suenan todo lo bien que deberían debido a una producción casera que les quita fuerza. I forgot how to feel anything bien grabada creo que sería una de las canciones del año sinceramente.

Last seconds con la que cierran es un buen tema power-pop a medio camino entre The Posies y Nada Surf, otro gran tema.

Por cierto que, además de estas 4 canciones que tienen en modalidad pay what you want en su bandcamp, también tienen un EP Owen Mountain con tres temas maravillosos que sacaron en Diciembre del año pasado, merecen mucho la pena también aunque tienen la misma falta de producción. 

Ojalá dentro de poco Clark se vaya con estas canciones a un estudio en condiciones y edite un LP porque calidad y talento hay de sobra en unos temas pop maravillosos.


viernes, 18 de septiembre de 2015

Salad Boys

Kiwi-rock, Dunedin-sound, Flyin Nun Records, Christchurch, el sonido que todas estas etiquetas, esta discográfica y esta ciudad os evocan podría haceros pensar rápidamente en varias bandas de perfecto jangle pop ochentero ... The Bats, The Clean, etc. Y, a partir de ahora, también en Salad Boys, herederos de un sonido que siempre nos da agradables alegrías.

Metalmania es el segundo disco de esta banda neozelandesa, y me ha gustado mucho. Por desgracia, no conozco el primero -aunque me pondré a buscarlo- pero este segundo me parece muy meritorio.

En el álbum encontramos desde el jangle pop de los primeros REM en esa deliciosa joya pop que abre el trabajo y que es Here's no use, hasta el jangle pop de grupos como The Bats en las geniales Dream date o Daytime television, donde juegan con los sintes al final al más puro estilo The Church o -por buscar un símil más cercano, los murcianos Perro.

Es cierto que en algunos tramos se ponen más rockeros con finales cargados de potentes guitarrazos como No taste bomber o I'm a mountain, y también es cierto que en los temas más lentorros no están tan brillantes, aunque bueno Better pickups es una canción muy bonita.




martes, 15 de septiembre de 2015

Red Sleeping Beauty

Resultado de imagen de red sleeping beautyLos amantes del pop escandinavo estarán la mar de contentos con la vuelta a escena de los míticos Red Sleeping Beauty con nuevo single debajo del brazo. Pioneros del soft-pop en Suecia, los de Estocolmo conservan el sonido que les dio a conocer cuando empezaron en el año 89.

Es cierto que han estado 15 años parados y que, mientras tanto, sus miembros han llevado adelante otros proyectos como Acid House Kings, pero el año pasado ya escuchamos a Red Sleeping Beauty realizar una versión del Just for fun de los también suecos Alpaca Sports, así que su vuelta a los ruedos era ya esperada.

Su música es el pop preciosista basado en la dualidad vocal chico/chica, las melodías sencillas y el upbeat machacón del sintetizador, los fans de bandas como Club 8 o Mates of State seguro que están interesados en este grupo.

El 7" que han lanzado lleva dos temas: Always y Breaking up is easy. Los dos son buenos ejemplos de su estilo para aquellos que no los conociérais antes.


lunes, 14 de septiembre de 2015

Cola Jet Set

Esta semana la he comenzado 100% Elefant Records, y es que siempre viene bien un chute elefántico los lunes por la mañana. El viernes ya me bajé el single en descarga gratuita que han sacado los barceloneses Cola Jet Set y hoy he estado desgranando el nuevo disco de The School.

Del sencillo de Cola Jet Set Fin del mundo he sacado una conclusión rápida: es una de las mejores canciones que han hecho. Rápida, divertida, con cristalinas guitarras y con un estribillo arrollador. Fin del mundo bebe de esas influencias sesenteras -genial ese órgano toda la canción- que tanto gustan a la banda pero viene muy bien mezclado con el twee noventero y el cuddlecore americano.

Aprovechad ahora que anda en Free download en su bandcamp porque merece la pena que os alegréis este lunes con una canción genial.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Low

Low, la banda de Minnesota es una de esas grandes formaciones que son altamente respetadas por los críticos, bien valoradas por el público especialista, pero que nunca terminan de jugar en la primera división de la música. En parte, se debe a los altibajos entre sus trabajos y en parte a ese estilo que tienen que es hacer simple lo complejo, de formar grandes canciones con pocos instrumentos y de dotar a sus composiciones de un aspecto melancólico y a la vez misterioso. Eso no vende, no, pero suena de puta maravilla.

Ones and sixes es el undécimo álbum de un grupo que lleva activo desde principios de los 90, así que si a estas alturas no lo han petado ya, tal vez nunca lo hagan. Pero no pasa nada, su enorme calidad y talento no va a pasar desapercibida.

Desde aquel genial C'mon de 2011 que me enamoró había sacado otro disco que no me dijo gran cosa, pero con este creo que vuelven a entrar de lleno en mi corazón, y es que les ha salido un disco espectacular de comienzo a fin, muy compacto y con un sonido profundo que te mantiene atrapado todo el tiempo. Buenísima muestra de este épico y lento estilo son los dos primeros cortes: Gentle y No comprende. Dos temas misteriosos donde la base rítmica de la batería y las voces aterciopeladas te enganchan por completo, sobre todo en el segundo -algo que repetirán más adelante en canciones como The Innocents.

Pero también hay hueco en el disco para temas algo más pop, y más cercanos a sus anteriores trabajos, como la preciosa balada Spanish translations o No ends, What part of me  o Kid in the corner donde se ponen algo más guitarreros y melódicos.

En definitiva, un sonido muy homogéneo que le da un punto relajado y agradable a un disco que es una pequeña joya dentro de una discografía con altibajos.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Titus Andronicus

Hace ya muchos meses que os adelanté el single del nuevo disco de Titus Andronicus, tal vez a alguien le haya sorprendido que no haya comentado antes el disco sabiendo lo que me gusta la banda punk de New Jersey, pero decidí dejar el verano de por medio para poder meterle mano a fondo a este álbum de 29 canciones -ahí es nada.

La banda liderada por Patrick Stickles ya anunció hace tiempo que preparaba un disco de ópera-rock temático que tendría treinta temas, así que todo el mundo, crítica y público, se echó a temblar. Y con razón. Últimamente me he dado cuenta que Titus Andronicus ha entrado en un camino en el que o los amas o los odias. Me he encontrado mucha gente que me ha dicho que le ha dado pereza escuchar este disco, o que a las primeras escuchas lo ha dejado porque no tenía continuidad ... y no la tiene, no no, no tiene nada de continuidad para los que lo escuchan de forma superficial como un disfrute más. Pero ni que decir tengo, que yo me encuentro en el bando que los aman.

Ante todo, creo que The Monitor aquel disco conceptual que hizo basado en la Guerra Civil Americana como metáfora de su propia vida, me parece lo mejor que han hecho. Al menos, el disco más redondo y mejor cerrado. Pero con The Most Lamentable Tragedy consiguen salir airosos de un disco de 29 canciones algo que casi nadie puede hacer.

Esta ópera-rock tiene un hilo conductor bastante curioso, y es que a Stickles le gusta eso de los discos conceptuales: narra la vida de su doppelgänger, es decir un personaje que se encuentra por la calle y que es igual que él físicamente pero que tiene otra vida, a través de la cual empieza a darle sentido a cosas que le suceden en la suya. De hecho, este me parece el disco menos nihilista y más personal de Titus Andronicus.

El álbum no tiene mucha coherencia de sonido (la coherencia ya hemos dicho que se la da la idea común) y encontramos un poco de todo, desde grandes himnos de punk guitarrero como Dimed out, No Future IV o Stranded (on my own), temas más cercanos al pop como I lost my mind -el tema de Daniel Johnston-, Fired up o Mr. E. Mann -basada en un electroshock que sufrió en un concierto con un micrófono- o canciones que no llegan al minuto y que tienen la fuerza del hardcore como Look alive o lookalike. También hay lugar para una versión de The Pogues: A pair of brown eyes.

No os voy a engañar, tenéis que armaros de paciencia y escucharlo muchas veces porque no es uno de esos álbumes que entran a la primera. Ni mucho menos. Pero bueno, ninguno de Titus Andronicus entra a la primera, eso es parte de su estilo, tan desgarrador, tan punk y con letras tan hirientes -buceando en su mundo interior entre bipolaridad y depresiones- que nunca entran a la primera. Ya os digo o lo amas o lo odias. Y sólo cabe amarlo.

El disco lo tenéis en Newalbumreleases.net por si queréis hacerme caso.

martes, 8 de septiembre de 2015

The Catenary Wires

Amelia Fletcher y Rob Pursey son The Catenary Wires, pero también han sido parte de Talulah Gosh, Heavenly o Tender Trap, palabras mayores en cuanto al twee-pop se refiere. Aunque este nuevo proyecto se aleja un poco de aquellos al ser estar más cerca del bedroom-pop y ser algo más melancólico y tranquilo, eso sí, sin perder nunca el pop como meta final.

The Catenary Wires saca Red Red Skies como primer trabajo a través del sello Elefant, y en él destacan sus letras sobre las relaciones románticas, la dependencia mutua o el miedo a perder a la otra persona. Y es que ambos artistas se trasladaron a vivir al campo a una alejada casita donde vivir más tranquilos, allí comenzaron a componer por placer con ayuda únicamente de una guitarra acústica que habían llevado con ellos. De ahí este sonido tan bedroom-pop que planea sobre todo el disco donde sólo guitarra y voces son las protagonistas -la dicotomía entre la dulzura de Amelia y la voz grave de Rob, es un detallazo.

El mini-LP tiene sólo 8 canciones, y a destacar entre ellas la genial Throw another love song on the Fire que fue la que adelantaron hace unos meses como single; Intravenous que abre de forma magistral el disco y que es toda una declaración de intenciones; When you walk away donde la voz de Amelia hace giros que recuerdan al Let it be de The Beatles; o Like a fool, una de las más movidas. 

Un disco muy tranquilo, para disfrutar en silencio y a poder ser durante un tarde de lluvia.


lunes, 7 de septiembre de 2015

Youthmemory

Youthmemory es una banda de indie-pop que llega desde Tokyo y que tiene muy buena pinta. Su música se encuentra en un cruce entre el dream-pop y el shoegaze pero sin que la melodía pierda su sitio en las canciones.

De momento tienen un EP que salió en Febrero y un single que sacaron en Julio y que fue lo que me hizo fijarme en ellos, sobre todo por esa maravilla de canción que es Raspberry, donde guitarras jangle se mezclan con reverbs de voz dando lugar a un tema brillante.

Esperemos que dentro de poco podamos escuchar su primer largo.



jueves, 3 de septiembre de 2015

Lemon Pop 2015 - 20 aniversario

Es un clásico de Septiembre, algo sin lo que sería difícil asimilar la vuelta al trabajo. El Lemon Pop llega puntual a su cita de Septiembre dentro de la Feria de la ciudad de Murcia, y esta vez cumple 20 años (ahí es nada).

Tenía pendiente hacer un repaso al cartel, o al menos a lo que a mí más me gusta del cartel, que es mucho puesto que géneros como el indie-pop, el twee o las bandas de C86 no tienen mucha representación en los festivales españoles.

Para empezar, voy a las bandas del viernes que, para mí es el mejor día, aunque los grandes nombres se hayan quedado para el sábado. De entrada comentar a una de las mejores bandas locales de la escena murciana: La Maniobra de Q. Una propuesta de lo más interesante que te introduce en un ambiente shoegazer con influencias del dream-pop y una mezcla vocal que te atrapa, si te molan bandas como Nadadora o los primeros La Habitación Roja, te van a encantar. Este año presentan el primer LP El daño está hecho (después de varios EP's con buenas críticas) y ojalá el Lemon les sirva de trampolín para que su disco se vaya oyendo más porque llevan canciones sobresalientes como Jugar con fuego o Trastorno. Aunque no incluyeran temas geniales como La cuerda, un servidor espera siempre escucharla en directo.



Las británicas Tuff Love, tal vez supongan una sorpresa para más de uno, pero Suse y Julie desde Glasgow vienen con una propuesta muy sólida a medio camino entre el riot grrrl y el rock garagero, o como ellas lo llaman "agresivo melódico", algo similar a bandas como Ex-Hex para que os hagáis una idea. De momento tienen un par de EP's con los que nos harán disfrutar de temas como Poncho o Slammer.



El plato fuerte el viernes será para mí, The Fireworks. De la banda de Londres ya os he hablado varias veces en el blog, así que tampoco me quiero extender con ellos, aunque bien es cierto que su disco Switch me on es de lo mejorcito del año y que hasta los incluí en el recopilatorio de Nebrija Records Vol I de este año.



Para cerrar la noche del viernes llegan dos maravillosas bandas: The Darling Buds y Perro. De los segundos ya os he hablado en otras ocasiones con su Tiene bacalao, tiene melodía, y creo que es un acierto total que sean ellos los encargados de cerrar la noche porque estoy seguro de que van a hacer que público se lo pase genial haciendo pogos en el auditorio. 

En cuanto al sábado, tres bandas a destacar: Summer Fiction, Buzzcocks y Night Flowers. De los primeros, Summer Fiction os hablé hace nada en el blog cuando comenté su disco de este año Himalaya con esas maravillosas On and On o Perfume Paper. Pop de muchos kilates.




¿Y qué voy a decir yo ahora de Buzzcocks? La verdad es que de una banda así es difícil decir algo que no se sepa ya. Que son unos de los pioneros del punk británico de los 70, que nunca tuvieron tanto éxito comercial como The Clash o Sex Pistols, pero que sin Buzzcocks no existirían más de la mitad de bandas de punk pop de los 90 hasta ahora. La verdad que se quedaron en un grupo de bandas como TV Personalities o The Undertones en segunda línea comercial aunque con un talento bastante superior a las que triunfaron, esa es la verdad. Temas como What do I get? -mi favorita de ellos desde siempre-, I don't mind, Ever fallen in love o Orgasm addict van a hacer revivir el punk más primario entre el público. Para quien no esté familiarizado con ellos recomiendo encarecidamente el disco Singles going steady que salió como recopilatorio antes de su primer parón a principios de los ochenta.

Por último cierro el comentario sobre el Lemon Pop 2015 con Night Flowers, los de Londres tienen un EP y un par de singles editados, y la verdad es que su propuesta entre el dream y el indie-pop es una delicia total y absoluta. Algo así -al menos a mí me recuerdan- como The Pains of Being Pure At Heart, pero en su versión londinense. Temas como Embers o el single de este año Sleep, seguro que son un cierre de lujo para la jornada del sábado.



Larga vida al Lemon Pop, y recemos para que la lluvia no haga acto de presencia, que es otro de los clásicos del Lemon, jeje.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Bodyheat

Últimamente escasean las referencias de indie-pop en la red, es cierto que no es el ámbito más habitual en las revistas de música, pero siempre habían 2 o 3 blogs especializados que nos surtían de novedades ... Skatterbrain era mi favorito pero lleva ya unos meses sin actualizar, por el contrario 123allright sigue en activo con sus recopilaciones y gracias a ellos siempre descubro cosicas nuevas, como es el caso de la banda escocesa Bodyheat.

Bodyheat cover art
Los de Glasgow practican un indie-pop bien cargado de preciosas melodías y guitarras jangle para deleite de los seguidores de este estilo. Este año han publicado el mini-LP homónimo y, aunque es corto, podemos encontrar algunas joyas que entroncan directamente con bandas como The Go-Betweens o The June Brides.

Empieza de forma magistral con la que, para mí, es la mejor canción Take it over, un tema de jangle pop que recuerda a otras bandas actuales como los alemanes Brideshead, los americanos Pale Lights o los daneses Northern Portrait, así que evidentemente la sombra de Morrisey y The Smiths sobrevuela también este trabajo, algo que se hace más evidente en Poor Girl y en Shilouettes, las canciones que le suceden. Con Sleep on it recupera las guitarras jangle en el tema más movido del trabajo.

Aunque se hace un poco corto, porque son solo 6 canciones, el trabajo es bastante compacto y al final retoma el indie-pop y el jangle con Beautiful and Programmed to kill (song for Sharon) y la más sosilla Upside-down.

Cierto es que no inventan nada nuevo (¿quién lo hace a estas alturas?) pero que lo que hacen lo hacen realmente bien, y es un trabajo que se disfruta mucho.



martes, 1 de septiembre de 2015

Richard Hawley

Ya está aquí septiembre, mes horribilis lo mires por donde lo mires, pero bueno a ver si está reentré y la vuelta a las clases van bien y ayudamos un poco con buena música para que el trago se haga más llevadero. Y qué mejor que empezar con uno de los mejores artistas de los últimos 15 años, al menos en cuanto a escritor de grandes canciones: Richard Hawley.

El de Sheffield va a publicar dentro de nada su octavo disco de estudio Hollow Meadows, una continuación de aquel aclamadísimo Standing in the sky's edge de 2012 que era una auténtica pasada y que le valió el reconocimiento de toda la prensa especializada, después de una larga trayectoria que no había sido justamente reconocida. 

Siempre se recuerda su paso por Pulp como guitarra y su amistad con Jarvis Cocker cuando se hablá de Richard Hawley, como si su carrera en solitario se pareciese en algo a la mítica banda de brit-pop. La música de Hawley es mucho más madura, más reposada y de una elegancia instrumental que asusta en directo -yo le ví en un pequeño teatro ante no más de 100 personas, y asusta la cantidad de guitarras que lleva y lo bien que las maneja todas.

Os dejo con Which way el adelanto del disco que dentro de nada podremos escuchar, un tema obscuro y denso donde se acerca a su último trabajo pero con un estribillo que también me ha recordado al último disco de Bowie, así que me imagino -y espero- que si sigue en esta línea tan buena, será señal de que va a salir otro magnífico disco.