viernes, 24 de noviembre de 2017

Paracaidistas

Resultado de imagen de paracaidistas bandaLa verdad es que hace ya dos años y medio que hablé por primera vez de Paracaidistas en el blog, y desde entonces (estaban estrenando su primer single) ya han sacado un EP y ahora en noviembre de 2017 su primer LP "Bruxar".

Paracaidistas son de Santiago de Chile y son una de las bandas más interesantes de latinoamerica. Desde el principio apuntaron maneras acercándose al punk-pop y al twee-punk recordando a bandas como Los Fresones Rebeldes (les versionaban en directo) o Bunnygrant.

Pero desde entonces sus influencias se han ido ampliando y en Bruxar, Paracaidistas se atreven con varios palos, eso sí, sin dejar nunca de lado el punk y el pop.

El inicio del álbum es una maravilla con Bruxar y Noche. La primera es el primer single del trabajo y tal vez sea de lo mejor de este trabajo. En estos cortes se acercan a las guitarras C86 de The Pastels y a los primeros discos de Los Planetas, Bruxar podría ser un antiguo tema de Jota, algo que también sucede en Días de Infancia y, sobre todo, en Nihilismo que es el tema que cierra el disco y que podría haber estado en Una semana en el motor de un autobús de los granadinos.

En temas como Imagen o Legoland se ponen algo más oscuros con sonidos post-punk y reverbs. Legoland podría haber venido en el último disco de los rusos Motorama y no nos habría extrañado lo más mínimo.

Ese punk-pop cercano al twee-pop sigue bien presente en este trabajo con Respeto Público (si no me equivoco la han vuelta a grabar porque ese riff de guitarra sobresaliente suena más rápido) que sigue siendo un temazo como el primer día o ese precioso tema titulado Arrayán. También recogen guitarras de Ramones en cortes como Posmodernismo. Las guitarras punk-pop y los teclados son una seña de identidad de la banda y al final se sacan ese tema maravilloso de twee-punk que es Rompamos los carteles electorales y que es una de las mejores canciones del trabajo.

Al final del trabajo hasta se atreven con el hardcore-punk y ese trallazo que es Mañana paso, aunque la verdad es que no pega nada con el resto del álbum y queda un poco raro, porque los temas donde mezclan guitarras y melodías vocales se les da mucho mejor.

Lo cierto es que es un primer disco maravilloso, donde las guitarras y las voces se imponen pero se atreven con todo. Me alegro mucho por este buen trabajo de la banda chilena.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Futuro Terror

Resultado de imagen de futurro terror precipicioCuando salió Su nombre real es otro, el anterior álbum de los alicantinos Futuro Terror, ya comenté que se trataba de uno de los secretos mejor guardados del punk en España. Y es algo que ahora me veo obligado a repetir con Precipicio, el nuevo trabajo que viene desde la Terreta.

Futuro Terror tienen una personalidad propia que llama la atención en este mundo de guitarras veloces y baterías desbocadas, y es que no tienen miedo en acercarse al punk más oscuro de Wire, como por ejemplo en Tumba de Cristal, tampoco al rápido punk de Ramones en temas de apenas un minuto o dos, como es el caso de Se encerró o la tremenda Aburrimiento sin ti, o se arriman a temas punk que se convierten en himnos pop como es el caso de la homónima Precipicio o Urgentes donde los riffs de guitarras nos recuerdan a temas de The Undertones.

Precipicio es un disco del punk sobresaliente, aunque Futuro Terror, saben cuando pisar el freno también y eso sucede en Aelita que es un medio tiempo genial.

No sé donde leches leí que era el disco más maduro (¿qué coño es la madurez en un disco?) de los de Alicante, pero no sé de donde se sacan tal subnormalada. Cuando escuchas el álbum completo te das cuenta que siguen la línea de los anteriores y las letras de desasosiego (Precipicio, Se encerró), sobre la muerte (Aelita, Tumba de cristal, Insectos) o de sueños sin cumplir (Eurasia ya no es nuestra) siguen muy presentes. Además la velocidad de su guitarra y la oscuridad de sus canciones sigue siendo la misma. Igual es un disco algo menos asequible para el gran público, porque no llega a tener ninguna canción de pegada pop como fue Salir de aquí en el anterior trabajo, aunque aún así hay grandes canciones que están a la altura, sin ir más lejos Precipicio que abre el disco de manera genial o Eurasia ya no es nuestra que lo cierra también de forma brillante.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

BOYS FOREVER

Resultado de imagen de patrick doyle boys foreverA veces me sorprendo a mí mismo con mis despistes, bueno, uno no puede escuchar todos los discos que le gustaría y a veces algunos tienen tan poca promoción que directamente ni me entero de que han salido.

Esto me ha pasado con el disco debut homónimo de BOYS FOREVER que viene a ser el proyecto en solitario de Patrick Doyle, quien fuera miembro de Veronica Falls.

Vale es cierto que de Veronica Falls es uno de los mejores grupos de pop y punk que salieron de Gran Bretaña en la última década, pero no es menos cierto que las bandas que han ido formando sus miembros no están nada pero nada mal, y es que los discos de The Proper Ornaments, Patience o Ultimate painting, merecen mucho la pena.

BOYS FOREVER es el proyecto que, tal vez, menos difusión ha tenido de todos. Pero es uno de los que más merecen la pena. Este disco salió en agosto de 2016!!!! Hace más de un año pero yo no lo he conocido hasta ahora.

Se trata de un precioso disco de twee e indie-pop, donde la sombra de The Byrds, Belle & Sebastian o The Hit Parade está muy presente. Como fue grabado en Los Ángeles parece que BOYS FOREVER se influyó mucho de su sol y su clima, dejando atrás los fríos y grises inviernos londinenes (aunque no del todo). Poisonous el tema que abre el álbum fue su primer single y es una auténtica maravilla. Aunque no bajan las revoluciones del indie-pop y las guitarras jangle en los siguientes cortes: Falling Apart y Voice in my head (me encanta este último).

En I don't remember your name crean un medio tiempo más relajado en un tema precioso que me recuerda a bandas como The June Brides. Y en Cold is the colour les sale otro medio tiempo genial que recuerda en los coros a Veronica Falls, como en Things. El indie-pop inunda el resto del disco con temas como Brian o I'll remember you.

Se trata de un disco maravilloso, soleado y vibrante que me ha alegrado esta fría semana de final de Noviembre.

martes, 21 de noviembre de 2017

The Spook School

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The Spook School, la banda escocesa de Glasgow, poco a poco se han ido convirtiendo para mí en uno de los mejores referentes del punk-pop británico. Siguiendo la estela de bandas C86 como Shop Assistants u otras bandas de punk actuales como Martha o Joanna Gruesome, el caso es que ha ido apareciendo una escena del punk-pop en las islas de lo más interesante.

Aunque su álbum Dress up de 2013 lo conocí tarde, me pareció una pequeña maravilla de este género. Es verdad que su siguiente trabajo Try to be hopeful, pese a tener varias canciones muy buenas, no estaba al nivel del anterior.

En este 2017 anuncian nuevo largo que se titulará Could it be different? y los dos adelantos que hemos escuchado nos han encantado. Tal vez bajan un poco las revoluciones de los guitarrazos y se van hacia un lado más pop, como han hecho los americanos Terry Malts, pero el caso es que este nuevo rumbo suena genial y me lleva loco.

Ayer conocimos Less than perfect el nuevo single de adelanto. Un tema genial. Ojalá pueda ya escuchar el disco entero.


martes, 7 de noviembre de 2017

Wire

Resultado de imagen de pink flag wireLa verdad es que creo que nunca he hecho un homenaje de este tipo, y es que quería comentar el Pink Flag de Wire que estos días cumple nada menos que 40 años. No me preguntéis por qué este álbum en lugar de cualquier otro de ese mismo año que fue bastante bueno en lo que a punk se refiere: el Marquee moon de Television, In the city de The Jam o el Talking heads 77 merecerían, sin ir más lejos, el mismo reconocimiento.

Pero el caso, es que a mí me impactó mucho este disco cuando lo escuché por primera vez, y aún hoy de cuando en cuando me lo sigo poniendo.

Es un sonido muy particular, porque la energía punk de los 70 se desborda aquí en un oscuridad post-punk avant-la-lettre. Muchas de las canciones apenas llegan a los dos minutos (hay cinco que no llegan al minuto y otras cinco que no llegan a los dos minutos).

Además, las canciones que fueron hits tienen su punto: desde la oscuridad de Reuters que abre el disco, hasta la tropical Three Girl Rhumba que tiene uno de los riffs de guitarras más míticos del punk. Mi canción preferida del disco es Ex Lion Tamer, que tal vez sea la más punk de todas.

En cualquier caso, y pese a la gran cantidad de canciones, es un álbum que se pasa en nada y que se disfruta mucho. Larga vida al Pink Flag y a los Wire.

lunes, 6 de noviembre de 2017

Radiator Hospital

Desde 2014 no sabíamos nada de Radiator Hospital. Recuerdo su Torch Song, el anterior álbum, donde encontré ese punk-pop rápido y vertiginoso pero donde lo que más me gustaron fueron los temas lentos.

La banda de Philadelphia sigue por los mismos derroteros, y es que el talento de Sam Cook-Parrott, sigue intacto pese a haber roto en este tiempo con Allison Crutchfield, la hermana melliza de Katie Crutchfield (Waxahatchee), y no es que su velocísimo punk-pop haya pisado el freno ni mucho menos.

El nuevo álbum de Radiator Hospital se llama Play "the songs you like", y de nuevo cuenta con un buen número de cortes, 16 temas, aunque eso sí solo 2 de ellos superan los 3 minutos, y también se incluye una versión de Sycamore de los británicos Martha, un grupo que por sonido, desde luego, se les acerca mucho.

La verdad es que entre tantas canciones y tantos guitarrazos cuesta seleccionar lo mejor del álbum, en ese sentido es bastante homogéneo, aunque hay temas como Pastoral radio hit u Old refrain donde están especialmente inspirados, sobre todo, en este última donde las guitarras y la batería no dan tregua.

Tal vez no solo Martha os venga a la cabeza, y es que bandas como Trust Fund y All dogs también se asemejan a lo que hacen los de Philadelphia en temas como Nothing Nice o Lonely Road con ese inicio tan pop y esa voz femenina que queda perfecta.

Me alegra ver que Radiator Hospital siguen activos y haciendo canciones (tal vez demasiadas para un solo disco), su talento es innegable y siempre es bueno que bandas así se mantengan.

jueves, 2 de noviembre de 2017

Strawberry Runners

Resultado de imagen de strawberry runners emi nightSería principios de Septiembre cuando os hablé de Strawberry Runners, no hace ni dos meses pero a mi me parece que hace una eternidad. Entonces no había empezado el curso y ahora estoy viendo de qué modo voy acabando con las asignaturas del primer cuatrimestre.

Strawberry Runners es el proyecto de Emi Night, y el EP que ha sacado se titula In the garden, in the night. Son solo cinco cortes, pero están muy bien. Eso sí, es música que pega mucho con este tiempo de otoño que tenemos ahora. Si bien, Garden Hose, el tema que ya conocíamos, me sigue pareciendo lo mejor de este trabajo con su épica final y esa trompeta, hay otro tema que se le acerca: Trouble. Y básicamente, por los mismos motivos, y es que cuando esos temas lentos y reposados ganan en intensidad vocal, guitarras y aparece la trompeta las canciones de Night se convierten en pequeñas joyas de indie-pop. Es cierto que el resto de temas son más lentos y melancólicos, como si todas fueran baladas de Allo Darlin'.