lunes, 27 de febrero de 2023

La Paloma

Conocí a La Paloma hace dos años con esa maravilla de canción que es Bravo Murillo. A partir de ahí, he seguido, uno a uno todos sus pasos porque es un grupo que me encanta. Su sonido indie-rock noventero me recuerda mucho a los mejores Perro, como en la increíble Todo esto, pero incluso en su faceta más pop como sucede en El adversario, una de las mejores de este álbum.

El año pasado tuve la suerte de poder verles dos veces, en el Aspesuena y, en diciembre, en el bolo que hicieron con Carolina Durante en Murcia. En ambos conciertos me encantaron y sonaban de lujo.

De hecho, en sus dos conciertos iban sacando a relucir bastantes canciones que yo no había escuchado y que, me figuraba entrarían en su primer elepé, Todavía no. El viernes pasado salió ya a través de La Castanya y, la verdad es que, desde entonces, no he dejado de escucharlo.

En el disco hay una mayoría de canciones guitarreras tremendas como Quejas célebres, Polvo, Sigo aquí o ese final con Caracola pálida, que me da la impresión que van a ser auténticos pepinos en sus directos. En este sentido, me traen a la cabeza a los cortes más guitarreros de bandas como Japandroids o Cala Vento, por poner un ejemplo más cercano.

Eso sí, es con las canciones más pop cuando sacan a relucir su mejor cara. La ya citada El adversario es tremenda pero también destacan cortes como Cosas sencillas, No es una broma o Tiré una piedra al aire.

La verdad es que, La Paloma suenan con un empaque y una coherencia sobresalientes. No me extrañaría nada de nada que, en los próximos festivales de verano sean uno de los grupos que encabecen los carteles. Sinceramente, me alegraré por ellos, creo que es algo más que merecido.

jueves, 23 de febrero de 2023

Monnone Alone

Hace un par de semanas que escuché el sencillo que ha sacado recientemente Monnone Alone, Ways to wear my Hair. No es la primera vez que comento en el blog la música de Mark Monnone, el ex-componente de la banda de indie-pop The Lucksmiths, pero la verdad es que el tema que ha compartido este mes de febrero es especialmente interesante.

Suena a indie-pop soleado, así que los ecos a su propia banda o a grupos como Bubblegum Lemonade están bien presentes en esta canción de guitarras brillantes y melodías pop.

No sé si el artista australiano, tiene pensado en un futuro sacar nuevo trabajo, espero que sí y que esta canción sea un adelanto de ese nuevo disco, lo que es seguro es que me tiene, desde ya, esperando a escuchar más canciones suyas.

miércoles, 22 de febrero de 2023

Ducks Ltd.

Que los canadienses Ducks Ltd. son una de las mejores bandas de indie-pop del momento a nadie se le debe escapar. Junto con Alvvays, The Laughing Chimes, Jeanines, seablite, The Umbrellas, Chime School, Smokescreens, The Tubs, The Boys with the perpetual nervosness o Ex-Vöid se ha ido conformando un conjunto de grupos que nada tienen que envidiar a las formaciones C86, a las bandas Flying Nun o las canciones de las College Radio americanas en los años 80.

Y, ahí, Ducks Ltd. han querido hacer su pequeño homenaje a estos sonidos que, para ellos, son referencia. Así han sacado tres singles en colaboración con otros músicos para hacer varias versiones. Eso sí, sin dejar de lado su maravilloso sonido. 

Es preciosa la versión que hacen de Invitation de The Feelies junto a Ratboys y Mo Tropper. Tampoco está nada mal la versión que les sale del clásico In Between Days de The Cure junto a Jane Inc. Y, para finalizar, una versión que ya puse en su día en el blog (y que entró el año pasado en la recopilación del blog de julio) y que es la genial y veloz Head On de The Jesus & Mary Chain junto Illuminati Hotties.

Son tres versiones (ojalá que lleguen algunas más) que nos permiten entender mejor el universo de Ducks Ltd. y sus influencias. Desde luego, una maravilla, que esperemos algún día se decidan a sacar en forma de disco.

martes, 21 de febrero de 2023

Blues Lawyer

La semana pasada leí en varios blogs que suelo seguir que merecía la pena detenerse en este All in Good Time de la banda Blues Lawyer. El grupo de Oakland comenzó como un proyecto paralelo de Rob I. Miller y la batería Elyse Schrock que así daban salida a canciones más pop. Al final, como os podéis imaginar, se ha asentado como un proyecto fijo y han completado la banda.

Este trabajo de Blues Lawyer contiene mucho de power-pop, algo de punk y algunas guitarras más jangle que se fijan en el indie-pop de los 80 y 90. De hecho, hay cortes como la inicial Chance Encounters, Nowhere to go o Return Policy donde me han venido a la cabeza otras bandas de power-pop guitarrero como sus vecinos de Kids On a Crime Spree, pero hay otros cortes donde tiran de un power-pop más noventero como esa Elusive Eden donde recuerdan a los Fountains of Wayne.

Como ya hemos dicho, también hueco para que se pongan algo más punk-pop y sus guitarras se aceleren, algo que sucede en Someone Else donde tiran de influencias Ramones o, por ejemplo, en algunas canciones más pop como son Understood, Scenic Route, Late Bloomer, Make up o I won't donde la voz femenina nos trae a la cabeza a bandas cuddlecore e indie-pop, como Heavenly, Talulah Gosh, Tiger Trap o, más recientemente, a Artsick.

Son catorce canciones, pero se pasan volando a base de riffs de guitarra y canciones pop. Desde luego, a Blues Lawyer les ha quedado un álbum de lo más interesante y pegadizo. De esos que dan ganas de ponerte cuando tienes un mal día para poder arreglarlo.

jueves, 16 de febrero de 2023

Yo La Tengo

Ya no recuerdo cuándo fui a ver a Yo La Tengo al auditorio de Murcia. Sí recuerdo que fue un concierto espectacular, más tranquilo de lo que pensaba pero ruidoso cuando ellos decidían que lo fuera. Siempre ha sido un grupo que me ha encantado, entre otras cosas por la libertad con la que entienden la música. Eso, a veces, hace que sea un grupo difícil de clasificar y ponerle etiquetas, cosa que a mí me encanta. Lo mismo te dejan un trallazo de indie-rock guitarrero para la radio, que una canción acústica o una maraña de capas y guitarras descacharradas que te dejan literalmente sordo.

Por eso me alegré muchísimo cuando anunciaron a Yo La Tengo para el próximo Warm Up y podrán volver a Murcia. Ya sé que no será lo mismo en festival que en sala, pero bueno, a mí me siguen dando una alegría.

Hace un par de semanas, sacaron nuevo disco, This Stupid World, y la verdad es que le he dado mil vueltas ya y me parece un gran trabajo. Fundamentalmente porque sigue manteniendo todos esos ingredientes que me gustan de Yo La Tengo: cortes guitarreros como la tremenda Fallout, Brain Capers o, la inicial, Sinatra Drive Breakdown, canciones más lentas y reposadas como la magnífica Aselestine, Until it happens o, la bonita, Apology Letter; pero también esos cortes ruidosos y sucios, como la homónima This Stupid World.

Desde luego, si hay algo bueno de este trabajo es que siguen sonando a Yo La Tengo por los cuatro costados. Y, teniendo en cuenta que, los de New Jersey llevan en activo desde 1984, es algo que ya no se negocia. Ojalá que sigan así por muchos años más.

lunes, 13 de febrero de 2023

Robert Forster

El que fuera cantante de The Go-Betweens, Robert Forster hace poco nos ha dejado con un álbum de lo más interesante: The Candle and the Flame.

En él ha participado toda su familia ya que se lo ha querido dedicar a su mujer que está pasando un proceso de enfermedad y a la que la música le sirve como vía de escape y mejora mental.

En general, se trata de canciones con un cierto aire a música americana algo alejado del pop aussie que hacía en su época. She's a fighter suena a un hillbilly obscuro y crudo al más puro estilo Johnny Cash, algo que también sucede en otras canciones de aire folk como It's only poison y la más divertida I don't do drugs I do time

Tender Years es uno de los cortes más destacados y me ha recordado mucho a Lou Reed y a la Velvet Underground, como también ocurre en There's a reason to live. En realidad, el rock está bastante presente en estas canciones ya que otros temas como las lentas The Roads o Go Free recuerdan mucho a las canciones de Bob Dylan, mientras que cortes como When I was a Young man me han traído a la cabeza canciones de los Rolling Stones.

La verdad es que la única canción donde suena un poco ese pop atemporal tan típico de Robert Forster es en Always, donde ese pop se fusiona con la música americana. Se trata de un álbum muy particular, está claro, pero la verdad es que ha salido una gran colección de canciones.

miércoles, 8 de febrero de 2023

The Lost Days

Menudo proyecto es The Lost Days y qué buena pinta tiene su primer álbum. La banda la han formado el genial Tony Molina y, la no menos genial, Sarah Rose Janko (Dawn Riding) desde Oakland en la bahía de San Francisco.

A Tony Molina no hace falta presentarlo en este blog, porque somos fieles admiradores de su música, pero a The Lost Days es la primera vez que los traemos. El hecho es que tanto Tony como Sarah admiraban mutuamente su música, y se conocieron en el memorial de un amigo que tenían en común. A partir de ahí, comenzaron las noches entre amigos, vinos y guitarras, hasta que se dieron cuenta que tenían que grabar todas esas canciones que les estaban saliendo.

Así nace este In The Store, su primer elepé (y ojalá que no sea el último). De momento, solo hemos conocido el tema homónimo que es una auténtica maravilla. Algo de ese jangle-pop de bandas como The Byrds, ecos de The Beatles y un recuerdo más que evidente hacia la música de Bill Fox o Daniel Johnston. La voz de Sarah Rosa Janko nos susurra mientras que las guitarras y un órgano Hammond van creando una atmósfera perfecta para este corte de aires sesenteros y algo folk.

En marzo sale el álbum completo y, la verdad, es que ya estoy deseando poder escucharlo entero.

lunes, 6 de febrero de 2023

Las Robertas

Uno de los discos que esperaba con más curiosidad este 2023 es este Love is the answer de Las Robertas. La banda de Costa Rica es una de mis favoritas dentro del panorama del noise y el indie-rock en los últimos años. Han sacado grandes trabajos y nunca han descuidado su sonido.

El grupo, liderado por Mercedes Oller, ha seguido la senda de trabajos precedentes, con un rock guitarrero y algo obscuro, y eso se puede escuchar desde Love is the answer, el primer corte de este trabajo. Sin embargo, en el caso de este disco se han acercado mucho más a sonidos psicodélicos como se puede apreciar en las guitarras iniciales de Sonora, el segundo tema de este álbum.

Este sonido, más cercano a los psicodélico, es lo que más abunda en el disco. Canciones como Our Imperiumrecuerdan mucho a grupos como La Luz o Dum Dum Girls (con esas guitarras y esos teclados algo fronterizos). Mientras que F. o, la tremenda, So Cool con ese final guitarrero me ha traído a la mente el Manchester sound y los finales de grupos como The Stone Roses u Oasis.

Eso sí, Las Robertas, también dejan lugar para melodías más pop dentro del disco, algo que siempre ocurría también en sus anteriores trabajos. De hecho, ahí encontramos esa joya que es Awakening y que sirvió de single de presentación de este trabajo.

En definitiva, un disco muy completo y coherente. Redondo en cuanto a su sonido y más cercano a la psicodelia y al rock. Un nuevo peldaño subido con éxito en la carrera de Las Robertas.

viernes, 3 de febrero de 2023

The Tubs

Probablemente estemos ya ante uno de los mejores discos del año o, por lo menos, uno de los que más voy a escuchar yo. The Tubs, la banda de Londres, han sacado a través de Trouble in Mind Records, un álbum que es un auténtico cañonazo de guitarras: Dead Meat.

Aunque, para los que seguís habitualmente el blog (básicamente yo solo), no os sorprenda mucho que me guste, porque los cortes que fueron saliendo de The Tubs ya se incluyeron en las últimas recopilaciones, me ha alegrado mucho escuchar canciones nuevas que suenan genial y que le dan mucho empaque al disco.

En primer lugar, The Tubs lo forman Owen Williams y George Nicholls, que ya colaboraran en los absolutamente geniales Joanna Gruesome (en casa tengo sus discos y aún los pongo mucho). Además, maravillosa voz de Lan MacArdle, quien fuera su compañera en la mencionada banda y, también, en los tremendos Ex-Vöid (que, en mi opinión, hicieron el mejor disco del año pasado) hace que algunas canciones mejoren y tengan un lado pop más evidente.

En general, el sonido de este trabajo se acerca al post-punk de guitarras aceleradas, al indie y jangle americano de los grupos Strum & Thrum a inicios de los 80 y algunas bandas australianas recientes (especialmente al último disco, que era genial, de The Goon Sax).

Así, por ejemplo, el inicio y el final con Illusion Pt. II y Wretched Lie son absolutamente geniales (me encanta la segunda) y recuerdan mucho a los primeros REM pero, al mismo tiempo, a las guitarras más pop de grupos como Husker Du o Dinosaur Jr. Esto sucede en otros cortes como Dead Meat, que es una de las mejores de este álbum.

También tenemos canciones más pop que se van hacia el jangle-pop de grupos como Twerps como I don't know how it works, Duped o Round the bend.

Además, ese lado post-punk de guitarras aceleradas se complementa muy bien con riffs repetitivos, machacones y estribillos pop como ocurre en las tremendas, That's fine, Sniveller o Two Person in Love donde recuerdan a grupos como Television o Wire.

En definitiva, un conjunto de canciones que apenas dura 26 minutos y donde condensan un sonido post-punk increíble, unas guitarras incisivas, estribillos pop y mucho jangle-pop. Un álbum maravilloso de The Tubs.

jueves, 2 de febrero de 2023

Puzzles y Dragones

Una de esas bandas de referencia del indie-pop nacional a las que siempre les tengo un ojo puesto es Puzzles y Dragones. La verdad es que su pop tranquilo y algo ensoñador siempre me trae a la cabeza a The Field Mice y algunas canciones de The Smiths, así que no me extraña que me gusten tanto.

Este 2023 han vuelto con Recuerdos de Puzzles y Dragones, su segundo LP y el primero que editan con El Genio Equivocado. Y, la verdad, es que les ha quedado un trabajo increíble. Solo con escuchar el comienzo del álbum ya podemos encontrar esas referencias al pop clásico. En Rubén y Andrea suenan a The Field Mice por los cuatro costados, pero es que en las geniales El vacío que no se puede llenar o El final de mi felicidad se lanzan hacia el indie-pop de guitarras jangle, en la primera me han recordado a grupos como US Highball y en la segunda a bandas como Northern Portrait.

De hecho, ese indie-pop de que bebe directamente de la fuente de Sarah Records o Fortuna Pop va apareciendo a lo largo de todo el álbum en bonitos cortes como La advertencia, La distancia está cerca con ese teclado maravilloso o en la muy Allo Darlin', Fantasía.

También hay otros cortes más cercanos al pop de Cloudberry Records y a bandas españolas como Family. Eso ocurre en las más tranquilas, Gente mayor o Los días sin final y su precioso violín que recuerda tanto a las canciones de Tachenko o en las más obscuras Abismos y sombras y La línea de la sombra.

Así que, nos encontramos ante un trabajo muy completo y coherente de Puzzles y Dragones que seguro que lo vamos a disfrutar mucho.