Depresión Sonora

No os penséis que la tontería esta de poder postear un 29 de febrero no me hace ilusión. La verdad es que ahora no recuerdo si en anteriores años bisiestos he escrito en el blog (tampoco voy a perder el tiempo en comprobarlo) pero estas tonterías le dan vidilla a esto.

No, no voy a poner la canción de La Buena Vida. Al contrario, casi que vengo con un proyecto opuesto: Depresión Sonora. Uno de esos artistas que me encanta. Ya comenté aquí su primer trabajo y ahora vengo con este EP titulado Makinavaja. En fin, el nombre del EP es el que es, a mí le serie de TV ya en su momento me daba vergüenza ajena aunque a toda España le hacía gracia (yo era pequeño y tal vez es que no la entendía, pero creo que tampoco es que fuera muy rebuscada precisamente). Pero aquí lo importante no es que a mí no me gustara esa serie, es que el EP de Depresión Sonora viene con cuatro canciones flipantes.

Por supuesto ese aire post-punk sigue presente en sus canciones, aunque tirando de influencias menos evidentes y menos comerciales. En nada importa o estupefacientes me vienen a la cabeza Bauhaus o, últimamente, los rusos Motorama. Dos grupos que siempre me han gustado.

En mala y vivo del aire se mete en un mundo más pop. Esto le siente genial a su música y nos deja muy buenos estribillos y coros que recuerdan a las canciones de El Último Vecino. vivo del aire me parece una canción maravillosa, la letra me lleva loco ya dos días en los que no paro de escucharla: 

el dinero no lo vale, 

este grito es para siempre.

Aunque esto acabe, 

este grito es para siempre.

Vivo del aire,

Vivo de oírte hablar.

Son cuatro canciones, pero qué cuatro canciones. Que siga siempre así Depresión Sonora.

Vampire Weekend

De todos los discos y bandas que salieron en la primera década de los 2000, una de las pocas (casi la única) que ha sabido mantener una carrera coherente, diferente y siempre interesante ha sido Vampire Weekend. La banda neoyorquina, con Ezra Koening a la guitarra, Chris Tomson a la batería y Chris Baio al bajo, me recuerda un poco, por espíritu a Blur, que siempre han hecho lo que han querido, no han tenido miedo a las ventas, ni se han encasillado en un estilo muy definido.

En abril van a sacar Only God Above Us y, por lo que sea, este febrero han decidio compartir dos singles de adelanto. Y, además, que no pueden ser más diferentes.

Gen-X Cops es un tema muy Vampire Weekend: baterías un poco arrítmicas, sintes, pianos, voces agudas y un pop que te hace mover los pies.

Sin embargo, Capricorn, que es la que más me ha gustado, es de lo más interesante. Un tema lento y melódico hecho a base de guitarras, baterías y pianos de lo más clásicos. De hecho, lo primero que me ha venido a la cabeza, incluso por la voz, ha sido el sonido de Galaxie 500 o el último disco de Dean Wareham. Todo un corte pop lleno de delicadeza y luminosidad.

Estoy seguro que el próximo álbum de Vampire Weekend será así, con cortes distintos, diferentes estilos, pero todo encajando a la perfección. Su talento les permite poder hacer estas maravillas sin despeinarse.

Rural France

Esta siendo un viernes de muchas novedades con nuevas canciones de The Jesus & Mary Chain, The Reds, Pinks & Purples o esta maravilla que han sacado Rural France para presentar su futuro álbum, Exactamondo! que editarán con Meritorio Records.

Hace unos años conocí a este dúo británico cuyo indie-pop de raíces setenteras entronca bien con el power-pop de los 90. De hecho, en Packhorse, su sonido juega con guitarras cristalinas y teclados al más puro estilo Comet Gain o el último disco de The Umbrellas, por citar dos referencias que tener en mente.

Eso sí, su sonido sigue honrando el universo DIY ya que el dúo abandonó de nuevo Londres para ir a grabar sus canciones en el garaje de su casa en Whiltshire, en plena campiña inglesa y alejados de todo el ruido. Sus canciones siguen bebiendo del jangle setentero, las guitarras de Teenage Fanclub y el rock de Guided By Voices o, en este caso me vienen a la cabeza, Dinosaur Jr.

Estoy deseando escuchar el disco completo de Rural France.

Mammoth Penguins

Alguna vez he hablado aquí de Mammoth Penguins. De hecho, creo que comenté su primer álbum, Hike and Seek (Fortuna Pop!), y alguno de sus singles ha entrada en alguna de las recopilaciones que hago.

Mammoth Penguins es un trío de punk-pop con base en Cambridge, aunque su cantante Emma Kupa, viene desde Sheffield. Ella ya formó parte, al bajo, de Standard Free, y tras una pequeña etapa en solitario (o con Darren Hayman), se mudó a Cambridge donde formó su nuevo proyecto.

Su sonido fundamental es el indie-pop, aunque es cierto que Mammoth Penguins tienen más guitarras afiladas y sonidos punk. De hecho, han avanzado Species, primer sencillo de su futuro nuevo disco (con Fika Recordings), y a mí me ha recordado mucho a grupos como Martha o The Beths, por citar bandas similares.

La verdad es que Emma es una música con mucho talento y estaremos atentos a escuchar el disco completo que, estoy seguro, nos va a encantar.

Airbag

Hace ya diez días salió nuevo sencillo de Airbag, Vida extra, con tres canciones. Y, siendo Airbag, demasiado he tardado en comentarlo en el blog porque ya sabéis que es uno de mis grupos favoritos.

Los de Málaga han sacado estos tres cortes con Sonido Muchacho y, la verdad, es que les han quedado genial. Especialmente la homónima Vida Extra que es una de esas canciones de punk noventero al estilo Weezer que tanto le gustan a Airbag. La verdad es que me ha recordado un poco a sus primeros discos y eso me ha encantado. Al igual que ese instrumental de aires surf que es La Piedra del Rayo con la que cierran este single pero donde también nos dejan unos teclados psicodélicos muy del rollo de los Inspiral Carpets.

Tampoco está nada mal Cementerio de parejas que, tanto por tema, como por sonido, quizás enlace más con sus últimos trabajos y que, la verdad, podría haber entrado en cualquiera de ellos perfectamente. De hecho, este single (a juzgar por la portada) parece salido de las sesiones de su último disco, Siempre Tropical.

Las Odio

Hacía muchísimo que no hablaba de Las Odio y es que me he despistado un poco con ellas. Y eso que son un grupo que siempre me han encantado. No voy a decir que yo las vi primero... porque no sería cierto, pero sí es verdad que las he seguido desde sus inicios. En directo las he visto dos veces, en Microsonidos y en el Low, y los dos conciertos fueron absolutamente geniales. Además, luego nos quedamos hablando con ellas sobre fanzines y movidas, y fue muy guay.

El caso es que yo creo que se me pasó su segundo disco y no lo puse en el blog, pero hoy me puedo resarcir de ese error compartiendo este maravilloso Presente Perfecto, el EP que las madrileñas han sacado este 2024.

Son seis canciones y, la verdad, creo que me gustan todas. Siguen representando muy bien el espíritu de Las Odio y eso me encanta. Así que su sonido punk, a veces post-punk, y riot grrrl, así como las letras que hablan de nuestros agobios, el trabajo que nos ahoga o el feminismo, se mantienen inalterables.

De hecho, Presente Perfecto o Autoexplotación creo que son canciones en las que todos nos podemos ver reflejados en un momento dado. En mi caso, en Autoexplotación me veo reflejadísimo, hasta en el mensaje de audio que meten en la canción, y que igual yo he mandado veinte mensajes de audio parecidos (vaya puta mierda ahora que lo pienso).

Con Atrapada, La Fiesta del año o Pesado me recuerdan mucho a ese punk de raíces ochenteras de los Parálisis Permanente o que, últimamente, han hecho también grupos como Rata Negra o La Culpa.

La concesión pop, más irónica y veloz, viene de la mano de Expectativas con ese toque tropical. Es algo que ellas han hecho desde sus primeros cortes y sigue funcionando igual de bien.

En definitiva, Las Odio, han hecho seis canciones maravillosas y que siguen sonando fieles a sí mismas y eso pocos grupos lo pueden decir a día de hoy en nuestro país. Ojalá poder verlas pronto en directo.

Ducks Ltd.

Es imposible, a estas alturas, no decir que Ducks Ltd. son uno de mis grupos favoritos de los últimos años. En el blog hablé de ellos cuando todavía eran Ducks Unlimited y, a partir de ahí, he ido comentando todos sus EP's, singles, versiones y el que fuera su álbum debut Modern Fiction, claro. No por obsesión, si no, porque me encanta la música que hace y lo bien que la hacen.

Aunque son de Toronto, sus dos componentes, Evan Lewis es australiano, mientras que Tom McGreevy, nación en Reino Unido y creció en Estados Unidos. Tal vez esto explique la predilección por sonidos jangle-pop, C86 y power-pop de los 80 que se dejan ver en sus canciones. De hecho, esa apertura con Hollowed Out y Cathedral City (menudo teclado ochentero de entrada) bien recuerda a los punteos y ambientes oscuros de grupos como The Chills. Algo que sucede también en la bonita Deleted Scenes que es de mis favoritas del disco.

Eso sí, cuando las guitarras se desatan es cuando más brillan. Es algo que ya nos encontrábamos en su primer largo. 

Ahí encontramos las maravillosas, The Main Thing (en mi opinión, lo mejor de este trabajo), Full Tank of Gasoline, A girl, running o, la preciosa, Harm's Way. Son cortes llenos de vitalidad y guitarras C86 que pueden recordar a bandas como The Pastels o The Wedding Present, a estos últimos especialmente en esa punk On our way to the rave.

Bueno, he dicho que son canciones llenas de vitalidad, pero es trampa. En realidad, aunque sus guitarras sean vibrantes, tensas y su sonido sea pop, ellos mismos reconocen que, en este disco, las letras son bastante más complejas. Hablan de agobio, de angustia, de ver a gente a la que quieres colapsar por la ansiedad que nos crea el mundo.

Sinceramente, si el primer álbum de Ducks Ltd. me encantó, diría que este segundo está, como mínimo a la altura, si no, un poco por encima porque es difícil dejar de escucharlo.

Beth Gibbons

Ayer salió el primer adelanto del que será el primer disco en solitario de Beth Gibbons, la que fuera cantante y miembro de Portishead. Por supuesto, no tenía ni idea, lo que es normal porque nunca fui un gran seguidor de la banda de Bristol que se hizo famosa a mitad de los 90 con solo dos álbumes a sus espaldas.

De hecho, si comparto este Floating on a moment que saldrá en mayo junto al disco Lives Outgrown que edita Domino Records, es porque me ha encantado ese aire oscuro y esquivo de la canción que tanto me ha recordado a PJ Harvey. Guitarras, coros, ecos y un teclado que crea una atmósfera de misterio a lo largo de la canción.

No tengo ni idea de cómo será este primer trabajo de Beth Gibbons pero, desde luego, el single que ha adelantado es una maravilla.

Research Vessel

Esta mañana temprano, he visto en el blog When You Motor Away que salía nuevo trabajo de Danny Rowland o, lo que es lo mismo, el que fuera cantante de la banda Seapony, la banda jangle y dream pop de Seattle, que varias veces pasó por este blog en la pasada década y de la que hacía bastante que no sabía nada.

El nuevo proyecto se llama Research Vessel y va a sacar un EP titulado Going Tomorrow a principios de marzo. De momento, han adelantado esta bonita canción de indie pop, guitarras acústicas y un bonito teclado que se llama Like Today y que me ha gustado mucho, porque no renuncia a ese sonido lo-fi y DIY que le da un toque a medio producir que le sienta de maravilla.

El EP de Research Vessel tendrá solo cuatro canciones pero ya estoy deseando escucharlo entero. Una gran noticia este nuevo proyecto.

The Smile

Desde la semana pasada vengo escuchando mucho el nuevo disco de The Smile, Wall of Eyes. En principio, si alguna vez me habéis leído no es un proyecto que pegue mucho en el blog, de hecho, el primer álbum creo que nunca lo puse por aquí porque tampoco me dijo gran cosa (supongo que depende de los momentos personales) y, sin embargo, con este disco estoy encontrando cosas muy interesantes.

Por supuesto, soy un fan juvenil de Radiohead. En su momento, escuché mucho a la banda de Tom Yorke y Johnny Greenwood. Tampoco se me iba la olla (pese a que reconozco que eran un grupazo) y es de esos grupos a los que nunca he visto en directo. Con los años, también reconozco que el interés por sus nuevos trabajos iba en descenso (por lo menos, en mi cabeza). Por eso, durante la pandemia y los meses posteriores post-pandemia tampoco hice mucho caso al proyecto de The Smile.

Pero este Wall of Eyes tiene muchísima punta para sacar. Vale, es un álbum ecléctico y siguen experimentando con sus sonidos (algo que siempre han hecho). De entrada, no es nada comercial y poco apto para el gran público. De hecho, si se vende y tiene buena acogida es por los nombres que hay detrás del proyecto. Eso sí, lo bueno es que a estas altura a Yorke y Greenwood todo eso les da exactamente igual.

Reconozco que, pese a ser un disco muy esquivo, lo que más me gustaría sería ver estas canciones en directo, porque creo que puede ser un show de lo más interesante. Ahí escucharíamos cortes tranquilos como Teleharmonic o Bending Hectic y acabaríamos locos con el estallido de potentes guitarras del segundo.

Tendríamos también canciones de pianos, guitarras y melodías pop que funcionarían genial y que son lo más "comercial" de este trabajo como la inicial Wall of Eyes, la final You know me! o la preciosa Friend of a Friend que podría ser un tema de Whitney que se va enredando en sonidos extraños a mitad.

Desde luego, algo tiene este trabajo de The Smile que a mí me ha convencido plenamente y me parece de lo mejor que han hecho estos artistas en los últimos tiempos.

J Mascis

Si soy sincero, el nuevo álbum (cualquier nuevo álbum) de J Mascis, What Do We Do Now, era de los que esperaba con más ilusión. De hecho, así vengo hoy a comentarlo el mismo día que ha salido cuando normalmente suelo siempre dejar días de escucha antes de comentar los discos en el blog.

El guitarra y voz de Dinosaur Jr. (uno de los grupos que más me gustan del indie-rock de los 90 junto a Built to Spill, Yo La Tengo o Sonic Youth) suele dejarnos discos en solitario cada cierto tiempo, donde aprovecha para sacar sus cortes más personales, acústicos y tranquilos. Porque la guitarras que rugen siendo campo abonado para los dinosaurios (en noviembre tocaron el Primavera Weekender y siguen siendo tremendos) o algún momento puntual de este disco como el final de I can't find you.

En What Do We Do Now este indie-pop más relajado obviamente gana la partida. Canciones como You don't understand me o Set me down son una absoluta delicia y bien podrían estar en alguno de los muchos trabajos de The Reds, Pinks & Purples (hasta por los solos de guitarras afilados) si tuvieran un sonido más sucio como pasa en las canciones Glenn Donaldson. Eso sí, comparten aire melancólico y guitarras.

Tal vez, lo mejor de este álbum llegue cuando J Mascis pisa un poco acelerador y nos deja unos maravillosos medios tiempos de indie-pop. Can't believe we're here o Right behind you fueron los singles de adelanto y son dos canciones buenísimas. Quizás es lo que más me recuerde a su anterior disco en solitario como pasa con canciones como Old Friends, Hanging Out o en ese tema con aires de rock americano que es It's True.

En definitiva, otra muestra del gran talento compositivo y letrista de J Mascis para aquellos que pudieran pensar que es un músico que solo sabe hacer ruido con las guitarras. Sobradas muestras hay ya de que es uno de los grandes músicos de nuestra época (vale que soy muy fan y no soy objetivo, jeje).

Camera Obscura

Si esta semana nos hemos llevado una alegría ha sido, desde luego, saber que Camera Obscura van a volver a sacar disco después de diez años. Saldrá en mayo a través de Merge Records y se titulará Look to the East, Look to the West.

Lógicamente, Tracyanne Campbell y el resto de la banda han necesitado tiempo para retomar Camera Obscura. Creo que todos sus seguidores les entendemos y les apoyamos. Y, aunque cuando los veamos en directo, nos recorra un escalofrío por la espalda, estaremos súper felices de verles sobre el escenario y disfrutar de su música.

De momento han compartido esta preciosa Big Love donde el indie-pop sigue tan presente como siempre y se mezcla son sonidos que recuerdan un poco a la americana. Es una canción espectacular y, desde hoy mismo, estamos esperando a escuchar el álbum completo.