miércoles, 26 de diciembre de 2018

Nebrija Records. Diciembre 2018

Happy boxing day!!!! Como siempre el día 26 de diciembre llega el recopilatorio-regalo con lo mejor de la segunda mitad del año (ya sabéis que siempre hago uno de enero a junio y otro de julio a diciembre, que es este).


Este Nebrija Records ha quedado genial y eso que no ha sido un año donde hayan destacado discos sobresalientes de esos destinados a perdurar por décadas, aunque sí que es cierto que han habido álbumes muy buenos e interesantes, ahí están los discos de Smokescreens, Frankie Cosmos, Rays, Beach House, Papercuts, o Tony Molina por citar solo algunos de los que más me han gustado a mí.

Eso sí, para seleccionar los mejores cortes la cosa no es tan fácil, ya que hay muchos que merecen entrar en esta segunda recopilación y ya sabéis que me gusta hacer discos que se puedan grabar en un cd y te lo lleves al coche (no sé para qué, porque ya todos llevan usb) pero, en fin, que de la primera selección de treinta y tantas canciones se han quedado fuera algunas muy buenas como las de Snail Mail, Soccer mommy, Free cake fr every creature, The BV's o The Suncharms

Pero el repertorio que ha quedado después de la criba está genial y es un disco súper completo y coherente: indie-pop, C86, jangle, twee, post-punk y algo de synth-pop. 

Aquí os lo dejo para que lo disfrutéis: https://www53.zippyshare.com/v/9l08Zbfb/file.html 

1. Phosphorescent - C'est la vie No. 2
2. Rays - The garden
3. The Chills - Snow Bound
4. Young Scum - Wasting time
5. Grrrl Gang - Love song
6. Mitski - Lonesome Love
7. Boygenius - Souvenir
8. Molly Nilson - A slice of lemon
9. Lala Lala - The Flu
10. Peel Dream Magazine - Qi Velocity
11. Motorama - Homewards
12. Young Romance - Dark of my shadow
13. Papercuts - How to quit smoking
14. EggS - I fell in love
15. Rolling Blackouts Coastal Fever - Time in common
16. Smokescreens - Used to yesterday
17. The Beths - Future me hates me
18. Martha - Heart is healing
19. Simon Love - I fucking love you
20. Say Sue Me - Old town
21. The Goon Sax - Make time 4 love
22. The Molochs - To kick in a lover's door
23. J Mascis - See you at the movies
24. Tony Molina - Nothing I can say
25. The Natvral - Know me more
26. Spiritualized - I'm your man

viernes, 21 de diciembre de 2018

Los Nikis

Resultado de imagen de los nikis me confunden con un hipsterQuizás el mejor regalo adelantado de esta navidades sea el anuncio de dos EP's por parte de los míticos Los Nikis. Tal vez uno de los grupos de referencia del punk-pop más influyentes de todos los tiempos, tras muchos años separados (cada uno con su trabajo) hace ya unos años reaparecieron en un concierto de Airbag y desde ahí han estado más o menos apareciendo y desapareciendo de los escenarios.

No es una reunión del grupo en plan Hombres G o Los Secretos que llevan años viviendo de las rentas de la nostalgia. Los Nikis, con Joaquín a la cabeza (él con Los Acusicas sí que había seguido en activo) han decidido sacar nuevos temas, pero ni siquiera han dicho que vayan a girar con ellos.

Sonido Muchacho les edita Menos de lo mismo I y II y, de momento, ya tenemos un tema Me confunden con un hipster con el mismo espíritu de siempre.

Qué vivan Los Nikis!!!!

martes, 18 de diciembre de 2018

Juana Chicharro

El EP Sueño Vallecano es la última sorpresa del año y se la agradecemos a Juana Chicharro y a FOLC Records que lo edita.

Son solo 3 temas, pero son grandiosos. Su etiqueta es flamenco-punk o punk-copla, así que ya os podéis imaginar por donde van los tiros, los almerienses Compro Oro son los primeros que me vinieron a la cabeza, pero desde luego la tradición de flamenco y rock de Triana sigue dando grandes sorpresas.
Sueño vallecano es una copla que habla de la vida cotidiana y donde las guitarras garageras sirven de marco para esa voz flamenca que se alza poderosa. Mariví, es una canción de tasca, más rápida y punk que la anterior y un himno para nuestros bares de tapas, como The Undertones ahora cantasen flamenco. 

El EP lo cierra Juana Chicharro con Yo soy tu sombra, una versión del tema de Los Nikis que, a su vez, versionaban a The Velvet Underground. Sinceramente la versión sucia y C86 de Los Nikis ya me encantaba, pero esta la supera medio metro, además ya no viajamos a Hong Kong si no a Mazarrón :)

Olé!

lunes, 17 de diciembre de 2018

Martha

A estas alturas empezamos a escuchar singles que avanzan los primeros discos del próximo año, es el caso de Martha que el pasado día 13 sacaron el vídeo de Heart is healing.

Es una canción increíble y estoy deseando verla en directo en el próximo Madrid Popfest de marzo. Tiene la esencia de los británicos pero con un riff de guitarra impresionante y un espíritu más pop que punk (de hecho hay hueco para las guitarras acústicas y un final relajado) que le sienta genial a la banda de Durham.

Estoy enganchado a la canción!

sábado, 15 de diciembre de 2018

EggS

Sacar un trabajo a mitad de diciembre es casi sinónimo de que pase desapercibido para los medios que ya están liados haciendo listas de final de año. Pero el EP que han sacado EggS titulado de forma homónima bien merece una escucha, o dos o tres, porque es realmente interesante.

EggS son una banda parisina y han editado su debut con la francesa Howlin' Banana Records y estos 4 cortes son un gran ejemplo de indie-pop guitarrero y C86. De hecho con I fell in love, el primer tema lo primero que nos viene a la cabeza son The Wedding Present o The Pastels. Y ese rollo se repite en todos los temas que son más que notables y donde los teclados ayudan mucho a crear los temas: Ugly, que empieza más rockero, Duck Pond más pop y Nothing like this.

La verdad es que uno se queda con un poco de ganas de más, porque ese sonido tan eighties y DIY es realmente potente.

Muy a tener en cuenta en el futuro!

viernes, 14 de diciembre de 2018

Ave Negra

No es la primera vez que hablo en el blog de los costarricenses Ave Negra, que siempre me han parecido una banda interesantísima.

Este diciembre han sacado un single, Mala Nota Compa, que han grabado en México. No sé si será preludio de un nuevo elepé, pero ojalá, porque es un pepinazo explosivo de punk y rock garage. Con guitarras que suenan a The Who pero con la potencia y velocidad de bandas como Buzzcocks, se sacan este temazo donde reparten cera que da gusto.

Pura vida.

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Massage

Con las listas de final de año acabo descubriendo muchos discos de los que no había oído ni hablar. El caso de Oh Boy de los angelinos Massage es uno de ellos.

El otro día leyendo los discos preferidos de 2018 para Kip Berman de The Pains of Being Pure at Heart en la revista Brooklyn Vegan, descubrí a Massage, la banda donde participa su ex-colega de banda Alex Naidus, que ahora vive en Los Ángeles.

Oh Boy es un álbum de maravilloso jangle-pop. De muchos kilates. Y eso se nota con la preciosa Lydia con la que abren el disco. Estos cortes entre The Byrds y TPOBPAH son lo mejor de este trabajo y ahí hay que destacar temazos como Kevin's coming over, Under, Crying out loud o la preciosa Liar.

Sin embargo, también tienen cortes más tranquilos que les salen genial. Es el caso de Oh Boy, Gee que es un tema espectacular o At your door con la que cierran este álbum y que lo mismo nos recuerda en algo a bandas de indie-pop como Real Estate.

Pero, de vez en cuando, también pisan un poco el acelerado y se acercan más al power-pop de Teenage fanclub como Couldn't care less o incluso a guitarras punks como en Cleaners o en Breaking up con un inicio muy Television Personalities.

A mí me parece que Massage ha hecho uno de los mejores discos de este año y, aunque salió en mayo, me alegro de haberlo conocido ahora!

martes, 11 de diciembre de 2018

Las Ligas Menores

Resultado de imagen de las ligas menores bandcampUno de esos discos interesantes que se me pasó por completo comentar en el blog es el de los argentinos Las Ligas Menores. La verdad es que los conocí hace unos meses cuando vi que giraban con los granadinos Apartamentos Acapulco, que me gustan mucho.

Entonces escuché un par de veces este Fuego Artificial y ya me gustó, aunque con el paso del tiempo me ha ido convenciendo más y más.

Su indie-pop es a veces muy melódico y otras veces muy guitarrero. La verdad es que desde Peces en el mar, el corte que abre este álbum, el primer grupo que te viene a la mente es Él mató a un policía motorizado. Supongo que será la procedencia y el acento argentino que me los trae a la mente, porque en realidad en los temas más melódicos como Contando lunas otros artistas como La Bien Querida te aparecen como referencia, al menos en su vertiente más pop y menos electrónica (los últimos discos solo).

En realidad estos dos temas citados, los dos primeros, marcan un poco la línea de todo el disco donde destacan grandes canciones como Mejor así, una de las más pop de todo el trabajo, La paciencia donde la batería se acelera y nos dejan una gran canción de estribillo contagioso, algo similar a lo que sucede en Segunda parte o El galpón que es la última gran sorpresa con ese aire tan twee-pop pero con guitarras C86 al más puro estilo Shop Assistants.

En definitiva, un álbum de lo más completo y divertido, toda una alegría desde latinoamérica que tendremos que tener muy en cuenta cuando vengan de visita por España para poder ir a verlos (esta semana se acercan a Alicante y me gustaría estar).

lunes, 10 de diciembre de 2018

Rays

Uno de los discos que más me han gustado en este final de año es el de los californianos Rays. Este quinteto de Oakland, en la bahía de San Francisco, han editado su segundo LP You can get there from here y, la verdad, es que suena genial desde el primer corte: Fallen Stars, que es bonito corte de pausado indie-pop oscurete que recuerda a los australianos Dick Diver pero como si Television Personalities cantaran la canción.

Este rollo se repite a lo largo del álbum en temas como To the fire (unos Oasis perezosos y DIY me han venido a la cabeza) o en la genial Before sunrise con la que cierran el álbum.

Pero a mí me gusta más cuando pisan el acelerador y  me recuerdan a grupos como Real Numbers, algo que sucede en cortes como la tremenda The Garden, Subway o Earthquake, donde esos punteos de guitarra y los teclados crean un tema precioso. Incluso me molan en Work of art donde se ponen más punks y se recuerdan un poco a Joanna Gruesome.

Las canciones rondan los 2 minutos (arriba abajo) y la verdad es que el álbum de Rays, aunque tiene doce temas se hace muy corto y muy agradable de escuchar.

Un bonito descubrimiento del mes de noviembre!!

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Fanclub

Ya he dicho que en este último mes del año es raro encontrar nuevos lanzamientos discográficos, a cambio lo que encontramos es multitud de listas de "lo mejor del año" que nos sirven para oír algún disco que se nos ha pasado por alto.

En este caso, la lista que ha sacado Austin Town Hall, es una pequeña maravilla. Aunque el 90% de las bandas ya las conocía y muchas han aparecido en este blog, hay algunas que han sido una novedad para mí: es el caso de Fanclub.

Fanclub es un trío de Austin, Texas y este 2018 han sacado 3 singles ya y han anunciado un EP para enero de 2019 al que habrá que estar bien atento. 

Los tres sencillos son Leaves, la que más me gusta porque es la más guitarrera, Reflection y Stranger donde tiran más de los sintetizadores para jugar con el jangle-pop y el synth de los 80. El resultado es una música que engancha y que puede recordar en algo a una mezcla de Orange Juice con Real Estate.

Hoy mismo Fanclub han sacado el single de Stranger, así que es de las pocas novedades que vamos a tener este año y de las primeras que tendremos el año próximo!


lunes, 3 de diciembre de 2018

J Mascis

En la última semana y media, apenas hay discos nuevos que salgan y, de hecho, de aquí  a Navidad ya no esperamos mucho más, el nuevo material las discográficas los guardan para el próximo año sabiendo que para estas vacaciones ya está todo el pescado vendido y que en diciembre es tiempo de listas de recopilación y los discos nuevos suelen pasar desapercibidos para los medios.

Pero en esta última semana y media hay álbum que, para mí, ha sobresalido por encima del resto: Elastic days de J Mascis. De hecho, es un álbum que me ha encantado.

No es nada nuevo ni grandioso, de hecho, es un trabajo que se parece mucho al resto de la carrera en solitario de J Mascis (nada que ver con las guitarras de Dinosaur Jr.), pero es que el de Massachusetts sabe crear grandísimas canciones.

Elastic Days es un álbum muy tranquilo, grabado casi al completo en el propio estudio casero del artista, y donde las guitarras acústicas y el jangle-pop sobresalen. Hay canciones geniales que me recuerdan a Neil Young como es el caso de See you at the movies, Elastic days, I went dust o Drop me, sin perder nunca los magníficos punteos de guitarras marca de la cada donde juega con las texturas de este instrumento, mezclando la suavidad de la acústica con lo rugoso y afilado de la eléctrica.Es algo que se repite durante todo el disco y es una absoluta maravilla.

De hecho, el álbum de J Mascis hace más de dos semanas que lo escuché por primera vez, pero es de esos discos que poco a poco va creciendo, y en el que después de varias escuchas le vas encontrando el punto a los temas más calmados y que menos llaman la atención, Sky is all we had es un gran ejemplo de esto.

Algunas canciones me han traído a la cabeza los últimos discos de Tony Molina, que juega con el power-pop de canciones desnudas y guitarras acústicas. Give it off, Wanted around o la genial Sometimes parecen que enlazan con ese pop brillante y acústico del californiano. Sin embargo en Cut stranger está más oscuro y psicodélico.

No entra a la primera y es bastante tranquilo, pero cuando lo vas escuchando te vas dando cuenta del gran disco que ha hecho J Mascis.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Airbag

La imagen puede contener: 3 personasEsta semana teníamos reservada una buena alegría y es que hemos conocido el nuevo adelanto del futuro disco de los malagueños Airbag.

Airbag es una de mis bandas favoritas, tengo todos sus discos y los he visto cien veces en directo, así que me temo que no voy a ser muy objetivo con ellos, de todos modos me alegra ver cómo van a sacar su primer álbum con Sonido Muchacho que últimamente, está editando los mejores discos de punk en España (Mujeres o el futuro debut de Carolina Durante, por ejemplo).

El nuevo álbum de Airbag se llamará Cementerio indie y saldrá a mitad de febrero, pero hasta entonces ya conocemos El centro del mundo, el primer single de este trabajo. Donde vemos de nuevo a los Airbag de los últimos trabajos. Menos efervescentes que en sus primeros discos, pero igual de contundentes: guitarrazas y batería a toda pastilla. Y una letra donde se quejan de este nueva generación twitera que se queja de todo y se ofende con cualquier broma que se haga (de hecho, el vídeo, que me encanta, es un linchamiento público análogo a esta situación en la que los idiotas campan a sus anchas).

Este primer corte ya me ha gustado y espero que el nuevo álbum siga esta misma línea.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Boygenius

Hace algo más de un mes, me encontré con este EP de Boygenius, una banda americana que ha formado la unión de dos artistas como Julien Baker y Phoebe Bridgers, a las que se les ha sumado también Lucy Dacus, creando un trío de indie-pop y folk, con cierto aire a guitarras noventeras y melancolía.

boygenius es un EP con 6 cortes, todos temas calmados con ciertos aires épicos en sus guitarras y coros, un buen ejemplo son Me & My Dog o Stay Down con su teclado y su final apoteósico donde coros, guitarras y teclados se mezclan. Aunque, por ejemplo, en la inicial Bite the hand, que es más lenta, creo que es donde están más acertadas, algo que también ocurre en Souvenir donde todo el protagonismo se lo dejan a la guitarra acústica y a la voz.

Es un trabajo corto, pero muy bonito, la verdad. Ojalá esta colaboración vaya un poco más lejos.

domingo, 25 de noviembre de 2018

Young Romance

Young Romance es un dúo de Londres que hace unos años nos sorprendieron con un primer álbum muy del rollo C86. Ahora han sacado segundo trabajo, Don't Look, donde se han ido un poco más a las guitarras potentes del movimiento punk. Para mí, una gran sorpresa porque les han salido algunas canciones realmente buenas.

Resultado de imagen de Young Romance  don't lookDon't Look se abre con los Young Romance más riot grrrl con Alice, pero en el segundo corte ya se van hacia un pepinazo de punk como es By my side, donde suenan por todos lados a las Vivian Girls más rebeldes, algo que también hacen con la potente Ramona o en PDS.

Dark of my shadow, creo que es el corte que más gusta de este álbum, y eso que es uno de los más calmados y donde menos tiran de guitarras afiladas. Es un precioso medio tiempo pero con mucho cuerpo, unas buenas guitarras que recuerdan a The Jesus & Mary Chain, pero una voz y una melodía que recuerda a Waxahatchee. Es una pedazo de canción.

Quizás Bruise Easy es el corte que más recuerda a su anterior álbum, más del C86 de bandas como The Primitives (con quien han girado) que suenan punk-pop pero sin perder nunca su corazón pop.

Creo que es un álbum muy completo y muy redondo, con mucho sentido y un sonido genial. Ya, no es nada nuevo, pero como a veces digo, si se hace bien, pues bien hecho está. Bravo por Young Romance que demuestran que tienen talento y que no se estancan con el segundo disco, que a muchas bandas les cuesta un disgusto.


miércoles, 14 de noviembre de 2018

Grrrl Gang

Este año, creo que por el mes de enero o así (parece que hace muchísimo) compartí un pequeño EP de bandas de Indonesia que tiraban de pop-punk y twee-pop sobre todo, Strawberry punks, de hecho, The Shoptalks estuvieron a punto de entrar en el recopilatorio Nebrija de julio, pero hubo otra banda destacada Grrrl Gang.

Todo un descubrimiento Grrrl Gang, de Yogyakarta, que acaban de sacar con Kolibri Records un EP debut que es de lo más interesante: Not sad, not fulfilled.

Son solo 5 canciones pero todas me han gustado, quizás la que más sea Love song, donde están más twee que punk, aunque sin renunciar a las guitarras. Influencia de grupos como The Fireworks, The Popguns o del cuddlecore americano de los 90 con Tiger Trap o Bunnygrunt. En Guys don't read Sylvia Plath y Dream Grrrl también siguen esta línea aunque algo más guitarreros, pero sin perder nunca el corazón pop.

Uno de los corte que más sorprende es Pop Princess, donde sacan a relucir su vena más punk y les sale un tema contundente con una letra my Riot Grrrl (Be aggressive!).

En Night terrors encontramos el corte más lento y delicado, donde la potencia arrolladora del grupo se cambia por un elegante y oscuro pop muy del corte de las bandas Sarah Records.

Lo dicho, son cinco canciones, pero qué cinco canciones! Ojalá sigan por esta línea que nos encanta.

martes, 6 de noviembre de 2018

Lake Ruth / Pale Lights

Últimamente los singles splits son bastante habituales el mercado y, este año, además hemos encontrado algunos donde no solo cada grupo tiene una cara del single si no que, además, cada grupo hace una versión del grupo con el que comparte ese sencillo.

El otro día escuché el 'Contraversiones' que han sacado en Discos Bora-Bora con Cala Vento versionado a Perro y viceversa. Pero la semana pasada conocí también este que traigo y que ha sacado el sello alemán Kleine Underground Schallplatten con Pale Lights versionando a Lake Ruth, y Lake Ruth versionando a Pale Lights.

Las dos bandas se conocen de Nueva York, de donde proceden, y supongo que así surgiría este proyecto. Lake Ruth tiran de un pop más ambiental y experimental para versionar Only an ocean, en un corte muy distinto del orginal y donde colabora también Listening Center otra formación de NYC que tira de electrónica y experimentación.

Sin embargo, lo más interesante para mí, llega con Through the Lychgates, la versión que hacen Pale Lights. La banda de Phil Sutton, el batería de Comet Gain, sigue a un nivel sobresaliente, y no le bastante sus dos últimos discos (dos obras maestras del indie-pop y las guitarras jangle) si no que, en cada nuevo proyecto, saca su calidad a relucir. Aquí se lleva este corte a su terreno y crea un tema vibrante y melódico que puedes escuchar en bucle sin cansarte.

Bravo por este proyecto tan interesante!

lunes, 5 de noviembre de 2018

Papercuts

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Aunque hace ya casi tres semanas que vengo escuchando de forma compulsiva este álbum de Papercuts, he querido esperar para comentarlo para hacerlo con juicio. Y, la verdad, es que desde el primer día me Parallel Universe Blues pareció un discazo y, ahora, me lo sigue pareciendo.

Papercuts es el proyecto musical de Jason Quever, un músico de San Francisco que reconoce fuertes influencias del indie-pop de los 80, el folk, el shoegaze y el dream-pop. Y, un poco de todo eso, hay en este Parallel Universe Blues.

En realidad se trata de un álbum con 10 cortes, donde absolutamente ninguno desentona y cada uno juega su papel.

Tal vez lo más destacado de este disco de Papercuts sean los cortes más jangle, donde hay influencias del pop de los 70 del rollo de The Byrds. Ahí encontramos canciones tan maravillosas como Laughing Man un corte muy surf-pop que recuerda a los temas que ha hecho Sonny Smith, Kathleen says (muy cercana al C86), Walk backwards, una de las mejores de este disco. Aunque, sin duda alguna, el corte más destacado es esa genial How to quit smoking que tira directamente del mejor indie-pop hecho en Nueva Zelanda en los últimos años (los últimos discos de The Bats, Dick Diver o The Goon Sax).

Después hay otras canciones donde bien podemos notar una influencia del pop más obscuro y que, a mí, me han recordado mucho a los cortes de Dean Wareham, tanto con Galaxy 500 como con Luna. Ahí encontramos dos temas sobresalientes: Mattress on the floor, que abre el disco, y Looking through Heather, que es la canción con la que se cierra el álbum.

Y, por último, hay que comentar algunos cortes tremendos que nos recuerdan mucho a las mejores canciones del Darklands de The Jesus & Mary Chain, ahí están la tremenda Sing to me Candy y All along St. Mary's, que es una de las mejores canciones de este disco.

En definitiva, Parellel Universe Blues de Papercuts es uno de los mejores discos que podréis escuchar en este 2018.


viernes, 26 de octubre de 2018

Phosphorescent

Imagen relacionadaResulta curioso que un disco como C'est la vie de los americanos Phosphorescent me haya gustado tanto. Y es que no es para nada mi estilo, pero el caso es la banda de Matthew Houck ya lleva dos álbumes de lo más acertados (el anterior: Muchacho es de hace 5 años, 2013).

Yo conocí a Phosphorescent es un concierto en diciembre de 2010, había llegado a Londres de teloneros de The National y allí que me acerqué a ver a los de Brooklyn a la Brixton Academy (menudo frío y qué nevada cayó esa noche).

El caso es que ya tenían cierto renombre en los States, pero a mí su concierto me medio moló sin entusiasmarme demasiado. Por eso, Muchacho, me gustó tanto, porque me sorprendió que me gustase un disco de este chico. Y veo que, ahora, sigue haciendo unas grandes canciones.

Él, aunque vive en Brooklyn también, es de Alabama y hay ciertos toques de folk y slides de guitarras que son marca de la casa y supongo que le vienen de cuna. Eso sí, su música ha evolucionado hacia algo más complejo.

En C'est la vie, Phosphorescent, están de lo más acertados. El álbum tiene toques de tranquilidad y también de épica, como esa Around the horn que empieza tranquila y monótona con el piano pero acaba un final épico y guitarrero al estilo de The War on Drugs. Es algo que se repite en cortes como There from here (más tranquilo) o Christmas down under que a doble voz es un tema más americano, que bien podría ser una balada de Alejandro Escovedo. O la bonita My beautiful boy que es un medio tiempo donde tira bien de la guitarra slide.

Pero para mí, lo mejor de este largo está al inicio (hay que superar una horrible intro instrumental) pero C'est la vie, el tema homónimo es una maravilla de inicio contenido y que se abre paso en la espesura. Bien podría parecer un corte de los donostiarras Family, pero construye un tema tan rotundo que acaba explotando en una preciosa melodía y un pegadizo estribillo. 

También destaca al comienzo New birth in New England, que es el tema más divertido y juguetón del disco. Phosphorescent se van a los 80 y rescata un tema de aires muy new wave (Orange Juice, Elvis Costello).

La verdad es que es un álbum más calmado que otra cosa, así que conviene escucharlo tranquilamente en casa en este finde de frío y lluvia. Pero que no os engañe tiene grandes canciones.

martes, 23 de octubre de 2018

The BV's

El año pasado conocí a The BV's ya que estuvieron en el Madrid PopFest y desde entonces ha sido una banda que he seguido con interés. Su jangle-pop con aire melancólico me sorprendió de principio ya que me recordó a una mezcla entre Pale Lights y Motorama, guitarras vibrantes pero una voz oscura.

Al debut del año pasado Speaking from a distance la banda germano-británica ha continuado este año sacando un EP y un par de singles, del cual me quedo con este segundo y último que se ha publicado: Every story is a ghost story/Happy, Alright. Solo he podido escuchar la primera de las dos canciones, pero es una auténtica maravilla.

Espero que pronto todo este nuevo material se convierta en un nuevo LP porque bien se lo merecen las canciones.

lunes, 22 de octubre de 2018

Peel Dream Magazine

Resultado de imagen de peel dream magazineVaya en la última semana y media me he encontrado con 3 discos de Slumberland (mi discográfica favorita) que siguen caminos similares entre el pop y el primer shoegaze. El nuevo álbum de The Suncharms ya lo comenté, hoy vengo con el debut de Peel Dream Magazine, y me dejo para los próximos días el de Papercuts que es el que más me ha gustado.

Peel Dream Magazine es el alterego de Joe Stevens, un músico de Nueva York que ha sacado este Modern Meta Physic Sampler y que se ha convertido en un proyecto realmente interesante. Eso sí, no para todos los oídos, ya que si alguien espera un hit o un tema pegadizo en este trabajo, no lo va a encontrar.

El homenaje en el nombre al programa de John Peel de BBC Radio nos lleva a la década de los 60 y, en realidad, es una década que Peel Dream Magazine revisita a su estilo. Las referencias a The Velvet Underground aparecen y desaparecen en este disco como en la esquiva Anorak o en ese corte tremendo, Due to advances in modern tourism, que recuerda a los carruseles (una base rítmica repetida hasta la saciedad, que solo tiene un teclado juguetón para introducir variantes melódicas) de Lou Reed Hay cierto halo velado a esas melodías pero pasado por el filtro de los años 90.

Donde más acertado está es cuando tira de indie-pop y psicodelia. Sí, algo sucia, es cierto pero con mucho talento. Qi Velocity es el tema que abre el álbum y para mí, la mejor canción de este disco. Y otro buen ejemplo de esta línea es la shoegazer Interiors. Se pone psicodélico y melancólico en la bonita Living Room, donde apenas un teclado y unos susurros construyen la canción, o en Fires, otro de esos temas calmados donde los teclados crean una atmósfera de quietud propicia que, en este caso, mejora gracias a la guitarra. Y hace su versión de la psicodelia funk de los setenta en Deetjen's.

Peel Dream Magazine nos sorprende con un disco de lo más interesante, por derroteros nada comerciales pero con mucha calidad.

lunes, 15 de octubre de 2018

The Suncharms

The Suncharms es una banda de Sheffield formada en 1989, en plena efervescencia indie-pop y el triunfo de las bandas post-punk y C86. En ese contexto su propuesta se acercaba al post-punk y al shoegaze, pero todo hecho con un talento y una finura envidiable, nada de esconder grandes letras tras capas y capas de suciedad y reverbs. Su sonido era tranquilo pero muy brillante y luminoso, como si una balada de TV Personalities la hubieran versionado los primeros Ride.
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En 1990 sacaron un EP Demo y en 1991 su segundo EP, y cuando parecía que podían tener en marcha su primer largo en 1993 se disolvió la banda. Pero, siempre quedaron en el recuerdo como una banda muy original e interesante. Así, en 2016 con Cloudberry Records, salio un LP que recogía los dos EP's originales, algunas caras B y otras canciones que se grabaron en su día pero que no iban en ningún trabajo.

Este disco les metió de nuevo el gusanillo en el cuerpo y en 2017 dieron su primer concierto desde 1993. Pero querían seguir en marcha con nuevas canciones, no solo las antiguas, así que se pusieron manos a la obra y les ha salido en 2018 este single Red Dust/Film Soundtrack, que como ellos mismos dicen son dos caras A.

Me han encantado los dos cortes, y eso que no pueden ser más distintos: Red Dust parece un tema hecho en 1990, lento, melancólico, con aire shoegaze pero sin rastro de suciedad. Film Soundtrack sin embargo es un pepino, todo potencia y guitarras. Riffs, suciedad y velocidad, una mezcla entre Ride y Dinosaur jr. Tremenda.

Yo me alegro mucho de estas nuevas canciones y, ojalá, que pronto les de a The Suncharms para sacar su primer LP oficialmente.

miércoles, 10 de octubre de 2018

Motorama

Si hay una música que asocio a Rusia es, sin duda, el post-punk. Como si de una película se tratara me imagino espacios lúgubres, fríos, derruidos o semiabandonados de corte industrial en los que suena esta música mientras sus trabajadores se dan cuenta de que la Unión Soviética no volverá.
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Como sé que es cosa medio de mi imaginación, medio de los estereotipos, intento dar pasos hacia adelante en el mundo del indie ruso, pero la verdad es que son los grupos post-punk los que más me gustan: Aerofall, Pinkyshinyultrablast y, especialmente, Motorama.

Motorama merecen, desde hace ya varios años, jugar en una división superior. Los de Rostov del Don han ido evolucionando y superándose con cada trabajo. Y no fallan. Con lo difícil que es eso.

Many Nights es el nuevo elepé de Motorama, quizás su trabajo más melódico y menos obscuro. Bueno, en realidad, melódicos han sido todos, ya que los rusos nunca han renunciado a una buena melodía pop en sus temas, y el aire de melancolía y tristeza sobrevuela todos sus trabajos, en este también. Pero aquí hay más canciones luminosas que en otros trabajos.

Quizás a este disco le falte un buen hit que les hiciera salir en los grandes medios, pero para los que no nos guiamos por las grandes revistas o emisoras, nos sobra y nos basta con que les salgan estas 11 canciones tan bonitas.

Las guitarras se imponen en los mejores cortes que son para mí Homeawards, Second Part y This Night. Es donde más se acercan al pop y las más resultonas. Pero la obscuridad, los teclados ochenteros y los brillantes punteos de guitarra no desaparecen como en la genial Voice from the coir.

Que nadie se espere al enésimo grupo post-punk que imita a Joy Division, porque Motorama no sigue ese camino. Y quitarse esa etiqueta de encima, en este género, tiene muchísimo mérito y habla muy bien de su calidad.

martes, 9 de octubre de 2018

Lala Lala

Lillie West es una compositora londinense que, desde hace años, vive instalada en Chicago y que saca trabajos bajo el nombre de Lala Lala. Yo la conocí en el mes de mayo pasado cuando fue en Boston a un concierto de Frankie Cosmos en el que también tocaba Florist de telonera. Una auténtica noche de chicas, con tres de los proyectos más interesantes de la música americana de estos dos últimos años (tal vez metería a Mitski, Waxahatchee y Vagabon para completar este círculo).

Es verdad que el indie-rock, de aires noventeros, sonidos crudos y lo-fi ha ido ganando peso en estos últimos años, y el triunfo de artistas como Courtney Barnett bien lo ejemplifican, pero en este caso, Lala Lala un poco más abierta y ecléctica.

Recuerdo que llegué un poco tarde al directo de Lala Lala y me perdí las primeras canciones, pero el apoteosis final bien mereció la pena, y es que la de Londres bordó un concierto en el que brilló mucho cuando era solo era el primer fogonazo del cartel (Florist aburrió y Frankie Cosmos hizo un directo ma-ra-vi-llo-so).

The Lamb es el título de su nuevo álbum, y en él la propia Lala Lala destaca que surgió en una época un poco paranoica y atribulada de su vida, con episodios muy violentos (para ella y sus amigos), el miedo a salir de casa y la reflexión sobre las decisiones que había tomado durante su vida. Esos momentos un poco amargados que todos nos hemos planteado alguna vez (y, en realidad, que nunca dejamos de pensar).

Así, Lala Lala se saca de la manga temas de crudo indie-rock como Destroyer (un poco de influencia de Sleater-Kiney) o cortes delicados de indie-pop guitarreros como When you die, Spy o Copycat donde nos vienen a la mente artistas como Frankie Cosmos, Alvvays o Waxahatchee.

Pero sin embargo, los dos mejores cortes de The Lamb, son los que más distintos suenan: I Get cut es un tema rápido de aire indie-rock y punk donde saca las garras y nos demuestra que menos melancólica también sabe crear grandes canciones. The Flu, es el tema que más me gusta del disco, quizás por ese aire de indie-pop ensoñador, que me recuerda a la factoría Sarah Records y a bandas como The Charlottes.

El álbum se cierra con otro de esos cortes eclécticos y See you at home recuerda un poco a las girl bands de los sesenta con sus temas más reposados. Eso sí, sin dejar de lado la suciedad propia del rock que ella practica.

En definitiva, se trata de un excelente disco de Lala Lala, con muchos matices y continuos cambios que hace que uno no se aburra escuchándolo.

lunes, 8 de octubre de 2018

Alexanderplatz

Resultado de imagen de alexanderplatz odio el siglo xxiEl año pasado no me acuerdo si llegué a comentar el EP Contrarreforma que sacó Alexanderplatz. Fue una auténtica maravilla que salió de la mente de Alejandro Martínez, ex-compositor de Klaus&Kinski, una de las bandas más interesantes del panorama español en la última década.

Ahora su proyecto en solitario, Alexanderplatz, debuta con un LP titulado Muera usted mañana y que se va a convertir en una de esas joyas de la escena independiente española que (ojalá me equivoque) pasará algo desapercibida para el gran público. Y es que el rumbo del mainstream anda muy lejos de las pretensiones de Alejandro, más concienciado en crear grandes canciones, mejores letras y un trabajo por encima de los 60 minutos que, además, alterna temas instrumentales como interludios entre los cortes con letra.

Sí, ya sabéis que yo prefiero álbumes más cortos y que vayan al grano. Pero la libertad creativa es amplia y Alejandro no quiere desaprovechar sus composiciones. Lo más raro de todo, es que el disco no se te hace para nada largo.

El sonido sigue siendo muy de Klaus&Kinski (no en vano, él era el compositor y letrista del dúo) pero ha ido ampliando sus influencias hacia el synth-pop de los 80 y el kraut-rock. No es algo nuevo en su música, pero esta vez ha ahondado un poco más.

Hay temas que destacan poderosamente y que nos recuerdan los mejores cortes de synth-pop de los 80 de grupos como OMD o The Cure, y es que La muerte y la vida, Homenaje u Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también) son auténticos himnos destinados a perdurar en los oídos de quien escuche el disco.

Pero cuando se pone guitarrero le sale Dios ahoga aunque no apriete que se va a convertir en una de las mejores canciones de este 2018 en España.

Alexanderplatz ha hecho un gran trabajo y nosotros nos alegramos mucho, porque no ha tomado el camino fácil y ha salido airoso con un trabajo muy creativo. 

sábado, 6 de octubre de 2018

Hater

En su bandcamp la banda sueca Hater comenta que este Siesta, es la banda sonora perfecta para un romance de verano y su posterior ruptura. Y, la verdad, es que escuchando el álbum este aire de quietud tras la tormenta y de pausada melancolía está muy presente.

Siesta es un gran disco de indie-pop, donde las melosas melodías, las guitarras y los teclados se incorporan armoniosamente a una mezcla que nos recuerda a esos grupos de pop de finales de los 80 que editaban en Sarah Records.

El inicio From the botton of your heart es pura paz interior, un tema de indie-pop con aire a vals vienés donde los de Malmoe están particularmente cómodos, ya que está faceta más tranquila se repite en cortes como I wish I gave you more time because I love you, donde entra un maravilloso saxo que nos recuerda los temas más elegantes de Destroyer. Me encanta la calmada The morning, que tiene una línea de bajo para enmarcar.

Pero también tienen una vena más gamberra y juegan con las guitarras, las distorsionan y un indie-pop más veloz, como en It's so easy, tal vez lo mejor de este trabajo, o Closer donde mezclan las brillantes guitarras jangle de Real Estate con la distorsión de The Pains of Being Pure at Heart. Tal vez, el grupo que más me ha venido a la cabeza era Night Flowers en su primer álbum. En este plano más vibrante destaca Things to keep up with, un poco más oscura gracias a este sintetizador grave y siniestro que aparece en medio de la canción como una apisonadora. Eso sí, el estribillo es una maravilla.

Quizás el tema más pop y fácil de escuchar sea Your Head your mind, donde se sacan de la manga una gran canción, aunque sin renunciar a la distorsión y a las capas. Y al final, juegan con el sintetizador para y las guitarras sucias para crear una atmósfera musical preciosa.

Desde luego, es un trabajo tranquilo este Siesta de Hater, un lento despertar en una implacable tarde de verano. Pero las cosas bien hechas, siempre merecen la pena, y este trabajo bien lo merece. No han tirado por el pop mas comercial y el disco tiene muchos recovecos interesantes, quizás para el que busque un hit a primera vista, aquí no lo va a hallar. Pero que no se despiste que está ante un gran álbum.

miércoles, 3 de octubre de 2018

The Pains of Being Pure At Heart & Laura Carbone

La verdad es que durante esta semana hemos tenido varias noticias relacionadas con The Pains of Being Pure At Heart. Y yo que me alegro, ya que son una de las mejores bandas de indie-pop de la última década.

Por un lado, y lo primero que voy a comentar es la colaboración entre The Pains of Being Pure At Heart y Laura Carbone y que saldrá en breve bajo el nombre The flowers beneath your feet. Kip Berman y Laura Carbone se conocieron en Alemania (de donde es ella, que vive en Berlín) durante la gira de The Echo of Pleasure ya que ella fue la telonera. De ese encuentro nació este proyecto conjunto del que de momento solo conocemos la canción homónima y que es una maravilla de indie-pop shoegazer que inicia lenta y que explota épicamente. Guitarrera, potente y cautivadora, las dos voces se entrelazan durante el tema con gran armonía.



Por si fuera poco The Pains of Being Pure At Heart presentan este semana un álbum homenaje a Tom Petty. De hecho, es que han versionado todo el Full Moon Fever (1989) de principio a fin. Será curioso escuchar como suenan las maravillosas canciones de Petty en la voz y los instrumentos de los Pains.



Y ya para cerrar las noticias sobre ellos, Kip Berman, el cantante y compositor de los Pains (en realidad, es el único que queda de la formación original) va a sacar un EP en solitario bajo el nombre de The Natvral, en el que muestra su faceta más íntima, a través de canciones desnudas, casi solo con la guitarra, sin arreglos ni producción. De momento, solo conocemos el primer corte (el EP se titulará Know me more y tendrá temas, entre ellos una versión de Suzanne de Leonard Cohen) y la verdad es que suena genial, muy melancólico aunque sin la fuerza de sus guitarras.


lunes, 1 de octubre de 2018

The Beths

En las últimas dos semanas, The Beths es el tercer grupo de Oceanía que comento. Está muy viva la escena de nuestras antípodas.
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En este caso The Beths, es una banda de Auckland con mucha energía y que lo mismo tira de un punk-pop rápido y pegadizo (Uptown girl) que de un indie-pop más relajado y guitarrero, como en Not running o Little death

Future me hates me, es el título de su primer trabajo de larga duración (antes, creo, que solo habían sacado un EP y un disco) y la verdad es que es de lo más interesante, ya que se acercan mucho a influencias contemporáneas como pueden ser Courtney Barnett o The Courtneys (por citar dos proyectos de su mismo continente) o, incluso, a bandas más guitarreras como Martha, Alvvays o The Spook School (a estos últimos cuando se ponen más punks).

Esa mezcla entre indie-pop y punk les viene genial y crean con ello muy buenas canciones, a mí la que más me gusta del álbum es la homónima Future me hates me, que dura más de 4 minutos pero es una canción muy redonda y muy bien cerrada. Pero hay otros grandes temas como la indie-pop Happy Unhappy por ejemplo.

En definitva, un disco entretenido donde les han salido 4 o 5 muy buenas canciones. Habrá que estar atentos a The Beths en el futuro.


miércoles, 26 de septiembre de 2018

The Chills

Resultado de imagen de The ChillsLos que me leéis habitualmente ya sabéis que me encanta la escena de neozelandesa y australiana de indie-pop en los 80. Hay bandas como The Clean, The Bats, The Go-Betweens o The Church que yo las meto en un podio musical bastante difícil de superar. Y entre ese elenco de bandas, sin duda alguna, están The Chills, nuestros protagonistas de hoy.

The Chills son uno de los pulmones principales de lo que se llamó el Dunedin sound, una música surgida en su ciudad natal y que tiraba de pop independiente y guitarras jangle. De la banda original ya solo queda Martin Phillipps, su cantante. Pero no pasan los años por su talento. Aunque tuvieron largos parones, en 2015 retomaron definitivamente el pulso a su música con el genial Silver Bullets. Ahora tres años después vuelven a la carga con Snow Bound, otra maravilla de pop de guitarras ante el que merece la pena pararse a escucharlo.

Lo mejor que se puede decir de Snow Bound es que suena exactamente a lo que uno espera de un álbum de The Chills. Hay temas guitarreros y vibrantes con brillantes estribillos como The Greatest Guide o la apertura de Bad Sugar.

Otros cortes ponen sus ojos en los 80 americanos y nos recuerdan poderosamente a los primeros discos de REM (sus mejores discos!!) y en esa línea están canciones como Complex (que empieza rarísima con ese teclado oscuro) o Snow Bound, la homónima del disco, que tal vez sea el mejor corte del disco y donde guitarras, voz y teclados crean un tema redondo y emocionante.

Pero si pisan el freno les salen temas muy bonitos como en Deep Belief que es una de mis debilidades en este álbum.

En definitiva, un gran trabajo de los de Dunedin, y que les dure mucho la mecha!

jueves, 20 de septiembre de 2018

Spiritualized

Resultado de imagen de spiritualizedCada vez que sale un disco de los británicos Spiritualized, la verdad es que se despierta de cierta ola de curiosidad y emoción. Y es que la banda de Jason Pierce (o J. Spaceman como él se autodenomina) sigue sacando preciosos discos de pop, mezcla de melancolía, armonía y épica que rara vez dejan indeferentes.

Para ser sinceros, Pierce, es la banda. Porque él es el único que se mantiene de la banda original, y su talento no ha descendido desde que comenzó con Spiritualized en 1990 -que se dice pronto.

And nothing hurt, es un álbum algo más relajado que su anterior trabajo, pero también la ha salido una colección de canciones sobresalientes. Empezando por ese single que avanzó hace unos meses I'm your man y que se ha convertido en uno de los mejores temas del año. 

Pero esa mezcla de pop tranquilo y elegante con tintes épicos que van subiendo de decibelios la encontramos más veces a lo largo del disco como en la apertura de A perfect miracle o Here it comes (the road) Let's go, donde mezcla su voz y guitarra a poderosos teclados y sección de vientos.

A veces tira de más efectos y psicodelia como en la contundente On the sunshine que suena genial y enérgica o como en The morning after, con un riff muy pegadizo de entrada. Otras veces está más esquivo y crea tranquilas canciones como en Damaged donde se hace acompañar de un bonito piano al inicio y que también se va poniendo épica, aunque sin perder ese sabor a vals (entra hasta una sección de cuerdas) que tiene el tema o en The prize, que comienza ensoñadora y melancólica.

El colofón lo logra con la final Sail on through, otro de esos cortes épicos que empiezan en una nebulosa de distorsión, crecen con una bonita y tranquila melodía vocal y que acaba con una preciosa amalgama de instrumentos y coros que nos transportan a otra dimensión con ese sonido morse del final.

Un trabajo, de nuevo, sobresaliente de Spiritualized, que bien merece que nos lo pongamos en las próximas tardes de otoño con un buen té caliente.