miércoles, 26 de enero de 2022

Papercuts

En las últimas semanas han ido saliendo adelantos interesantes de discos que irán apareciendo en los próximos meses: The Reds, Pinks and Purples, Ex-Vöid o la nueva canción de Papercuts que comento hoy: I want my jacket back.

A finales de noviembre ya comenté el nuevo EP de Papercuts, el proyecto personal de Jason Quever que ya impresionó con sus primeros trabajos. Afincado ahora en San Francisco, publicará en abril Past Life Regression, donde seguirá haciendo hincapié en ese pop preciosista que se fija en la psicodelia de los 60, a veces más luminoso y jangle al estilo The Byrds, como en I want my jacket back, y a veces más obscuro y distante como en el otro adelanto, The strange boys, que me ha recordado a los trabajos de The Proper Ornaments.

Papercuts representa un sonido que se sale un poco de los cánones y que es difícil de clasificar, algo que me encanta, así que estoy ya deseando escuchar su nuevo trabajo cuando salga.

lunes, 24 de enero de 2022

Kids On A Crime Spree

Ya comentaba el pasado viernes que era un día importante en la casa Slumberland. Y es que, además del primer lanzamiento de Artsick, llegaba el nuevo trabajo 11 años después de Kids On A Crime Spree: Fall in love not in line. Sí, once años son muchos entre disco y disco. Y viendo el resultado tan bueno, bien podríamos haber tenido noticias de la banda de Mario Hernández mucho antes. Aunque eso sí, sacaron un par de 7" split con Terry Malts y Burnt Palms.

Los de la bahía de San Francisco han hecho un trabajo de guitarras vibrantes y rugientes. Algo que dejan claro en la inicial noise-pop Karl Kardel Building, en la final We're so good y que, en realidad, se mantiene durante todo el trabajo. Básicamente, este tipo de cortes entre el noise y el C86 son lo que predominan en el álbum: NOYC, Boomdoom y las tremendas Goods get got y All Things Fade, quizás dos de lo mejores temas de este trabajo.

Eso sí, su mejor versión es cuando la velocidad punk se hace sentir, como en las maravillosas Steve, why are you such a liar? o When Can I see you?, que sirvió como single de presentación, también destacan las guitarreras Vital Points y Overtaken by the Soil.

En definitiva, nos encontramos a unos Kids On A Crime Spree de lo más inspirados once años después y nos damos cuenta de lo que los echábamos de menos.

sábado, 22 de enero de 2022

Artsick

No es nada habitual para mí escribir un post en sábado (me gusta desconectar, lo que puedo, los fines de semana) pero hoy la ocasión bien lo merece ya que ayer fue día de lanzamiento en uno de nuestros sellos favoritos: Slumberland. Y qué dos publicaciones, lo nuevo de Artsick, que voy a comentar hoy, y la vuelta 11 años después de Kids on a Crime Spree.

Desde luego, si hay un nombre propio es el de Mario Hernández que forma parte de ambos proyectos (en realidad, lidera Kids on a Crime Spree) pero en el caso de Artsick la formación es un combo de lo más atractivo: Christina Riley lidera este proyecto aunque es una artista bien conocida puesto que ha liderado bandas tan chulas como Burnt Palms o Boyracer, el citado Mario Hernández a la batería y Donna McKean de Lunchbox al bajo.

Aunque Artsick comenzó su andadura en 2017 y en 2018 sacaron 7" con un par de canciones, no ha sido hasta este 2022 cuando han lanzado su primer trabajo, Fingers Crossed, que se ha hecho de rogar pero que es una maravilla y bien merece la pena.

El sonido de Artsick tiene bastante de las bandas más punks del C86 y las bandas cuddlecore y K-Records de los 90. Nada extraño si tenemos en cuenta que Christina Riley sigue al frente de Boyracer.  El twee-punk, las guitarras afiladas y el pop-punk son marca de la casa y destacan en cortes como Ghost of myself (uno de los singles que avanzaron y de las mejores canciones de este álbum), Dealing with Tantrums, Stress bomb, Ship has sailed o la final Fiction que recuerdan mucho a grupos como Bunnygrunt, Tiger Trap o Talulah Gosh.

Además, hay algunos temas donde sacan la rabia a pasear y nos dejan su lado más punk-ramone como sucede en Despise, que fue el primer adelanto de este trabajo, y donde las guitarras suenan a Terry Malts y la letra me recuerda un montón a bandas como The Shop Assistants. También en esa maravilla que es Be OK, donde las guitarras punk me han traído a la cabeza los mejores años de Green Day con su Kerplunk.

Por si fuera poco, una de mis canciones preferidas de este trabajo es esa genial y obscura Look Again, donde Artsick están algo más esquivos y se acercan al sonido de grupos como Vivian Girls.

Finger Crossed va a ser uno de los álbumes del año, lo tiene todo, guitarras afiladas, buenas melodías y un ritmo de batería trepidante. 

jueves, 20 de enero de 2022

Mitski

Parece que las novedades discográficas empiezan a coger ritmo durante estas semanas: mañana sale lo nuevo de Artsick y en las próximas semanas tendremos lo nuevo de Mitski, The Reds, Pinks and Purples o Kids on Crime Spree.

De hecho, hoy quería comentar el adelanto de Mitski, Love me more, que formará parte de su nuevo álbum Laurel Hell que aparecerá el 4 de febrero.

Si los anteriores discos de la norteamericana fueron muy buenos, Puberty 2 (2016) y Cowboy, para mí, lo mejor de 2018, creo que este nuevo trabajo va a seguir los mismos derroteros, porque en Love me More ha cambiado de tercio y nos ha dejado un corte de synth-pop pegajoso que se mete en la cabeza y ya no sale. No es algo nuevo, los teclados y sintetizadores ya aparecieron en su último disco, pero con menor protagonismo y menos peso en las canciones.

Pocas artistas tienen la capacidad y el talento de, incluso cambiando de estilo y explorando nuevos espacios musicales, hacer grandes canciones. Mitski sí que lo tiene. No sé cómo será el resto del álbum (estoy deseando escucharlo) pero ojalá no desaparezcan del todo la fuerza de esas guitarras que tan bien funcionaban en su anterior trabajo. 

Lo que está claro es que, también con unos buenos teclados, la artista japonesa-americana es capaz de seguir sorprendiendo.

miércoles, 19 de enero de 2022

Trivial Pleasure

Leyendo la semana pasada el blog de Don't eat the yellow snow, descubrí a Trivial Pleasure, una banda rusa que acaba de sacar (bueno el 25 de diciembre del pasado 2021) un mini-LP titulado Obsessed.

Trivial Pleasure tiran de influencias post-punk y shoegaze en estas cuatro canciones que están bastante bien. La entrada con Like a ship in the endless ocean es lo mejor de este trabajo. Tiran de un post-punk melódico y letras melancólicas que, obviamente, nos traen a la cabeza a sus compatriotas Motorama. Algo parecido sucede con los cortes más tranquilos y obscuros de este trabajo: Something's not the same y Turn to the sun.

En la última canción de este mini álbum, se acercan un poco más a esas influencias shoegazers con Radio Unfriendly donde los ecos de grupos como Slowdive son más que notorios.

La verdad es que solo con cuatro canciones Trival Pleasure han conseguido llamar mi atención. Ojalá pronto podamos escuchar un álbum completo.

martes, 18 de enero de 2022

Molly Nilsson

Ya sabéis que no soy un gran amante del synth-pop en general y que me gustan mucho más unas buenas guitarras pero, de vez en cuando, salen trabajos de lo más interesantes en esa parcela. Ya comenté a final del año pasado el segundo álbum de Nation of Language que es una maravilla (como el primero), y lo mismo ocurre ahora con este Extreme de la sueca Molly Nilsson, afincada desde hace años en Berlín.

Su anterior trabajo Twenty-Twenty ya fue una muy grata sorpresa y me gustó mucho. De hecho, hay cortes en este Extreme como Kids today u Obnoxiously Talented que siguen recordando a ese álbum y a su synth-pop ochentero heredero de la new-wave. 

Eso sí, en este nuevo trabajo Molly Nilsson ha buscado el riesgo, incluyendo nuevas líneas de lo más interesantes, como esa apertura sucia que es Absolute power, las guitarras rugientes de Sweet Smell of Success o esas guitarras punks en They will pay, unos cortes que son toda una declaración de intenciones. Pero esa línea más obscura y sucia quizás tenga su punto álgido en la final Pompeii (que fue la elegida como single de adelanto y que es una absoluta maravilla).

Es verdad que, sin embargo, lo que más sorprende son las canciones pop más luminosas donde Molly Nilsson nos deja buenos temas que te hacen mover los pies: Take me to your leader (donde se mezcla el synth-pop con las girl-bands del soul de los 60), Earth Girls o Avoid Heaven, quizás sean los dos mejores ejemplos de esta línea algo más amable y que puede ser la puerta de entrada a que una artista del talento de Molly Nilsson tenga abiertas las puertas del éxito mainstream. Ojalá, porque de verdad que será más que merecido. Yo recuerdo su concierto hace unos años en el Ruidismo, donde con un ordenador y un micrófono se curró una actuación de lo más destacable.

Este Extreme es un trabajo más que notable y me ha gustado mucho. Bravo por ella y por el buen trabajo que realiza.

miércoles, 12 de enero de 2022

Pavement

 

El inicio de enero no suele ser época de muchos lanzamientos discográficos, a lo sumo, empiezan a salir adelantos y singles de cara a los primeros largos que salen para febrero o marzo.

Algo así está sucediendo con el Terror Twilight: Farewell Horizontal de Pavement que saldrá a inicios de abril con Matador Records. En realidad se trata del re-lanzamiento de su último disco Terror Twilight que salió en 1999 justo antes de la ruptura definitiva de la banda norteamericana.

A partir de ahí, en 2009-2010 una primera reunión (donde les pude ver en el Primavera Sound) y una nueva reunión anunciada el año pasado, suspendida por el COVID-19 y vuelta a programar para este 2022 (crucemos los dedos).

Eso sí, son más de 20 años sin canciones nuevas hasta ahora. Porque ya se ha adelantado Be the Hook, el primer single de este re-lanzamiento, donde encontraremos el disco original íntegro pero con otro orden de canciones, todas las b-side, las demos originales y otras grabaciones, así como 28 canciones inéditas que supondrán toda una novedad, aunque la mayoría se grabaron en las sesiones de estudio de 1998.

En cualquier caso, encontrar nuevos tema de Pavement es siempre interesante y estoy ya deseando escuchar todo esos cortes inéditos.

miércoles, 5 de enero de 2022

Love, Burns

Hace apenas unos días escuché la versión que habían hecho Love, Burns del tema de The Wake, Crush the flowers, para el recopilatorio de Fadeawayradiate que han hecho en homenaje al mítico sello Siesta Records.

Y, solo unos días después, me encuentro con el anuncio del futuro nuevo trabajo de los neoyorquinos Love, Burns, una de esas bandas que me encantan. En ella destaca el talento de Phil Sutton (Comet Gain y Pale Lights) en lo que es el proyecto más personal del músico británico, pero donde también recibe el apoyo de músicos tan destacados como Kyle Forester, Gary Olson o Alicia Jeanines.

Su futuro disco saldrá a inicios de febrero y estoy segurísimo que será uno de los mejores del año. It should been tomorrow es el título y, de momento, ya conocemos su primera canción, Dear Claire. Un genial corte de indie-pop que tiene un teclado maravilloso e hipnótico que te atrapa desde el primer acorde, pero donde las guitarras y la voz crean una canción de pop en mayúsculas.

Muchas ganas de poder escuchar el disco completo.

martes, 4 de enero de 2022

Jetstream Pony

Hace un par de años ya comenté el primer trabajo de Jetstream Pony en el blog. La banda de Brighton está liderada por la guitarra C86 de Shaun Charman (es batería en The Wedding Present y The Popguns) y la maravillosa voz indie-pop de Beth Arzy (Aberdeen o The Luxembourg Signal). Los dos ya compartieron proyecto con aquel maravilloso grupo de twee-punk-pop que eran The Fireworks y ahora, en Jetstream Pony se han unido otros miembros de The Popguns y Turbocat. Como veis un buen conglomerado de nombres que os pueden dar una idea del talento y la calidad de estos músicos.

Desde luego, aunque solo han sacado un LP (en 2020), se trata de un grupo con mucha experiencia. De hecho, se nota bastante en este EP titulado Misplaced Words porque suenan con mucho empaque y personalidad.

Aunque Jetstream Pony es una banda de indie-pop, ya en su primer álbum nos dejaban algunas guitarras más obscuras y pesadas que entroncaban con sonidos más propios del post-punk. De hecho, las guitarras potentes y afiladas se mezclan a la perfección a melodías pop y bajos post-punk en cortes geniales como Courses for Obstacles o la final The Naked Time. Creo que estos cortes son buen ejemplo del sonido tan personal de la banda.

Eso sí, en este EP hay hueco para deleitarnos con cortes más pop y guitarreros C86 como en la apertura Seven daysStrood McD F.C. (ese bajo tan potente) que bien podrían haber sido temas de The Wedding Present o The Fireworks. Incluso, hay sitio para dejarnos temas más obscuros y menos pop, que se acercan al post-punk como en Behind the eyes (con ese estribillo tan esquivo) o Kaffee onhe Ende que, la verdad, abren la puerta a un estilo muy personal y que se les da genial, sobre todo en esta última que tiene un ritmazo tremendo para hacerte mover los pies.

Jetstream Pony están increíbles en estos 6 cortes: buenas canciones, melodías, guitarras potentes y calidad a raudales. Aunque salió a finales de noviembre de 2021 yo lo he empezado a escuchar esta semana, así que con paciencia porque en estos primeros meses del año todavía faltan por salir algunos trabajos que iré desempolvando del año que se ha ido.

lunes, 3 de enero de 2022

seablite

 

Feliz año nuevo a todos/as!

Ya estamos en 2022 y, ojalá (ya no me atrevo a decir otra cosa) que este año sea un poco mejor que el anterior. Seguimos en pandemia, ya van 3 años con este, y con cifras preocupantes. Así que lo primero será desear salud para todos. No sé si podremos tener un año normal (o lo más parecido a lo que era normal) pero, al menos, que la música no nos falte.

Y empezamos con un single 7" de seablite, una de esas bandas que, en los últimos años, más nos han sorprendido sacando enormes trabajos. El pasado día 1 de enero, los de San Francisco, a través del sello Emotional Response, sacaron estas dos canciones, Beadcrumbs e Ink Bleeds, donde dan rienda suelta a su faceta más dream-pop. En Beadcrumbs destaca esa batería poderosa, ese corazón pop que recuerda a bandas como Dum Dum Girls o La Luz, mientras que Ink Bleed es un corte más pausado y ensoñador.

Ojalá esto se traduzca pronto en un nuevo elepé porque, desde luego, ya nos han dejado con ganas de más.