viernes, 28 de abril de 2017

Filthy Friends

Filthy Friends
Filthy Friends es el nuevo proyecto que ha iniciado Corin Tucker de Sleater-Kinney junto a Peter Buck de REM. De momento sabemos poco de este nuevo grupo, porque solo han publicado un tema Dispierata en la serie 30 days 30 songs que varios cantantes han hecho contra el gobierno de Donald Trump, y bueno, ahora sabemos un poco más porque han sacado ya su primer single 7" con motivo del último Record Store Day.

Any kind of crowd es el título de la primera canción que adelantan del que será su álbum debut, y la verdad es que es un tema chulísimo. Que nadie espere las guitarras afiladas de Sleater-Kinney por aquí, porque la influencia del jangle-pop de los primeros REM es mas que evidente. De hecho, además de la banda de Michael Stipe lo primero que me ha venido a la cabeza son bandas como The Popguns o The Darling Buds (aún tengo pendiente comentar su adelanto del nuevo disco, aunque igual ya me espero a escuchar el disco entero).

La cara B del single es una versión del Editions of you de Roxy Music, que suena más new wave que nunca y que recuerda algo a la vena más pop de Blondie (de hecho la cara A también me ha recordado un poco a la banda de Debbie Harrie).

Estaremos al loro con Filthy Friends.

jueves, 27 de abril de 2017

Happyness

Resultado de imagen de happyness band
Poco a poco, y con un buen trabajo detrás, hay bandas que se convierten en bandas muy queridas para mí. Es el caso de los londinenses Happyness, que desde aquel Weird Little Birthday de 2014 llevan una carrera de lo más sólida. No se precipitan y sacan sus trabajos en el tiempo justo, pero no se desenganchan y nos van dejando EP's entre medias para que no nos olvidemos de ellos.

El año pasado sacaron Tunnel vision on your part, que para mí fue el mejor EP del año y, aunque contenía solo cinco cortes, era todos sobresalientes.

Happyness tienen algo que me encanta, y es que siendo británicos, su música no suena para nada como la de las islas, y su influencia americana es bastante notable: un aire a Pavement que siempre está presente, e incluso algunas guitarras que suenan a Built to spill. Algo similar me pasa con los también británicos Yuck, que suenan a todo menos a británico.

Write in, es el nuevo disco de Happyness y la verdad es que me lleva ya dos semanas bastante enganchado. Porque es un disco bastante heterogéneo y que no te aburre en ningún momento. Eso es algo difícil. Las canciones parecen responder cada una a un momento diferente y el disco se mueve desde el power-pop guitarrero de temas como Anna, Lisa calls o Bigger glass less full hasta temas de sucias guitarras y capas de sonido que suenan a Slowdive como en el caso de la maravillosa Anytime. Desde luego los guitarrazos y la suciedad no asustan a Happyness que se mueven perfectamente en este ámbito, incluyendo teclados y una base de batería contagiosa, sin renunciar nunca al pop demoledor de sus estribillos.

Pero cuando pisan el freno muestran otra faceta bien distinta, con armoniosas canciones de bedroom-pop donde no hay cabida a la suciedad. Parecen otra banda, pero suenan igual de bien y les salen canciones sobresalientes como Falling down (qué bien empieza el álbum con esos minutos eléctricos y ese tema tan bonito), Through windows con ese piano vibrante que nos acompaña toda la canción y ese estribillo que nos lleva a la mente a John Lennon (al menos a mí) o la tremenda Tunnel vision on your part que ya estaba incluida en el anterior EP. Pero mención especial cabe para Victor Lazzaro's heart con unos arreglos simplemente perfectos: batería, voz, coros, las guitarras y el piano en el momento justo, son 5 minutos de canción perfecta, donde se renuncia al estribillo fácil y se hace igualmente una obra maestra.

En definitiva Write in, muestra bien el amplio repertorio que Happyness es capaz de aceptar con solvencia y con buenas canciones, ya os digo que es algo que pocos grupos hacen con éxito.

Me encanta el álbum.

martes, 25 de abril de 2017

Él mató a un policía motorizado

La banda de La Plata Él mató a un policía motorizado se ha convertido en una de esas pocas bandas que me acompañan cada cierto tiempo, y es que no me canso de sus discos por mucho que los haya escuchado.

Ahora están preparando nuevo trabajo, y ya han adelantado un single El tesoro. Que es un tema que me ha encantado, además ha salido publicado en las plataformas digitales con dos cortes más: Madre y Postales negras.

El tesoro es un tema obscuro e introvertido pero que me ha emocionado mucho. Las guitarras son limpísimas y la voz de Santiago Motorizado se ajusta perfectamente al tema (incluidos los coros que son maravillosos). Además vemos como han ido ganando peso en el tema los teclados, que le van de maravilla: al final de la canción su protagonismo es tremendo llegando incluso a recordar un tema de El Guincho.

Madre es un tema más suave, una elegía que emana cierta tristeza pero siempre con dulzura. La batería electrónica es el elemento más destacado de esta pieza. Por otro lado, Postales negras es un tema instrumental donde vemos que esa mayor presencia de teclados es una línea clara en el sonido de Él mató a un policía motorizado.

Con ganas de más me quedo.

lunes, 24 de abril de 2017

The Younger Lovers

El año pasado, o hace dos, no me acuerdo, os hablé de Brontez Puznell y su banda The Younger Lovers. Él se había mudado a San Francisco y allí había formado este trío de punk-pop e indie-pop que suena de maravilla.

Este año tendremos disco suyo, y lo esperamos con ganas, porque el single que han avanzado Whiskey and water es cojonuda. Además consiguen hacer un gran tema con muy poquito. La simpleza de Television Personalities, unas buenas guitarras que suenan a The Jam y toques de pop que recuerdan mucho al disco del año pasado de Real Numbers (al discazo, perdón).

Estaré muy atentos, porque hay ganas de escuchar ese Young Brothers que saldrá dentro de poco!!

miércoles, 19 de abril de 2017

Gurr


A las alturas que estamos de Abril y ahora vengo a descubrir el In my head de Gurr que salió a finales de Octubre del año pasado.


La verdad es que la semana pasada me crucé con su disco casi por casualidad, y el nombre me sonaba (pero no recordaba de qué), así que leyéndome una crítica bastante buena de exystence me decidí a descargarlo y darle una escucha. Y sí, me ha convencido.

Gurr es una mezcla entre garage-punk y riot grrrl que suena de lujo, nunca se alejan del pop y eso les da un toque realmente interesante, algo así como The Breeders en su versión más pop pero con un toque rebelde y canalla como Parquet Courts. Tal vez así os hagáis una idea.

El dúo de Berlin toma su nombre del sonidos de las palomas, que una de sus dos integrantes odian, y les viene genial como juego de palabras ya que enlaza con la tradición del riot grrl y la palabra Girl.

Aunque tengan algún tema en alemán, si oyes el disco te costará distinguirlo de algo que se hiciera en USA en los 90, porque desde luego es la tradición de la que beben. Desde el punk-pop garajero al que se acercan en Breathless, #1985 (la mejor del disco para mí) y la ramoniana Rollerskater, hasta temas de indie-rock con cierto toque obscuro que recuerdan a Echo and The Bunnymen, como esa tremenda Walnuss (en alemán, pero con un toque genial a post-punk británico). 

Curiosamente (creo, porque no estoy seguro) el primer sencillo es Moby Dick, uno de los temás más tranquilos del álbum y que es una auténtica pasada. 

El otro punto álgido del disco y que me ha encantado llega al final con esa tremenda Computer love, donde se acercan a un garage más sixtie y pop con mucho acierto (este año con The Molochs o Las Rosas, llevamos unos cuantos grupos tirando por este camino), pero al mismo no renuncian a guitarras punks (Television Personalities) y esos gritos y coros riot que me han recordado a las madrileñas Las Odio.

Muy recomendable y escuchable el disco.

miércoles, 12 de abril de 2017

Flasher

flasherLa verdad es que ya me lo temía, pero se está cumpliendo: Abril está siendo un mes con mucho lío. Además de un congreso en Córdoba la semana pasada, no preveo que en las próximas semanas me dé tiempo a comentar muchos discos en el blog, y eso que tengo un buen puñao pendiente.

Flasher son un trío de Washington D.C. que descubrí ayer mismo gracias a la revista Brooklyn Vegan. Taylor Mulitz, de la banda Priests, tiene este otro proyecto que acaba de sacar un single 7" con dos nuevos temas: Winnie y Burn Blue.

El primero es un corte genial entre el post-punk y el pop que te engancha desde el principio, yo creo que tal vez con una producción algo menos sucia ganaría bastante, pero el toque DIY que tiene la verdad es que le pega un montón. Burn blue es un tema de indie-rock noventero más clásico pero que funciona también genial.

Estaremos atentos por si sacan disco pronto!

sábado, 8 de abril de 2017

Withered Hand & A singer of songs

Hay colaboraciones que pueden ser un desastre y otras que pueden ser perfectas. Dan Willson, o lo que es lo mismo Withered Hand, se ha unido a Lieven Scheerlinck, o lo que es lo mismo A singer of songs, y de esa colaboración sale un trabajo precioso y calmado que da ganas de escuchar uno de esos domingos que no te apetece salir de la cama.

Ambos artistas se marcharon a una granja orgánica cerca de Monserrat (Barcelona) y allí tuvieron una semana para crear un EP que se titulará Among Horses I y que sacará Son Canciones un nuevo sello catalán de lo más interesante.

De ese retiro espiritual nació un trabajo serio pero tranquilo, con guitarras acústicas y limpias que crean una atmósfera perfecta para las canciones.

De momento conocemos solo After the rain, que es una absoluta preciosidad. Estamos ya deseando escuchar el resto.

Mil gracias por este tema tan bonito.


lunes, 3 de abril de 2017

Fazerdaze

Aunque hace un par de semanas que os quería escribir sobre este grupo neozelandés Fazerdaze, la verdad es que me alegro de no haberlo hecho hasta ahora, ya que he escuchado su segundo adelanto del álbum, Take it slow, y creo que me ha gustado más que el primero.

Que sean de Nueva Zelanda y que vayan a editar su álbum Morningside con Flyin' Nun Records, debería bastar para que os imaginéis por donde van los tiros. Pero por si acaso, su indie-pop brillante con toques jangle es una auténtica delicia. Además porque no se quedan en esa rama y no se esconden para sacarse un buen tema de dream-pop de la manga como Lucky Girl, donde coros etéreos se cruzan durante el tema para crear una canción sobresaliente.

Pero cuando se ponen más pop, es cuando mejor brillan y ese segundo single, con vídeo incluido, Take it slow es una auténtica pasada. Un buen punteo que se repite durante toda la canción al más puro estilo Real Estate, pop soleado y brillante y una voz que susurra con delicadeza como si se tratara de Mazzy Star. Una genialidad absoluta.

El 5 de Mayo sacan el nuevo álbum así que estaremos atentos.