jueves, 27 de febrero de 2014

Nacho Vegas

Desde ayer ya conocemos el sencillo que adelanta el músico asturiano Nacho Vegas de su futuro nuevo disco, llamado Resituación.
La canción, Actores poco memorables, continúa con su sello característico reflexionando sobre las miserias y decadencias del ser humano. En este caso nos hace un rápido repaso por una comunidad de vecinos contemporánea, cada cual con su problemas. Ganazas de escuchar el disco completo.

Para escuchar el tema:

http://marxophone.es/

miércoles, 26 de febrero de 2014

Hamilton Leithauser

Una de las peores noticias que nos dejó el año pasado fue la disolución de los neoyorquinos The Walkmen. Yo espero que sea sólo un parón temporal y que en algunos años tengan las fuerzas y las ganas de volver a retomarlo. Desde luego dentro de este comienzo de siglo (y de milenio) se han convertido en una de las mejores bandas del panorama internacional. No sé exactamente por qué, pero nunca triunfaron entre el gran público, y eso que su música es de lo más accesible, pero el caso es que mientras bandas mucho peores como Muse, Phoenix, Coldplay o Keane llenan estadios y encabezan festivales, estos tipos se han quedado completamente al margen. Es difícil de entender a tenor de lo geniales que son discos como You&me, Bows + arrows, Lisbon o el maravilloso Heaven que ha acabado siendo el último del grupo.

Desde luego el mejor aspecto de la banda era el directo. Yo les pude ver dos veces, la primera en 2010 en Madrid en una pequeña sala en la calle Ferraz (no recuerdo ni el nombre) con una acústica genial y apenas ante 40 personas. Hamilton Leithauser, el cantante de la banda, me pareció sobrenatural. Una de las mejores voces que he escuchado en directo en mi vida, lo mismo salía con la vena crooner y te ponía los pelos de punta, que se arrancaba con tres gritos y te deja patidifuso. La segunda fue en Londres en 2012, en un teatro de Kentish Town abarrotado con 5000 personas coreando las canciones (y con Wild Nothing de teloneros). Fue algo sublime aquel final con The Rat cantando entre el público.

Hoy he podido escuchar el nuevo tema de Hamilton Leithauser ya en solitario, me ha gustado, aunque no he podido evitar sentir algo de pena, por no poder volver a ver juntos a los Walkmen. El futuro disco va a salir a través de Ribbon Music, y se titulará Black Hours (creo que sale para Mayo).

De momento tenemos ya adelanto en forma de vídeo: Alexandra es la canción. Un tema en el que se puede lucir y que recuerda a su banda. A mí me ha gustado, pero sin embargo se aleja un poco de ese post-punk tan crudo que hacían los Walkmen, este tema es más alegre y veloz e incluye toda una serie de coros e instrumentos que, a mí juicio, camuflan el gran talento vocal de Leithauser.

When Nalda Became Punk

El otro día comentaba que están siendo éstos, unos días de gran actividad. Y como siempre me cuesta sacar algo de tiempo para poder comentar todos los discos que me gustaría. Bueno sea como fuere, ayer pudimos oir ya el nuevo EP Indiepop or whatever de los gallegos When Nalda Became Punk, del que ya os adelanté el primer sencillo hace un mes.

Los de Vigo editan este trabajo con Shelflife Records, y si aquel adelanto titulado Song for Carrie Mathison, nos había encantado, las otras 3 canciones que componen este trabajo no hacen más que corroborar el gran talento de esta banda, que el año pasado nos entusiasmó con un disco repleto de perfectas canciones de pop.

De las nuevas yo destacó el tema homónimo Indiepop or whatever, un tema donde sacan las guitarras de paseo y nos regalan un tema efervescente de punk-pop. Tanto el estribillo como los coros entran en el momento justo. Y nos encanta. Creo que he leído en su bandcamp que el título sale de una entrevista en la que el grupo contesta sobre el tipo de música que hacen ... indiepop or whatever, y es que las influencias del twee se entremezclan con el punk o el synth pop dando como resultado un sonido de lo más fresco y alegre, como ocurre en la última canción del EP, A secret plan, donde desde el principio un sintetizador se apodera del tema y nos va llevando hacia un pop ensoñador que supone la guinda perfecta para este trabajo.


martes, 25 de febrero de 2014

The Pains of Being Pure at Heart





The Pains of Being Pure at Heart Announce New Album Days of Abandon, Tour


 Menudo 2014 de buenos discos nos espera, la semana pasado íbamos conociendo lo último de Fanfarlo o St. Vincent, esta semana nos hemos encontrado con lo nuevo de Real Estate o The War on Drugs. Todos trabajos buenísimos. Y ya se van filtrando canciones de futuros álbumes como por ejemplo el del nuevo disco de la banda de Brooklyn The Pains of Being Pure At Heart, Days of abandon.

De momento conocemos poco: la portada realizada por el artista surcoreano Lee Jinju, el tracklist y hoy hemos conocido a través de Pitchfork algo más de 1 minuto del que será presumiblemente el primer sencillo de este disco: Art Smock


Estamos deseando escuchar ya el nuevo material del que tal vez sea uno de los mejores grupos de pop en lo que va de siglo.

Fanfarlo



A alguno os extrañará que comente el nuevo disco de Fanfarlo, y no es para menos, y es que los que me conozcan saben lo poco que me gusto su anterior trabajo, aquel Rooms filled with light (2012) donde apenas se podía salvar Tightrope el primer single que salió.

En su día ese disco chirriaba demasiado, sobre todo después de haber demostrado con su primer disco que estaban en condiciones de hacer grandísimas canciones, el Reservoir de 2009 contenía aquellas maravillosas I'm a pilot o The walls are coming down, que no tuvieron continuidad con el segundo trabajo antes comentado.

Si me decidí a bajarme y escuchar este nuevo disco fue por el buen sabor de boca que me dejó el EP que ha precedido a este disco. Y es que en The Sea (2013) los de Londres (aunque el cantante sea sueco) ya apuntaban hacia un disco que se acercaba más a su primer trabajo.

Y este Let's go extinct de 2014 ha seguido esa línea, gracias a dios. Tampoco es que lleguen al nivel de aquel primer disco, ni mucho menos, pero por lo menos nos demuestran que siguen sabiendo componer buenos temas de pop.

En el disco nos encontramos con A distance, uno de los mejores temas y que ya aparecía en el EP del que antes hemos hablado. Pero hay un par de canciones que la superan la preciosa Life in the sky con la que abren el disco y Landlocked que ha sido además elegida para ser el primer single del disco (y con razón).

En general, se alejan del aire electrónico de su segundo álbum y retoman algunos aspectos del primero como las típicas trompetas y mandolinas del grupo. Y aunque no llegan a tener un hit tan contundente como en el primer disco, por lo menos vuelven a trabajar más las melodías y las canciones. Lo cual es una gran noticia.

Si os lo queréis bajar, está en New Album Releases:

 http://newalbumreleases.net/62673/fanfarlo-lets-go-extinct-2014/


 

lunes, 24 de febrero de 2014

Tony Molina

A veces, por lo que sea, salen discos buenísimos al mercado y sin embargo pasan total y completamente desapercibidos para casi todo el mundo. Aunque el nivel de su música se tremendamente bueno, ni la prensa ni el público se hacen eco y los discos pasan de largo como si no importasen a nadie.

Eso mismo, le ocurrió el año pasado a Tony Molina con su Dissed and Dimissed. El veterano músico punk de San Francisco sacó un precioso disco de punk y power-pop a través de un sello local (Melters) y pese a que recibió muy buenas críticas en los medios, nadie le hizo caso.

Hasta que este año los amigos de Slumberland Records decidieron que un disco así no podía caer en el olvido y han decidido rescartarlo y reeditarlo a través de su sello. Y así es como lo hemos conocido nosotros, que somos muy fans de la compañía amercana.  El disco saldrá de nuevo en Marzo, y creo (o eso he leído por ahí) en formato cassette (aunque con código de descarga). Así que estamos deseando escucharlo.


De momento lo que conocemos del disco son las canciones que ha sacado en su bandcamp Slumberland, y que suenan genial algo así como la conjunción de Dinosaur Jr y Teenage fanclub como la propia discográfica reseña en su nota de internet.

Canciones de un minuto y medio de duración en los que nos ofrece auténticas joyas de pop-punk, como ya hiciera en su anterior trabajo en solitario (Six Tracks EP, Matador Records) en los que sacó ese maravilloso tema Breakin' Up, línea que sigue en el nuevo disco.

 

jueves, 20 de febrero de 2014

Los Waldners

Ya lo tenemos aquí!! Ya tenemos el Eclipse total de corazón de Los Waldners (bonito homenaje a Bonnie Tyler)
Bueno, lo llevamos escuchando ya unos cuantos días pero he querido darle unas cuantas vueltas para empaparme bien del disco ... y la conclusión es que tenemos una de las sorpresas del año y que va a ser realmente difícil que nadie en castellano saque a los chicos de San José de la lista de mejores discos del año cuando llegue Diciembre.

Es verdad, y es algo muy raro, que a Europa nos llegan pocas referencias de las diferentes escenas independientes latinoamericanas (Ah, pero España está en Europa todavía?). A veces me sorprende hablar con gente y que comentemos abiertamente la escena rusa (Motorama, The Riots), los grupos húngaros (The moog), lo que se cuece en Finlandia o Noruega y que lo que sucede en latinoamérica se reduzca en la prensa al último single-coñazo de Julieta Venegas o que Calamaro se ha vuelto a dejar bigote. Es cierto que cada vez reducimos más esta distancia con el indie de allí, y que tan en contacto está con el nuestro ... por ahí andan muy bien en España grupos como Él mató a un policía motorizado (Argentina), Las Robertas (Costa Rica) o Cansei de Ser Sexy (Brasil). Pero aún nos falta mucho por andar.

Hace no mucho os comenté en el blog el primer sencillo de Los Waldners, Ella usaba vestidos, los de Costa Rica, nos hicieron abrir los ojos de par en par con aquella canción de pop tan redonda, tan amable pero que te desangraba la sien con una letra crudísima.

Ahora que tenemos el disco completo aquellas referencias pop que nos recordaban a grupos como Orange Juice, se multiplican y se hacen más visibles, aunque es cierto que la música de Los Waldners suena fresca y veraniega, algo así como un sonido a Real Estate aderezado con lo mejore del C86 y culminado con unas letras de lo más elocuentes.

El disco empieza genial con Papalotes, una canción perfecta de pop. En el primer tramo encontramos también el single que ya conocíamos Ella usaba vestidos en el que las influencias que antes comentábamos salen a relucir.

Para mí, lo mejor del disco nos lo encontramos en el tramo medio, ahí destacan 3 canciones que me encantan: la emotivísima No soy valiente, la genial Rodolfo, si tus ojos pudieran hablar y una de las canciones con un ritmo mál alto del disco como es La moto (Me asusta pensar que mi mundo no le sentaría bien, ni a mí el suyo). Una canción que me recuerda mucho a los mejores Planetas de Una semana en el motor de un autobús (esa batería te transporta a la Granada de Eric directamente, algo que también sucede con Ícaro, el siguiente tema del disco).

El álbum se cierra con un corte más cercano al noise pop y a la new wave, algo que recuerda a la banda neoyorquna recientemente disuelta The Virgins, ese tema es Nunca nos fuimos, y que precede a la última canción Prevenir, donde volvemos a encontrar esas limpias guitarras con las que abrían el disco.

En definitiva, estáis tardando en bajaros el disco y darle unas cuantas escuchas, porque bien lo merece. Es un trabajazo.


martes, 18 de febrero de 2014

Dum Dum Girls



La verdad es que últimamente hay unos cuantos discos que me han gustado mucho y que por falta de tiempo no estoy comentando, además de este Too True de las californianas Dum Dum Girls, por ahí andan los últimos discos de Fanfarlo, Bubblegum Lemonade, Cherry Glazer o September Girls. Poco a poco espero ir sacando tiempo.

En cuanto al álbum de Dum Dum Girls, he de decir que me ha gustado mucho aunque no me sorprende porque la verdad es que sigue esa línea de pop lo-fi tan oscura que ya intuíamos con su último EP (y que me encantó).

En este Too True, se alejan de sus primeros temas y esa velocidad punk que tanto me gustaban ... aquí no hay un Jail La La o un Bang Bang, pero no pasa nada, su sonido es íntegro y está muy bien redondeado.

Especialmente hay que atender a ese temazo que es Too True to be Good (la que más me gusta del disco), y también a Rimbaud Eyes que es el primer single que sacan de ese magnífico disco.

Si lo queréis escuchar os lo podéis bajar en la página de new album releases. Os dejo el enlace:

http://newalbumreleases.net/61355/dum-dum-girls-too-true-2014/

jueves, 13 de febrero de 2014

Alpaca Sports

Hace no mucho os contábamos la vuelta al ruedo de los suecos Red Sleeping Beauty, aunque fuese a modo de versión. El tema que hacían era Just for fun una versión de sus compatriotas Alpaca Sports que se va a incluir en el futuro disco de éstos últimos, Sealed with a kiss.

Bueno a decir verdad, en el disco de Alpaca Sports vendrá la versión original suya, pero para aquellos que pre-reserven el disco (ya se puede a través de su bandcamp) les harán llegar junto al disco, un cd extra en el que varios grupos amigos versionan las canciones del disco de Alpaca Sports, entre ellos Red Sleeping Beauty, The Royal Landscaping Society, Tiny Fireflies, Cristina Quesada, When Nalda became punk, Invisible Twin, Pale Spectres, Boyish, Band à Part, Zipper, one day diary y The Very Most.

Toda una rareza a la que habrá que esta atento. De momento, ya conocemos cuál será el primer single del disco, titulado Just like Johnny Marr y que es un homenaje al ex Smiths.

 

martes, 11 de febrero de 2014

Eagulls

Aunque todavía no ha salido de manera oficial el disco de estos chicos de Leeds, hace ya una semana que se filtró por internet y hemos podido escucharlo. Desde luego y, aunque estemos todavía en Febrero, estoy seguro que se trata de uno de los discos del año.

Eagulls, ya nos habían adelantado algunas canciones así que tampoco ha sido una gran sorpresa encontrarnos con un disco de tanto nivel. Pero hay que decir que nos habían reservado una sorpresa muy grata con Possessed, el primer single que saldrá, y que es para mí la mejor canción. Una auténtica maravilla del post-punk en el que podemos encontrar influencias clásicas como Adorable o Joy Division y una voz protagonista que se abre paso a gritos entre guitarras demoledoras y un bajo absolutamente maravilloso.

Todos los años la prensa de las islas nos satura con un par de bandas de moda que acabamos por olvidar, este año parece que nos han llenado los oídos con Temples y que no nos dan tanto el follón con Eagulls, que desde luego es una banda a tener mucho más en cuenta (y eso que el disco de Temples aunque irregular, tiene un par de canciones que sí dan el nivel).


 

miércoles, 5 de febrero de 2014

Neko Case y Calexico

A modo de curiosidad os dejo aquí esta colaboración entre Neko Case y Calexico que tuvo lugar en el programa de Conan O'Brien. Se trata de Ragtime un tema del álbum de Case titulado The worse things get, the harder I fight. The harder I fight, the more I love you.
La ex-Pornographers explota bien esa voz tan ampulosa y que entra tan bien en la música de Calexico con sus trompetas y su chello. Maravillosa.

The National

Ayer salía a la venta en iTunes el single I need my girl de The National, en este single podemos escuchar la preciosa cara B que han incluído titulada Learning y que es una versión de otra banda que nos gusta mucho como Perfume Genius.

 

martes, 4 de febrero de 2014

The Men

La banda de  punk rock and roll neoyorkina The Men, me encanta. En realidad me gustan tanto porque se me salen de cualquier esquema y con cada nuevo disco me dejan con el culo torcido.

Les conozco desde aquel Open your Heart que parece ya un disco antiguo y es de 2012, el año pasado me convencieron del todo con New Moon (2013) y para Marzo de este 2014 van a sacar su quinto ábum de estudio Tomorrow's hits (Sacred bones Records). Vamos, que van a disco por año y nadie les puede acusar de no trabajar. Y es que la banda de Mark Perro tiene talento a raudales y necesitan sacar discos para ir dando salida a tanta buena canción. En otro caso diría que se precipitan, pero en este bien me alegro de que sea así.

De momento, y a la espera de escuchar el disco entero (del que ya se filtró el tracklist) he escuchado 3 canciones así que ya me hago una idea de por donde irán los tiros. Y es que los de Brooklyn vuelven a reinventarse con este disco. 

Los dos primeros discos del grupo tiraban más hacia un post-punk épico y ruidoso, y son bastante inaccesibles. A partir de 2012 empezaron a jugar con otros sonidos y la influencia del rock and roll más clásico se fundieron con el punk, la música surf y el country tradicional americano. Una coctelera que es difícil de definir pero que suena genial.

No sé ya donde leí ayer, que The Men son un grupo punk que suenan lo mismo a Dinosaur Jr. o Tom Petty, y no se equivocan. De hecho en para este disco Perro comentaba que se han querido acercar al sonido más clásico de grupos como The Stooges o al Exile on Main street de The Rolling Stones, incluso a discos de sellos como Stax o Motown. Y algo de eso podemos intuir en sus nuevas canciones. Especialmente en Another night una de las canciones que ya se conocen del futuro disco, y que publicó ayer la banda, en lo que suena a una revisión en toda regla a la música de Van Morrison:

http://www.rollingstone.com/music/news/the-men-reinvent-yet-again-for-another-night-song-premiere-20140203

Mientras que en la revista NME han publicado otras dos: Different days que también se filtró ayer, y Pearly  Gates, la única que ya se conocía anteriormente.

http://www.nme.com/news/the-men/75260


Los Waldners

Estos chicos de San José (Costa Rica) son de momento casi unos completos desconocidos en nuestro país, pero es posible que dentro de unos meses sea difícil encontrar a alguien no los conozca.

Practican un pop melódico tremendamente adictivo, su música recuerda a grupos como The Smiths u Orange Juice. Y claro no es fácil salir airoso y parecer interesante cuando mantienes unas referencias tan trilladas. Pero Los Waldners lo logran con solvencia. Os dejo aquí el single que tienen colgado en su bandcamp y que está en descarga gratuita Ella usaba vestidos, una canción sensible en su forma pero cruenta en su letra en la que los vestidos de flores, los paseos por el mar y la mutilación se mezclan en una realidad insólita que te deja tiritando de miedo y deseando no cruzarte hoy a nadie con vestidos bonitos.


 

lunes, 3 de febrero de 2014

Las Sultanas

Desde la semana pasada no me he podido quitar una melodía de la cabeza, es de Las Sultanas y se llama Rober. Garage lo-fi y femenino que suena a la península arábiga y el sur de Estados Unidos por igual. Y a medio camino entre ambos mundos: Alicante, el lugar de origen de estas Sultanas.

De momento sólo tienen publicado este EP titulado Haren*Demo con seis canciones y que se puede descargar gratuitamente desde su bandcamp. Curiosamente, y aunque usen el inglés en todas sus canciones menos en una, es precisamente la que cantan en castellano, Rober, la que me tiene enganchado.

Ojito a ellas