Nebrija Records 2023 diciembre

Bueno, como cantaban los Airbag estos días son para buscar los regalos de Navidad. Por eso ayer que era el boxing day no pude subiros la recopilación de final de año de Nebrija Records. Pero, hoy me he puesto a ello y creo que ha salido una gran colección de canciones. Como siempre, no es una lista de lo mejor del año, claro, porque la otra recopilación de julio también debería entrar. Aunque creo que resumiría muy bien lo que he ido escuchando este año (se han quedado algunas cosas fuera porque no pegaban mucho con el resto, pero eso no quiere decir que no me hayan gustado).

Os dejo aquí el enlace por si os queréis descargar el archivo comprimido y así tenéis la recopilación en un usb para el coche (que es lo que hago yo):

https://www.mediafire.com/file/tjmurt7lzboupke/Nebrija_Records_2023_Diciembre.zip/file

El repertorio final de canciones es el siguiente:

1. Pop Filter - Fighting Spirit

2. The Smashing Times - Glorious Tales of Wes

3. Jeanines - Tilt in your eye

4. The Particles - Driving me

5. Daniel McGeever - Thinking shoes

6. The Reds, Pinks & Purples - Late to the party

7. Sufjan Stevens - Will anybody ever love me

8.  Nation of Language - Surely, l can't wait

9. The Beatles - Now and then

10. Cut Worms - Ballad of Texas King

11. The Natvral - Stephanie don't live here anymore

12. Lightheaded - Patty Girl

13. Teenage Fanclub - Back to the light

14. Colored Lights - Warm Jets

15. Model Shop - Get away from it all

16. The Photocopies - We're not photocopies

17. RMCF - The Trap

18. Seablite - Hit the wall

19. Mo Dotti - For anyone and you

20. The Umbrellas - Three Cheers!

21. The Wind Ups - Oh I know

22. The Small Intestines - Old Town

23. Ducks Ltd. - The Main Thing

24. J. Mascis - Can't believe we're here

Play it loud!!!!!!!!!! (y, además, es la primera vez que todos los grupos del recopilatorio están en spotify)

The Brights

Es posible que no os suenen mucho The Brights. Normal, la banda de Sydney acaba de sacar en diciembre su trabajo Oyster Rock! que ha editado Meritorio Records desde Madrid, pero estas fechas son más dadas a que los blogs y las revistas estén haciendo listas de lo mejor del año y presten poca atención a las novedades musicales. Y será una pena porque este disco es buenísimo.

The Brights se centran en el jangle-pop, pero con tintes folk rollo seventies. Sus canciones más calmadas (que son la mayoría) como Quiet as a cloud, Detour Sign, Waiting o Drinks and Dreams beben de sonidos como los de otros grupos australianos como Pop Filter o el jangle-pop tranquilo de Tony Molina. Dentro de estas canciones más lentas también hay hueco para el indie-pop, como sucede en esa maravillosa You know that I'm wrong que suena tanto a los cortes más tranquilos de Pavement.

Pero no todo es indie-pop y folk en este trabajo de The Brights. Encontramos su lado más rockero en canciones como Enough of you, River Dogs u Overcast Hangover, donde se aproximan más a otros grupos australianos como The Goon Sax o Twerps, o en cortes como Everyone in Town, donde sus riff me han traído a la cabeza a los de Television.

En definitiva, un álbum de pop sobresaliente que, probablemente, pasará un poco inadvertido para los medios entre tanta lista de final de año pero que merece mucho la pena detenerse en él y escucharlo con calma.

Cindy

No es que sea un disco que se me pasara, porque siendo sincero ya lo escuché antes del verano, pero hoy leyendo la lista de canciones destacadas de 2023 que han hecho desde el blog Austin Townhall, he recordado Why not now? de Cindy, la banda de San Francisco.

De Cindy ya hablé en 2021 cuando sacaron aquel maravilloso 1:2 que tanto me gustó. Es cierto que, luego, en 2022 también hablé del otro proyecto de Karina Gill, Flowertown. Así que, como no hay dos sin tres, no va a acabar 2023 sin que la volvamos a citar en nebrija records.

Why Not Now? salió en abril, aunque la verdad es que es un álbum perfecto para estos días de invierno, con frío y manta. Su pop lo-fi, un poco esquivo, recuerda a bandas como Mazzy Star, pero el toque pop es mucho más sutil y eso les convierte en un grupo algo inaccesible para el gran público. Buen ejemplo es esa Standard Candle #3, una instrumental de más de 3 minutos donde se acercan a las canciones instrumentales de The Reds, Pinks and Purples.

En sus canciones pop es donde más destacan. Porque tienen gancho y mucho talento. Ahí encontramos la maravillosa y juguetona Earthly Belonging, tal vez la más indie-pop del disco y donde más animados están. Pero también, la genial Et sourtout donde sus guitarras y teclados recuerdan un poco a los Television Personalities más oscuros. Una maravilla.

Luego, los cortes de pop más tranquilos, como Standard Candle #4, August, The Price is right o Why Not Now? a mí (ya me pasaba con su anterior disco) me recuerda mucho a la música de Christina Rosenvinge en La joven dolores. En este grupo de canciones, que son las que más abundan, destaca esa maravillosa A trumpet on the hillside, donde la voz, la batería y el teclado se fusionan a la perfección.

Este Why Not Now? de Cindy es un álbum precioso, coherente pero donde encontramos diferentes puntos de vista alrededor del pop lo-fi. Eso sí, lo importante es que está lleno de grandes canciones.

Model Shop

Estoy yendo un poco a contracorriente este diciembre. Me lo imaginaba porque en mi calendario las semanas venían marcadas en rojo por reuniones, viajes de trabajo, exámenes, correcciones, notas, actas, conferencias (hoy me ha llegado otra invitación para hablar en la Universidad de Almería) y comidas de departamento.

Así que apenas estoy echando algún vistazo a novedades musicales o a listas de lo mejor del año donde habitualmente descubro algún disco que se me había pasado a lo largo del año.

Pero hoy traigo este EP de Model Shop que salió en noviembre: Check the Forecast. Ya hablé de esta banda de indie-pop de Seattle el año pasado con su álbum Love interest que estaba genial. El trío se formó en 2019 continuando el trabajo de sus miembros en Math and Physics Club. Así que su sonido es bastante similar, para que os hagáis una idea.

Hace poquito giraron por España pero entre semana, así que no me pude acercar a ninguna ciudad a verles (lo más cerca de Murcia fue en Valencia). Pero en esos conciertos ya presentaron estas 4 canciones. Six day sunday o Swimming Backwards suenan bien al indie-pop de bandas como Northern Portrait, aunque en Get Away It All o Easy Winter las guitarras se ponen más power-pop y nos dejan unos cortes de indie-rock sobresalientes donde destacan esos riffs al más puro estilo Redd Kross.

En definitiva, cuatro canciones que muestra bien que Model Shop están en forma, hacen buenas canciones y su sonido es sólido. Ojalá en 2024 nuevo disco de los de Seattle.

Vulture Feather

La verdad es que este es uno de los discos que más vengo escuchando en este final de año, Liminal Fields de los californianos Vulture Feather. Para nada es el rollo que más suelo escuchar yo, pero desde luego este álbum me ha entrado a la primera (y eso que salió en junio).

Vulture Feather eran, hasta hace dos o tres semanas, desconocidos para mí. Pero leyendo una lista de los mejores discos del año que hizo Glenn Donaldson (The Reds, Pinks & Purples) lo citó y me picó la curiosidad (menos mal).

Desde el principio, con la tremenda Inseparable, el trío de Los Ángeles nos deja claro el camino. Y es que su sonido vive de lo mejor de los grupos emo e indie-rock de los 90 y del post-punk de los 80. Así que, no son de extrañar referencias a grupos como Lungfish en canciones como Bad Land o Be Still que tiene ese punto oscura y misteriosa. Pero también encontramos temas donde se acercan más al pop, como Bed of Renewal o Your True Face, donde pisan un poco el freno y les sienta genial. Algo así como las canciones más lentas de Dinosaur Jr.

Eso sí, el sonido contundente (menuda sección rítmica a la batería) y oscuro de Vulture Feather es lo que abunda en este trabajo. Hay canciones como Monument, con una voz que grita y ríe a la vez, y también con tramos donde las guitarras recuerdan a Built to Spill por ejemplo, donde se traen el post-punk hacia nuestros días. En este tipo de cortes, donde también tenemos Illusion of Time, es donde más me han recordado a grupos como Interpol o Preoccupations que también tienen esas referencias pero su sonido es más moderno.

En definitiva, un álbum oscuro, esquivo y que no es fácil pero que a mí me ha encantado y ojalá pueda verles pronto en directo.

Daniel McGeever

Va a acabar el año y hay unos cuantos discos que se me van a quedar en el tintero (haré un esfuerzo por comentar alguno de aquí al final de año), los cito por si acaso queréis echarle el guante a alguno de ellos: Vulture Feather, Apartamentos Acapulco, el EP de Model Shop, Los Lagos de Hinault o este Spirals de Daniel McGeever que no quería yo que se me pasase.

Pretty Olivia Records es sinónimo de garantía en lo que a discos se refieren. Es verdad que, últimamente, no han editado mucho, pero se guardan las cartas para sorprendernos siempre con un truco final. Y eso es este álbum del escocés Daniel McGeever. Spirals es un disco precioso, cargado de aires 60s, de pop, de una voz que bien recuerda a The Beatles y de una gran cantidad de arreglos y colaboraciones (harpas, pianos, saxos, violines, cellos, etc.)

El pop de Daniel McGeever es de un talento descomunal. De hecho, destaca cuando se lanza a la piscina en cortes sencillos de piano y voz. Ahí tenemos las bonitas baladas Damned, Man commits to reason o la esquiva Telephone Ring donde la figura de John Lennon está más que presente.

Sin embargo, lo mejor llega cuando las guitarras jangle y las melodías se unen. En Having words with God se acerca un poco al primer trabajo de Cut Worms, por ejemplo, pero sobre todo en canciones como Thinking Shoes o Lyrics for the lovers está especialmente inspirado y esa influencia sesentera se deja notar.

No es de pisar mucho el acelerador pero, cuando lo hace en Rise and Fall, también está sobresaliente creando un tema que bien pudiera traer a la mente grupos como The Kinks.

En definitiva, Daniel McGeever ha creado un álbum muy personal, plagado de sonidos que recuerdan a los años sesenta pero bien llevados a la música actual. Un disco que es una pequeña joya para disfrutar estas navidades.

The Smashing Times

Estamos a día 4 de diciembre y vengo con el primer post del mes en el blog, no es que se me haya tarde, pero están siendo semanas muy intensas de trabajo y estos primeros días tenía una reunión en Estrasburgo (la ciudad de Francia está preciosa en Navidad), así que no he tenido mucho tiempo.

Pero bueno, ya estoy por aquí y con un disco que me hace ilusión comentar: This Sporting Life de los norteamericanos The Smashing Times. Y es que, la banda de Baltimore, lleva ya un par de trabajos absolutamente sobresalientes, el anterior Bloom ya era buenísimo y este nuevo álbum es todavía mejor en mi opinión. Además, la pasada primavera coincidió que los pude ver en directo en una sala de Lavapiés una de las pocas veces que estuve por Madrid, y es que tocaban junto a Motorist y fue una velada genial. Y, por si fuera poco, estuve hablando con ellos, me regalaron una chapa del grupo cuando les dije que tenía su vinilo en casa, y fueron muy simpáticos.

En este álbum, la verdad es que se han centrado más en el jangle-pop con guitarras y, aunque no del todo, han ido dejando atrás el indie-folk. Ahí encontramos, las ochenteras y oscuras Peppermint Girl o Burgulary in Belvedere donde las guitarras jangle recuerdan a grupos como The Go-Betweens, o las más aceleradas Whatever the postman says, Let's be nice with Johnny o Tuesday, Coming into Time donde bandas como The Bats o, lo más recientes, The Laughing Chimes, te vendrán seguro a la cabeza.

Eso sí, una de las cosas que hacen que el álbum de The Smashing Times sea de lo más interesante es que también encontramos otras facetas diferentes. Por ejemplo, en la homónima This Sporting Life o en Dream of 1000 cats aparece su vena más oscura y esquiva y, sobre todo, la primera me trae a la mente a grupos de indie-rock actuales como Rolling Blackout Coastal Fever.

O, encontramos también el caso, de cortes como en Where is Rowan Morrison, Saturday Night and Sunday Morning o, la genial, Glorious Tales of Wes donde las guitarras se mueven entre el pop y punk ochentero y donde la referencia a grupos como Neutrals, Real Numbers o, los geniales, Television Personalities es inevitable.

En definitiva, The Smashing Times han hecho un álbum absolutamente maravilloso, ameno, interesante, donde juegan con la variedad de sonidos, pero sin alejarse nunca del indie-pop. Un gran disco.