martes, 30 de mayo de 2023

Teenage Fanclub

Nothing last forever será el título del nuevo disco de los escoceses Teenage Fanclub. Y ya es un título demoledor porque, como cuenta el propio Norman Blake, es un álbum de lo más reflexivo y viejuno. Él explica que cada vez va yendo a más funerales y que eso le hace pensar mucho, además por si fuera poco, se ha divorciado y el final de su matrimonio le ha costado un largo periodo de reflexión y aceptación.

Por eso comenta que es un trabajo más personal, donde habla menos de sentimientos universales y se centra en lo que le ha ocurrido a él, porque escribir estas canciones le ha servido de catarsis para comprender en el momento en el que se encuentra.

El disco saldrá en septiembre a través de Merge Records y, de momento, nos han adelantado Foreign Land que es uno de los cortes animados de este álbum: aire de rock americano, voces setenteras y un teclado final al más puro estilo beat.

Una delicia que en octubre podremos ver en directo en el Teatro Circo de Murcia.

jueves, 25 de mayo de 2023

bar italia

Llevo, por lo menos, una semana escuchando el álbum debut de bar italia y, reconozco, que me ha costado mucho hacerme con él. Ojo, este Tracey Denim me parece un discazo de indie-rock muy diferente a casi todo lo que sale hoy en día. Por eso, supongo, vienen con cierto hype desde el Reino Unido, donde lo están petando a través de Matador Records, pero también me figuro que les será difícil hacerse hueco entre el público general porque su sonido se aleja de cualquier cosa que podamos definir como comercial.

bar italia son un trío de Londres que la mayoría de revistas y medios encasilla en el post-punk, pero vamos, hay mucho más. De hecho, abren el disco con esa extraña pieza a medio camino entre el new jazz y la electrónica que es guard.

Sí, vale, es cierto algo que post-punk hay en este álbum, por ejemplo en la excelente Nurse! donde hay influencias ochenteras de grupos guitarreros como Wire, por ejemplo. Algo que también aparece en otras canciones oscuras como punkt, para mí tal vez lo mejor de este álbum, F.O.B. o changer. Creo que está es la mejor línea del disco.

Hay otras canciones donde están más pausados y tiran más de influencias electrónicas y baterías potentes. Una especie de mezcla entre The XX y Black Country New Road. Ahí tenemos las geniales Horsey Girl Rider, Clark o la final, y electrónica, maddington.

Eso sí, en todas sus composiciones (hay que tener en cuenta que es un disco con 15 temas) encontramos unas buenas guitarras ruidosas que beben del indie-rock más esquivo de los noventa. Las maravillosas harpee o Friends bien recuerdan al sonido de Sonic Youth o, particularmente la segunda que tiene más ecos pop, a las canciones de Dinosaur Jr.

Como veis, un montón de sonidos e influencias convierten a bar italia en un grupo difícil de etiquetar pero, por eso mismo, en una de las bandas más interesantes que han salido de Inglaterra en los últimos años.

miércoles, 24 de mayo de 2023

The Reds, Pinks & Purples

No sé si debería ya ir cambiando el nombre del blog por el de The Reds, Pinks & Purples y es que Glenn Donaldson aparece por aquí cada poco tiempo. En primer lugar, porque me encanta y creo que es uno de los músicos con más talento del mundo y, en segundo lugar, porque tiene una capacidad creativa y de trabajo sobresaliente y nos suele dejar singles, EPs y álbumes cada poco tiempo.

De hecho, él mismo reconoce en su bandcamp que está preparando un disco nuevo y, además, preparando algunos lanzamientos en vinilo con canciones que tiene hechas desde hace tiempo.

Pero, me voy a detener un poco en este lanzamiento de Best sides como single. Y es que él mismo comenta que todo el mundo se centra siempre en comentar que sus canciones son tristes (de hecho la etiqueta de sad-pop le acompaña mucho), así que ha decidido sacar dos canciones de las "alegres" como él las denomina aunque reconozca que no tiene muy claro qué es ese concepto. 

Best sides es un corte genial, indie-pop melódico y con guitarras tensas y algo sucias (muy de su estilo). De hecho, The Mantles tomaron prestados los coros de esta canción para un tema suya (eso sí, con permiso del autor). La canción llega acompañada con los maravillosos coros de Morgan Alice de The Umbrellas, otra de esas bandas que me encanta. La cara B de este single digital (si es que existiera una cara b) es Richard in the age of the corporation, uno de esos temas más pausados y donde juega con guitarras acústicas y guitarras sucios y distorsionadas de fondo. Es algo que me gusta muchísimo de su música y que da mucha personalidad a sus canciones.

Ojalá pronto tengamos ese nuevo disco prometido de The Reds, Pinks & Purples y, bueno, que nunca nos falte su música.

lunes, 22 de mayo de 2023

Motorama

Motorama son una de las mejores formaciones de post-punk que hay en la escena independiente. La banda rusa, la verdad, lleva una trayectoria impecable y bastante diferenciada del resto de grupos de este tipo. Porque sí, son una banda de post-punk, pero se alejan mucho del sonido oscuro, inaccesible e (a veces) impostado. Los de Rostov-del-Don tiran por el lado más melódico y pop de este sonido y se les da da maravilla.

Un poco por sorpresa (al menos para mí) sacaron la semana pasada Sleep, and I will sing y, de nuevo, les ha quedado un álbum muy bueno. Son solo ocho cortes y no se van por los cerros de Úbeda.

Es cierto que, en mi opinión, lo mejor llega con la apertura Two sunny days que es un auténtica delicia de melodía pop y con la genial And, Yes donde las guitarras y los bajos nos dejan un corte muy The Smiths pero con voz de ultratumba.

En realidad, son este tipo de cortes los que más abundan en el trabajo de los rusos. Ahí tenemos Unknown, Another Chance y Twilight Song (ese bajo tan Joy Division de inicio) que son dos buenos ejemplos de cómo hacer post-punk sin renunciar a lo mejor del pop y unos buenos sintetizadores.

También hay algunas canciones más esquivas, como la final Dreams, pero no es la tónica del disco, ni mucho menos.

La verdad es que comento este trabajo de Motorama en un día gris de primavera, lluvioso y algo frío. Y le viene como anillo al dedo a este día.

viernes, 19 de mayo de 2023

Blur

Hacía 8 años que no teníamos nada nuevo de Blur. Y menuda vuelta han hecho, por sorpresa y con una canción maravillosa: The Narcissist

Quizás Blur sea la banda de mi adolescencia desde que me compré (o se lo pedí a los reyes, no me acuerdo) el The Great Escape. Después, fui haciéndome con sus discos anteriores y siguiéndoles con todo lo nuevo que sacaban.

Es una banda de un talento compositivo descomunal. Aunque, siempre llevarán colgada la etiqueta del Brit-pop, desde que la prensa de los 90 les colgó ese mochuelo, ellos han sabido reinventarse, jugar con los registros, con los estilos y con la música. Han creado canciones desde todos los puntos de vista imaginables y eso no está al alcance de muchos.

Esto es algo que demuestran en sus directos, tanto Blur, como Damon Albarn en solitario o los diferentes proyectos de Graham Coxon.

Ahora anuncian álbum para el 21 de julio, The Ballad of Darren, pero el primer single que han adelantado es una absoluta maravilla de pop sosegado, guitarras contenidas y un final que tira de épica in crescendo pero que acaba en un barullo de guitarras sucias y potentes. Algo así como ya hicieron con She's so High cuando debutaron con Leisure en 1991.

Qué alegría me llevé ayer: Blur están aquí!!

miércoles, 17 de mayo de 2023

Melenas

Melenas son un grupo de Pamplona que llevan ya algunos años haciendo las cosas maravillosamente bien (su primer disco que me encantó). Su anterior trabajo, Días Raros, para mí, fue de lo mejor que ha salido últimamente en nuestro país. Un sonido indie-rock, guitarrero pero que se aleja bastante de las fórmulas del éxito del indie patrio (si es que a las bandas que encabezan festivales, alguien las puede catalogar como indies).

De hecho, no me extraña en absoluto que el cuarteto navarro tenga más seguidores fuera de nuestro país que aquí. En Estados Unidos, Reino Unido o Francia tienen legión de fans y con toda la razón del mundo.

En los States su próximo álbum previsto para septiembre, Ahora, se editará con Trouble In Mind (quizás el sello más en forma de los últimos años) y en España con Mushroom Pillow. De momento, nos han avanzado Bang como single. Y, bueno, menuda maravilla de canción. Completamente alejada de su sonido guitarrero, se decantan por un corte un poco kraut donde la batería y los teclados condensan una atmósfera indie-pop al más puro estilo Stereolab. Llevo desde ayer enganchado a esta canción y aún seguiré algunos días más seguro.

Hay ya muchas ganas de escuchar todo el álbum pero, sobre todo, de poder ver a Melenas en Murcia (o cerca), que nunca las he podido ver en directo y tengo muchísimas ganas.

viernes, 12 de mayo de 2023

Sumos

Estos días me han gustado algunos lanzamientos nuevos como el de House of Harm o el nuevo single de Beach Fossils. Pero me estaba reservando el viernes para comentar este disco de Sumos.

En el mes de marzo ya comenté en el blog el primer adelanto del álbum debut de Surfacing. Y, desde entonces, ha salido algún single más que me ha encantado. Eso sí, tenía tantas expectativas con este trabajo que quería esperar a que llegase el día de su publicación.

Y, bueno, todo lo que vaya a decir se queda corto porque me parece un disco sobresaliente y me ha dejado encantado. Además, hoy mismo me llega a casa en vinilo y este fin de semana lo pienso escuchar en bucle.

La banda de Manchester saca su primer LP con Meritorio Records y es un sello que le va como anillo al dedo. Sumos dejan claro desde los primeros acordes que su sonido es el equilibrio perfecto entre las guitarras jangle y el noise-pop. Ahí están las geniales Quiet Place o Finding a way para demostrarlo.

Ese sonido con ecos a bandas como The Byrds o los primeros REM me encanta. Eso sí, también me gustan mucho cuando aceleran sus guitarras y nos dejan cortes más cercanos al power-pop, como en Small Talks (me encanta su riff de entrada) o Enemies, uno de los singles que también avanzaron hace unas semanas y que es una de las mejores canciones de este álbum. Ahí se escuchan los reflejos de bandas como Ducks Ltd. o los primeros trabajos de grupos como Telekinesis.

Incluso, en esa canción punk más oscura, guitarrera y afilada, The Other One, también su gracia acercándose al estilo de grupos como Dinosaur Jr.

En este Surfacing, Sumos también tienen tiempo para pisar el freno en un par de canciones. Oye, y también les queda bien este camino en canciones como Mostly Harmers, con una guitarra al más puro estilo Tony Molina o la contenida Come on Over.

En definitiva, que las canciones de Sumos os van a alegrar este viernes fijo y, a buen seguro, será uno de esos discos que os seguiréis poniendo en casa con el paso de los años.

jueves, 11 de mayo de 2023

House of Harm

Ayer me crucé por twitter con varios usuarios a los que sigo habitualmente compartiendo el nuevo single de House of Harm, Taste the Light

Tengo que reconocer que yo no conocía a la banda de Boston, aunque el sencillo me ha gustado tanto que me he puesto a oír su único disco hasta la fecha, Vicious Pastimes que salió en 2020, y he de decir que también me ha gustado mucho.

En principio este Taste the Light sale en formato de cassette con otra canción como cara B y luego un par de versiones en directo de esas dos mismas canciones. A mí, por lo menos, me ha llamado la atención este formato para un single. Pero ojalá que sea parte de un futuro álbum, porque me tienen ya esperándolo.

Taste the Light es una canción soberbia. House of Harm tiran de su habitual influencia darkwave y post-punk melódico, pero les sale un corte con guitarras jangle y oscuras al más puro estilo The Smiths o los últimos cortes de Northern Portrait.

Una delicia pop de muchos kilates que a buen seguro acabará estando en el recopilatorio que haré antes del verano.

martes, 9 de mayo de 2023

Cala Vento

La última semana de abril salió Casa Linda, el nuevo álbum de Cala Vento. El dúo del Alt Empurdá ha dado (o, al menos, a mí me lo parece) un paso adelante en su estilo y tiene pinta que le va a servir para tirar abajo, a base de guitarrazos, las barreras del gran público. Sinceramente, hay cien bandas mil veces peores que ellos triunfando, encabezando festivales y forrándose. Pues yo me alegraré si ellos triunfan porque, por talento, será más que merecido y su trabajo les ha costado.

Recuerdo el primer bolo que hicieron en Murcia, en la sala Musik, en los bajos de la Plaza de Toros. No éramos muchos y yo lo disfruté muchísimo. Al final, me quedé a hablar con ellos, pillarme el vinilo y felicitarles. Hace una semana les volví en el Warm Up (por el medio les he visto otras dos o tres veces, la anterior en el Aspe Suena me cargué el reloj en el pogo) y me alegró mucho ver la cantidad de gente que mueven.

En Casa Linda han decidido pisar el acelerador del pop. Al principio, no me acabó de entrar en la cabeza y me sonaba un poco raro. Pero, después de su concierto, y de haber escuchado el disco como treinta veces, las canciones han comenzado a rebotar en mi cerebro y, la verdad, es que me parece que les ha salido un muy buen disco. Hombre, no al nivel de Fruto Panorama, pero desde luego un muy buen trabajo.

Llaman la atención las primeras canciones más pop, Más que satisfechos, donde colaboran Gospelians de Girona, y Equilibrio. Esta segunda, una de las mejores del disco incluyendo esa referencia final a la jota aragonesa.

En realidad, es su sonido de siempre, el punk-pop guitarrero con referencias a grupos como Japandroids. Pero en este trabajo le dan mucho más protagonismo al pop que en trabajos anteriores. El punk reaparece en Ferrari y Tu lugar con buenos guitarrazos pero, sin embargo, destaca el tramo más pop del disco con esa balada que es Casa Linda o, las más cañeras, 23 semanas, Teletecho, donde colabora Amaral, y ¿Qué hay del placer? con su estribillo tropical.

Tal vez, como me ha pasado a mí, necesitéis más de una escucha a este disco para encontrar el lugar de Cala Vento. Como he comentado antes, ojalá les vaya genial y comiencen a ser un nombre grande. Sería de absoluta justicia.

lunes, 8 de mayo de 2023

The National

Hace unas semanas, me llegó a través de twitter una petición de firmar en change.org para que no cerrasen la Brixton Academy de Londres. Se me vinieron encima un montón de recuerdos porque es uno de los sitios más bonitos donde he visto un concierto en mi vida. No es que sea muy distinto a cualquier otro teatro de Londres, pero en Brixton había un aura musical especial. Recuerdo que en diciembre de 2010 vi allí por primera vez a The National y a Phosphorescent. Una noche con un frío de cojones y que, al salir, había pegado una nevada tremenda y me quedé sin metro para volver a casa y me chupé una odisea de autobuses y nieve para volver a casa. Y, aún así, un concierto tremendo (recién salido el High Violet).

The National siempre serán una banda a la que le tenga un cariño especial. Sus tres primeros álbumes de seguido (bueno, en realidad, tienen alguno previo pero que no tuvieron nada de tirón y yo apenas los he escuchado un par de veces), Alligator, Boxer y High Violet me parecen una de las tríadas capitolinas fundamentales para entender la música independiente de inicios de siglo.

Después, el resto de trabajos siempre han cumplido, bastante regulares, y en todos siempre hay 3 o 4 canciones sobresalientes. Y, eso no está al alcance de cualquiera.

El pasado mes salió Two First Pages of Frankestein, su nuevo álbum, y de nuevo nos encontramos esa regularidad de The National. Es cierto que es uno de sus discos más lentos y reposados y eso igual le resta fuerza y que encontremos un single poderoso que destaque. Desde luego, de cara al gran público, no va a ser su trabajo más admirado. Pero a mí, hay cosas que me gustan.

Por ejemplo, en esa línea pausada y tranquila les salen canciones preciosas como la apertura Once Upon a Poolside o This isn't helping, donde a base de pianos y colaboraciones con Sufjan Stevens y Phoebe Bridgers (respectivamente) les salen dos canciones más que apañadas.

Tal vez, echo de menos, la potencia de sus bases rítmicas, sobre todo en The National echo de menos esa batería asincopada que se comía las canciones, te entraba en la cabeza y te tenía horas tarareando sus canciones.

Hay canciones que recuerdan a sus primeros trabajos, para mí las mejores. Pero es cierto que recuerdan a las canciones más tranquilas de sus primeros álbumes. Por ejemplo, New Order T-Shirt o Tropic Morning News que son lo mejor de este trabajo y donde suenan más a sí mismos.

De hecho, en la segunda entran en juego algunos teclados sintéticos que se repiten en otros temas como Grease in your Hair y que me recuerdan más al pop de sintetizadores de grupos como Nation of Language (lo que no deja de ser curioso porque, a su vez, las canciones de los neoyoquinos me recuerdan a The National).

En definitiva, lo dicho, a nivel de medios y público no será su disco más aclamado pero el talento de The National, ni mucho menos ha desaparecido y siempre podemos rescatar algunas canciones geniales en todos sus trabajos.

viernes, 5 de mayo de 2023

Withered Hand

Ha sido una muy grata sorpresa encontrarme esta semana con el nuevo álbum de Withered Hand, o lo que es lo mismo, Dan Willson. La verdad es que New Gods, su anterior trabajo, me encantó y es todavía uno de esos discos de jangle-pop que a los que siempre recurro. Pero han pasado 9 años y ya no estaba seguro de si este proyecto seguía adelante.

Resulta que Dan ha ido pasando por algunos altibajos de salud mental y, de ahí, este largo proceso de silencio. Pero bueno, su nuevo trabajo, How to Love, es una auténtica maravilla y ojalá reciba la atención que merece.

Su indie-pop sigue presente, por supuesto, pero eso sí, aparecen nuevos elementos musicales. De entrada la gran presencia de secciones de viento (saxofones, trompetas y trombón) y, también, la presencia de secciones de cuerda (violines, violas y chelos). Así, va entrando en nuevos sonidos que le sientan de maravilla.

Por un lado sorprende la apertura Feelings donde, tras un comienzo que suena a The Wave Pictures, se mete en sonidos más indie-rock que recuerdan a algunas bandas de comienzos de siglo como Editors, por ejemplo. Esta línea aparece en otros cortes como Give myself away o Still quiet voice.

También encontramos una línea más oscura y rockera que le conecta con la música norteamericana de Neil Young o Alejandro Escovedo. Ahí está la preciosa How to Love o Serenity Power.

Eso sí, lo que más destaca en el álbum sigue siendo ese indie-pop elegante y con vibrantes guitarras jangle. Waking Up o Misery & Company representan el lado más festivo de su pop con aires soul al más puro estilo Simon Love. Pero, desde luego, el corte que más destaca es Cripped Love, en mi opinión lo mejor del disco, donde se saca de la manga un reposado tema de indie-pop de lo más elegante. Y, aunque dure casi 7 minutos, es un absoluto disfrute de canción con sus guitarras acústicas y sus teclados.

En realidad, Withered Hand, nunca ha necesitado mucho más para hacer grandísimas canciones. Es una alegría verle de nuevo en activo.

martes, 2 de mayo de 2023

Martin Frawley

Las cosas como son: me ha salido todo al revés en el Warm Up 2023. El viernes no pude ir por trabajo. El sábado cayó un diluvio y se suspendió. El domingo entré tarde por el futbol, cayó otro diluvio y me pasé 3 horas solo dando tumbos calado hasta los huesos. Solo pude ver la mitad de Carolina Durante (y bien que lo disfruté bajo la lluvia). Yo La Tengo estuvieron impecables y, por segunda vez, me han encantado en directo. Y Cala Vento, aunque el disco nuevo no lo he escuchado mucho, estuvieron cañeros y los pudimos disfrutar. A partir de ahí, me tuve que ir a casa porque tenía la cazadora vaquera empapada, las converse mojadas, los pies helados y apenas vi un minuto a quien quería ver. Me salió todo al revés, estoy fatal esta mañana, pero bueno por lo menos pude ver algún concierto y tomarme una cerveza.

Para la resaca emocional post-festival, nada mejor que canciones brillantes y luminosas. Y con eso viene Martin Frawley en su próximo disco The Wannabe. Si no lo conocéis, él fue el cantante de Twerps, una de esas bandas que surgió la década pasada en Australia y que seguían la línea del kiwi-rock y las bandas Flying Nun, como los primeros trabajos de Salad Boys o The Goon Sax. De hecho, me gustaban mucho, pero en 2018 dejaron de tocar juntos (la portada de este disco, tal vez explique el motivo).

Ahora llega, en solitario, Martin Frawley con este disco (creo que es su segundo álbum) y publicando con Trouble in Mind Records que, últimamente están acertando de pleno con todo lo que sacan. The Wannabe saldrá en unas semanas y ya vendré a dar la turra con él porque las 3 canciones que han adelantado me han gustado. Aunque hoy vengo a compartir esa maravilla que es Heart in Land, donde se refugia en el indie-pop ochentero y, aunque se mantienen las guitarras jangle y el pop soleado, todo se construye en base a un riff de teclado juguetón de esos que te hacen mover los pies sin que te des cuenta.

Tengo ganas de escuchar ya el disco completo porque tiene muy buena pinta.