jueves, 28 de mayo de 2015

Seapony

Qué últimas semanas tan flojas, musicalmente hablando. No es que tenga desatendido el blog -es cierto que el final de curso siempre hay lío y voy de cabeza- pero es que por más que me esfuerzo, en las últimas semanas apenas sale algún disco decente de indie-pop que merezca la pena comentar ... no sé, he estado oyendo lo nuevo de The Lovely Eggs, Summer Camp o Lightning in a Twilight Hour, pero nada de nada, algunos temillas chulos aislados y discos bastante irregulares.

Así que como LP's no hay muchos y las discográficas se preparan para la temporada de verano, estos días hemos conocido los adelantos de varios discos que seguro merecen la pena y que saldrán en los próximos meses. A parte del single de Destroyer que ya comenté, ayer salió el de The Catenary Wires y hoy he conocido el de Seapony, que es el que comento a continuación.

Seapony son un trío de twee, surf y lo-fi pop que vienen de Seattle, yo los descubrí en 2012 con su disco Falling que tenía un puñado de canciones buenas. Desde entonces, apenas se sabía nada de ellos -al menos yo- y resulta que tras tres años de silencio vuelven con otro disco A vision. ¿Coincidencia que sus tres discos hayan salido en verano? No.

Saw the light es el single que avanzan de su álbum, que saldrá en Julio, un tema muy fresco y primaveral con aires de soft-pop al más puro estilo de bandas como Belle & Sebastian o The Field Mice, pero con un toque playero entre el jangle y el dream pop que recuerda una barbaridad a grupos como Real Estate, incluso os traerá a la mente el último trabajo de Reina Republicana -a mí,  la voz, me recuerda a los madrileños.

Un tema veraniego precioso para salir a la calle a dar un largo paseo. A falta de pan, buenas son tortas, así que seguiremos esperando algún disco que comentar.




viernes, 22 de mayo de 2015

Destroyer

El proyecto que inició en 1996 el canadiense Dan Bejar bajo el nombre de Destroyer es uno de los más sólidos que existen en el panorama independiente. Y eso que no debe ser fácil mantenerlo con vida paralelamente a su otro proyecto The New Pornographers que tal se haya convertido en una de las mejores bandas de indie-pop en lo que va de siglo.

En 2011 salió aquel fantástico Kaputt, y a buen seguro será uno de los mejores discos de la década -y, además, de esos que envejecen de maravilla-, y desde entonces estamos esperando nuevo disco como agua de mayo. Bien es cierto que se molestó mucho en girar con aquel trabajo, yo tuve la oportunidad de verlo en Bologna en 2012 y fue una delicia, y que tampoco ha dejado de lado a los Pornógrafos con los que sacó discazo el año pasado, e incluso en 2013 se atrevió a sacar un EP con Destroyer cantando en castellano versiones de Señor Chinarro, un autor por el que siente gran aprecio.

En Agosto tendremos nuevo disco, Poison Season, pero desde ayer conocemos el single de adelanto, Dream Lover, una auténtica joyita de pop a la altura de lo que nos tiene acostumbrados. La entrada del saxofón en este tema no nos sorprende nada, ya que fue un instrumento muy presente en Kaputt, pero aquí se decide por un indie-rock más directo que recuerda bastante, al menos a mí, a esos temas del último disco de The Men que tanto me gustó.

Disfrutad de esta gran canción y a esperar el disco con muchas ganas!!


martes, 19 de mayo de 2015

Finnmark!

beko_224 finnmark! - things always change cover artAyer por la mañana tuve la gran suerte de cruzarme con el primer disco de Finnmark! La banda de indie-pop de Leeds está entre esas a las que sigo con especial interés desde que la descubrí a través de February Records con algunos singles y EP's.

Desde hace como un par de años no han dejado de sacar material mostrando ya su enorme talento para hacer preciosas melodías de pop. Hay algo de Finnmark! que suena a bandas como Felt o Galaxie 500 -de hecho el año pasado metí en el recopilatorio la versión que hicieron de Tugboat-, así que más o menos os podéis imaginar cuál es su rollo. Eso sí, siempre con especial predilección por el pop escandinavo, de hecho su nombre es una región del norte de Noruega.

Su primer largo se titula Things always change y ha salido de la mano de la discográfica Beko. Se trata de un disco fundamentalmente de pop, con algunas concesiones al C86 y a sonidos velvetianos que recuerdan a Lou Reed. El álbum comienza con una intro que, sinceramente no pinta nada y bien se la podrían haber ahorrado, pero a partir de ahí mantiene una línea altísima con grandes canciones y mucha coherencia.

Particularmente me gustan mucho Can't go on y Transpennine express, dos temas pop tremendos con guiños al C86 sobre todo el primero de ellos. Pero si hay algún tema que yo destacase de este disco son aquellos que se encuentran en el tramo medio.

La maravillosa Cardigans fields es la canción que más me gusta, incluyendo ese pequeño homenaje a The Beatles -eso sí, Cardigans Fields Forever en lugar de fresas. Otro tema genial es A Quiet night in Stockholm, un tema que ya conocíamos de anteriores lanzamientos y que no sé si en el título está inspirando en el tema de Northern Portrait o es simple casualidad, pero el caso es que suena de maravilla. Y por cerrar la trilogía de ese tramo medio, destacar la genial Top of the pops, con ese carácter oscuro en la voz mezcla de jangle pop y post-punk.

Al final incluyen una versión -no se han podido resistir- del tema Jar of Cardinals de Guided by voices -justo cuando hace un par de semanas nos enterábamos de la nueva ruptura de la banda de Robert Pollard. Bueno, pues valga como homenaje, entonces.

Un disco de indie-pop brillante y de mucha calidad, algo que ya nos podíamos imaginar de Finnmark! pero que ellos mismos nos confirman con su primer trabajo que me ha encantado.

Que así sigan!!


martes, 12 de mayo de 2015

Joanna Gruesome

Joanna GruesomeLa banda de Cardiff se ha convertido en una de mis preferidas del último lustro, y es que sólo con dos discos y algunos singles se han ganado todo mi respeto musical. Joanna Gruesome fueron hace ya un par de años una gratísima sorpresa con aquel Weird Sister que se sacaron de la manga y con el que sorprendieron a todos los expertos en el difícil campo del punk-pop.

Es cierto que otras bandas habían abonado ya el terreno y que los de Cardiff entran dentro de un grupo de bandas de pop que cuando quieren ponerse ruidosos hacen auténticas maravillas, así como hacen The Pains of Being Pure at Heart o Veronica Falls.

Joanna Gruesome tiran algo más de punk que de pop en este segundo largo, Peanut butter, algo que ya habían dejado entrever en los dos 7" splits que habían hecho con bandas como Trust Fund o Perfect Pussy. En este caso necesitan sólo 22 minutos para dar en el clavo con sus canciones. ¿Para qué más? ¿Por qué alargar un disco innecesariamente? Sea quien sea quien les aconseja discográficamente, acierta de pleno.

En este Peanut Butter Joanna Gruesome encadenan una serie de temas a base de guitarrazos y juegan con la flexibilidad vocal de su cantante Alanna MacArdle que lo mismos pega cinco gritos desgarradores que te envuelve con máxima dulzura en un perfecto estribillo pop. Así son ellos, es su fórmula y suena de maravilla ¿Por qué iban  a hacer otra cosa?

Es cierto que antes de que saliera el disco, había 4 o 5 temas que yo ya había escuchado así que me imaginaba por donde irían los tiros y tampoco esperaba mucho más. Pues estaba equivocado y el disco todavía ha mejorado mis expectativas.

Empieza de lujo con 3 auténticos himnos, la maravillosa Last year que es buen ejemplo de ese punk ruidoso con gritos hardcore de los de Cardiff pero que no olvida meter un estribillo de brillante pop, fórmula que repiten durante todo el disco como en Jamie (Luvver) o en la más pop y genial -mi favorita del disco?- Honestly do your worst, un tema absolutamente sobresaliente.

Este tipo de canciones se repiten en temas como Jerome (Liar) el single que ya adelantaron el año pasado y que tantísimo me gustó, y en Psykick Espionage que salió en el split con Perfect Pussy y donde tiran algo más de punk para crear un temazo como la copa de un pino.

Hay algunos temas más pop que también funcionan genial sin tanto guitarrazo, lo que nos muestra el gran talento que tienen para conseguir una buena melodía, eso ocurre en temas como Separeted bedrooms o There is no function Stacy, donde se acercan algo más a los Pains.

El freno lo pisan poco durante el disco, pero aún así aparecen un par de temas más calmados como la final Hey! I wanna be yr best friend o la maravillosa Crayon, que nos recuerda la genial versión que hicieron hace un añito del clásico Tugboat de Galaxie 500 y donde sacan una vena más tranquila, que se les da también realmente bien, y que en un futuro pudiera tener más presencia en futuros trabajos.

Larga vida a Joanna Gruesome y muchísimas ganas de verlos en vivo que nunca he tenido esa oportunidad. El disco en exystence o en Don't Eat the Yellow Snow para que lo escuchéis.


miércoles, 6 de mayo de 2015

Blur

BlurMadre mía menudas dos semanas llevo escuchando los nuevos discos de bandas ya con mucha experiencia ... Blur, Wire, Built to spill ... y la verdad es que me han gustado todos!! Y eso es bastante raro porque no suelo ser nada amigo de las vueltas, revueltas y vueltas por enésima vez que hacen algunas bandas.

El disco que comento hoy es The Magic Whip de Blur. Tal vez, los que me conozcáis, ya sabréis que soy, he sido, y probablemente siempre sea, un gran seguidor de la banda de Londres. Lo soy desde los 90 con la explosión del ¿Brit-pop?, pero la verdad es que Blur son el grupo más ecléctico y difícil de etiquetar de todas las buenas bandas que surgieron entonces. Eso les ha hecho especiales siempre, el grupo más flexible y talentoso, capaz de meterse en diferentes charcos y salir airosos. Sinceramente, no creo que ninguno de sus compañeros de generación puedan decir lo mismo, Oasis estuvo haciendo el mismo disco 15 años seguidos, y lo que hacen ahora por separado sigue en la misma línea.

Los de Damon Albarn y Graham Coxon, hace 12 años que se separaron, y este es el primer trabajo desde entonces. No creo que hayan vuelto por la pasta, porque no les debe faltar (Gorillaz debió vender con un álbum más discos que Blur en una década). Desde hace un par de años con motivo de los JJOO de Londres volvieron a tocar juntos y supongo que las sensaciones han hecho que se atrevan a otro nuevos disco, porque si buscasen dinero seguirían girando con sus hits de siempre y forrándose tranquilamente.

Magic Whip es un disco ecléctico y bastante complejo, de hecho no entra a la primera ya os aviso, pero el tema es que cuanto más lo oyes más va creciendo, hasta darte cuenta de que se trata de un disco sobresaliente.

En ocasiones es un álbum algo más oscuro de lo que Blur nos tiene acostumbrados, aunque les sobra calidad para sacarse de la manga tres hits de indie-pop y dejar a todo el mundo con buen sabor de boca.

Como decía es un disco bastante ecléctico, de hecho parece que cada canción no tiene nada que ver con la que le precede, no existe un gran homogeneidad en todo el álbum. Comienza de forma genial con ese hit de indie-rock marca de la casa que es Lonesome Street, pero pronto cambia de tercio para presentar un tema más lento y oscuro como New World Towers.

Si hablamos de los temas más característicos de Blur, no es que abunden en el disco pero los pocos que hay son maravillosos y recuerdan mucho a los discos Blur o Parklife, además de esa Lonesome Street ahí aparecen I broadcast o la genial Ong Ong que yo creo que es el tema de más pegada del disco y uno de los que más me han gustado.

Si hablamos de los temas más oscuros y complejos, hay varias canciones que sobresalen como Too many of us, que ya fue uno de los adelantos del disco, y que es una auténtica maravilla de sonido limpio y minimalista, con una voz con eco y misteriosa de Albarn. Pero además también destaca al inicio del disco Go out ese hit rompedor, oscuro y raro, que lo mismo empieza a sonar ya en todas las discotecas del Reino Unido. Y temas más relajados como Ghost Ship con cierto toque soul que recuerda a las canciones de Everyday Robots, el último disco en solitario de Damon Albarn.

Hay un par de canciones, Ice Cream Man o Thought I was a space man, que aparecen en el tramo medio y que recuerdan bastante al Bowie de su época berlinesa, a mí me ha gustado especialmente la primera que tiene mucho gancho.

En definitiva, un disco muy bueno, a la altura de una banda de muchísima calidad, capaz de reinventarse una y otra vez demostrando que su fórmula no ha caducado y que saben adaptarse a un nuevo momento en su vida.

El disco lo tenéis en exystence o newalbumreleases por si le queréis dar una escucha.


martes, 5 de mayo de 2015

Titus Andronicus

Titus Andronicus Announce New Album The Most Lamentable Tragedy, Share Recuerdo que el año pasado cuando empezaba el verano comentaba que Titus Andronicus anunciaba que iba a sacar un tema de 7" cada mes, coincidiendo con el día 7 de cada mes. Al principio escuché un par de temas, pero después esa promesa debió de quedar en nada porque no volví a escuchar ningún tema suyo.

Ahora nos anuncia un nuevo disco The most lamentable tragedy que saldrá el próximo 28 de Julio a través de Merge Records, y como aperitivo nos dejan Dimed Out el primer sencillo del disco, con vídeo incluído. Un tema de punk ramone, veloz y con cierto toque épico que la verdad es que funciona muy bien con un estribillo muy de bandas como 999.

El disco va a ser, por cierto, un doble CD o triple LP con 29 canciones entre las que encontramos un poco de todo. Según Patrick Stiples, es un disco conceptual -es algo que Titus Andronicus ya ha hecho otras veces- que trata sobre una ficción en la que se encuentra con su doppelgänger -un extranjero clavado a sí mismo en apariencia- a través del cual le son revelados secretos, vidas pasadas y nuevos amores para finalmente descubrir que lo mismo que lo mantiene a flote será lo mismo que los destruirá.

Entre los temas -se ha filtrado el tracklist y la portada- encontraremos versiones de Daniel Johnston I had lost my mind o de The Pogues A pair of brown eyes. Incluso, por lo que he estado viendo del repertorio, retoma algún tema antiguo -al menos coincide el título- como el caso de More perfect union

Me da un poco de miedo el nuevo disco tan largo, pero de momento Dimed Out es un pepino buenísimo para hacer un pogos en el despacho.