The Catburgers

The Catburgers surgieron en 1985 en Edimburgo al calor de toda la escena indie-pop DIY que un par de años más tarde explosoniaron en la mítica cinta de cassete C86. 

Su amor por el pop de los 60, las guitarras jangle y el punk de bandas como Television Personalities les hicieron ganar fama en la escena underground y hasta ser invitados por Dan Treacy a grabar un single con Dreamworld. Nunca lo hicieron y todas las demos que grabaron entre 1986 y 1987, cuando más activos estuvieron en directo, nunca salieron en ningún disco. 

Finalmente, en 1990 la banda escocesa separó su camino y de ellos nunca más se supo. Hasta que, claro, en 2026 Slumberland Records va a reunir sus canciones y sacar su disco Galashiels, del que ya conocemos la maravillosa I've got a friend.

Como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena para The Catburgers.

Teenage Fanclub

Y de forma casi mágica, si ayer nombrábamos a Teenage Fanclub como una de las principales influencias de Hurry, esa misma tarde me aparece compartida la nueva canción del grupo escocés, Day in the sun.

Aunque oficialmente el tema se adelanta hoy, ya se compartió desde el viernes pasado y, en realidad, es el primer single del nuevo álbum de Teenage Fanclub que saldrá a finales de octubre. Timing perfecto puesto que ese mismo octubre volverán a Murcia y yo estaré ahí para escuchar sus nuevas canciones.

De momento, este Day in the sun puede ser una de las canciones del verano. Norman Blake está inspiradísimo y vuelve a retomar ese power-pop con influencias del jangle setentero de bandas como The Byrds. Es algo que ya escuchamos en su último disco con canciones tan bonitas como I'm in love. En este caso, el órgano tiene mucha más presencia y ese toque setentero se refuerza especialmente. A mí me ha recordado un poco a los temas

Siguen pasando los años y Teenage Fanclub siguen siendo capaces de crear canciones de pop perfectas. Algo al alcance de muy pocos.

Hurry

Estamos ya cerrando el curso. Y, raro a estas alturas, descubriendo nuevos discos. En este caso el sexto trabajo de Hurry, Zoned Out. No recuerdo si alguna vez he traído a Hurry al blog, diría que sí porque tengo un par de discos de la banda de Filadelfia, pero el caso es que este trabajo me había pasado desapercibido casi por completo hasta que esta mañana he leído la reseña de Don't Eat the Yellow Snow.

De todos modos, es normal que se nos haya pasado este lanzamiento y es que, el propio líder del grupo, Matt Scottoline, estuvo dudando si sacar el disco o no. Así que no le han dado mucho bombo. Craso error porque es un trabajo maravilloso.

Hurry nunca ha escondido su amor por el power-pop noventero y bandas como Teenage Fanclub de los que son alumnos aventajados. Así que las canciones de este Zoned Out os van a recordar bastante a los primeros discos de los escoceses (especialmente, en cortes como Just Fine, al Grand Prix). De hecho, cortes como la homónima Zoned Out o esa apertura con All Sunk in ya lo dejan claro desde el principio.

Incluso, Gerard Love de Teenage Fanclub se encarga de hacer los coros en la bonita Moving after you que inicia con esos aires setenteros y ese teclado a lo Procol Harum que te enganchan desde el primer acorde.

Eso sí, los detalles de los teclados y otros arreglos también nos traen a la cabeza otros trabajos más actuales de power-pop como los de The Boys with the Perpetual Nervousness, en canciones como Complications, o los discos de grupos como Laughing en canciones como The Dumbest person you've ever seen o, en la más cañera, Oh Yeah .

Ha venido sin hacer ruido pero este disco de Hurry nos va a acompañar durante todo el verano.

Foglights

Ayer llegaba un e-mail con novedades de Slumberland y el principal anuncio era el EP de Foglights, Nous Deux. Foglights es, básicamente, el proyecto paralelo de Eva, una de las hermanas del grupo escocés de indie-pop The Cords, y Archie Ingram de Stone Anthem. 

De Nous Deux, en francés, nosotros dos, solo conocemos el primer tema, The Rain felt Kind que es una canción oscura y brumosa. Guitarras vagas y voces que susurran. Decididamente te mete de lleno en un día de invierno, frío, boria y lluvia en Edimburgo.

Y en esta semana de canícula donde llegaremos a los 46º en Murcia, bien se agradece esta canción que es un remanso de paz invernal y cristales llenos de gotas de lluvia.

The Reds, Pinks & Purples

No es habitual que deje pasar durante un par de meses todo un señor disco de The Reds, Pinks and Purples. Pero este Acknowledge Kindness salió a finales de abril y fue justo cuando empezábamos la vorágine de TFGs, exámenes, TFM, horarios, calendarios del próximo año, etc.

Pero bueno, ahora lo traigo con un poco más de calma, cuando parece que a quince días de las vacaciones ya puedo respirar un poco más.

En general, el sonido de Glenn Donaldson se ha ido matizando y volviendo algo más pop. Bueno, siempre lo ha sido, pero es cierto que en sus primeros trabajos (hay que recordar que llegaba a sacar 2 o 3 discos por año) su sad-pop se mezclaba con sonidos DIY, suciedad y guitarras afiladas que se clavaban como punzones a mitad de canción. Eso ha ido, poco a poco, desapareciendo y quedando solo el rastro del sad-pop de aires un poco más dreamy.

Buen ejemplo son cortes como Heaven of Love, Emo Band o, la más lenta, New Leaf donde se acercan al sonido de grupos como The National con esas guitarras acústicas tan machaconas de los gemelos Dessner.

Tal vez sea este el disco más oscuro y plano de The Reds, Pinks and Purples o, por lo menos, el primero donde ninguno de los cortes tienen un estribillo destacado. No quiere decir esto que sea ni mejor, ni peor. Sí, que es un disco mucho más difícil para el gran público. De hecho, a mí el disco me gusta mucho.

Si tuviera que destacar alguna canción, además de la genial Heaven of Love, que ya he citado, tal vez, Houses, Worthy of Love con ese piano maravilloso que bien podría haber sido una canción de Coldplay o Where Did I go last night?

La verdad es que es un disco hermético, calmado y melancólico. Sería el disco perfecto para una tarde de otoño, aunque The Reds, Pinks and Purples decidieron sacarlo en plena primavera.

Nebrija Records 2026 junio

Me parece que nunca había tardado tanto en subir este primer recopilatorio del año. 14 de julio, la toma de la Bastilla y semifinal entre España y Francia en el Mundial. Casi nada.

En realidad, hice el recopilatorio la semana pasada y lo tenía ya en spotify, pero necesitaba encontrar un hueco para juntar todos los mp3 y subir el archivo para su descarga, ya sabéis que a mí me gusta llevarlo en mi USB del coche todavía.

El repertorio se ha ido construyendo poco a poco a lo largo del año, aunque, la verdad es que no ha sido un año en el que destaque mucho ningún disco, pero cuando empiezas a juntar canciones sueltas siempre se queda una recopilación interesante.

1. Rostam - Back of a truck

2. Railcard - Two steps at a time

3. Love, Burns - You have to be sad

4. Fort Not - Stationary

5. Rural France - Lonely Heart Pyramid

6. The Autocollants - Fixed Position

7. Mod Lang - What I can't have

8. Danny Ayala - I don't like her

9. The Lemon Twigs - I've got a broken heart

10. White Fence - Evaporating Love

11. The Maureens - Doing Fine

12. Kiwi Jr. - Pure Michigan

13. Real Numbers - Never Never Again

14. The Kitchenettes - Sunday Best

15. Research Vessel - Wish I Knew

16. Touch Girl Apple Blossom - Heart Go

17. Slippers - Fool in your Room

18. Weird Nightmare - Bright City Lights

19. Prism Shores - Kid Gloves

20. Sumos - Icebreaker

21. Dry Cleaning - The Cute Thing

22. This is Lorelei - Billy Came Back

23. Dinosaur Jr. - Several Got Away

Aquí abajo os dejo el link de descarga para aquellos que, como yo, prefieráis guardarlo en un archivo:

https://www.mediafire.com/file/51d0sepml0l9ozo/2026_Nebrija_Records_Vol._I.rar/file 

Play it loud!!!

Aquí tenéis la lista de spotify:

Railcard

Desde hace unos días tengo (tenía) terminado ya el recopilatorio de Nebrija Records del verano, pero por trabajo me ha tocado esta semana estar en Santiago de Compostela y he retrasado el post. Suerte la mía, porque me ha permitido incluir sobre la campana este bonito tema de Railcard, Two Steps at a Time.

La banda de Londres, liderada por Rachel Love, la que fuera cantante de las míticas Dolly Mixture, han firmado su primer elepé con Slumberland para que nos dé una idea de lo interesante de este lanzamiento.

Two Steps at a Time es un medio tiempo de puro twee-pop muy en la línea de las bandas noventeras afines al sonido original que siempre ha hecho Rachel, como Talulah Gosh o Heavenly o, de otras más actuales, como The Cords, Jeanines o The Umbrellas.

En septiembre saldrá este primer disco, hasta ahora solo había sacado EP y single, así que no sé por dónde irán los tiros definitivamente, pero por lo que parece será un trabajo que mezcle indie-pop y northern soul al más puro estilo The Style Council.

La verdad es que tengo muchas ganas de escuchar este disco entero.

Research Vessel

Research Vessel es el proyecto en solitario de Danny Rowland al que conoceréis mejor por ser el cantante de Seapony, esa maravillosa banda de indie-pop.

Part of the charm es su primer EP y en él se mete de lleno en el indie-pop más tranquilo, con guitarras jangle y melodías surf. Wish I Knew o Never Tell bien podrían recordar a grupos como The One & Onlys, mientras que Where you are lleva tu cerebro hacia bandas de los 2010 como Woods, por ejemplo.

Es cierto que son solo 5 canciones, pero Research Vessel muestran una hoja de presentación casi impecable.

Viva el pop!

Dinosaur Jr.

Primer día de julio y, la verdad, que siento haber estado un poco desconectado del blog en las últimas dos semanas, pero ha venido el final del junio atropellándome (una vez más) y creo que las dos primeras de julio se presentan igual (hasta que acabemos de aprobar en Junta de Facultad todos los horarios, guías docentes y calendarios de exámenes del año que viene).

Pero bueno, saco un rato para comentar There Near, el primer disco de Dinosaur Jr. en cinco años y el décimotercero de su carrera. Los de J. Mascis y compañía siguen en forma y, además, para este primer single que adelantan Several Got Away han recuperado la velocidad y el sonido de su primer disco en 1985. De hecho, el propio Mascis comenta que ha comprado un amplificador igual que el que se productor tenía en esa grabación, porque quería recuperar la profundidad de ese sonido que, previamente, ya habían usado artistas como The Rolling Stones, Santana o The Clash.

De momento, Several Got Away me ha encantado y va directo al recopilatorio de esta primera mitad de año, aunque imagino que, cuando salga el disco completo en agosto, podamos incluir más canciones a final de año.

The Maureens

La banda de Utrech, The Maureens, han sacado disco este año, Don't give up, y repiten con Meritorio, después de aquel maravilloso Everyone Smiles de 2024. La verdad es que, por su sonido power-pop y de guitarras jangle parece que el sello madrileño es el lugar perfecto para ellos.

Por supuesto, pensaréis que The Maureens no inventan nada nuevo. Y no lo hacen pero, como siempre digo, lo que se hace bien, siempre suena bien. Las guitarras de The Maureens suenan a power-pop noventero de altos vuelos. En canciones como Seventeen o Astronaut podemos ver las influencias de grupos de brillantes guitarras como Teenage Fanclub o Telekinesis.

Precisamente ahí nos encontramos la espectacular Doing Fine, que fue el single que adelantaron de este disco, y que es lo mejor del trabajo.

Eso sí, hay rastro de otros sonidos en este disco. Por ejemplo, el medio tiempo Talking in my Sleep es puro sonido seventies de grupos como The Cars o Badfinger, las bonitas Never Learn o Me & My Friend se acercan a grupos más recientes como Sharp Pins o The Lemon Twigs, mientras que hay canciones donde las guitarras jangle-pop tienen más peso, como la inicial Ocenas Apart donde se acercan al pop de los sesenta de grupos como The Byrds o The Beach Boys.

En definitiva, este Don't give up, es una enciclopedia del buen gusto por el pop clásico y va a ser una gozada poder ponerlo en el coche en las tardes de verano volviendo de la playa.

Slippers

Creo que el otro día comentaba que el año discográfico se estaba arreglando en estas semanas y, la verdad, es que es tal cual. Porque hoy salía en K Records, el segundo disco de Slippers, el proyecto de Madeleine BB del que ya os estuve hablando en el mes de abril.

De hecho, en aquel momento ya intuía que sería una de las novedades más interesantes de esta primera mitad del año y, escuchando hoy el disco, confirmo lo dicho.

Aunque se abre con un corte sucio de apenas treinta segundos, en seguida, Slippers entran en harina con la genial Wants for everyone, el primer single que adelantaron y donde ya podemos adivinar las claves de su sonido. Melodías twee-pop, guitarras indie-rock y velocidad C86. En este corte o en otros, como Sunday Morning, igual te viene a la cabeza el primer disco de Frankie Cosmos o el estilo rockero de Courtney Barnett.

Los ecos del twee-pop van emergiendo a lo largo de todo el disco como en, la genial, Wasted Tonight, en Until you can't give up on me o en, la más extraña, Who Escapes the Storm que empieza lenta y, de repente, explota en un mar de guitarras C86. Eso sí, aquí la palma se la lleva Castaways, un tema de puro indie-pop guitarrero donde toma lo mejor de bandas como Heavenly o Cola Jet Set.

En Reding Lucy's Diary explora un pop un poco más oscuro que le sienta genial y me ha traído a la mente algunas canciones oscuras de Jeanines o a los geniales Veronica Falls, que a veces también tiraban de influencias C86 y pop oscuro, casi gótico.

En canciones como Til you know o Fool in your Room, el segundo single que avanzó, pisa un poco al acelerador y nos deja un par de canciones cercanas al C86 y a grupos como The Pastels. La verdad es que son una maravilla las dos.

En definitiva que este Slippers 08 de Slippers va a estar bien arriba en las listas de final de año y ha sido uno de los grandes descubrimientos de este año.

Real Numbers

Ayer tuve la mañana movida con tribunales de TFG pero por suerte, a primera hora, me llevé la alegría de descubrir que vuelven Real Numbers con nuevo disco en Slumberland. 

La verdad es que, de vez en cuando, había pensado que esta banda había dejado de existir, porque desde marzo de 2021 no sacaban nada de música. Más de 5 años después anuncian disco nuevo, Was it always this way, y, la verdad, parece que siguen sonando igual de bien.

De momento, solo conocemos Never Never Again, pero la banda de Minneapolis sigue en plena forma. Destaca que es un medio de guitarras más jangle. Siguen sonando al punk DIY de bandas como Television Personalities o, más recientes, como Neutrals. Pero eso sí, en este corte, esas guitarras jangle me han recordado mucho al último disco de Smokescreens, por ejemplo.

Este nuevo disco de Real Numbers saldrá a mitad de agosto, como estaré de vacaciones y se me pasará, casi seguro, lo dejo por aquí ya para que estéis atentos los demás a darle una escucha!

Touch Girl Apple Blossom

La verdad es que este 2026 no estaba siendo un año muy allá con los discos, pero parece que todo se va arreglando en este final de mayo e inicios de junio porque entre Rostam, Love, Burns, White Fence, Mujeres o Triángulo de Amor Bizarro están apañando este primer semestre.

Y, bueno, decía todo esto porque este disco que traigo hoy se va directo a lo mejor del año. Touch Girl Apple Blossom es un cuarteto de indie-pop y twee-punk que llega desde Austin y que han sacado un debut maravilloso con Graceful en K Records.

Desde el principio con Tell o Vacation dejan claras sus influencias cuddlecore. Así que grupos como Tiger Trap o Heavenly os vendrán a la cabeza en sus canciones más punks. Incluso, en la genial Heart-Go, el single que adelantaron de este trabajo, escucharéis ecos de bandas como Talulah Gosh u otras más recientes como Martha o The Spook School.

Eso sí, todas las canciones esconden entre guitarras punk, unas deliciosas melodías pop y ahí encontramos cortes como The Spring reminds me of..., Moon was gone o You made me do it, donde pisan un poco el freno y se acercan a sonidos como los de Galore o Slippers, por ejemplo.

En el final del disco Touch Girl Apple Blossom también se desatan a guitarrazos en cortes como Dustin's Song, Back 'N' Forth o Big Star Shinin' con la que cierran.

La verdad es que para los amantes del twee-punk de aires noventeros este disco es un auténtico regalo y será reproducido en bucle en los días de playa y verano.

The Laughing Chimes

Mira que The Laughing Chimes es un grupo joven. En todos los sentidos. Los hermanos Seurkamp llevan dos discos y este Behind your blue fields que se puede considerar un disco de descartes. No exactamente.

Las canciones de este tercer trabajo en realidad se crearon al mismo tiempo que las de su disco debut, In This Town, o justo después cuando empezaban a grabar el segundo, Whispers in the Speed Machine. No entraron ni en uno, ni en otro. Pero en realidad lo que muestran es el momento de cambio en su sonido. Porque desde el jangle-pop más ochentero del primer disco al estilo REM, se transformaron hacia un post-punk melódico al más puro estilo The Cure.

En su momento lo comenté, fue un giro extraño en su sonido, ya que era su segundo disco y daba la sensación que los niños prodigio del jangle norteamericano, que tan buenas críticas habían recibido con su primer trabajo, se habían cansado de ellos mismos y de las etiquetas.

En este Behind your blue fields vuelven un poco a los sonidos de su primer disco, pero lógicamente, las canciones suenan mucho más DIY y con menos producción, porque claro, como no acababan de encajar en ninún disco se preocuparon menos por la producción. Así tenemos canciones muy bonitas, pero a medio construir como Pharmacies que bien suena a los discos de Tony Molina, otras con voces más ásperas como Small Town Racecars, con la que abren el disco, la jangle Zephyr repleta de coros femeninos, o, la bonita, Behind your blue fields, que da título al disco y que es, probablemente, lo mejor de este trabajo. Sorprende que este tema se quedara fuera, aunque en realidad, este jangle-pop no pegaba nada con el espíritu oscuro del segundo trabajo.

En consonancia con ese segundo disco, también hay algunos cortes más cercanos al post-punk. Así escuchamos Trapeze Baby, la afilada Newhound Pageants o una demo de Cats Go Car Watching.

Son canciones que se quedaron en tierra de nadie, pero el talento de The Laughing Chimes es tan grande que, incluso, este disco de descartes es mejor que la mayoría de discos que escucharás este año.

Love, Burns

Esta ha sido una semana mucho más tranquila que la anterior, de hecho, mi cerebro me ha permitido ponerme a escuchar muchos discos y adelantos que tenía pendientes. Incluso, algunos discos que, en su día, dije que iba a comentar y que nunca comenté. Por ejemplo, los discos tan chulos de Ratboys y de Rural France que, la semana que viene comentaré por aquí.

Y, aunque hoy hemos tenido adelanto del nuevo disco de Los Punsetes, no puedo si no traer al blog el maravilloso Pavement Drawings de Love,Burns.

Voy a presentar de nuevo a Love, Burns, que no es si no el proyecto de Phil Sutton. A él ya lo conocemos como un músico sobresaliente, ya que ha pasado por bandas como Comet Gain, Pale Lights, The Soft City o The Ladybug Transistor. Todo bandas maravillosas dentro del indie-pop y las guitarras jangle. Y, de hecho, este proyecto de Love, Burns sigue esos derroteros, demostrando que, cuando las cosas se hacen bien, es una buena decisión seguir con ellas.

El inicio del trabajo es increíble. You have to be sad, es una de las canciones que adelantaron y una oda al indie-pop clásico bien hecho. Además, continúan con Goodnight, Charlie, una canción que empieza contenida pero que se va soltando poco a poco. 

Las guitarras jangle destacan las influencias de bandas como The Byrds o el uso de teclados recuerdan a sonidos más cercanos al rock americano de los setenta como Procol Harum. De hecho, en las bonitas One more night in the park, Emily's House, Song for the summer before last o When You Were Young, nos dejan unos cortes preciosos donde el órgano gana presencia y lo acaba inundando todo. 

El peso de las guitarras y el teclado se iguala a lo largo de todo el disco. Y es algo que también sucede en las canciones más oscuras como Baby, Don't Look Away, Drawn Together o Dear Carol (aquí también canta Rachel Evans), donde se van hacia un sonido más cercano a los grupos de Creation y los inicios de bandas como REM.

En este idilio entre guitarras jangle y teclados setenteros hay que destacar la maravillosa Wallflower, el otro single que avanzaron, y que es una auténtica delicia donde, además, entra una sección de vientos con trompetas al más puro estilo Phil Wilson en God bless Jim Kennedy. Quizás la mejor canción de este disco.

La verdad es que creo que este trabajo de Love,Burns se va a ir directo a lo mejor de este 2026 porque es una auténtica maravilla. De hecho, ya lo he pillado en Spinout Nuggets para que se venga a casa.

Rostam

Si soy sincero me cuesta mucho hoy hacer un post en el blog y no comentar el concierto de anoche de Candelabro en la sala Spectrum. La banda chilena es alucinante, yo los conocí con su segundo disco (que lo pillé en diciembre en vinilo) pero, en seguida, me encantó también su primer disco. Su alt-rock, sus saxos, sus teclados, sus guitarras, sus canciones, sus letras, todo en ellos me parece de un talento sobresaliente. Ayer, en directo, yo iba con una espectativas altísimas. Estábamos contentos en La Navaja porque se llenó una sala enorme (unas 200 personas un martes por la noche), pero es que el concierto superó todas nuestras ilusiones. Casi dos horas de música, de rock, de gritos, de saltos, de pogo, de canciones para disfrutar en absoluto silencio. Una montaña rusa emocional que es difícil de superar. Por dios, si tenéis la oportunidad ni se os ocurra perderos a Candelabro en directo.

Pero hoy vengo con una propuesta muy diferente. Más personal y tranquila, aunque también con mucha experimentación detrás. American Stories es el tercer disco en solitario de Rostam, uno de los miembros de Vampire Weekend y que, en los últimos años, también ha estado ejerciendo como productor de algunos de los mejores discos de pop que hay en el mercado.

Rostam Batmanglij hace toda una declaración de intenciones en la portada con es bandera norteamericana boca abajo. Y es que Rostam es americano de origen iraní. Y, por supuesto, en este 2026 la guerra (siempre injustas para la población civil que acaba comiéndose los bombardeos) que ha iniciado el subnormal de Trump no iba a quedar al margen. Eso sí, no esperéis letras políticas, que no es su estilo. Al menos no de forma explícita, porque ahí tenemos Different Light donde habla de esperanza o The Road to Death donde habla de la fragilidad humana. Solo en la final The Weight habla abiertamente de las protestas estudiantiles y de acabar con el gobierno.

En este disco el pop es el gran protagonista y eso se nota desde el comienzo. Con matices muy chulos. Porque desde la apertura, Like a Spark, podemos encontrar esos shitares y guitarras de influencia persa en sus canciones. Algo que también vemos en Forgive is to know, por ejemplo.

De hecho, la mezcla perfecta entre el pop americano y la música iraní llega con la maravillosa Back of a Truck, donde el rock americano de gente como MJ Lenderman o Kurt Vile se mezcla con esa influencia persa. En general esta es la línea que sigue casi todo el disco, ya que el propio Rostam dice que quería que este disco fuese como un matrimonio entre toda su herencia.

Eso sí, también hay margen para meter algo de synth-pop de aires dreamy, como sucede en la genial y esquiva Hardy, donde colabora Clairo. Y que me parece chulísima a pesar de no tener un estribillo evidente.

En definitiva, este American Stories es un disco genial. Tranquilo, personal pero donde el rock, el folk, el pop y la música persa se dan la mano creando un disco-protesta donde no hay canciones-protesta.

Es el triunfo de Rostam y la no-canción-protesta.

Triángulo de Amor Bizarro

Diez días sin escribir en el blog y menuda locura de semana he tenido. Además, de recibir a más de 40 compañeros de 7 países distintos que participan en el proyecto de investigación europeo que dirijo, me tocaba acabar la semana con una eterna junta de facultad, la presentación del sello de correos del Real Murcia y, el sábado, para coronar la mesa redonda que organicé junto a las compañeras de BDS Murcia y La Navaja Producciones en apoyo al pueblo palestino (que fue genial).

Y ahí se me había quedado pendiente traer al blog el nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro, Mi Catedral.

Como digo muchas veces, no soy objetivo. Triángulo de Amor Bizarro son una de las bandas de mi vida. Les he seguido desde sus comienzos, me he escuchado todos sus discos y los he visto en directo no sé ni cuántas veces (y las que me quedan). Incluso, una vez en el 12&medio de les cerramos un concierto pinchando.

Me preguntaba el sábado de la semana pasada mi amigo Fonsi por Mi Catedral. Llevaba un día en el mercado y yo ya lo había escuchado veinte veces. Le dije que, como siempre, genial, pero que había percibido en él un "filtro Sonido Muchacho", jeje. Y es que, este es el primer disco que sacan con este sello y se nota un sonido más pop y menos violento (no en las letras, donde están más combativos y directos que nunca como pasa en las geniales Matar a un rey o en BBBMV a.r.m.a.s.).

Su lado más esquivo y guitarrero lo encontramos en el final de la apertura, SMT en el Palacio Real, en, la genial, Pat a Trenca o en la maravillosa balada que es Mi Catedral, el tema homónimo y que se mueve en el dream-pop guitarrero del que siempre nos dejan algún ejemplo en sus discos.

Eso sí, en los cortes de guitarras pop, están más acertados que nunca. Y mirad que es difícil, porque hay canciones como Estrellas Místicas, Barca quemada o Vigilantes del espejo son maravillosas. Pero en este disco, nos dejan canciones estupendas como Diosas adolescentes, Este contra Oeste o, la tremenda, Mi Sacrificio donde están al mejor nivel de su carrera.

Mi Catedral es el séptimo disco de Triángulo de Amor Bizarro pero es que parece que el tiempo, la solidez, la coherencia y el talento no se les agotan nunca. Y yo que me alegro, porque tengo muchas ganas de escuchar todas estas canciones en directo.

Las Robertas

Una de las alegrías del año va a ser el nuevo disco de Las Robertas, All we need is now. El nuevo trabajo del grupo costarricense saldrá a finales de junio y, de momento, ya nos han dejado dos canciones que son una maravilla.

Everything I wanted to be tiene un punto más pop y tira más de teclados al estilo del último disco de Alvvays. Por supuesto, sigue habiendo buenas y potentes guitarras pero se va moldeando todo con ese teclado juguetón que recorre la canción de arriba abajo.

En All we need is now, el single que da título al disco, sí encontramos a unas Robertas más reconocibles, donde las guitarras dream-pop y los sonidos más psicodélicos están presentes. La batería nos lleva a la cabeza a los sonidos Madchester de bandas como Stone Roses, los teclados recuerdan a grupos como Inspiral Carpets, pero al mismo tiempo grupos actuales de dream-pop y shoegaze, como Flyying Colours o bdrmm, también te vendrán a la cabeza.

Al we need is now ya promete mucho y siempre es una alegría encontrarnos nuevas canciones de Las Robertas, que desde 2023 no escuchábamos nada y ya las echábamos de menos!!

The Cat's Miaow / The Autocollants

La verdad es que ayer, casi por casualidad, conocí este split de 7" que han sacado dos bandas míticas de la escena indie-pop de los 90: The Cat's Miaow y The Autocollants.

Los dos cortes de The Cat's Miaow llevan un sello más DIY y entronca bien con el sonido del grupo y de otras bandas como Galaxie 500, por ejemplo. Eso sí, especialmente interesante es la apertura, Dancing Slow to Elvis, que tiene un rollo muy The Velvet Underground y me encanta como suena.

Lo más interesante, sin embargo, llega con los cortes de The Autocollants. En primer lugar, porque llevaban sin sacar nuevas canciones desde 1999, que se dice pronto y, en segundo lugar, porque tiran de un indie-pop más clásico pero que suena bastante actual. La breve I wanna go back se va hacia lo que en la actualidad hacen bandas como Jeanines. Mientras que, Fixed Positions, la canción que cierra este single es una absoluta delicia de indie-pop clásico donde las guitarras nos recuerdan a los mejores The Popguns y esas preciosas trompetas a bandas como The June Brides o los discos de Phil Wilson que, precisamente, los citaba ayer como influencia de Love, Burns.

Cuatro canciones maravillosas, cada una con una personalidad distinta, pero donde The Cat's Miaow y The Autocollants nos recuerdan lo bonito que puede ser el indie-pop cuando se hace bien.

Love, Burns

A finales de este mes tendremos la buena noticia del nuevo disco de Love, Burns: Pavement Drawings.

Los que seguís el blog, probablemente nadie, ya sabréis que siento especial admiración por el indie-pop clásico de guitarras jangle que hace Phil Sutton en todos sus proyectos musicales. Ya lo hacía genial en la batería de Comet Gain, en sus colaboraciones con The Ladybug transistor y, sobre todo, en los maravillosos Pale Lights.

De momento, Love, Burns han adelantado un par de singles de lo que será su nuevo disco. La genial, You have to be sad, donde tiran del jangle clásico de grupos como The Bats y, la preciosa, Wallflower que tiene un punto más folk americano pero que, sin embargo, finaliza con unas bonitas líneas de guitarras, teclados y trompetas al más puro estilo de grupos como The Go-Betweens o The June Brides.

Los dos cortes me han encantado y, ojalá, podamos tener pronto el disco en las manos.