Salad Boys

Kiwi-rock, Dunedin-sound, Flyin Nun Records, Christchurch, el sonido que todas estas etiquetas, esta discográfica y esta ciudad os evocan podría haceros pensar rápidamente en varias bandas de perfecto jangle pop ochentero ... The Bats, The Clean, etc. Y, a partir de ahora, también en Salad Boys, herederos de un sonido que siempre nos da agradables alegrías.

Metalmania es el segundo disco de esta banda neozelandesa, y me ha gustado mucho. Por desgracia, no conozco el primero -aunque me pondré a buscarlo- pero este segundo me parece muy meritorio.

En el álbum encontramos desde el jangle pop de los primeros REM en esa deliciosa joya pop que abre el trabajo y que es Here's no use, hasta el jangle pop de grupos como The Bats en las geniales Dream date o Daytime television, donde juegan con los sintes al final al más puro estilo The Church o -por buscar un símil más cercano, los murcianos Perro.

Es cierto que en algunos tramos se ponen más rockeros con finales cargados de potentes guitarrazos como No taste bomber o I'm a mountain, y también es cierto que en los temas más lentorros no están tan brillantes, aunque bueno Better pickups es una canción muy bonita.

Red Sleeping Beauty

Los amantes del pop escandinavo estarán la mar de contentos con la vuelta a escena de los míticos Red Sleeping Beauty con nuevo single debajo del brazo. Pioneros del soft-pop en Suecia, los de Estocolmo conservan el sonido que les dio a conocer cuando empezaron en el año 89.

Es cierto que han estado 15 años parados y que, mientras tanto, sus miembros han llevado adelante otros proyectos como Acid House Kings, pero el año pasado ya escuchamos a Red Sleeping Beauty realizar una versión del Just for fun de los también suecos Alpaca Sports, así que su vuelta a los ruedos era ya esperada.

Su música es el pop preciosista basado en la dualidad vocal chico/chica, las melodías sencillas y el upbeat machacón del sintetizador, los fans de bandas como Club 8 o Mates of State seguro que están interesados en este grupo.

El 7" que han lanzado lleva dos temas: Always y Breaking up is easy. Los dos son buenos ejemplos de su estilo para aquellos que no los conociérais antes.

Cola Jet Set

Esta semana la he comenzado 100% Elefant Records, y es que siempre viene bien un chute elefántico los lunes por la mañana. El viernes ya me bajé el single en descarga gratuita que han sacado los barceloneses Cola Jet Set y hoy he estado desgranando el nuevo disco de The School.

Del sencillo de Cola Jet Set Fin del mundo he sacado una conclusión rápida: es una de las mejores canciones que han hecho. Rápida, divertida, con cristalinas guitarras y con un estribillo arrollador. Fin del mundo bebe de esas influencias sesenteras -genial ese órgano toda la canción- que tanto gustan a la banda pero viene muy bien mezclado con el twee noventero y el cuddlecore americano.

Aprovechad ahora que anda en Free download en su bandcamp porque merece la pena que os alegréis este lunes con una canción genial.

Low

Low, la banda de Minnesota es una de esas grandes formaciones que son altamente respetadas por los críticos, bien valoradas por el público especialista, pero que nunca terminan de jugar en la primera división de la música. En parte, se debe a los altibajos entre sus trabajos y en parte a ese estilo que tienen que es hacer simple lo complejo, de formar grandes canciones con pocos instrumentos y de dotar a sus composiciones de un aspecto melancólico y a la vez misterioso. Eso no vende, no, pero suena de puta maravilla.

Ones and sixes es el undécimo álbum de un grupo que lleva activo desde principios de los 90, así que si a estas alturas no lo han petado ya, tal vez nunca lo hagan. Pero no pasa nada, su enorme calidad y talento no va a pasar desapercibida.

Desde aquel genial C'mon de 2011 que me enamoró había sacado otro disco que no me dijo gran cosa, pero con este creo que vuelven a entrar de lleno en mi corazón, y es que les ha salido un disco espectacular de comienzo a fin, muy compacto y con un sonido profundo que te mantiene atrapado todo el tiempo. Buenísima muestra de este épico y lento estilo son los dos primeros cortes: Gentle y No comprende. Dos temas misteriosos donde la base rítmica de la batería y las voces aterciopeladas te enganchan por completo, sobre todo en el segundo -algo que repetirán más adelante en canciones como The Innocents.

Pero también hay hueco en el disco para temas algo más pop, y más cercanos a sus anteriores trabajos, como la preciosa balada Spanish translations o No ends, What part of me  o Kid in the corner donde se ponen algo más guitarreros y melódicos.

En definitiva, un sonido muy homogéneo que le da un punto relajado y agradable a un disco que es una pequeña joya dentro de una discografía con altibajos.

Titus Andronicus

Hace ya muchos meses que os adelanté el single del nuevo disco de Titus Andronicus, tal vez a alguien le haya sorprendido que no haya comentado antes el disco sabiendo lo que me gusta la banda punk de New Jersey, pero decidí dejar el verano de por medio para poder meterle mano a fondo a este álbum de 29 canciones -ahí es nada.

La banda liderada por Patrick Stickles ya anunció hace tiempo que preparaba un disco de ópera-rock temático que tendría treinta temas, así que todo el mundo, crítica y público, se echó a temblar. Y con razón. Últimamente me he dado cuenta que Titus Andronicus ha entrado en un camino en el que o los amas o los odias. Me he encontrado mucha gente que me ha dicho que le ha dado pereza escuchar este disco, o que a las primeras escuchas lo ha dejado porque no tenía continuidad ... y no la tiene, no no, no tiene nada de continuidad para los que lo escuchan de forma superficial como un disfrute más. Pero ni que decir tengo, que yo me encuentro en el bando que los aman.

Ante todo, creo que The Monitor aquel disco conceptual que hizo basado en la Guerra Civil Americana como metáfora de su propia vida, me parece lo mejor que han hecho. Al menos, el disco más redondo y mejor cerrado. Pero con The Most Lamentable Tragedy consiguen salir airosos de un disco de 29 canciones algo que casi nadie puede hacer.

Esta ópera-rock tiene un hilo conductor bastante curioso, y es que a Stickles le gusta eso de los discos conceptuales: narra la vida de su doppelgänger, es decir un personaje que se encuentra por la calle y que es igual que él físicamente pero que tiene otra vida, a través de la cual empieza a darle sentido a cosas que le suceden en la suya. De hecho, este me parece el disco menos nihilista y más personal de Titus Andronicus.

El álbum no tiene mucha coherencia de sonido (la coherencia ya hemos dicho que se la da la idea común) y encontramos un poco de todo, desde grandes himnos de punk guitarrero como Dimed out, No Future IV o Stranded (on my own), temas más cercanos al pop como I lost my mind -el tema de Daniel Johnston-, Fired up o Mr. E. Mann -basada en un electroshock que sufrió en un concierto con un micrófono- o canciones que no llegan al minuto y que tienen la fuerza del hardcore como Look alive o lookalike. También hay lugar para una versión de The Pogues: A pair of brown eyes.

No os voy a engañar, tenéis que armaros de paciencia y escucharlo muchas veces porque no es uno de esos álbumes que entran a la primera. Ni mucho menos. Pero bueno, ninguno de Titus Andronicus entra a la primera, eso es parte de su estilo, tan desgarrador, tan punk y con letras tan hirientes -buceando en su mundo interior entre bipolaridad y depresiones- que nunca entran a la primera. Ya os digo o lo amas o lo odias. Y sólo cabe amarlo.

El disco lo tenéis en Newalbumreleases.net por si queréis hacerme caso.

The Catenary Wires

Amelia Fletcher y Rob Pursey son The Catenary Wires, pero también han sido parte de Talulah Gosh, Heavenly o Tender Trap, palabras mayores en cuanto al twee-pop se refiere. Aunque este nuevo proyecto se aleja un poco de aquellos al ser estar más cerca del bedroom-pop y ser algo más melancólico y tranquilo, eso sí, sin perder nunca el pop como meta final.

The Catenary Wires saca Red Red Skies como primer trabajo a través del sello Elefant, y en él destacan sus letras sobre las relaciones románticas, la dependencia mutua o el miedo a perder a la otra persona. Y es que ambos artistas se trasladaron a vivir al campo a una alejada casita donde vivir más tranquilos, allí comenzaron a componer por placer con ayuda únicamente de una guitarra acústica que habían llevado con ellos. De ahí este sonido tan bedroom-pop que planea sobre todo el disco donde sólo guitarra y voces son las protagonistas -la dicotomía entre la dulzura de Amelia y la voz grave de Rob, es un detallazo.

El mini-LP tiene sólo 8 canciones, y a destacar entre ellas la genial Throw another love song on the Fire que fue la que adelantaron hace unos meses como single; Intravenous que abre de forma magistral el disco y que es toda una declaración de intenciones; When you walk away donde la voz de Amelia hace giros que recuerdan al Let it be de The Beatles; o Like a fool, una de las más movidas. 

Un disco muy tranquilo, para disfrutar en silencio y a poder ser durante un tarde de lluvia.

Youthmemory

Youthmemory es una banda de indie-pop que llega desde Tokyo y que tiene muy buena pinta. Su música se encuentra en un cruce entre el dream-pop y el shoegaze pero sin que la melodía pierda su sitio en las canciones.

De momento tienen un EP que salió en Febrero y un single que sacaron en Julio y que fue lo que me hizo fijarme en ellos, sobre todo por esa maravilla de canción que es Raspberry, donde guitarras jangle se mezclan con reverbs de voz dando lugar a un tema brillante.

Esperemos que dentro de poco podamos escuchar su primer largo.