Es imposible ser objetivo cuando se escribe sobre una de tus bandas favoritas, y eso me pasa a mí con The Pains of Being Pure At Heart. La banda de Nueva York, con Kip Berman a la cabeza, saca este año nuevo álbum y la revista NPR ya lo ha adelantado en streaming: The Echo of pleasure. Yo lo llevo escuchando desde la semana pasada y me parece un discazo genial. Mucho más íntimo y maduro que los primeros, con menos concesiones al noise y las guitarras, y sin embargo con unas letras y unas melodías pop realmente maravillosas. Parece que esta segunda mitad del año va a ser de aúpa, porque el nuevo disco de The War on drugs es muy bueno, el de The National parece ser genial, y hay adelantos que prometen mucho como Alvvays. Desde luego el trabajo de los Pains será uno de los mejores, para mí. En The Echo of Pleasure, The Pains of Being Pure At Heart sienten nuevas responsabilidades. La década de los veinte se ha quedado atrás y ahora Berman y su mujer esperan a su primer hijo. Esa nueva vida, lo complicado de las relaciones, las nuevas responsabilidades está muy presentes en este nuevo trabajo. Me cuesta mucho destacar temas en concreto, aunque tal vez el que más me guste sea Anymore, donde se deja llevar por su pasado guitarrero. La entrada del álbum con My Only es preciosa: unos coros, una guitarra presidiendo y una letra deliciosa. Después sorprende un poco When I dance with you donde entran unos sintetizadores que le dan al tema un aire New Wave muy chulo, eso sí, el que tiene talento lo tiene, y los Pains no fallan en un estribillo pegadizo bien unido a un sinte juguetón. El pop marca de la casa tiene su hueco en este disco con la homónimo The Echo of pleasure o esa genial Falling apart so slow, donde recuperan unas buenas guitarras para darle un aire nostálgico al tema. También al final con esa base rítmica de la batería en The cure for death. Es cierto, que el que venga a buscar a los Pains del primer álbum ya no los va a encontrar, pero el que venga buscando un gran disco de pop, sí que lo va a encontrar y además muy coherente y bien cerrado.
Mi relación con la música de las hermanas Crutchfield, Katie y Allison, viene de lejos, desde 2011 que escuché el primer disco de Swearin', esa banda de punk de Philadelphia que tanto me gustó y donde tocaba Allison. Una hermana me llevó a la otra ya que Katie Crutchfield tocaba bajo el nombre Waxahatchee y giraban bastante juntas ambas hermanas (originarias de Alabama). A partir de ahí, todos los discos de Waxahatchee me han encantado y han ido mejorando, y Swearin' desapareció por completo cuando Allison rompió con el novio con el que compartía banda (este año ha sacado disco en solitario ella, pero no es muy allá). Si Ivy Tripp, su anterior largo ya me gustó, con este se ha superado. Out in the storm salió hará como un mes y desde entonces me ha dado tiempo a desgranarlo bien. Tal vez, pueda seguir entrando de la denominación indie-rock y todavía está tras la estela de las cantantes americanas de los 90, pero este disco tiene algo especial y que lo separa de otras artistas como Collen Green, Vagabon o Mitski, por citar otras que también siguen esta línea. Hay menos guitarrazos a lo Sleater-Kinney y más temas reposados y tranquilos, donde una buena melodía y una guitarra te construyen un bonito himno de indie-pop, tal vez los mejors ejemplos de esta línea más madura de Waxahatchee sean la final Fade o la genial Sparks fly que es de lo mejor del disco. Pero no se ha olvidado Kate Crutchfield de darle a la guitarra y, cuando quiere, suena potente. Hay temas tremendos como la inicial Never been wrong, Silver, Brass beam o No questions, donde vemos que cuando hay que hacer rock a Waxahatchee no le tiembla el pulso. Al final es un disco muy equilibrado, donde vemos todas sus facetas y que nos dejan un gran sabor de boca.
Hace un par de semanas que escuché por primera vez a Girl Ray, un trío londinense de indie-pop que tiene un buen futuro a juzgar por su bonito disco debut Earl grey. El caso es que es un disco de pop bastante relajado, que viene muy bien para estos días de vacaciones. Las melodías, los coros sixties, los pianos y de vez en cuando alguna sección de vientos, nos dejan un disco cargado de sorpresas. La verdad es que el primer tema que escuché de estas chicas fue Trouble, que salió como single y que en el bandcamp aparece en el álbum como una bonustrack (no sé si en el disco físico estará incluida, pero sería una pena que no lo estuviera). Earl Grey es un buen disco, aunque tiene alguna canciones mejores que otras y, la verdad, si en lugar de 13 cortes tuviera 2 o 3 menos, creo que saldría ganando el disco. Comienza genial el álbum con Just like that, un buen tema de indie-pop al estilo de las bandas de Flying Nun, y después con la sixtie Stupid Things con esos preciosos coros. Don't look back at ten, tiene un toque playero muy chulo, y el órgano al comienzo de Cutting Shapes da paso al tema más psicodélico del álbum junto a los 13 minutazos de Earl Grey (stuck in groove) que tiene un final épico y recargado que se sale un poco del resto del disco. Para mí, junto a las ya citadas, Just like that y Stupid things, los dos cortes más destacados son Preacher y Trouble. La primera empieza lenta y acústica (voz y guitarra) pero poco a poco va ganando fuerza gracias a un piano que entra a removerlo todo en la canción, hasta convertirse en una preciosa canción pop. La segunda, que ya he comentado que es una bonustrack, es lo mejor del disco, o al menos donde el pop mejor sale a relucir y las guitarras ochenteras que recuerdan a Aztec Camera componen un bonito tema lleno de melodías y coros surferos. Un disco de lo más interesante y que en verano dan ganas de escuchar en bucle. De hecho, no han pasado ni 3 días desde el lanzamiento del álbum y el vinilo de Girl Ray ya se ha agotado.
Suggested friends, eran una banda desconocida para mí hasta hace un par de semanas que sacaron el vídeo de la canción I don't wanna be a Horcrux for your soul. En realidad el cuarteto de twee-punk-pop de Londres sacó este tema el año pasado, pero ahora han hecho el vídeo ya que en unos meses sacarán disco con Odd Box. Si te molan Martha o The Spook School a buen seguro te van a gustar Suggested friends, porque sin perder nunca las referencias del twee-pop dan buena cuenta de las guitarras para armar una buena canción. Esperemos que el disco se parezca a este genial adelanto.
Hoy es viernes de pre-verano. Último de julio, solo el lunes me separa de las vacaciones, aunque de facto, casi que comienzo la juerga hoy con el Low Festival en Benidorm: Pixies, Las Odio, Biznaga, Kokoschka, Triángulo de amor bizarro, Los Punsetes ... todo muy punk en mi agenda. Pero antes quería hablar del cuarteto punk de Florida: UV-TV (pronúnciese en inglés, por favor). La verdad es que no sabía nada de ellos hasta la semana pasada, cuando aparecieron en el recopilatorio de sello Emotional Response de Arizona. Ahí venía un nuevo corte de Terry Malts (muy pop como el último disco), el nuevo single de Even as we speak que ya comenté el otro día y que es una delicia de twee-pop y varios cortes de bandas que molan como The Ocean Party o SOB Stories. Pero el tema que más me ha llamado la atención es el que lo abre: Go away de UV-TV. Apenas 1:23 de canción rápida y vibrante donde se sacan de la manga todo un himno de bubblegum-punk a la altura de los Ramones. Lo primero que me ha venido a la cabeza son esos temas aceleradísimos de Joanna Gruesome, pero sin los habituales gritos de los galeses. Os dejo el reco para que lo escuchéis un rato. Luego me enteré de que UV-TV a principios de año sacaron un LP titulado Glass, pero donde no se encuentra ese temazo que es Go away (desconozco el motivo). El álbum de los de Florida, tiene acelerados temas como Wasting away con el que abren el largo y que está muy bien. Aunque el resto del trabajo es más flojo porque alterna temas rápidos de punk (me gustan mucho Lilith o You're high, por ejemplo) con otros más densos y largos como Glass, o Hear/Take it all o Dissolve que pasan de los 7 y 6 minutos respectivamente. Algo un poco raro para una banda de punk y que no termina de encajar. Os dejo el álbum que si os mola el punk rápido tiene algunos cortes bastante guays.
Seguro que a muchos de vosotros no os suenan los australianos Even as we speak, normal, ya que esta banda de indie-pop surgió a mitad de los 80 y aunque salió al mismo tiempo que The Go-Betweens, estos tuvieron mucho más éxito y del resto poco se supo entre el público general. No es que fueran unos desconocidos ya que casi toda su discografía la sacaron en Europa con Sarah Records, un sello que les iba como anillo al dedo, aunque es cierto que fuera de las islas británicas no tuvieron tanto reconocimiento. Tras sacar en 2014 un 7" con una grabación radiofónica de las sesiones con John Peel, y tras tocar en el NYC Popfest del año pasado, para este año 2017 han decidido volver con un EP de 10" que promete mucho, ya que desde la semana pasada que descubrí Such a good feeling llevo enganchado a este luminoso tema de twee-pop que es una maravilla. Disfrutadlo en verano que para septiembre tendremos el EP completo!!!
Roxanne Clifford ha dejado su papel como cantante de Veronica Falls (una de las mejores bandas de punk e indie-pop del Reino Unido en la última década) para lanzarse a una carrera como solista en la que el pop elegante hecho a base de sintetizadores se abre paso bajo el nombre de Patience. Cuando el año pasado sacó su primer single The Church, me gustó lo que oí pero tampoco le presté mucha atención ya que no es el estilo que más suelo seguir. Este año sacó The Pressure, que también lo escuché pero me dejó algo frío. Pero Patience hace honor a su nombre y me ha conquistado a la tercera, sin desesperar. White of an eye es el tercer 7" de Patience y el primero en el que aparece una guitarra (con un riff absolutamente genial en el estribillo). La verdad es que nada más oírlo es imposible no pensar en la influencia de New Order, pero la verdad es que Roxanne ha dado en el clavo por sí misma. Estaremos muy atentos al lanzamiento del primer LP de Patience que ya esperamos con ganas.
Es imposible ser objetivo cuando se escribe sobre una de tus bandas favoritas, y eso me pasa a mí con The Pains of Being Pure At Heart. La banda de Nueva York, con Kip Berman a la cabeza, saca este año nuevo álbum y la revista NPR ya lo ha adelantado en streaming: The Echo of pleasure.
